Zanurzenie publiczności

Zanurzenie publiczności to technika opowiadania historii , która ma na celu sprawienie, by widzowie poczuli się, jakby byli częścią opowieści lub przedstawienia, stan, który można określić jako „ przeniesienie ” do narracji, pozwalający na wysoki poziom zawieszenia niedowierzania . Zanurzenie publiczności może być wykorzystane do usprawnienia procesu uczenia się lub stworzenia bardziej realistycznego doświadczenia. W tym celu można zastosować różne metody, w tym perspektywę narracyjną w piśmie lub projekt techniczny w sztukach scenicznych . Wczesny przykład immersji publiczności pochodzi z dziennika podróży Charlesa Dickensa z 1846 r. Obrazy z Włoch , w którym narrator , mówiąc w pierwszej osobie , zwraca się do czytelnika za pomocą zaimków w drugiej osobie , pozwalając czytelnikowi „wyobrazić sobie siebie z Dickensem podczas jego podróży” ”.

W teatrze technologie audiowizualne są coraz częściej stosowane w celu zwiększenia immersji. Na przykład w sztuce z czasów zimnej wojny z 2019 roku Anna wykorzystała dźwięk obuuszny przesyłany przez słuchawki , aby „każdy widz był winny opowieści o szpiegostwie, inwigilacji i tajemnicach” w sposób podglądania . Teatr immersyjny to styl teatralny, który wymusza zanurzenie publiczności poprzez fizyczne umieszczenie publiczności w przestrzeni przedstawienia, umożliwiając interakcję z wykonawcami i przełamanie czwartej ściany podczas przedstawienia. Brytyjska grupa teatralna Punchdrunk jest dobrze znana ze swoich wciągających produkcji teatralnych, takich jak Sleep No More , adaptacja Makbeta .

Wiele formatów mediów audiowizualnych , w tym gry wideo, próbuje wykorzystać immersję publiczności. W grach wideo immersja publiczności była badana jako strategia promowania zmiany zachowania w celu realizacji celów zdrowia publicznego .