Zespół ELISION
Zespół ELISION | |
---|---|
Pochodzenie | Australia |
Gatunki | zespół kameralny muzyki klasycznej |
lata aktywności | 1986 – obecnie |
Członkowie | Daryl Buckley (dyrektor artystyczny) |
Strona internetowa | elision.org.au |
ELISION Ensemble (często nazywany po prostu ELISION) to zespół kameralny specjalizujący się we współczesnej muzyce klasycznej , skupiający się na tworzeniu i prezentacji nowych utworów. Zespół składa się z około 20 wirtuozowskich muzyków z Australii i całego świata.
Od 1986 roku utrzymuje aktywny harmonogram koncertów, nagrań , audycji i muzyczno-teatralnych / operowych spektakli, instalacji i sztuki nowych mediów , głównie w Australii i Europie. W 2008 roku zespół zaprezentował 36 utworów indywidualnych, w tym 11 prawykonań światowych , podczas 18 koncertów lub wydarzeń w Melbourne, Sydney, Brisbane, Berlinie i Londynie. Jego 18. płyta kompaktowa została wydana w 2009 roku (patrz § Dyskografia ).
ELISION łączy swoją australijską perspektywę z długoterminową eksploracją złożonej estetyki muzycznej, dzięki czemu zyskał międzynarodową reputację australijskiej nowej muzyki i praktyki wykonawczej. Paul Griffiths w Modern Music and After pisze o ELISION, „którego wspaniała gama kolorów… stworzyła rodzaj zmysłowej złożoności, która może być wyjątkowo australijska”.
W 2018 roku zespół odbył międzynarodowe tournée do Niemiec i Meksyku, a także wystąpił w Australii w Melbourne, Brisbane i Sydney.
Estetyka
Muzyczna estetyka ELISION znajduje się na złożonym i wirtuozowskim krańcu współczesnego klasycznego spektrum kompozytorskiego. Mocnym elementem tej muzyki jest sama trudność jej wykonania; wiele warstw kompozycyjnych, złożona i bardzo szczegółowa notacja muzyczna stanowią poważne wyzwania interpretacyjne. Wzajemne oddziaływanie między wynikającą z tego nieprzewidywalnością i performatywnymi decyzjami wymaganymi przez złożone, wielowarstwowe i paradoksalne pasma informacji osadzone w praktyce notacyjnej może prowadzić do frustracji grającego lub do fascynacji zrodzonej z zaangażowania w akt „tworzenia muzyki”. ". To ostatnie jest kluczowym aspektem dla członków ELISION; dalej jest fizyczność wykonania, intymny związek między muzykiem a instrumentem.
„Zespół ELISION… obchodził swoje 10. urodziny charakterystyczną sekwencją utworów salto mortale , udowadniając po raz kolejny, że „niemożliwe” jest słowem względnym. Jego repertuar, niegdyś stosunkowo eklektyczny, teraz stał się ostro skoncentrowany: zarówno pod względem technicznym, jak i estetycznym, specjalizuje się w „twardych ciasteczkach”. Zazwyczaj, choć nie wyłącznie, są one bardzo złożone rytmicznie, z gęstymi sieciami szeroko rozrzuconych mikro-tonalnych melodii i tym samym horrorem pauz, jaki można znaleźć w późniejszych utworach kameralnych Fauré. w takim kontekście nawet nowe solo na wiolonczelę Stockhausena ( Violoncello aus Orchester—Finalisten ) zabrzmiało potulnie i łagodnie”.
Zespół zamówił i wykonał premierowo nowe utwory u Richarda Barretta , Chrisa Dencha, Briana Ferneyhougha , Jamesa Dillona , Michaela Finnissy'ego , Aarona Cassidy'ego , Evana Johnsona, Timothy'ego McCormacka, Jeroena Speaka i innych związanych z tak zwanym ruchem New Complexity . Bardzo wieloletnim współpracownikiem jest australijska kompozytorka Liza Lim , która dla ELISION i jej członków napisała trzy opery i ponad dwadzieścia mniejszych utworów. Inni kompozytorzy, którzy pisali dla zespołu to Franco Donatoni , Aldo Clementi, Karlheinz Essl , Volker Heyn, Richard Rijnvos i Australijczycy John Rodgers , Timothy O'Dwyer, Dominik Karski, David Young, Brendan Colbert, Michael Barkl i Michael Smetanin.
Wydarzenia cross-artform
Oprócz tradycyjnej działalności koncertowej, wyróżniającym się aspektem działalności ELISION było tworzenie nowych wydarzeń cross-art, łączących występy muzyczne ze sztukami wizualnymi i dźwiękowymi, w tym nowymi mediami, ale przede wszystkim sztuką instalacji . Przykłady obejmują Opening of the Mouth (kompozytor Richard Barrett , artysta instalacji Richard Crow; Perth, Australia Zachodnia, 1997), Sonorous Bodies (kompozytorka Liza Lim , artystka wideo Judith Wright ; Brisbane 1999 i Berlin 2001) lub Dark Matter (Barrett i Norwegian artysta instalacji Per Inge Bjørlo ; Brisbane 2002 i Berlin 2003). Prace te powstają w wyniku bliskiej współpracy kompozytora, artysty wizualnego, artysty dźwiękowego i muzyków i często pojawiają się w nietypowych muzycznie miejscach (nieczynne elektrownie, stare warsztaty kolejowe, kulisy, galerie) i tworzą „dzieło sztuki totalnej”, mające na celu ogarnięcie publiczność zarówno wizualnie, jak i dźwiękowo.
