Wychowawcy
 Niemiecki plakat filmowy
| |
| Edukators | |
|---|---|
| Niemiecki | Die fetten Jahre sind vorbei |
| W reżyserii | Hansa Weingartnera |
| Scenariusz |
|
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia |
|
| Edytowany przez |
|
| Muzyka stworzona przez | Andreasa Wodraschke |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Celuloidowe sny |
Daty wydania |
|
Czas działania |
127 minut |
| Kraje |
|
| Język | Niemiecki |
| kasa | 8,1 mln USD |
Edukatorzy ( niemiecki : Die fetten Jahre sind vorbei ) to dramat kryminalny z 2004 roku wyreżyserowany przez austriackiego reżysera Hansa Weingartnera . Koprodukcja między Niemcami i Austrią, w rolach głównych Daniel Brühl , Stipe Erceg i Julia Jentsch jako trzech młodych, antykapitalistycznych berlińskich aktywistów uwikłanych w trójkąt miłosny. Przyjaciele, nazywając siebie „Edukatorami”, najeżdżają domy klasy wyższej, przestawiają meble i zostawiają identyfikujące się notatki. Weingartner, były aktywista, napisał film na podstawie swoich doświadczeń i zdecydował się użyć pokojowych postaci. Film, nakręcony w Berlinie i Austrii cyfrowymi ręcznymi aparatami, został nakręcony przy niskim budżecie, który według Weingartnera skupiał się na aktorstwie.
Pokazany po raz pierwszy na Festiwalu Filmowym w Cannes 17 maja 2004 r. i wydany w rodzimych krajach jeszcze tego samego roku, Edukatorzy byli chwaleni przez krytyków i publiczność. Na całym świecie zarobił ponad 8 milionów dolarów i otrzymał wiele nagród i nominacji. Otrzymał jednak krytykę głównie za swoje wypowiedzi polityczne, a także za długi czas trwania. Stał się filmem kultowym , częścią „niemieckiej nowej fali” i inspiracją dla prawdziwych akcji oraz adaptacji scenicznej z 2013 roku w Brazylii.
Działka
Akcja filmu toczy się w 2004 roku i opowiada o trzech młodych aktywistach antykapitalistycznych w centrum Berlina: Jule ( Julia Jentsch ), jej chłopaku Peterze ( Stipe Erceg ) i jego najlepszym przyjacielu Janie ( Daniel Brühl ). Jule jest kelnerką, która stara się spłacić dług w wysokości 100 000 euro, który zaciągnęła rok temu, kiedy zderzyła się z mercedesem klasy S należącym do bogatego biznesmena o nazwisku Hardenberg ( Burghart Klaußner) . ). Po eksmisji za niepłacenie czynszu wprowadza się do Petera i Jana, którzy często spędzają całe noce poza domem. Kiedy Peter jest w Barcelonie , Jan mówi Jule, że on i Peter spędzają noce na „edukacji” ludzi z wyższych sfer, włamując się do ich domów, przesuwając meble i zostawiając notatki o treści „die fetten Jahre sind vorbei” („dnie obfitości są ponad”) lub „Sie haben zu viel Geld” („masz za dużo pieniędzy”).
Słysząc to, Jule przekonuje niechętnego Jana do włamania się do domu Hardenberga na zamożnych przedmieściach Berlina, Zehlendorf , podczas jego wyjazdu służbowego. Podczas włamania dreszczyk emocji skłania ich do pocałunku, zanim Jan zostawi Jule samą na kilka minut; nie chce zniszczyć swojej przyjaźni z Piotrem. Wędrując po zewnątrz, Jule przypadkowo włącza reflektory domu i szybko wychodzą.
Kiedy Peter wraca następnego dnia, Jan i Jule nie mówią mu o swoich zajęciach poprzedniej nocy. Jule zdaje sobie sprawę, że jej telefon komórkowy zniknął, a ona i Jan wychodzą później tej nocy, aby poszukać go w domu. Po tym, jak go znajduje, Hardenberg wchodzi do drzwi i walczy z Jule, kiedy ją rozpoznaje. Słysząc ich, Jan schodzi na dół i powala Hardenberga do nieprzytomności latarką . Nie wiedząc, co robić, wzywają Piotra, a on przychodzi im z pomocą.
