Wirginia Maksymowicz

Wirginia Maksymowicz
Urodzić się	( 19.02.1952 ) 19 lutego 1952 Bay Ridge na Brooklynie
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Kalifornijski w San Diego
Znany z	Rzeźba

Virginia Maksymowicz (ur. 19 lutego 1952) to amerykańska artystka, której instalacje rzeźbiarskie wykorzystują różnorodne media. Mieszka w Filadelfii w Pensylwanii i jest żoną artysty-fotografa Blaise'a Tobii .

Wczesne życie i edukacja

Maksymowicz urodził się w Bay Ridge na Brooklynie (Nowy Jork) w rodzinie robotniczej pochodzenia polsko-irlandzko-niemiecko-angielskiego. Jej ojciec pracował jako barman w Międzynarodowym Związku Marynarzy. Studiowała sztukę na poziomie licencjackim w Brooklyn College , CUNY (BA 1973) u Lucasa Samarasa , Ronalda Mehlmana, Davida Sawina , Morrisa Dorsky'ego, Murraya Israela i Waltera Rosenbluma . Od 1973 do 1974 uczęszczała do Brooklyn Museum Art School gdzie studiowała rzeźbę figuratywną u Barneya Hodesa. Poznała Blaise'a Tobię w Brooklyn College, aw 1974 roku Maksymowicz i Tobia rozpoczęli studia magisterskie na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego , gdzie obaj uzyskali tytuł magistra (1977). Maksymowicz pracował z Allanem Kaprowem , Newtonem i Helen Harrison , Eleanor i Davidem Antinem , Ree Mortonem , Moirą Roth, Haroldem Cohenem i Davida Rossa. W tym czasie była asystentką naukową Gerry'ego MacAllistera, dyrektora Galerii Mandeville, co umożliwiło jej kontakt z takimi artystami jak Suzanne Lacy , Mary Beth Edelson , Miriam Shapiro i Barbara Smith .

W latach 70. UCSD był katalizatorem sztuki politycznej i feministycznej. Kiedy przybyli Maksymowicz i Tobia, wydział miał się właśnie przenieść do nowo wybudowanego, Quincy'ego Jonesa , Mandeville Center. Niedawni MSZ Martha Rosler i Allan Sekula nadal byli obecni na wydziale. Allan Kaprow właśnie opuścił Cal Arts, aby objąć nowe stanowisko w San Diego. Moira Roth przyjechała z UC Irvine . Eleanor Antin niedawno skończyła 100 butów ; David Antin uczył semiotyki. Newton i Helen Harrison uprawiali sumy, krewetki solankowe i drzewa pomarańczowe i zaczęli opracowywać swoje oparte na dialogach, przypominające mapy propozycje w ramach cyklu Lagoon . Artystka performance Linda Montano zbudowała wybieg w jednej z sal lekcyjnych w Mandeville i mieszkała w nim przez pięć dni w ramach spektaklu zatytułowanego Nauka mówienia . Na dole w Wydziale Muzycznym Pauline Oliveros kierowała Centrum Eksperymentów Muzycznych. Wśród gości byli Yvonne Rainer , William Wegman , Laurie Anderson , Petera Franka , Kipper Kids i Paula McCarthy'ego .

Na studiach Maksymowicz zaczął odlewać ludzkie ciała, tworząc serię plenerowych rzeźb, które stały się częścią samej ziemi. Wiele z nich miało ulec samozniszczeniu, albo dlatego, że zostały wykonane z niewypalonej gliny, albo dlatego, że celowo stworzono je tak, by pękały i kruszyły się. Jedna rzeźba została jednak zaprojektowana inaczej. Nazywany Thirty Blocks , utwór został zainstalowany w ogrodzie pamięci wykonanym przez profesora rzeźby Michaela Todda i grupę studentów jako pomnik George'a Winne'a , student historii UCSD, który podpalił się w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie. Bez uzyskania pozwolenia administracyjnego Maksymowicz i Tobia w 1976 roku wykopali w ziemi odcisk o wymiarach 4 na 6 stóp i umieścili bloki, mając nadzieję, że przetrwa rok. Czterdzieści lat później pozostaje, zyskując mityczny status jako relikt rzeczywistego spalenia Winne'a.

