Williama Dolara

William Dollar w L'Errante (1935) Zdjęcie: Carl Van Vechten

William Dollar (20 kwietnia 1907 - 28 lutego 1986) był amerykańskim tancerzem, mistrzem baletu, choreografem i pedagogiem. Jako jeden z pierwszych amerykańskich danseurów szlacheckich występował z wieloma zespołami, w tym Philadelphia Opera Ballet, American Ballet, Ballet Caravan, Ballet Society, Ballet Theatre i New York City Ballet.

Wczesne życie i trening

William Henry Dollar , urodzony w St. Louis w stanie Missouri, wychował się w East St. Louis, mieście położonym po drugiej stronie rzeki Mississippi w stanie Illinois, gdzie jego rodzice prowadzili sklep spożywczy i targ mięsny. Jako chłopiec Bill Dollar był uczniem fortepianu i gimnastyki, w której celował, i był bardzo zainteresowany nauką baletu. Jego rodzice próbowali go zniechęcić, ale w końcu ich przekonał i zaczął trenować taniec jako nastolatek. Po kilku latach z lokalnymi nauczycielami przeniósł się na wschód, aby kontynuować naukę tańca u profesjonalnych nauczycieli. Studiował u Catherine Littlefield w Filadelfii oraz u Michaiła Mordkina, Aleksandra Wolinina i Michela Fokina w Nowym Jorku, zanim w 1934 roku rozpoczął pierwsze zajęcia u George'a Balanchine'a w nowo utworzonej Szkole Baletu Amerykańskiego . Był już wtedy znakomitym technikiem.

Profesjonalna kariera

Dollar miał rozpocząć zróżnicowaną karierę jako tancerz, choreograf i nauczyciel. Odniósłby sukces we wszystkich trzech dziedzinach i wniósłby znaczący wkład w rozwój baletu w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Tancerz

W 1935 roku, po tym jak Balanchine, Lincoln Kirstein i Edward MM Warburg utworzyli American Ballet, Dollar dołączył do zespołu jako solista i wkrótce zaczął tańczyć główne partie. Wystąpił w sześciu z siedmiu baletów, wszystkie Balanchine'a, w pierwszym nowojorskim sezonie zespołu, zaprezentowanym w marcu w Adelphi Theatre.

• Serenada . Muzyka: Serenada C na orkiestrę smyczkową op. 48 Piotra Iljicza Czajkowskiego w aranżacji i orkiestracji George'a Antheila. Rola: główny tancerz w zespole siedemnastu tancerek.
• Alma Mater . Muzyka: partytura zamówiona przez Kay Swift, zaaranżowana przez Mortona Goulda. Role: Złoczyńca, u boku Charlesa Laskeya jako Bohatera i Giselli Caccialanza jako Bohaterki oraz Woźny, tura solowa. To był pierwszy balet Balanchine'a na temat amerykański do muzyki amerykańskiej. Była to satyra fantasy na życie studenckie w latach dwudziestych XX wieku. Bohater był piłkarzem; Bohaterka była klapą; a Złoczyńca nosił płaszcz z szopa.
• Wspomnienie . Muzyka Benjamina Godarda, zaaranżowana przez Henry'ego Branta. Rola: pas de trois z Holly Howard i Elise Rieman.
• Transcendencja . Muzyka: „Mephisto Waltz” i dwie węgierskie rapsodie Franciszka Liszta w aranżacji i orkiestracji George'a Antheila. Rola: Mężczyzna w czerni, z Elise Rieman jako młodą dziewczyną i Charlesem Laskeyem jako młodym mężczyzną. Balanchine stworzył mefistofeliczną rolę Człowieka w czerni specjalnie dla Dollar.
• L'Errante . Muzyka: Wędrowiec Franza Schuberta. Rola: główny tancerz, Wędrowiec.
• sny . Muzyka skomponowana na zamówienie przez George'a Antheila. Rola: Akrobata.