Cała trójka nie może zdecydować, co zrobić z Hardenbergiem i zabrać go do odległej, rzadko używanej chaty należącej do wuja Jule w tyrolskich austriackich Alpach niedaleko Jenbach , z widokiem na Achensee . Kiedy próbują zdecydować, jak postępować z zakładnikiem, dowiadują się, że Hardenberg sam był radykałem w latach sześćdziesiątych. Lider Socjalistycznego Niemieckiego Związku Studentów , był dobrym przyjacielem Rudiego Dutschke przed ślubem, dostał dobrą pracę i porzucił swoje ideały.
W miarę rozwoju historii głównymi problemami stają się ideologia polityczna i relacje między bohaterami. Peter i Jan chwilowo kłócą się z powodu rozwijającego się romansu Jana z Jule, a Hardenberg wydaje się odzyskiwać część dawnego siebie.
Trio w końcu decyduje, że porwanie Hardenberga było złe i zabiera go z powrotem do jego domu, aby go wypuścić. Gdy przygotowują się do wyjazdu, Hardenberg przekazuje Jule list, w którym wybacza jej dług i obiecuje, że nie będzie angażować policji. Film kończy się, gdy Peter, Jan i Jule śpią w tym samym łóżku, podczas gdy grupa ciężko uzbrojonych policjantów ( Spezialeinsatzkommando ) zbiera się przed ich mieszkaniem i puka do drzwi. Jule budzi się, gdy słyszy pukanie, a policja wdziera się do prawie pustego mieszkania. Najwyraźniej w Barcelonie Jule otwiera drzwi hotelowej pokojówce, która chce posprzątać ich pokój. W berlińskim mieszkaniu policja znajduje notatkę: „Manche Menschen ändern sich nie” („niektórzy ludzie nigdy się nie zmieniają”). W oryginalnej niemieckiej wersji Edukatorzy wyruszyli łodzią Hardenberga na Morze Śródziemne, prawdopodobnie w celu zakłócenia działania wyspowych wież sygnałowych dostarczających większość programów telewizyjnych do Europy Zachodniej.
Produkcja
Rozwój i postacie
Według Weingartnera, The Edukators był pod wpływem jego przeszłości jako działacza politycznego: „W filmie jest trochę mnie”. Uważa to za film autobiograficzny, w którym Brühl gra Weingartnera. Opisuje ostatnie 10 lat jego życia, próbę znalezienia ruchu politycznego odpowiadającego jego ideałom. Odzwierciedla również jego frustrację z powodu braku ideałów politycznych wśród jego pokolenia oraz wpływu reklam i obrazów medialnych. O tym stwierdził: „Nie wiemy, gdzie umieścić naszą rewolucyjną energię i nie wiemy, jak walczyć z systemem, ponieważ nie możemy go złapać, nie wiemy, jak go zaatakować” - powiedział . „System stał się tak niewrażliwy, ponieważ sprzedaje nam rewolucję”.
Reżyser opowiedział się za niestosowaniem przemocy, ponieważ przemoc „tylko wzmacnia system”, powołując się na gang Baader-Meinhof , który „praktycznie zabił ruch lewicy w Niemczech… ponieważ dali policji pretekst, by naprawdę uzbroić się i stworzyć bardziej totalitarny system ”. Zamiast tego Weingartner dał swoim bohaterom „poetycki opór”.
Chociaż Brühl uważał film za „bardzo realistyczny”, był niezadowolony z autentyczności swojej postaci. Aktor czuł się „przywiązany” do Jana, podziwiając jego „odwagę, by chcieć zmienić bieg rzeczy, działać w obronie swoich przekonań”, ale uważał, że to „bardzo utopijne i naiwne, że podejmują tak wielkie ryzyko, by się włamać”. domu jakiegoś bogacza, żeby coś przesunąć”.