W lutym 1977 roku College Art Association zorganizowało doroczną konferencję w Los Angeles. David Ross, kurator w Long Beach Museum of Art , zdołał zarekwirować kanał w telewizji przemysłowej hotelu Hilton. Transmisje obejmowały Suzanne Lacy w jej pokoju hotelowym zajmującą się przykutą do łóżka, martwą owcą oraz talk show moderowany przez Rossa, w którym przeprowadzono wywiad z Harrym Kipperem, a Linda Montano nawlekła nić dentystyczną na nos i wyciągnęła ją z ust. Kobiecy Klub Sztuki i Budownictwo Kobiet miały już pięć lat, a scena feministyczna zaczęła kwitnąć. Maksymowicz był świadkiem oburzających występów artystek zarówno w hotelowym lobby, jak i na terenie miasta. W 1978 Maksymowicz wstąpiła do Klubu Kobiet dla Sztuki; pozostaje członkiem do dziś.

Kariera

Maksymowicz i Tobia wrócili do Nowego Jorku, gdzie obaj zostali zatrudnieni w Cultural Council Foundation CETA Artists Project i pracowali jako artyści w ramach rezydencji społecznych w latach 1978 i 1979. Podczas projektu Maksymowicz spotkał się i pracował z artystkami wizualnymi Ursulą von Rydingsvard , Willie Birch , Herman Cherry, Cynthia Mailman , Susan Share, Dawoud Bey i Christy Rupp ; pisarze/poeci Judd Tully, Bob Holman i Sandrę Esteves; oraz tancerki Audrey Jung i Jane Goldberg. Jako artysta CETA Maksymowicz prowadził zajęcia, montował wystawy i wyprodukował kilka prac publicznych.

W latach 80., po tymczasowym nauczaniu w Oberlin College i Wayne State University , Maksymowicz (wraz z Tobią) wrócił na Brooklyn. Pracowała jako dyrektor wykonawczy Amos Eno Gallery (1983–86), spółdzielni artystycznej działającej wówczas w SoHo, oraz jako redaktor artykułów w Art & Artists , wydawanym przez Foundation for the Community of Artists (1986–89). Związała się z niektórymi aktywnymi wówczas politycznie grupami artystycznymi: Art Against Apartheid, Artists for Nuclear Disarmament, Artists Call Against US Intervention in Central America, Visual AIDs i Dokumentacja/dystrybucja sztuki politycznej . Jej instalacja rzeźbiarska On The Street w Federal Hall National Memorial na Wall Street , sponsorowana przez Radę Kultury Dolnego Manhattanu, została udokumentowana w publikacji PAD/D, Upfront . W tym czasie spotkała Lucy Lippard , Herb Perr, Greg Scholette, Jimmie Durham , Faith Ringgold , Clarissę Sligh i Emmę Amos , a także wielu aktywistek i artystów feministycznych.

W 1984 roku otrzymała stypendium National Endowment for the Arts w dziedzinie rzeźby, a także kilka stypendiów Artists Space / Artists Grants.

Maksymowicz dotowała swoje dochody, pracując jako tymczasowa sekretarka na Wall Street i stworzyła zbiór prac opartych na jej doświadczeniach tam, a także na doświadczeniach z dwóch lat spędzonych w Detroit. Home of Model T , pierwotnie wystawiony w Contemporary Art Institute of Detroit , został pokazany w Nowym Jorku jako część „Precious: An American Cottage Industry of the Eighties”. Jej instalacja Pennies from Heaven była częścią wystawy „Money/Power” (wraz z Connie Samaras i Ligorano/Reese ) w Piec Franklina . Inne prace z tego okresu to Excess Assets, Homeless Woman Kills Wall Street Financier i Stayin' Alive , z których ten ostatni był pokazywany w witrynach 10 on 8 na Manhattanie. Prawie trzy dekady później niektóre z tych prac zostały pokazane na retrospektywie w Filadelfii w związku z Occupy Wall Street .

