Will Cotton

Will Cotton
Urodzić się 1965
Narodowość  Stany Zjednoczone
Edukacja BFA 1987, Cooper Union, Nowy Jork, NY; 1988, Nowojorska Akademia Sztuki, Nowy Jork, NY
Znany z Malarstwo , Rzeźba ,
Nagrody Fundacji Księżnej Grace za sztukę współczesną

Will Cotton (ur. 1965 w Melrose, Massachusetts , USA) to amerykański malarz. Jego prace to przede wszystkim pejzaże skomponowane ze słodyczy, często zamieszkałe przez ludzi. Will Cotton mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Praca

Prace Cottona z lat 90. przedstawiały ikony popu zaczerpnięte ze współczesnych reklam, takich jak króliczek Nestlé Quick – bezpośrednio nawiązując do trybów wizualnych mających na celu wywołanie pożądania. Cotton opisał swoje wczesne prace w wywiadzie z 2008 roku, mówiąc: „Mój początkowy impuls do zrobienia tych obrazów naprawdę wyszedł ze świadomości komercyjnego krajobrazu konsumenckiego, w którym żyjemy. Każdego dnia jesteśmy bombardowani setkami, jeśli nie tysiącami wiadomości zaprojektowanych specjalnie po to, by wzbudzić w nas pożądanie”.

W 1996 Cotton zaczął rozwijać ikonografię , w której sam pejzaż stał się obiektem pożądania. Obrazy często przedstawiają scenerię złożoną wyłącznie z ciastek, cukierków i topniejących lodów. Tworzy wyszukane makiety tych scenerii z prawdziwych wypieków wykonanych w jego studiu na Manhattanie jako wizualne źródło końcowych prac. Od około 2002 roku pinup nagi lub prawie nagi modelki w tym stylu od czasu do czasu zaludniały te sceny z krainy cukierków. Podobnie jak w przeszłości, prace projektują namacalne pobłażanie fantazyjnemu nadmiarowi. Postacie kobiece są ikonami pobłażania i rozleniwienia, odzwierciedlając atmosferę samego krajobrazu. „Te obrazy przedstawiają bardzo konkretne miejsce”, mówi Cotton. „To utopia, w której wszystkie pragnienia są spełniane przez cały czas, co oznacza ostatecznie, że nie może być pragnienia, ponieważ nie ma pragnienia bez braku”.

Wpływy

Zainteresowana ikonografią kulturową, sztuka Cottona posługuje się wspólnym językiem kultury konsumpcyjnej podzielanej przez granice geograficzne. Uważa, że ​​wizualne wątki w jego pracach, zaczerpnięte z obrazów, począwszy od gry planszowej Candy Land i domków z piernika , po sztukę pin-up i watę cukrową , są częścią leksykonu kultury popularnej . Praca Cottona opiera się również na idei krainy mlekiem i miodem płynącą i aktualizuje ją w literaturze i sztuce europejskiej. Cotton stwierdza: „Marzenie o raju, o krainie obfitości, to wątek, który przewija się przez całą historię ludzkości, nie tylko w czasach zamożności, ale w rzeczywistości bardzo często również w czasach szczupłych”. Inspirowali go również malarze Frederic Edwin Church , François Boucher i Fragonard , fotograf Carleton Watkins , a także malarze pin-up, tacy jak Gil Elvgren . O swoich wpływach na malarstwo pejzażowe Cotton mówi:

Początkowo zainteresowałem się Hudson River School , kiedy dowiedziałem się, że wiele obrazów zostało wykonanych specjalnie po to, by wzbudzić uczucie podziwu i pragnienie poznania nowej granicy. Uderzyło mnie to jako szczególnie amerykański propagandowy , do którego chciałem się odwoływać w moich obrazach. Podoba mi się pomysł pokazania… jak to jest doświadczyć takiego miejsca. —Will Cotton

Kariera

Will Cotton wystawiał w całych Stanach Zjednoczonych i Europie. Był reprezentowany przez Mary Boone Gallery w Nowym Jorku od 2000 r. do zamknięcia galerii w 2019 r. Obecnie jest reprezentowany przez Galerie Templon w Paryżu, Brukseli i Nowym Jorku oraz Baldwin Gallery w Aspen w Kolorado. Jego prace były również wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (2000); Seattle Art Museum (2002), Kunsthalle Bielefeld , Niemcy (2004); Muzeum Rzeki Hudson (2007); Triennale di Milano, Włochy (2007) Musée Marmottan Monet , Paryż (2008), Orlando Museum of Art i Museo Nacional de Bellas Artes w Hawanie.

Jego prace znajdują się w zbiorach Seattle Art Museum w Waszyngtonie, Smithsonian American Art Museum i Columbus Museum of Art w Ohio.

W 2004 roku otrzymał nagrodę Fundacji Księżnej Grace za sztukę współczesną w Monako . Will Cotton otrzymał tytuł doktora honoris causa nowojorskiej Akademii Sztuki , gdzie był starszym krytykiem w 2012 roku.

Inne projekty

Cotton zainstalował wyskakującą (modelową) instalację artystyczną francuskiej piekarni w Partners & Spade na Manhattanie w Nowym Jorku. Wyroby cukiernicze i wypieki, których artysta użył jako odniesienia wizualnego, były wypiekane na miejscu i były wystawione na sprzedaż przez trzy weekendy listopada 2009 roku. Personel piekarni został wyposażony w wykonane na zamówienie tiary typu Bawełniane farby na głowach wielu kobiet na jego obrazach.

Cotton był dyrektorem artystycznym teledysku Katy Perry z 2010 roku, California Gurls , który był oparty na motywach i obrazach z jego obrazów.

W swoim debiutanckim performansie Cockaigne for Performa 11 Cotton wykorzystał formy zarówno baletu, jak i burleski , aby stworzyć święto bitej śmietany i waty cukrowej.

  1. ^ a b c   Galeria Baldwina (2008). Will Cotton. ISBN 0-9671449-9-X
  2. ^ a b Lindquist, Greg, Will Cotton , artcritical.com, 22.01.2008. Dostęp 2012-6-20.
  3. ^ a b „Saatchi Online Magazine: Wiadomości i aktualizacje dla miłośników sztuki” . Saatchi-gallery.co.uk . Źródło 2011-08-11 .
  4. Bibliografia _ „Mary Boone zamyka swoje galerie, gdy idzie do więzienia” . New York Timesa .
  5. ^ „Artyści zastanawiają się nad dziedzictwem Mary Boone rok po skazaniu jej na więzienie” . 2020-01-28.
  6. ^ „Will Cotton | Wystawy OMA” .
  7. ^ „Will Cotton | Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian” .
  8. ^ „Rozpocznij kolekcję” . 27 stycznia 2016 r.
  9. ^ „Nowojorska Akademia Sztuki” . nyaa.edu . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 grudnia 2013 r . . Źródło 12 stycznia 2022 r .
  10. ^ Honigman, Ana Finel, Will Cotton's Candy-Coated Dreams , The Daily Beast , thedailybeast.com, 4.11.2009. Dostęp 2011-8-11.
  11. ^ „Bawełna i Katy Perry” .
  12. ^ „WRAŻENIA Z: Performa 2011 (3. i ostatni odcinek)” .

Linki zewnętrzne