Wingu Tingima
Wingu Tingima | |
---|---|
Urodzić się |
C. 1920 Nyumun, niedaleko Kuru Ala, Zachodnia Australia |
Zmarł |
|
8 marca 2010 (w wieku około 90)
Organizacja(e) |
Tjungu Palya Irrunytju Arts |
Znany z | Obraz |
Styl | Sztuka Pustyni Zachodniej |
Krewni | Imbir Wikilyiri |
Wingu Tingima (zmarł 8 marca 2010) był aborygeńskim artystą ze środkowej Australii . Urodziła się na Wielkiej Pustyni Wiktorii i dorastała prowadząc tradycyjny tryb życia w buszu , bez kontaktu z zachodnią cywilizacją . Jako członkini Pitjantjatjara malowała duchowe historie ze swojego Śnienia . Wraz ze swoją przyjaciółką i koleżanką Eileen Yaritją Stevens , Wingu stała się jedną z najbardziej znanych artystek malujących w stylu Pustyni Zachodniej .
Chociaż zaczęła malować mniej niż 10 lat przed śmiercią, prace Wingu są obecnie przechowywane w wielu głównych kolekcjach sztuki Australii, w tym w National Gallery of Australia i galeriach stanowych Nowej Południowej Walii , Wiktorii , Australii Południowej , Terytorium Północnego i Zachodnia australia.
Życie
Dzieciństwo
Wingu urodził się pod koniec 1910 lub na początku 1920 roku. Urodziła się w Nyumun, skalnej dziurze na Wielkiej Pustyni Wiktorii w Zachodniej Australii . Jest to święte miejsce dla mężczyzn Pitjantjatjara i jest związane z Waḻawuru Tjukurpa (Eagle Dreaming). Dorastała prowadząc pół-koczowniczy tryb życia ze swoją rodziną w kraju wokół Kuru Ala, bardzo blisko jej miejsca urodzenia. To święte miejsce dla Kungkarungkary (Seven Sisters Dreaming), którą Wingu później umieściła na wielu swoich najważniejszych obrazach.
Wingu był zaangażowany w tradycyjne rzemiosło pustynne od najmłodszych lat. Jej matka i jej ciotki nauczyły ją, jak tkać pasy ze sznurka do włosów i manguṟi (pierścienie na głowę) z włosów, futra, piór i spinifexu . Nauczyła się również kręcić sznurkiem do włosów na tradycyjnym ręcznym wrzecionie i rzeźbić drewniane narzędzia, takie jak wana (kije do kopania), piti (miski), wira (szufelki do kopania) i kaṉilpa (misy do zbierania nasion). Podczas ceremonii z innymi Aṉangu ona i inne dziewczyny malowały wzajemnie w rytualnych projektach.
Osada
Kiedy była starsza, Wingu i jej rodzice podróżowali pieszo, aby osiedlić się na misji w Ernabella wraz z wieloma innymi rodzinami z Pitjantjatjara. Wingu pracował tam, przędząc owczą wełnę, robiąc dywaniki i inne przedmioty na potrzeby misji. Mieszkając w Ernabella, Wingu zaprzyjaźnił się z Eileen Yaritja Stevens ; obaj później ściśle ze sobą współpracowali.
Po założeniu wspólnoty Irrunytju w latach 80. Wingu przeniosła się tam z rodziną, aby być bliżej swojego kraju. Stevens przeniosła się do Nyapaṟi z własną rodziną, a Wingu spędziła większość swojego życia między dwiema społecznościami. Syn Wingu, Winmati Roberts, ożenił się z córką Eileen, Yaritji Stevens. Wraz ze wzrostem sukcesu dwóch starszych kobiet w biznesie artystycznym stały się one głównymi źródłami dochodu dla ich mieszanych rodzin. Kilkoro z ich wnuków jest teraz także malarzami.