„ELISION konstruuje się nie tyle jako zespół koncertujący, ile jako narzędzie do tworzenia unikalnych i skłaniających do refleksji wypowiedzi artystycznych… Projekty ELISION to takie, z którymi w myślach toczy się spór jeszcze długo po wydarzeniu. ELISION to usta."
„Walijski kompozytor Richard Barrett wybłagał wycieczkę w czarne dziury wszechświata. Na taboretach i ławach zespawanych ze stalowych rur w otoczeniu Norwega Per Inge Bjørlo można było odnieść wrażenie przebywania w lesie chwytających się za ręce. z kokpitu statku kosmicznego słychać częściowo osłoniętych za stalowymi klatkami muzyków z australijskiego zespołu ELISION Ensemble”.
Działalność ELISION na polu muzycznych produkcji teatralno -operowych, ostatnio The Navigator (kompozytorka Liza Lim , reżyseria Barrie Kosky ; Brisbane i Melbourne 2008, Moskwa i Paryż 2009), można postrzegać jako kontynuację artystycznej relacji zapoczątkowanej w 1993 roku występami Oresteja (Melbourne 1993).
Poza muzyką notowaną, ELISION utrzymuje również silny wątek ustrukturyzowanej improwizacji , często w ramach wydarzeń cross-art, takich jak siedmiodniowy Bar-do'i-thos-grol (Tybetańska Księga Umarłych) (kompozytorka Liza Lim, artysta instalacyjny Domenico de Clario; Lismore 1994 i Perth 1995) (opisany jako „jedna z najbardziej zadziwiających kreacji ostatnich australijskich wykonań muzycznych”). Wykorzystanie improwizacji jako kreatywnego laboratorium do generowania dźwiękowego zrozumienia, a następnie informowania o bardziej formalnych procesach, miało miejsce w przypadku kompozytorów Richarda Barretta i Johna Rodgersa, a ostatnio w What Remains (kompozytor / wykonawcy John Butcher i Timothy O'Dwyer; Brisbane 2007).
Historia
Zespół ELISION został założony w Melbourne w Australii w 1986 roku przez obecnego dyrektora artystycznego Daryla Buckleya i innych muzyków z Victorian College of the Arts ; w zespole pozostaje kilku członków założycieli. Będąc rezydentem w Melbourne, zyskał międzynarodową reputację, po raz pierwszy występując w Europie w 1991 roku. W 1996 roku przeniósł swoją bazę administracyjną do University of Queensland w Brisbane i był rezydentem w Judith Wright Centre of Contemporary Arts w Brisbane ze swojego otwarcie w 2001 do 2008 roku.
ELISION otrzymał fundusze rządowe od rad ds. sztuki , w tym Rady Australii , Arts Victoria i Arts Queensland. Zespół uzyskał również finansowanie ze źródeł rządowych i prywatnych w Europie, zwłaszcza na zlecenie nowych prac. ELISION jest zarządzany przez zarejestrowane stowarzyszenie non-profit, którego członkowie są zdominowani przez muzyków zespołu.
Obecne członkostwo
Deborah Kayser ( sopran ), Genevieve Lacey ( flet prosty ), Paula Rae ( flet ), Peter Veale ( obój ), Richard Haynes ( klarnet ), Carl Rosman ( klarnet ), Timothy O'Dwyer (saksofon), Ysolt Clark ( róg ), Tristram Williams (trąbka), Benjamin Marks (puzon ) , Peter Neville (perkusja), Richard Barrett ( elektronika ), Daryl Buckley (gitara elektryczna), Marilyn Nonken (fortepian), Marshall McGuire ( harfa ), Satsuki Odamura ( koto ), Graeme Jennings (skrzypek) (skrzypce), Erkki Veltheim ( altówka ), Séverine Ballon ( wiolonczela ), Joan Wright (kontrabas).
uznanie krytyków
„bezkompromisowo radykalne podejście do prezentacji muzyki, traktowanie każdego utworu jako partytury do całościowego dzieła artystycznego, angażowanie artystów instalacji do projektowania scenografii do swoich spektakli i zabieranie publiczności w podróż nie tylko przez muzykę, ale przez samej przestrzeni performatywnej”. „ELISION poszedł na łatwiznę i ugruntował swoją
pozycję
nie tylko jako jeden z najlepszych australijskich zespołów muzyki współczesnej, ale także jako zespół o międzynarodowej renomie”
z architekturą, medycyną i nauką i cieszy się zdolnością do rozwijania unikalnej i udanej międzynarodowej współpracy.Zmienił oblicze muzyki australijskiej, nie tylko wspierając utalentowanych kompozytorów i muzyków, ale także pod względem sposobów prezentowania muzyki nowej publiczności.Elision sprytnie rozwinął również międzynarodowy rynek dla swojej twórczości, zlecając kompozytorom z innych krajów i współpracując przy produkcjach z zagranicznymi zespołami. Osiągnął niezwykły rekord tras koncertowych ”.