W 1937 roku Balanchine i American Ballet zostali zatrudnieni przez Samuela Goldwyna do stworzenia tańców do filmu United Artists zatytułowanego The Goldwyn Follies . Wydany w 1938 roku film zagrał Verę Zorinę w dwóch spektakularnych baletach stworzonych przez Balanchine'a: ​​Balecie Romea i Julii z muzyką George'a Gershwina oraz Balecie Water Nymph z muzyką Vernona Duke'a. Pierwszy obejmuje zabawny pozorowany pojedynek między Montague'ami jako tancerzami baletowymi i Capuletami jako stepującymi tancerzami, a także romantyczne pas de deux dla zakochanych w gwiazdach. Ta ostatnia to surrealistyczna fantazja, w której olśniewająca Zorina unosi się, błyszcząc, z kałuży wody, by tańczyć wokół klasycznych greckich kolumn i posągu gigantycznego białego konia z dużym zespołem kobiet ubranych w powiewające spódniczki tutu i mężczyzn w formalnym wieczorze nosić. Dolar, smukły jak trzcina, jest jej niezłomnym partnerem w obu tych klasykach kinematografii.

Czystość klasycznej techniki Dollara, z czystą linią, niezwykłym balonikiem i wyjątkową elastycznością, sprawiły, że doskonale nadawał się do ról we wcześniejszych dziełach stworzonych przez Michela Fokina , zwłaszcza Poety w Sylfidach i Arlekina w Karnawale , które występował z Teatrem Baletowym w jego pierwszy sezon w 1940 roku. Ale to Balanchine dał mu możliwość wyrażenia się w niektórych z jego najbardziej fascynujących choreografii. W 1937 roku Dollar stworzył role Jokera w The Card Party i Oblubieńca w Le Baiser de la Fée , oba z muzyką Igora Strawińskiego. W 1941 roku był partnerem Marie-Jeanne w Ballet Imperial do II Koncertu fortepianowego Czajkowskiego oraz w Concerto Barocco do Koncertu na podwójne skrzypce d-moll Bacha. W 1946 roku stworzył rolę Czarnego Kota w The Spellbound Child , lirycznej fantazji na podstawie L'Enfant et les Sortileges Maurice'a Ravela. Również w 1946 roku pojawiła się prawdopodobnie najbardziej pamiętna rola, jaką kiedykolwiek stworzył dla Balanchine'a. W pierwszej części Czterech temperamentów , ustawiony na partyturę zamówioną przez Paula Hindemitha, Balanchine użył giętkości Dollara, cofając się do niezwykłego efektu w wariacji Melancholijnej, dramatycznie rozszerzając zakres ekspresji klasycznego słownictwa baletowego.

Dollar pojawił się także w wielu baletach operowych w choreografii Balanchine'a od 1935 do 1942 roku. Wśród nich były Aïda , Mignon , La Juive , The Bartered Bride , The Bat , The Fair at Sorochinsk , The Queen of Spades i Makbet . Jego najbardziej pamiętną rolą na scenie operowej była inscenizacja Orfeusza i Eurydyki Glucka przez Balanchine'a w maju 1936 roku. Zaprezentowana przez American Ballet Ensemble w Metropolitan Opera House, zawierała śpiewaków w orkiestrze i tancerzy na scenie w odpowiednich rolach. Lew Christensen tańczył rolę Orfeusza; Daphne Vane była Eurydyką; a Dollar pojawił się jako Amor, piękny skrzydlaty bóg miłości. Obrazy z tej niezwykłej produkcji zostały uwiecznione na zdjęciach przez George Platt Lynes i często były publikowane i reprodukowane.

Choreograf

W marcu 1936 Dollar wykonał swoją pierwszą pracę choreograficzną dla American Ballet Ensemble w Metropolitan Opera House. We współpracy z Balanchine stworzył Koncert , nazwany później Baletem Klasycznym , do II Koncertu fortepianowego f-moll op. 21. Ustawił sekcje otwierające i zamykające: Maestoso, pas de six z udziałem Giselli Caccialanza i Allegro Vivace na Ledę Anchutinę, Lew Christensena i corps de ballet . Balanchine wyznaczył środkową część, Larghetto, jako pas de trois dla dolara, Holly Howard i Charlesa Laskeya. Dollar wznowił tę pracę w 1944 roku jako Constantia dla Ballet International, krótkotrwałej firmy utworzonej w Nowym Jorku przez markiza de Cuevas. Opowieść i choreografia zabarwione są żarliwym uczuciem Chopina do polskiej sopranistki Konstancji Gładkowskiej (1810-1889), w której zakochał się w młodości. Poświęcając ruch Larghetto pamięci Constantii, Dollar tańczył męską rolę u boku Marie-Jeanne i Yvonne Patterson. W 1950 wystawił to dzieło dla Teatru Baletu, gdzie przez kilka lat cieszyło się dużą popularnością.

