czerwca Gardnera

Albert "June" Gardner
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Alberta Gardnera
Znany również jako	Pan Czerwiec
Urodzić się	( 31.12.1930 ) 31 grudnia 1930 Nowy Orlean , Luizjana , USA
Zmarł	19 listopada 2010 (19.11.2010) (w wieku 79) Nowy Orlean , Luizjana , USA
Gatunki	rytm i blues , jazz
zawód (-y)	Perkusista, lider zespołu
lata aktywności	ok. 1940-2010
Etykiety	Hot Line Records, Blue Rock Records, EmArcy Records, Hep' Me Records, Night Train International Records, Friends of WWOZ, Inc.

Albert „June” Gardner (31 grudnia 1930 - 19 listopada 2010) był amerykańskim perkusistą R&B i jazzowym oraz liderem zespołu z Nowego Orleanu, którego profesjonalna kariera muzyczna trwała sześć dekad.

Wczesne życie

Albert Samuel Gardner Jr. urodził się w Nowym Orleanie w Luizjanie jako syn Alberta seniora i Olivii Woodland Gardner, najmłodszego z sześciorga ich dzieci. Nazywano go June, skrót od Junior. Jego braćmi byli Tom i Richard, jego siostry Myrtle, Thelma i Cleo. Gardner powiedział, że jego ojciec pochodził z McComb w stanie Mississippi, a jego matka pochodziła „zza rzeki”, czyli z zachodniego brzegu Mississippi. Mieszkali przy ulicy LaSalle 2909. Kiedy był małym chłopcem, rodzina przeniosła się na 2620 St. Andrew Street, pomiędzy ulicami Magnolia i Robertson, do domu bez prądu i wychodka na zewnątrz. Jego ojciec pracował dla kolei Illinois Central. Rodzina uczęszczała do First Evangelist Missionary Baptist na Felicity i Willow Streets. W wywiadzie z 1996 roku Gardner przyznał, że nie jest już religijny, ale powiedział: „Noszę Pana w piersi przez dwadzieścia cztery godziny na dobę”.

Jako dziecko Gardner był świadomy uroczystości odbywających się w jego sąsiedztwie w sylwestra (jego urodziny). „Myślałem, że to wszystko dla mnie”, wspomina. „Nikt z mojej rodziny nie zajmował się muzyką” - powiedział. Po doprowadzeniu do domu elektryczności dostali gramofon. Gardner pamiętał, jak słuchał doktora Claytona i płyt big bandu. „Zawsze mieliśmy pianino i różni muzycy przychodzili i grali”, w tym Tuts Washington i Papa Yellow. Champion Jack Dupree był przyjacielem rodziny i bawił się, kiedy przebywał z nimi podczas swoich wizyt w Nowym Orleanie.

Gardner jako dziecko śledził parady w swojej okolicy. „Wszystko przeszło na Magnolii (ulica)”, powiedział, w tym Indian Mardi Gras . „Czułem, jak Paul Barbarin czy Freddie Kohlman ” wchodzą na paradę, jeszcze zanim zaczął grać na perkusji. perkusista Ed Blackwell zgodził się: „Nowy Orlean ma dziedzictwo marszów i parad. Wszyscy perkusiści, którzy się tam urodzili, słyszą to codziennie”. Gardner chodził także do wodewilów, Ritz i Palace, aby usłyszeć perkusistę Pickle'a Johnsona. W 1944 roku, kiedy Gardner zainteresował się grą na perkusji, jego rodzice zapłacili za lekcje u profesora Valmonta Victora. „Dwadzieścia pięć centów (lekcja) to było wtedy dużo pieniędzy, ale zorganizowali dla mnie to” - wspomina. Brał także lekcje muzyki w Booker T. Washington High School i grał w szkolnej orkiestrze marszowej. Jego rodziców nie było stać na zakup perkusji, ale szkoła miała je dla swoich uczniów. Powiedział: „Im wcześniej poszedłeś do szkoły (ty), miałeś największą szansę na zdobycie lepszego bębna”. Jego starszy brat Richard kupił mu swój pierwszy zestaw perkusyjny.

