Ree Mortona

Ree Morton
Ree Morton, Maid of the Mist.jpg
Ree Morton w Pokojówka we mgle (1976)
Urodzić się ( 03.08.1936 ) 3 sierpnia 1936
Ossining, Nowy Jork
Zmarł 30 kwietnia 1977 (30.04.1977) (w wieku 40)
Chicago , Illinois
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Sztuki Tylera
Ruch Postminimalista

Ree Morton (3 sierpnia 1936 - 30 kwietnia 1977) była amerykańską artystką wizualną ściśle związaną z postminimalistycznymi i feministycznymi ruchami artystycznymi lat 70.

życie i kariera

Ree Morton urodził się 3 sierpnia 1936 roku w Ossining w stanie Nowy Jork . Morton, matka trójki dzieci i była żona oficera marynarki wojennej, prowadziła stosunkowo koczowniczy tryb życia, a swoją praktykę artystyczną rozpoczęła jako hobby od rysunku. Pod koniec lat 60. zdecydowała się zostać artystką pełnoetatową, uzyskując tytuł BFA na Uniwersytecie Rhode Island w 1968 r. i tytuł magistra sztuki w Tyler School of Art na Temple University w 1970 r.

Morton zajmował się różnymi mediami, w tym rzeźbą, rysunkiem i instalacją. Morton wykorzystała „konfrontacyjną niewinność”, jak określiła to historyk sztuki Lucy Lippard , oraz humor w swoich rzeźbach, które nawiązywały do ​​codziennych form dekoracyjnych, takich jak zasłony, falbanki i gadżety. Morton sama określiła swoją pracę jako „lekką i ironiczną na poważne tematy, bez frywolności”. jej praca Bake Sale (1974) została zainspirowana przez członka wydziału Philadelphia College of Art, który zasugerował, że kobiety na wydziale powinny nadal zajmować się sprzedażą wypieków. Formalnie sprzedaż wypieków (na którym znajduje się komicznie niski stół zastawiony ciastami i ciastkami na tle ściany celastycznych kokardek) uosabia zabawne wzajemne powiązania obiektów, które Morton starała się stworzyć w swojej pracy.

Kuratorka Marcia Tucker opisuje prace Mortona jako „niezwykłe w całości; zawierają malarstwo, rzeźbę, przedmioty rzeczywiste i wykonane, materiały naturalne i sztuczne. Praca jest inteligentna, ale nie intelektualna, narracyjna, bez literackiego charakteru i ironiczna, ale bez kapryśności. Jej wielość, sprzeczna i nieco przewrotna natura, jej reakcja na formy naturalne i jej źródła w prymitywnych zjawiskach ludzkich skutkują niepowtarzalnym trybem rzeźbiarskim. Sztuka Mortona często łączyła zainteresowanie poezją, językiem i semiotyką .

Choć za życia skupiała się głównie na rzeźbie, Morton nadal rysowała, pisała i szkicowała przez całą swoją karierę. Morton zginął w wieku 40 lat w wypadku samochodowym w Chicago , Illinois w dniu 30 kwietnia 1977 r.

Prace publiczne

Rezydencja w Artparku

Od 21 lipca do 17 sierpnia 1976 Ree Morton uczestniczyła w programie rezydencji w Artpark w Lewiston w stanie Nowy Jork. Jej prace powstały wokół naturalnego piękna i historii tego miejsca, obejmującej zarówno malarstwo, jak i krajobraz. Podczas rezydencji stworzyła dwie prace: „ Odnośnie krajobrazu ” i „Pokojówka z mgły” .

W książce „Odnośnie krajobrazu” Morton wykorzystał istniejącą wcześniej ścianę przed wodospadem wzdłuż szlaku Upper Gorge Trail. Tam zaczęła od dekoracji ściany łukami, draperiami, różami i serpentynami. W swoim oświadczeniu zamieszczonym w katalogu programu sztuk wizualnych Artpark Morton sprecyzowała, że ​​jej zamiarem było „zwiększenie teatralnej, dramatycznej jakości już obecnej w tym miejscu; aby lokacja jak najbardziej przypominała dioramę.” Druga część pracy polegała na naklejeniu na otaczające skały obrazów przedstawiających różne ujęcia krajobrazu, otoczonych kolorową ramką. Pomysł polegał na tym, aby obrazy zostały zestawione z rzeczywistym krajobrazem, do którego się odnoszą.

Na potrzeby Maid of the Mist Morton pomalował na żółto trzydziestometrową drabinę i ozdobił ją celastycznymi wstążkami i różami, a także włączył do wydarzenia dwie koła ratunkowe ozdobione kwiatami i serpentynami. Drabinę ustawiono na wzgórzu, prowadząc do wody, z jednym kołem ratunkowym w wodzie przywiązanym do brzegu, a drugim przywiązanym do talii Mortona. Przecięła linę łączącą pływający w wodzie koło ratunkowe i wypuściła go do prądu. Utwór ten bezpośrednio nawiązuje do legendy o Pannie Mgły, w której dziewica została wysłana przez wodospad jako panna młoda do rzeki Niagara . Morton odnosi się do Mglista Panna zarówno jako „symboliczny ratunek”, jak i „wydarzenie pamięci”.