Autentyczność trójkąta miłosnego była „bardzo ważna” dla Weingartnera, który kiedyś był częścią takiego związku. Chociaż aktorzy początkowo nie byli pewni, czy Peter będzie w stanie wybaczyć Janowi i Jule zdradę, Weingartner wykorzystuje tę sytuację, by zgłębić swoją koncepcję przyjaźni: „Przyjaźń znaczy dla niego więcej niż mieszczańskie wartości moralne. Peter kocha Jule – nie jest jej właścicielem. może powiedzieć, że kiedy zakochuje się w Janie, ich miłość jest cudowną rzeczą, zabarwioną wspólnym buntem – wspólnym odrzuceniem ograniczeń społecznych”.
Produkcja i filmowanie
Weingartner powiedział, że otrzymał ofertę na tyle dużą, że „nie musiałbym pracować do końca życia” od amerykańskiego studia, ale odmówił, decydując się na produkcję filmu we własnym studiu y3film i coop99, austriackim studio. Film niskobudżetowy , został sfinansowany z pożyczki w wysokości 250 000 euro, którą Weingartner uzyskał wraz z domem swoich rodziców jako zabezpieczenie. Jego drugi film fabularny, Edukatorzy został nakręcony ręcznymi aparatami cyfrowymi, co pozwoliło reżyserowi „eksplorować przestrzeń i dać aktorom pozwolenie na pójście tam, gdzie chcieli”. Weingartner chciał technicznie prostego filmu skupiającego się na aktorach. Jego decyzja o niskim budżecie została zmierzona: „Więcej pieniędzy oznacza większą presję. W ten sposób wykorzystałem ograniczoną ekipę i mogłem ustawić harmonogram zdjęć tak, jak chciałem – zwykle. Ogromną zaletą tego rodzaju filmu jest robienie polega na tym, że jest szybkie”. Większość filmu została nakręcona w Berlinie, z wyjątkiem scen w austriackich Alpach.
Odlew
Postać Petera została napisana dla Ercega po tym, jak Weingartner zobaczył go „w filmie przyjaciela”. Brühl, popularny już w Niemczech aktor, był znany reżyserowi, który widział w nim „idealnego partnera” do Ercega. Klaußner został obsadzony, ponieważ według Weingartnera „Wiedziałem, że energia i atmosfera między nami są właściwe”. Najtrudniejszą rolą do obsadzenia była Jule; Weingartner szukał przez osiem miesięcy, a kiedy znalazł Jentsch, była zaangażowana w inny film. Ponieważ był pewien, że aktorka jest „idealną obsadą”, przełożył zdjęcia.
Tematy i analiza
Kolejnym tematem filmu jest pozbycie się lęków. Ważne jest, aby położyć kres lękowi, przestać martwić się o bezpieczeństwo i ochronę. Wolność jest bardziej uciążliwa niż bezpieczeństwo… Uważam, że istoty ludzkie są nomadami. Muszą być wolni. A w dzisiejszych czasach jest nas niewielu. Większość ludzi jest jak Hardenberg, więźniami własnego mienia. „To, co posiadasz”, powiedział kiedyś ktoś, „pewnego dnia posiada ciebie”.
— Hansa Weingartnera
Weingartner skomentował, że film jest „o rewolucji gospodarczej, o biednych kontra bogatych”. Próbował też zgłębić w filmie fakt, że jego zdaniem „żyjemy dziś w społeczeństwie, w którym rewolucja jest na sprzedaż”. Na przykład w filmie Jan komentuje, że rewolucyjna ikona Che Guevara pojawia się teraz na koszulkach . „Psycho-seksualna gra Hardenberga” przeciwko głównym bohaterom podczas pobytu w Alpach oznacza to, co Weingartner uważa za „zdradę europejskiej lewicy przez ocalałych z ery hipisów, w tym Joschkę Fischera, Gerharda Schrodera – i Tony Blair .” Niemniej Weingartner „nie nawoływał do rewolucji tym filmem. O wiele ważniejsze było dla mnie podkreślenie, jak ważne jest bycie krytycznym i kwestionowanie status quo ”.