W 1991 roku Maksymowicz i Tobia przeprowadzili się do Filadelfii. Maksymowicz rozpoczął nauczanie w niepełnym wymiarze godzin i na stanowiskach wizytujących w wielu kolegiach i uniwersytetach. Maksymowicz kontynuowała swoją przynależność do Klubu Kobiet dla Sztuki, a jej twórczość zaczęła zdecydowanie przesuwać się w stronę kobiecego ciała jako społecznej metafory. Lily of the Mohawks , która traktuje o życiu Kateri Tekakwitha , który został beatyfikowany przez Kościół rzymskokatolicki, powstał w odpowiedzi na zaproszenie Sojuszu na rzecz Demokracji Kulturalnej do przesyłania prac poświęconych pięćsetnej rocznicy przybycia Kolumba do nowego świata. Ostatecznie został wystawiony w 1995 roku w Mitchell Museum w Illinois. Potem nastąpiły kolejne prace, w których Maksymowicz odlewała własne ciało i ciała innych kobiet.

W 2000 roku Maksymowicz objął etat profesora rzeźby we Franklin & Marshall College w Lancaster w Pensylwanii. Jej instalacje rzeźbiarskie w coraz większym stopniu odnosiły się do architektury różnych przestrzeni wystawienniczych ( The Physical Boundaries of This World w Elizabeth Foundation for the Arts i Peripheral Vision w Fort Collins Museum of Art). W 2007 roku w ramach programu rezydencji artystycznych w Muzeum Powel House z udziałem Karen Kilimnik i Roxanny Perez Mendez stworzyła Zasady uprzejmości , rzeźba / instalacja audio, która rozciągała się po całym domu. W 2006 roku, będąc artystką wizytującą w Akademii Amerykańskiej w Rzymie , jej prace zaczęły koncentrować się na architektonicznej konwencji kariatydy . Wróciła do AAR w 2012 i 2014 roku i podróżowała do Wiednia i Monachium oraz do miast w USA w poszukiwaniu tych kobiecych postaci.

Odwołując się do kariatyd i kanefor , postaci historycznych i elementów architektonicznych w postaci kobiet, Maksymowicz odnosi się do znaczenia i siły kobiet jako strukturalnego wsparcia społeczeństwa. Postrzega te obrazy jako metaforę kobiet jako filarów cywilizacji, stwierdzając: „Moje obecne zainteresowanie kobiecym ciałem polega na badaniu metafor fundamentalnej, ale często nierozpoznanej roli kobiet we wspieraniu struktur społecznych. Należą do nich architektoniczne formy canephorae i kariatydy, kolumny i kapitele oraz ich mitologiczne podstawy poprzez Demeter , Persefę i chleb życia”.

Dokumentację jej twórczości i wystaw można obejrzeć na stronie internetowej artystki.

Nagrody

Maksymowicz był laureatem wielu stypendiów i nagród, w tym stypendium National Endowment for the Arts w dziedzinie rzeźby (1984), Artists Space/Artists Grants (1985, 87, 88), stypendium artystycznego Art Matters Incorporated (1988), stypendium Leeway Grant Foundation Window of Opportunity (1999), Pennsylvania Council on the Arts Grants SOS (2002; 2005). Była artystką wizytującą w Akademii Amerykańskiej w Rzymie (2006; 2012; 2014), artystką-rezydentką w Powel House Museum w Filadelfii (2006–2007) oraz stypendystką Vermont Studio Center (2007). .

Prace Maksymowicza były recenzowane w Sculpture Magazine , The New York Times , New York Newsday , New Art Examiner i Philadelphia Inquirer . Jej seria, The History of Art , pojawia się na okładce The Female Body , wydawanej przez University of Michigan Press .