Wolfganga Laiba

Wolfganga Laiba
Urodzić się 25 marca 1950 r
Metzingen, Niemcy
Narodowość Niemiecki
Edukacja Pełny dyplom z medycyny, Uniwersytet w Tybindze, Niemcy
Znany z Rzeźba
Współmałżonek Carolyn Reep (1985-obecnie)
Nagrody Praemium Imperiale dla rzeźby, Tokio, 2015

Wolfgang Laib (urodzony 25 marca 1950 w Metzingen , Niemcy ) to niemiecki artysta, znany głównie jako rzeźbiarz. Mieszka i pracuje w małej wiosce w południowych Niemczech, prowadząc studia w Nowym Jorku i południowych Indiach .

Jego prace były wystawiane na całym świecie w wielu najważniejszych galeriach i muzeach. Reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji w 1982 r., a jego prace znalazły się na Documenta 7 w 1982 r., a następnie na Documenta 8 w 1987 r. W 2015 r. otrzymał Praemium Imperiale za rzeźbę w Tokio w Japonii .

Stał się znany na całym świecie ze swoich „Kamieni mlecznych”, czystej geometrii białego marmuru uzupełnionego mlekiem, a także żywych instalacji z pyłków. W 2013 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprezentowało jego największy fragment pyłku – 7 m × 8 m – w centralnym atrium muzeum.

Życie i praca

Wolfgang Laib urodził się 25 marca 1950 r. W Metzingen w Niemczech jako syn lekarza Gustava Laiba i jego żony Lydii. W 1962 roku rodzina przeniosła się do małej wioski w pobliżu Biberach an der Riss. Tam jego ojciec zbudował współczesny szklany dom o wyjątkowej i wyjątkowej architekturze, położony w otoczeniu łąk i lasów. Życie, które się tam rozwinęło, wywarło silny i niezwykły wpływ na wszystkich członków rodziny.

Jakob Braeckle, pejzażysta z regionu, stał się bliskim przyjacielem Laibów i przekazał swój głęboki szacunek i miłość do sztuki. Dzięki niemu Laibowie osobiście zapoznali się z obrazami Kazimierza Malewicza przechowywanymi w Biberach przez architekta Hugo Haeringa , które później zostały nabyte przez Stedelijk Museum w Amsterdamie. Dzięki tej przyjaźni Lajb już we wczesnym dzieciństwie zapoznał się z kulturą i filozofią Wschodu, wspólnie rozwijając bardzo silne zainteresowanie, zwłaszcza Lao-tse, taoizmem i Buddyzm Zen .

Rodzina zaczęła podróżować po Europie odwiedzając miejsca, w których zachowała się sztuka, ślady i skarby średniowiecznej kultury. Asyż oraz życie i nauczanie św. Franciszka wywarły bardzo duży wpływ na Lajba, jego życie i twórczość. Wraz z rozwojem tendencji do podróżowania, Laib podróżował do wielu różnych krajów azjatyckich, zwłaszcza do Indii .

Pomimo stale rosnącej pasji do sztuki, Laib rozpoczyna studia medyczne na Uniwersytecie w Tybindze w 1968 roku. Wraz z postępem studiów zaczął coraz bardziej kwestionować, czym właściwie jest medycyna tego wieku i co oznacza. Rozczarowany zachodnią medycyną, zaczął postrzegać nauki przyrodnicze, jak również większość innych współczesnych metod myślenia, jako ograniczone ze względu na ich zależność od logiki i świata materialnego. Jego poszukiwania doprowadziły go do wschodniego spirytyzmu, filozofii i myśli przedrenesansowej. W tym momencie Laib zaangażował się w równoległe studia nad sanskrytem i filozofie Wschodu. W 1972 roku, jeszcze w trakcie studiów medycznych, rozpoczął pracę nad kamienną rzeźbą zwaną „Brahmanda” – czyli w sanskrycie „kosmiczne jajo”. W tym momencie Laib zdecydował się zakończyć studia medyczne, ale z pełnym zamiarem rozpoczęcia kariery artysty.

Wrócił do swojej wioski w pobliżu Biberach i w intensywnym doświadczeniu medycznym połączonym ze wszystkim innym intuicyjnie wyczuł tworzenie swoich pierwszych kamieni mlecznych jako wyraz wszystkiego, co czuł w tamtym czasie. Składający się z prostokątnego polerowanego czystego białego marmuru, górna środkowa powierzchnia jest szlifowana, aby stworzyć najbardziej subtelne zagłębienie, w które Laib napełnia mleko, umożliwiając w ten sposób jedność efemerycznego mleka z stałą gęstością białego marmuru.