W dzieciństwie Gardner słyszał bluesa w swojej okolicy. „Mieszkaliśmy po drugiej stronie ulicy od kilku klubów grających, przez całą noc grali bluesa”. Przypomniał sobie, jak słyszał między innymi Blue Lu Barkera , Almę Parnell i T-Bone Walker . Zaczął grać w Groove Room, klubie należącym do Dew Drop Inn , w wieku piętnastu lat. Właścicielami obu klubów był Frank Painia. Gardner powiedział, że Painia powiedział mu, kiedy narzekał na jego wynagrodzenie: „Uczysz się na mojej scenie, więc nie zapłacę ci tyle, co inni faceci”. Zespół składał się z Edgara Blancharda (gitara), Stuart Davis (bas), Arthur Blackwell (fortepian) i Gardner (perkusja). Gardner przyznał: „Byłem śmiertelnie przerażony graniem”, ale „było to dla mnie wspaniałe doświadczenie edukacyjne”. Wkrótce grał sześć wieczorów w tygodniu i podjął decyzję o rzuceniu szkoły dla życia muzyka.

Gardner wskazał lokalnych perkusistów Weedy'ego Morrisa ( Idrisa Muhammada z domu Leo Morrisa), Earla Palmera , Tenoo Colemana ( perkusistę Fats Domino ) i Eda Blackwella jako wpływy, a także urodzonego w Teksasie perkusistę jazzowego Wilberta Hogana .

Kariera

Gardner opuścił Dew Drop, aby pójść z zespołem Jaya Johnsona, a następnie grał w Rhythm Club, później nazwany Club Rocket, przy Jackson Avenue i Derbigny Street. Zespół, w skład którego wchodził saksofonista August „Dimes” Dupont, wystąpił przed takimi zespołami jak Andy Kirk , Luis Russell , Lucky Millinder i Erskine Hawkins .

W 1947 roku dołączył do Gondoliers Edgara Blancharda, z Blanchardem na gitarze i Gardnerem na perkusji, w Pelican Club Percy'ego Stovalla na Rampart Street. Miejsce to było wczesną próbą stworzenia klubu nocnego na Rampart Street , który mógłby rywalizować z Dew Drop Inn na Lasalle St.

W latach 1949-1950 Gardner grał z saksofonistą i liderem zespołu Otisem Druckerem w Dew Drop Inn. Drucker powiedział: „Kiedy byłem w Dew Drop, użyłem tylko czterech utworów: to był„ Carter ”grający na basie, June Gardner grająca na perkusji, Reveal Thomas na pianinie, ja na saksofonie altowym”. Gardner opuścił Gondolierów, aby wyruszyć w trasę z zespołem piosenkarza Roya Browna The Mighty Men.

Gardner został powołany do armii w 1951 roku. Podstawowe szkolenie odbył w Teksasie i został wysłany do jednostki piechoty w Fairbanks na Alasce. Tam wziął udział w przesłuchaniu do zespołu służbowego i spędził resztę swojego zaciągu, grając na perkusji dla armii w zespołach, w których był saksofonista z Luizjany Plas Johnson .

Gardner został zwolniony w 1953 roku i wrócił do Nowego Orleanu. Wrócił w trasę z Mighty Men Roya Browna do 1955 roku. Po powrocie do Nowego Orleanu grał w różnych zespołach, czasami jako lider zespołu, często z przyjaciółmi Red Tylerem i Chuckiem Badiem . Pracował w czarnych barach, w tym w Shadowland, Nite Cap, The Haven, Big Time Crips, Joy Tavern i Forest Inn, aż dziewięć miejsc pracy tygodniowo.

W 1956 roku Chuck Badie polecił Gardnera Lionelowi Hamptonowi , aby zastąpił Rufusa Jonesa, po wypadku autobusowym z 2 października 1955 roku, w którym zginęli lub zostali ranni niektórzy członkowie zespołu Hamptona. Sześciomiesięczna trasa obejmowała koncerty w Europie i Izraelu, a także nagranie na żywo z Olimpii w Paryżu. Zespół Hamptona nagrał w Madrycie płytę „Jazz Flamenco”. Recenzent Down Beat napisał, że dyplomatyczne znaczenie trasy i nagrania Hamptona niewątpliwie przewyższało wartość samej muzyki. Zespół grał w Cafe Society w Nowym Jorku, wspierając gościnnie Louisa Armstronga w „ Kiedy jest senny czas na południu ”.

Po trasie w Hampton, przyjaciel Gardnera, David „Fathead” Newman, zwerbował go na sześć tygodni w trasie, grając za Rayem Charlesem . Gardner powiedział, że odszedł, ponieważ „pieniądze były śmieszne” i twierdził, że Charles nadal jest mu winien czterdzieści dolarów.