Nawet jeśli temat filmu jest polityczny, porusza „wiele tematów”, a „temat rewolucji, buntu” i „jak człowiek może zmienić bieg swojego życia” są głównymi. Podobnie Brühl skomentował, że „można z tego wyciągnąć różne rzeczy”, ponieważ film dotyczy również konfliktu pokoleniowego oraz historii o miłości i przyjaźni. Weingartner powiedział: „Cała idea„ Edukacji ”jest zabawna. Film jest pełen żartów. I szczęścia. Czytałem gdzieś, że dzieci śmieją się głośno ponad 150 razy dziennie. Dorośli śmieją się tylko 10 razy dziennie. chcę, żeby ludzie się śmiali. Chcę, żeby ludzie poszli zobaczyć film i dobrze się bawili”.
Podobnie jak Brühl, Juliane Grieb z Brytyjskiego Instytutu Filmowego również podkreśliła temat „konfliktu pokoleniowego”. Podczas gdy Roxanne Sancto z Paste nazwała to filmem o „rozczarowanej młodości”, Boyd van Hoeij, piszący dla The Hollywood Reporter , powiedział, że jest to część trendu filmów, które „próbują dowiedzieć się, co takiego jest w politycznych skrajnościach, że uwodzi młodych ludzi - i jak ich idealizm i napędzana hormonami guma mogą w końcu stanąć łeb w łeb ze znacznie brzydszymi realiami polityki i życia”.
Wydanie i odbiór
- Jentsch ( powyżej ) otrzymał dwie nagrody i nominację.
- Erceg ( w środku ) zdobył nagrodę i otrzymał nominację.
- Brühl był nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszego aktora.
Wyróżnienia i odbiór publiczny
Edukatorzy mieli swoją premierę 17 maja na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku , gdzie otrzymali 10-minutową owację na stojąco. Tam został nominowany do Złotej Palmy , co oznacza pierwszy udział niemieckiego filmu w konkursie od 1993 roku, kiedy Wima Wendersa Daleko , tak blisko! zrobiłem to. Operatorzy Daniela Knapp i Matthias Schellenberg zostali nominowani do Camerimage 2004 . Film zdobył Srebrnego Giraldillo (drugie miejsce) na Europejskim Festiwalu Filmowym w Sewilli w 2004 roku iw tym samym roku Brühl był nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszego aktora. Wśród nagród German Cinema New Talent Awards na Festiwalu Filmowym w Monachium w 2004 roku Weingartner był najlepszym reżyserem, Erceg dla najlepszego aktora, a scenarzyści Weingartner i Held otrzymali nagrodę jury.
Erceg i Jentsch byli nominowani do nagrody New Faces 2005. Podczas Niemieckich Nagród Filmowych 2005 The Edukators podzielili się srebrną nagrodą dla najlepszego filmu fabularnego z Sophie Scholl - The Final Days , Klaußner był najlepszym aktorem drugoplanowym, a Weingartner był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera. Był to najlepszy film, a Jentsch najlepszą aktorką podczas rozdania nagród Niemieckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w 2005 roku . Podczas rozdania Bawarskich Nagród Filmowych w 2005 roku Jentsch zdobyła nagrodę dla najlepszej nowej aktorki. Film zdobył nagrodę publiczności dla najlepszego filmu dramatycznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Miami w 2005 roku z Uwerturą i Czerwonym pyłem .
Edukatorzy zadebiutowali w niemieckich teatrach 25 listopada 2004 roku, a następnego dnia w Austrii. Według Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego film obejrzało w Europie ponad 1,4 mln osób: prawie 890 tys. w Niemczech, 71 tys. w Austrii i 67 tys. w Szwajcarii. Najwyższą frekwencję w krajach nieniemieckojęzycznych odnotowano we Francji (ponad 72 tys.) i Turcji (ponad 69 tys.). Box Office Mojo odnotował zarobki brutto w wysokości 8 152 859 USD w Argentynie, Austrii, Czechach, Niemczech, Holandii, Nowej Zelandii, Norwegii, Portugalii, Słowacji, Tajwanie, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W Niemczech i Austrii, ojczyznach filmu, zarobił odpowiednio 4 540 541 USD i 479 678 USD. Od czasu jego wydania Edukatorzy stali się filmem kultowym .
