Wilk z Wall Street (ścieżka dźwiękowa)

Wilk z Wall Street: muzyka z filmu kinowego
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Różni artyści
Wydany	17 grudnia 2013 ( 17.12.2013 )
Gatunek muzyczny	Blues jazz klasyczny rock
Długość	56 : 30
Etykieta	Dziewica
Producent	Plakat Randalla Robbiego Robertsona

The Wolf of Wall Street: Music from the Motion Picture to ścieżka dźwiękowa do wyreżyserowanej przez Martina Scorsese epickiej biograficznej czarnej komedii kryminalnej z 2013 roku pod tym samym tytułem. , 2014, dystrybuowane przez Virgin Records . Album zawiera listę utworów bluesowych z połowy wieku popularnych artystów z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Muzyka spotkała się z uznaniem krytyków i otrzymała nominację do Nagroda Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową do kompilacji dla mediów wizualnych , choć przegrała ze ścieżką dźwiękową do filmu Kraina Lodu (2013).

Rozwój

Film zawierał 60 utworów wybranych przez stałego współpracownika i kierownika muzycznego Scorsese , Randalla Postera , jednak tylko 16 z nich znalazło się na oficjalnej ścieżce dźwiękowej. Film nie zawiera oryginalnej muzyki, ale został podkreślony przez kanadyjskiego muzyka Robbiego Robertsona , który również pomagał Posterowi w wyborze piosenek.

Singiel „ Black Skinhead ” z 2013 roku w wykonaniu Kanye Westa został wykorzystany w zwiastunie filmu w celach promocyjnych, ale nie został nigdzie uwzględniony w filmie, ponieważ Poster zdecydował się na bardziej „bluesowy, wczesny motyw rock and rolla” w filmie. Powiedział, że „Myślę, że ludzie, którzy stworzyli zwiastun, robili to, zanim mieliśmy [ukończony] film [...] Próbujesz znaleźć coś, co ma wpływ na zwiastun i myślę, że [Kanye] czuł bardzo „teraz”. Myślę, że pomimo tego, że film jest osadzony w okresie, część jego treści jest współczesna”.

Robertson wysłał Scorsese kilka nagrań bluesowych singli z połowy stulecia, w tym „ Dust My Broom ” Elmore’a Jamesa (1951) i „ Smoestack Lightning ” Howlina Wolfa (1956), ponieważ „nikt oprócz mnie i Marty’ego nie wybralibyśmy Błyskawica z komina dla filmu, którego akcja toczy się w latach 80. i 90., ponieważ nie ma to nic wspólnego z niczym innym poza czystym zdumieniem [...] To jest muzyka, która natychmiast wchodzi ci pod skórę”, co przypisuje te napędzane bluesem liczby przypisują rozwój postaci w zgodzie z epicką rozpustą, która postępuje w filmie, pomimo poprawności czasowej. Scorsese nadzorował montaż filmu wraz ze współpracowniczką normy i montażystką Thelmą Schoonmaker przez rok, płynnie przycinając obraz i muzykę, Robertson powiedział, że „Dla Marty'ego muzyka i obraz to to samo [...] Chodzi o kinową moc i znalezienie czegoś, co pięknie kontrastuje z punktem, i unikanie oczywistego więc muzyka działa wbrew idei”.

niezależnego zespołu 7horse „Meth Lab Zoso Sticker” z albumu Let The 7Horse Run z 2011 roku została wykorzystana przez Scorsese w filmie. Lider zespołu, Phil Leavitt, powiedział, że w lipcu ubiegłego roku otrzymał e-mail od osoby odpowiedzialnej za muzykę do filmu i dodał: „To przyszło znienacka i do dziś nie wiem, jak Martin Scorsese lub jego ludzie to usłyszeli. , lub kto to znalazł. Poszperałem trochę i dowiedziałem się, że Scorsese znajduje wiele własnej muzyki do swoich filmów. Randall Poster i [The Band's] Robbie Robertson również pracowali nad muzyką. Może słyszeli to w radiu satelitarnym ”. Sharon Jones & the Dap-Kings wykonali cover singla Shirley Bassey „ Goldfinger ” z 1964 roku, który został wykorzystany w ścieżce dźwiękowej do filmu.