Coś na wietrze

Opracowany w 1974 roku Something in the Wind był instalacją ponad stu flag na szkunerze Lettie G. Howard w South Street Seaport Museum w Nowym Jorku. Każda ręcznie szyta flaga zawierała imię osoby bliskiej Mortonowi, od jej dzieci po artystów takich jak Barbara Kruger , Rosemary Mayer , Italo Scanga i Laurie Anderson , wraz z powiązanym rysunkiem. Pierwotnie pomyślany jako instalacja dla Rockefeller Center Praca miała na celu wprowadzenie życia prywatnego i relacji w przestrzeń publiczną.

Recepcja i wczesna historia wystaw

Twórczość Ree Morton cieszy się szacunkiem artystów, krytyków i kuratorów od 1973 r., kiedy jej Souvenir Piece była inauguracyjną wystawą w Artists Space (wybrana przez Nancy Graves ) w 1973 r. [ potrzebne źródło ] . W grudniu Artforum opublikowało esej Lucy Lippard Ree Morton: At the Still Point of the Turning World (przedrukowany w przełomowej książce Lippard From the Center z 1976 roku ). Morton miał wystawę indywidualną w galerii w holu Whitney Museum of American Art w 1974 r. [ potrzebne źródło ]

Dziedzictwo i pośmiertna historia wystaw

Po jej przedwczesnej śmierci w 1980 roku New Museum w Nowym Jorku zaprezentowało wystawę Ree Morton: Retrospective 1971-1977 , zorganizowaną przez Alana Schwartzmana i Kathleen Thomas. Wystawa gościła w Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago, Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nowy Jork), Muzeum Uniwersytetu Kolorado (Boulder) oraz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston. W 2000 roku w Muzeum Roberta Hulla Fleminga na Uniwersytecie w Vermont odbyła się wystawa zatytułowana The Goding Habits of Lines: Sketchbooks and Notebooks of Red Morton, której kuratorką była przyjaciółka Mortona, artystka Barbara Zucker. Wystawa gościła także w Rosenwald Wolf Gallery na Uniwersytecie Sztuki w Filadelfii w Pensylwanii.

Morton przez całe życie prowadziła udaną karierę artystyczną i często była cytowana jako inspiracja przez różnorodną grupę artystów, w tym Lari Pittman , Jeanne Silverthorne , a ostatnio Alex DaCorte . W 2007 roku Marc Foxx Gallery w Los Angeles zorganizowała wystawę For Ree , na której znalazły się prace Jima Hodgesa , Evana Hollowaya , Susan Philipsz , Amandy Ross-Ho i Frances Stark , a także prace Mortona.

W latach 2008-2015 zorganizowano trzy indywidualne wystawy muzealne poświęcone Mortonowi. Obszerna wystawa jej prac została pokazana w Fundacji Generali w Wiedniu w Austrii w 2008 roku; wystawa jej prac na papierze i związanej z nim rzeźby została pokazana w Drawing Center w Nowym Jorku w 2009 roku, zatytułowana At the Still Point of the Turning World od cytatu TS Eliota , który Morton trzymał nad biurkiem; a w 2015 roku Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía zaprezentowało retrospektywę twórczości Mortona pt. Ree Morton: Bądź miejscem, umieść obraz, wyobraź sobie wiersz. W 2018 roku Instytut Sztuki Współczesnej w Filadelfii zorganizuje pierwszą od ponad 35 lat dużą indywidualną wystawę muzealną prac Mortona w Stanach Zjednoczonych.

Wybrane wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

Wybrane wystawy zbiorowe

Wybrane kolekcje

Wybrana bibliografia

  •   Folie, Sabine i Lafer, Ilse, red., z tekstami Ammera, Manueli, Folie, Sabine, Lafera, Ilse i Ribasa, João. Ree Morton: Bądź miejscem, umieść obraz, wyobraź sobie wiersz , ex. kot. Madryt: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015 ISBN 9788480265171
  •   Ribas, João, red., z tekstami Butlera, Cornelii H., Schwartzmana, Allana i Lipparda, Lucy R. At the Still Point of the Turning World , ex. kot. The Drawing Center, Nowy Jork, 2009 ISBN 9780942324488
  •   Folie, Sabine, red., z tekstami Baldona, Diany, Folie, Sabine, Moleswortha, Helen i Neubauera, Susanne. Ree Morton: Prace 1971–1977 , ex. kot. Wiedeń: Fundacja Generali, 2009 ISBN 978-3941185302
  •   Cohen, Janie, Schwartzman, Allan i Zucker, Barbara. Nawyki kojarzenia linii: szkicowniki i notesy Ree Mortona , ex. kot. Burlington, VT: Robert Hull Fleming Museum, University of Vermont, 2000 ISBN 9780934658072
  • Schwartzman, Allan i Thomas, Kathleen. Ree Morton – Retrospektywa 1971 – 1977 , ex. kot. Nowy Jork: Nowe Muzeum, 1980
  •   Morton, Ree. „Analects” w Sondheim, Alan, wyd. Osoby: Sztuka postruchowa w Ameryce . Nowy Jork: EF Dutton, 226–245, 1977 ISBN 978-0525474289
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ree_Morton&oldid=1085390374 ”