Najbardziej znane dzieło Dollara, The Duel , zostało wystawione w 1949 roku jako Le Combat dla Ballets de Paris Rolanda Petita. Balet, oparty na epizodzie z epickiego poematu Torquato Tasso „ Jerozolima wyzwolona” (1581), z partyturą Raffaelo de Banfielda, opowiada historię tragicznej miłości z czasów wypraw krzyżowych, opowiadając legendę o śmiertelnej walce pomiędzy Tancredim, chrześcijaninem rycerz Normandii i Clorinda, saraceńska dziewica przebrana w męską zbroję. Początkowo balet był tylko rozbudowanym pas de deux , tańczonym przez Janine Charrat i Vladimir Skouratoff, ale Dollar dodał jeszcze trzech rycerzy, aby uzyskać dramatyczny efekt, kiedy wystawiał to dzieło dla New York City Ballet w 1950 roku. Tam Melissa Hayden zrobiła ogromne wrażenie jako Clorinda, tańcząc z Jacquesem d'Amboise jako Tancredi. W 1953 roku Dollar wystawił także tę pracę dla Ballet Theatre, gdzie Lupe Serrano i John Kriza wykonali własne role.

Dollar stworzył wiele innych prac choreograficznych dla różnych firm. Wśród nich są:

• 1936. Promenada , ustawiona do Valse Nobles et Sentimentales Maurice'a Ravela , dla Ballet Caravan.
• 1939. A Thousand Times Neigh , hołd dla samochodu, stworzony dla American Ballet Caravan w pawilonie Forda na Światowych Targach Nowego Jorku w Flushing Meadows w 1939 roku.
• 1943. The Five Boons of Life , później nazwany The Five Gifts , z muzyką Ernō Dohnányi dla American Concert Ballet.
• 1949. Ondine , ustawiony na „Pory roku” Antonio Vivaldiego dla New York City Ballet. Oryginalna obsada: Tanaquil Le Clercq, Francisco Moncion, Melissa Hayden i Yvonne Mounsey.
• 1950. Jeux , do muzyki Claude'a Debussy'ego dla Ballet Theatre.
• 1954. Koncert do muzyki Feliksa Mendelssohna dla Pracowni Teatru Baletowego. Tańczyli uczniowie Szkoły Teatralnej Baletu.
• 1958. The Parliament of the Birds , z muzyką Ottorino Resphighi, dla Ballet Theatre Workshop. Tańczyli uczniowie Szkoły Teatralnej Baletu.

Nauczyciel

Przez ponad czterdzieści lat Dollar był cenionym nauczycielem baletu, pracującym czasami dla American Concert Ballet i Ballet Theatre School. W latach czterdziestych był baletmistrzem w American Concert Ballet i Ballet Society. Mieszkał i pracował również za granicą. choreografa gościnnego dla zespołów w Brazylii i Japonii. szkoła.

Późniejsze lata

Po tym, jak w latach pięćdziesiątych dotknął go artretyzm bioder, Dollar został zmuszony do ograniczenia tańca. Jego ostatni występ na scenie to Herr Drosselemeyer w słynnej produkcji Balanchine'a Dziadek do orzechów dla New York City Ballet. Następnie przeszedł na emeryturę do swojego domu w Flourtown w Pensylwanii, gdzie ostatnie lata spędził pod opieką swojej żony, byłej Yvonne Patterson, energicznej tancerki i nauczycielki, którą poznał w Ballet Caravan pod koniec lat trzydziestych. Zmarł na raka płuc w domu w marcu 1986 roku, w wieku 79 lat.