W 1977 roku Laib zaczął zbierać pyłki na łąkach i lasach w pobliżu swojej wsi. Przez wiele dni i miesięcy, od wczesnej wiosny do lata, trwał w ten sposób przez dziesięciolecia aż do chwili obecnej. To zaangażowanie stało się najważniejszą substancją w jego codziennym życiu. Pyłek jest prezentowany na wystawach na różne sposoby, najlepiej znany jako promienne pole przesiane na podłodze w zmiękczonej prostokątnej formie, dostarczającej bogatej intensywności doznań i emocji. W innych szczególnych sytuacjach pyłek można było umieścić w prostych szklanych słojach lub w otwartych stosach w małych górach.

W 1976 roku miał swoją pierwszą wystawę w galerii Mueller-Roth w Stuttgarcie, przedstawiającą wczesne kamienie mleczne. To był początek wielu wystaw na całym świecie na przestrzeni wielu dziesięcioleci. W 1979 i 1981 miał swoje pierwsze wystawy w Nowym Jorku. Mieszkał i pracował w Tribeca , w czasie, gdy poznał Carolyn Reep, konserwatorkę specjalizującą się w sztuce azjatyckiej i starożytnościach, która później została jego żoną. W 1982 brał udział w Documenta 7 i wraz z Hanne Darboven i Gotthardem Graubnerem reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji .

W 1985 roku Carolyn przeniósł się do Niemiec i jako żona towarzyszył Laibowi przez wiele dziesięcioleci, aż do chwili obecnej. Stało się to bardzo intensywnym i pięknym związkiem, dzielącym życie, pracę i wartości, które starali się osiągnąć. W 1986 roku urodziła się ich córka Chandra Maria.

Dokąd poszedłeś - Dokąd idziesz? (2013), przykład gabinetów woskowych Laib, w 2022 roku, zainstalowany na stałe w The Phillips Collection

Od 1983 roku jego zaangażowanie w materiały przekształciło się w ryż, wosk pszczeli, wosk lakowy, lakę birmańską i niektóre metale. Początkowo tworzył mniejsze kawałki wosku pszczelego, które następnie przekształciły się w duże elementy na dużą skalę, takie jak komory z wosku pszczelego i piramidy schodkowe zwane „Zikkuratami”. Jego dobór tych materiałów ma głębokie znaczenie, ale w swojej istocie wcale nie reprezentuje granic jego intencji; służą raczej jako nośniki znacznie bardziej złożonych idei. Zawsze był mniej zainteresowany innowacjami lub rozwojem formalnym niż pojęciem ciągłości. Do jego twórczości nie należy podchodzić w porządku chronologicznym, ale w sposób cykliczny, ponieważ regularnie posługuje się tymi samymi formami i materiałami. Laib uważa się za nośnik idei uniwersalności i ponadczasowości, które są już obecne w przyrodzie. W jego pracach mikro często łączy się z makro w sposób, który rekonfiguruje nasze miejsce we wszechświecie. Można go zacytować, mówiąc: „Z moimi dziełami sztuki zrobiłem to, co chciałem robić jako lekarz. Nigdy nie zmieniłem zawodu”. W 2000 roku tworzy pierwszą stałą komorę woskową w Roc del Maure w Pirenejach niedaleko Perpignan. Inne komory woskowe znajdują się w pobliżu jego pracowni w południowych Niemczech, w dolnej części Engadin w Szwajcarii , w Phillips Collection w Waszyngtonie oraz 50-metrowy korytarz dla Anselma Kiefera w Barjac , na południu Francji , zrealizowany w 2014 roku.

W 2006 roku ostatecznie zdecydował się na studio w małej wiosce na wzgórzach niedaleko Madurai w południowych Indiach. Spędzając tam co najmniej dwa miesiące w roku, tworzy cały szereg nowych prac, wykorzystując między innymi czarny granit, biały popiół. Złożył propozycję ogromnej brahmandy – 20 m długości – na Pulimalai, nagim granitowym wzgórzu – niedaleko Madurai.

W 2010 roku Carolyn i Wolfgang kupili niewielką przestrzeń na Manhattanie, aby funkcjonować jako miejsce wspólnego życia i pracy na tym światowym rozdrożu, tworząc nowe relacje w świecie sztuki w USA.

Wystawy i instalacje

Przez wiele lat do chwili obecnej jego prace prezentowały następujące galerie:

Monografie i katalogi

Nagrody

Kolekcja

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Laib&oldid=1129380485 ”