„Konwencjonalni ludzie mogą zdecydować się na pozostanie w domu”.
„Chris Dench (ur. 1953) stał się częścią życia muzycznego Australii, podobnie jak Richard Barrett (ur. 1959) w utworach napisanych dla zespołu Elision, którego wspaniała gama kolorystyczna (z wyraźnie dostrojonym centrum perkusyjnym, m.in. angklung, mandolina i gitara, a także pełne partie instrumentów dętych i smyczków) stworzyły rodzaj zmysłowej złożoności, która może być wyjątkowo australijska”.
„Potrzebujemy regularnej szansy na zobaczenie innych wielkich artystów nowej muzyki – frankfurckiego Ensemble Modern , paryskiego Ensemble intercontemporain , Klangforum Wien , amsterdamskiego Ives Ensemble, australijskiego ELISION Ensemble – aby doświadczyć innych sposobów interpretacji wielkich XX i XXI wieku. i posłuchać ich wyjątkowych praktyk wykonawczych w czołówce.”
„Od czasu do czasu wciąż można spotkać się z opinią, że muzyka modernistyczna z samej swej natury jest brzydka i pozbawiona wyrazu, a nowo melodyjni kompozytorzy ostatnich kilku dekad uchronili tę sztukę przed pójściem w ślepą uliczkę. Aby przeciwstawić się temu poglądowi, wystarczyła ostatnia płyta CD z utworami solowymi Briana Ferneyhougha (Etcetera KTC 1206), grana przez niezwykłych muzyków australijskiej grupy Elision”.
Dyskografia
Płyty kompaktowe wydane przez ELISION:
-
Elision Ensemble (1992), RCA BMG / Ariola CCD 3011 Muzyka Giulio Castagnoli , Chris Dench, Michael Whitticker, Brendan Colbert -
Driftglass (1992), ONE-M-ONE Records 1M1CP 1018 Muzyka Chrisa Dencha, Lizy Lim , Richarda Barretta i Alastaira MacDonalda -
Garden of Earthly Desire (1992), Dischi Ricordi CRMCD 1020 Muzyka Lizy Lim , Sandro Gorli, Franco Donatoni , Mauro Cardi i Gerard Brophy -
Richard Barrett/Elision Ensemble (1993), Etcetera KTC 1167 Muzyka Richarda Barretta , w tym cykl negatywów -
The Oresteia (1994), Dischi Ricordi CRMCD 1030 Teatr pamięci (opera) Lizy Lim -
Skinless Kiss of Angels (1995), ABC Classics / Under Capricorn 446 625,2 Muzyka Michaela Smetanina -
After the Fire (1996), Vox Australis VAST 019-2 Muzyka solo: Richard Hames, Michael Whitticker, Liza Lim , Chris Dench, Allesandro Melchiorre, Timothy O'Dwyer -
przeplatanie — przepaść (1998), Institute of Modern Art, ISBN 1-875792-27-9 Broszura dokumentująca prace instalacyjno-performansowe Domenico De Clario i Lizy Lim 1994–1996, z płytą CD z improwizacjami ELISION -
Brian Ferneyhough Solo Works (1998), Etcetera KTC 1206 Muzyka Briana Ferneyhougha -
Ucho serca (1999), ABC Classics / Under Capricorn 456 687,2 Muzyka Lizy Lim -
Otwarcie ust (2000), ABC Classics / Under Capricorn 465 268,2 Muzyka Richarda Barretta -
ik (s) land [s] (2005), NMC D089 Muzyka Chrisa Dencha -
Transmisja (2006), NMC D117 Muzyka Richarda Barretta -
Aldo Clementi: Works for Guitar (2007), Mode Records 182 z udziałem gitarzysty Geoffreya Morrisa -
Negatywy (2009), NMC D143 Muzyka Richarda Barretta . Ponowne wydanie 1993 Etcetera KTC 1167, ale zawierające kodeks I (2001)
Kompilacje płyt kompaktowych z utworami w wykonaniu ELISION:
-
Terra Incognita (1994) Dischi Ricordi CRMCD 1027 Muzyka Alessandro Melchiorre'a - Prace Akiry Nishimury (1998), Fontec FOCD 2560
-
Shu Hai ćwiczy rzut oszczepem (2002), Mode Records 117 Music of Chaya Czernowin
Nazwa
Zespół bierze swoją nazwę od archaicznego angielskiego użycia słowa elision , oznaczającego „cięcie powietrza… jako przyczynę dźwięku”.