Jako artysta
Spółdzielnia społeczna Irrunytju Arts została otwarta w 2001 roku, a Wingu był jednym z jej pierwszych artystów. Wkrótce potem odniosła sukces, aw 2002 roku miała swoją pierwszą wystawę w Melbourne. W tym samym roku pojawiła się również na dorocznej wystawie „Desert Mob” w Alice Springs. Jej prace z tej wystawy zostały wybrane jako finalistki National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award (NATSIAA) w 2003 roku. Nawet w jej najwcześniejszych pracach styl Wingu był wyjątkowy i mocno wyróżniał się na tle innych artystów z Irrunytju. Użyła jaśniejszych odcieni kolorów z bardziej zakrzywionymi liniami, podczas gdy inni artyści w centrum eksperymentowali z jasnymi kolorami i kształtami bloków.
Wingu zaczął pracować w Nyapaṟi od 2006 roku, kiedy społeczność założyła Tjungu Palya. Wingu przybył, aby wesprzeć nowe centrum jako pracujący artysta, jednocześnie nadal malując również dla Irrunytju. Jedna z najwcześniejszych prac Wingu w Tjungu Palya została wybrana jako finalistka tegorocznego NATSIAA. Wingu przyszedł do pracy głównie w Nyapaṟi w ciągu najbliższych kilku lat.
Przez większość czasu Wingu malowała razem ze swoją przyjaciółką Eileen. Obie kobiety często dzieliły się kreatywnymi pomysłami i razem jeździły na wystawy. Eileen zmarła w 2008 roku, a Wingu opuścił Nyapaṟi; jak to jest w zwyczaju wśród mieszkańców Pustyni Zachodniej, pogrążeni w żałobie oddalają się od miejsca, w którym żyli zmarli. Wingu wrócił do Irrunytju i kontynuował tam pracę. Sukcesy odnosiła aż do śmierci. Zmarła 8 marca 2010 roku, wiek szacuje się na około 90 lat.
Grafika
Motywy i styl
Obraz Wingu koncentrował się na jej duchowości , przedstawiając historie śnienia ( Tjukurpa ) związane z jej krajem. Większość jej obrazów dotyczy Kungkarungkara ( Minyma Tjuta , czyli Siedem Sióstr). Ta Tjukurpa jest ściśle związana ze świętym miejscem kobiet Kuru Ala, gdzie dorastał Wingu. Zgodnie z historią, siedem sióstr zatrzymało się w Kuru Ala podczas podróży przez ten obszar w Czasie Snu . Uciekali przed pożądliwym mężczyzną, który próbował je złapać. Miał nadprzyrodzone moce i mógł zmieniać się w wiele rzeczy. Istnieje wiele różnych wersji tej historii, ale mówi się, że Kuru Ala to miejsce, w którym mężczyzna oszukał siostry, zamieniając się w drzewo owocowe. Historia pochodzi od grupy gwiazd; siostry to Plejady , a ścigający je mężczyzna to Orion .
Chociaż do namalowania tych historii użyła tradycyjnych obrazów, wzorów i ikon, grafika Wingu nie zilustrowała ich wyraźnie ani w rozpoznawalny sposób. Obrazy są zawsze zaciemnione, a znaczenie ukryte. Łączyła ze sobą wiele stylów, w tym starożytne obrazy pustyni, które zostały jej przekazane poprzez rysunki na piasku, sztukę naskalną i malowanie ciała , ale przy użyciu nowoczesnych narzędzi i technik. Jeden z krytyków zauważa, że jej styl zmieniał się w zależności od tego, gdzie malowała; jej pociągnięcia pędzla i wybór kolorów różnią się między Tjungu Palya i Irrunytju Arts.
Uznanie
Obrazy Wingu przedstawiające historię Kungkarungkary zostały wybrane jako finaliści National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards w 2003, 2006 i 2008 roku.
W 2009 roku prace Wingu zostały pokazane w Nowym Jorku w ramach wystawy „I Have a Dream”, międzynarodowego hołdu dla Martina Luthera Kinga Jr. Jej prace były wystawiane w wielu innych miastach, w tym w Sydney, Canberze, Melbourne, Adelaide , Perth, Alice Springs, Broome, Darwin i Singapur. Jej prace znajdują się w Art Gallery of Western Australia , Art Gallery of South Australia , Museum and Art Gallery of the Northern Territory , Art Gallery of New South Wales , National Gallery of Victoria , National Gallery of Australia i Australian National University .