Krytyczny odbiór
Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków. Opierając się na 76 recenzjach zebranych przez Rotten Tomatoes , ma ogólną ocenę 70% od krytyków i średni wynik 6,5 na 10. Zgodnie z konsensusem strony internetowej, „ The Edukators ” w angażujący sposób rozgrywa starcie między młodzieńczym idealizmem a starszym pragmatyzmem ”. Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na podstawie 100 najlepszych recenzji krytyków głównego nurtu, obliczył wynik 68 na podstawie 28 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. Stephanie Bunbury z The Age napisał, że w Niemczech był to „wielki hit… Jednak za granicą był obiektem wielu krytyki. Jest zbyt poważny, zbyt naiwny, zbyt teutoński i szczery”.
Joe Morgenstern z The Wall Street Journal nazwał The Edukators „niezwykle inteligentnym i interesującym” filmem, a Marc Savlov z Austin Chronicle powiedział , że film był „mądrym, zabawnym małym klejnotem, który tyle samo zawdzięcza Guyowi Debordowi i sytuacjonistom ”. Według Seana Axmakera z Seattle Post-Intelligencer , był to „rzadki film, który staje się mądrzejszy w miarę upływu czasu… wstrzykuje satysfakcjonującą szczyptę pragmatyzmu za każdym razem, gdy wydaje się, że jest gotowy do popadnięcia w niezasłużony idealizm lub cyniczny fatalizm”. Ray Bennett napisał dla The Hollywood Reporter : „ Edukatorzy to ta rzadka bestia, wspaniały film, który szczyci się inteligentnym dowcipem, fachową narracją, wspaniałymi postaciami i dojrzałymi dialogami, a także suspensem i zaskakującym zakończeniem”.
AO Scott z The New York Times napisał, że pomimo „swoich niedociągnięć” w kwestiach politycznych, „świetnie udaje mu się opowiedzieć historię mężczyzny, który zakochuje się w dziewczynie swojego najlepszego kumpla i nie wie, co z tym zrobić”. Tim Appelo z Seattle Weekly pochwalił „cudowne aktorstwo, wrażliwe, całkowicie realistyczne traktowanie trójkąta miłosnego młodych”, dodając: „ Edukators ma charakter edukacyjny - nie intelektualny, ale emocjonalny”. krytyka Washington Post, Stephena Huntera pochwalił realizm filmu: „Całość wydaje się niechlujna, bolesna, zabawna i wiarygodna, zupełnie jak ten ohydny cyrk znany jako prawdziwe życie”. Howard Swains z The Times napisał, że „udaje się połączyć dyskurs polityczny, trójkąt miłosny i spisek zakładników, a wszystko to bez poświęcania pełnego wdzięku humoru”. Krytyk Los Angeles Times, Carina Chocano, opisała to jako „słodką, zabawną i porywającą romantyczną przygodę” oraz „Jedyne dokładne, ironiczne i przejmujące przedstawienie tego, jak to jest być młodym i zaangażowanym społecznie w WTO era”. Chocano wybrał go jako jeden z 13 najlepszych filmów wydanych w 2005 roku. Liese Spencer z Sight & Sound wybrała go również jako jeden z pięciu najlepszych filmów 2005 roku.
Nie wszystkie recenzje były pozytywne. Roger Moore z Orlando Sentinel nazwał The Edukators „zaskakująco typowym niemieckim thrillerem romantycznym w stylu syndromu sztokholmskiego ”, dodając: „Kończy się ciekawie, ale skończyłby się lepiej i grałby lepiej, gdyby był o pół godziny krótszy ”. W Slant Magazine Jason Clark napisał, że film potrzebuje „odrobiny perwersji”, ale „Weingartner rozgrywa dramat zbyt poważnie, a historia ledwo wytrzymuje połowę czasu trwania filmu”. Według Jacka Mathewsa z New York Daily News , „Dialog między jeńcem a porywaczami staje się trochę dydaktyczny, a zakończenie jest równie wymyślone, co cyniczne”. Podobną krytykę dydaktyzmu filmu wygłosili Brett Michel z Boston Phoenix , Kriss Allison z Stylus Magazine i Glenn Whipp z Los Angeles Daily News .