„Kiedy Earl Palmer opuścił miasto w 1957 roku, zająłem jego miejsce wraz z Earlem Williamsem w Dream Room na Bourbon Street ”, wspomina Gardner. Dream Room był miejscem przeznaczonym wyłącznie dla białych, w którym czarnym muzykom nie wolno było przebywać na parkiecie klubu. Oddzielono również estradę. „Na Bourbon Street wy (czarni i biali muzycy) nie moglibyście grać razem” – powiedział Gardner. W tamtym czasie jedynymi czarnymi ludźmi, którzy mogli przebywać na Bourbon Street, byli robotnicy. Czarni muzycy byli uważani za pomoc najemną; niektórzy musieli czekać w magazynach między zestawami. Po uchwaleniu przepisów dotyczących praw obywatelskich niektórzy właściciele klubów sprzeciwiali się integracji, a publiczność na Bourbon Street przez lata była w większości biała. Praca w studiu nie miała takich ograniczeń. Gardner był jednym z kilku perkusistów rywalizujących o pierwsze miejsce w studiu nagraniowym Cosimo na Governor Nicholls Street po odejściu Palmera. O tamtych czasach powiedział: „Wykorzystali moją młodość i brak doświadczenia”.

Urodzony w Nowym Orleanie perkusista Idris Muhammad wspomina: „Moją pierwszą podróż do Nowego Jorku odbyłem z Samem Cooke . To było tylko otwieranie oczu. Pracowaliśmy od południa, aż do góry. Graliśmy w Teatr Apollo a potem poszliśmy dalej. Wróciłem do Nowego Orleanu. Było jakieś zamieszanie z Samem i gitarzystą, który z nim grał, i inną perkusistką, June Gardner, z Nowego Orleanu. Gitarzysta chciał, żeby grał z nim starszy facet. Ale Sam mnie zatrudnił, więc nie mógł nic z tym zrobić. Zadzwonił więc do June Gardner i zaproponował mu występ. June wziął koncert i powiedział mi, że mogę mieć jego koncert w mieście. Więc wziąłem jego występ w mieście, a on wyruszył w trasę z Samem”. Cooke wiedział, że Gardner przeszedł przez system praktykantów w Nowym Orleanie. Miał mocny rytm. Dołączył do Cooke'a i jego gitarzysty Cliffa White'a w Richmond , Va. Gardner wspominała: „Przyjeżdżaliśmy do miasta i mieliśmy próbę, a jednym ze słynnych wersów Cliffa było:„ Jeśli nie zagrasz dobrze mojej muzyki, wyrwę ci rękę i zbiję cię do cholery!'” Gardner szybko nauczył się utrzymywać rytm tak, jak chciał tego Cliff. Obaj podróżowali jako zespół Cooke'a. W tamtym czasie powszechną praktyką było wykorzystywanie muzyków house w każdym mieście jako uzupełnienie. Sam zwracał się do Cliffa w środku piosenki i mówił: „Powiedz tym skurwielom, żeby się rozłożyli!” Potem pozostali muzycy przestawali grać, a Sam śpiewał, a wspierali go tylko White i Gardner. „Zabiliśmy ich”, powiedział Gardner, „tylko gitarą i perkusją”. Dodał, że Cooke utrzymywał go i Cliffa White'a z pensji, gdy nie byli w trasie, z „czekiem co tydzień”.

Live at the Harlem Square Club Sama Cooke'a z 1963 roku została nagrana w Miami. Pisarz Bruce Eder powiedział: „To jest prawdziwy Sam Cooke, wykonujący spocony, chrapliwy, uduchowiony set w Harlem Square Club w North Miaimi na Florydzie, 12 stycznia 1963 roku, wspierany przez Kinga Curtisa i jego zespół, garstkę lokalnych muzycy i sidemani Cooke'a, gitarzysta Cliff White i perkusista Albert „June” Gardner. Mówiąc prościej, jest to jedna z najwspanialszych płyt soulowych, jakie ktokolwiek kiedykolwiek nagrał, przyćmiewając „Live at the Apollo” Jamesa Browna i z łatwością deklasując Jackie Wilson Rekord na żywo z Copa ”.

przez miesiąc wyruszył w trasę z kohortą Cooke'a, Lou Rawlsem . Odszedł z powodu „problemów z pieniędzmi”. Po powrocie do Nowego Orleanu prowadził zespoły na Bourbon Street i odbył liczne sesje studyjne. Grał w produkcji Allena Toussainta „ Working in the Coal Mine ” Lee Dorseya . Wydanie Amy Records weszło na listę Billboard Hot 100 w USA 23 lipca 1966 roku i osiągnęło 8. miejsce, osiągając jednocześnie 5. miejsce na liście Billboard Hot R&B . Osiągnął również nr 8 na UK Singles Chart . Gardner był także perkusistą w Aarona Neville'a „ Tell it Like It Is ”, który zajął 2. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 1. miejsce na liście Billboard Hot R&B.