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Artysta (y)	Długość
1.	„ Miłosierdzie, Miłosierdzie, Miłosierdzie ”	Armatnia Adderley	5:11
2.	„ Odkurz moją miotłę ”	Elmora Jamesa	2:53
3.	"Bang! Bang!"	Józef Kuba	4:06
4.	„ Movin' Out (piosenka Anthony'ego) ”	Billy Joel	3:29
5.	„ C'est si bon ”	Ziemia Kitt	2:58
6.	„ Złoty palec ”	Sharon Jones i The Dap-Kings	2:30
7.	„ Ładna rzecz ”	Bo Diddley'a	2:49
8.	„ Światło księżyca w Vermont ” ( na żywo w Pershing Lounge )	Ahmad Jamal	3:10
9.	„ Błyskawica z komina ”	Wyjący Wilk	3:07
10.	„Hej Leroy, twoja mama cię woła”	Banda Jimmy'ego Castora	2:26
11.	„ Podwójny Holender ”	Malcolma McLarena	3:56
12.	„ Nigdy nie mów nigdy ”	Pustka Romea	5:54
13.	Naklejka „Meth Lab Zoso”	7 koni	3:42
14.	„ Łowca dróg ”	Bo Diddley'a	2:46
15.	„ Pani Robinson ”	Lemonheads	3:44
16.	„ Rzuć swój los na wiatr ”	Allena Toussaint'a	3:19
Długość całkowita:			56:30

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

RJ Frometa z magazynu Vents pochwalił „eklektyczny styl” ścieżki dźwiękowej i jej zbieżność z tempem życia Belforta, pisząc: „Scorsese i jego zespół producentów muzycznych mądrze wybrali ścieżkę dźwiękową, pozwalając lepiej pokazać urok pieniędzy i władzy, poczucie bycie na grzbiecie fali. To jeden z powodów, dla których Wilk z Wall Street odniósł tak duży sukces ”.

Gregory Heaney z AllMusic wspomniał, że ścieżka dźwiękowa „przywołuje atmosferę off-the-rail filmu z jego eklektyczną mieszanką gatunków” i nazwał ją „solidną płytą, która oferuje wiele emocji filmu bez oszustw i chciwości”. Paul Taylor z Lemonwire napisał: „Martin Scorsese dostarcza film ze ścieżką dźwiękową, która uderza we wszystkie właściwe nuty bez użycia tradycyjnej ścieżki dźwiękowej. To trudne zadanie, ale jeden Scorsese wielokrotnie udowodnił, że jest całkiem zdolny do wydawania Ciekawe, że w przeciwieństwie do innych jego filmów z epoki, w Wilku z Wall Street , Scorsese czerpie z większej liczby piosenek, które powstały przed historyczną scenerią filmu. To stylistyczny wybór, z którego korzysta film, ponieważ wynika on z potrzeby uderzenia we właściwy ton, a nie z historycznej dokładności hitów radiowych”.

Analiza

Analizując muzykę do filmu, Ryan Leas z Consequence napisał: „większość z tych piosenek jest stara i była już stara w czasach, które przedstawia Wilk z Wall Street . Nie jest to rzadka cecha tej muzyki. Ścieżka dźwiękowa Wilka z Wall Street koncentruje się na muzyce bluesowej. Są trzy piosenki Bo Diddleya i dwie piosenki Howlin' Wolf, z Johnem Lee Hookerem i Elmore Jamesem, a wspomniana piosenka 7Horse jest w zasadzie wykorzystana tak, jakby była jeden z nich też.Bez wątpienia użyto tu kilku klasyków, ale nie mają one większego sensu w świecie Wilk z Wall Street Pochwalił jednak genialne wykorzystanie „Smokestack Lightning” w filmie, który powiedział, że „Cały efekt jest upiorny, zapadający w pamięć i trafia w to, co, jak sobie wyobrażałem, było głównym powodem wykorzystania muzyki bluesowej w tak widocznym miejscu w filmie. film. Zarówno tematycznie, jak i formalnie, muzyka bluesowa jest fundamentalna [...] wiele z muzyki bluesowej ma rodzaj libidalnego, napędzanego pożądaniem szaleństwa, które podziela Belfort. Istnieje sposób, aby przeanalizować wykorzystanie muzyki bluesowej przez Scorsese jako kontakt z czymś elementarnym, przyciągając widma Americany, aby dalej zbadać, w jaki sposób zepsucie Belfort może być czymś endemicznym dla amerykańskiej tożsamości. ”Wspomniał o ścieżce dźwiękowej do filmu jako „zróżnicowany, jak można się spodziewać po Scorsese, ale niestety wydaje się, że bardziej przypomina to torbę na zakupy niż pomysłowość”, dodając, że „jest tak rozległy i swobodny jak film, jasne, ale jest też w większości przewidywalny”.