Andre Wright napisał dla The Stranger : „[To] zaczyna się mocno, z niewdzięcznie anarchicznym klimatem, ale szybko przechodzi w suchy, natarczywy socjalistyczny wykład: kinową wersję zestawu Kennera My First Revolution”. Jonathan Romney z The Independent powiedział, że Weingartner „przedstawia swoje oskarżenie Systemu w prymitywnych słowach, które sprawiają, że Edukatorzy są raczej filmem dla nastolatków niż wiarygodnym oświadczeniem politycznym”. w The Times , Wendy Ide napisała: „To, co mogło być skutecznym dramatem, dialogiem, który skłoni obie strony do zakwestionowania samych podstaw ich systemów wierzeń, jest zaledwie dwugodzinną tyradą cienkiego brodatego idealisty, którego ideą braterstwa jest przespać się z dziewczyną swojego najlepszego przyjaciela”.
Film został uznany za część „Nowej Niemieckiej Fali” w kinie. Ekipa Deutsche Welle uznała go za jeden z najlepszych niemieckich filmów 2004 i początku 2005 roku. W 2018 roku Brytyjski Instytut Filmowy uznał go za jeden z dziesięciu „wielkich niemieckich filmów XXI wieku”. Wydawca wiadomości Local i DE Deutschland również umieścił ten film wśród dziesięciu najlepszych niemieckich filmów w artykułach z 2018 i 2019 roku.
Wpływ kulturowy
W 2006 roku grupa lewicowych aktywistów, nazywająca siebie „Hamburg za darmo”, przebrana za superbohaterów, okradała żywność ze sklepów klasy wyższej, aby rozdać ją niższej klasie. Media rozważały zbrodnie inspirowane filmem, a niektórzy protestujący mieli koszulki i transparenty z napisem „Die fetten Jahre sind vorbei” ( oryginalny tytuł The Edukators ) . W 2009 roku posąg skradziony Bernardowi Madoffowi został zwrócony z notatką („Bernie the Swindler, Lekcja: Zwrot skradzionej własności prawowitym właścicielom”) podpisaną przez „The Educators”.
Zyskał międzynarodową uwagę, aw 2006 roku ogłoszono, że Brad Anderson zaadaptuje i wyreżyseruje wersję filmu, której akcja toczy się w Stanach Zjednoczonych.
W 2013 roku brazylijską adaptację sceniczną The Edukators wyreżyserował João Fonseca, a scenariusz napisał Rafael Gomes. Pomysł wyszedł od Pablo Sanábio, który występuje w sztuce jako Peter. Pozostałą obsadę skomponowali Fabrício Belsoff (Jan), Nathália Lage (Jule) i Edmílson Barros (Hardenberg). Aby promować sztukę, przypominające meble rzeźby młodych stażystów z Rio de Janeiro zostały umieszczone w zamożnych dzielnicach, takich jak Flamengo , Gávea , Ipanema , Lagoa i Leblon . Reżyser filmowy Weingartner zatwierdził adaptację sceniczną i oprócz obejrzenia jej w Rio de Janeiro, wykonał pięciominutowy montaż do sztuki ze The Edukator i nagłówkami gazet o arabskiej wiośnie i Occupy Wall Street . Po wystawieniu w Rio de Janeiro występy odbyły się także w São Paulo , Porto Alegre , Salvadorze , Brasílii i Belo Horizonte .
Zobacz też
Notatki
Linki zewnętrzne
-
Cytaty związane z The Edukators w Wikicytatach - Edukatorzy na IMDb
- Filmy niemieckojęzyczne z 2000 roku
- Niemieckie filmy z 2000 roku
- Dramaty kryminalne z 2004 roku
- Filmy z 2004 roku
- Austriackie dramaty kryminalne
- Filmy o anarchizmie
- Filmy w reżyserii Hansa Weingartnera
- Filmy osadzone w 2004 roku
- Filmy rozgrywające się w Berlinie
- Filmy kręcone w Austrii
- Filmy kręcone w Berlinie
- Niemieckie filmy kryminalne