W latach 70. Gardner prowadził zespół jazzu tradycyjnego w Famous Door na Bourbon Street. Następnie dołączył do trębacza Wallace'a Davenporta w Paddock Lounge, również na Bourbon Street, i regularnie pojawiał się w Preservation Hall . Gardner wraz ze swoim zespołem The Fellas corocznie występował na New Orleans Jazz and Heritage Festival , kończąc karierę, która rozpoczęła się w latach czterdziestych.

Nagrania

Wytwórnia płytowa Hot Line z Nowego Orleanu wydała „99 Plus One” b/w „Mustard Greens” J. Gardnera w 1965 roku. Płyta została wyemitowana lokalnie i wzbudziła zainteresowanie na tyle, że została podchwycona przez Blue Rock Records, spółkę zależną Mercury Records . Następny singiel Gardnera „It's Gonna Rain” b/w „Last Night” zniknął bez uprzedzenia. Mercury wydał „Bustin' Out”, album, na którym znalazły się single Gardnera i nie tylko, w EmArcy Records . Utwory zostały wyprodukowane przez Wardell Quezergue , znany jako „kreolski Beethoven”, który napisał także cztery piosenki. Album nosił nazwę Gentleman June Gardner. Nie udało się sporządzić wykresu. W 1970 Gardner nagrał „ Tennessee Waltz ” b/w „The Jolly Little Meget” w Hep' Me Records dla producenta Senator Jones. W 2000 roku Night Train International wydało „June Gardner 99 Plus One: Rare & Unreissued Jazzy Soul & Funk”, kompilację nagrań Gardnera EmArcy i Hep' Me.

June Gardner and the Fellas zagrali w namiocie Economy Hall na New Orleans Jazz and Heritage Festival z udziałem muzyków, w tym basisty Chucka Badie, Gardnera na perkusji, pianisty Thaddeusa Richarda, trębacza Leroya Jonesa i puzonisty Lucien Barbarin . Barbarin grał rytmiczne i bluesowe koncerty w całym Nowym Orleanie, ale zaproszenie do współpracy z perkusistą Albertem „June” Gardnerem w Preservation Hall zwróciło Barbarina w stronę tradycyjnego jazzu. Jego wujek Paul Barbarin, którego Gardner słyszał jako dziecko, został zwerbowany przez Louisa Armstronga do swojego big bandu w latach trzydziestych XX wieku. Nagranie na żywo „Tin Roof Blues” June Gardner and the Fellas z New Orleans Jazz and Heritage Festival w 2001 roku znalazło się na składance stacji radiowej WWOZ „Sounds of New Orleans” z 2002 roku. Został ponownie wydany na składance WWOZ z 2011 roku „Play It Again”.

Życie osobiste

Przez pewien czas Gardner miał studio perkusyjne, w którym uczył studentów, ponieważ, jak powiedział, „dopóki istnieje Nowy Orlean, będą perkusiści”. Uczył się, naśladując innych perkusistów. „To, co grałeś, grał ktoś inny, po prostu dodałeś do tego trochę”. Po wysłuchaniu innych perkusistów Gardner powiedział, że „doda do tego moją małą cebulę i czosnek”. Położył nacisk na to, aby najpierw zaczął grać bęben basowy — 1, 2, 3, 4, a następnie dołożył wysoki kapelusz do 2 i 4. „Musisz wiedzieć, gdzie jest 1” z bębnem basowym. „Naucz się wyczucia czasu”, poradził, „wszystko inne przyjdzie”. Gardner kładł nacisk na praktykę. „Każdy może coś zepsuć, ale perkusista – fortepian lub saksofon uderzy w złą nutę, nikt nic nie powie. Perkusista tak robi, że zrzuca z siebie tancerzy i cały zespół”. Gardner dostroił swoje bębny do własnego ucha, choć przyznał: „Każdy stroi swoje bębny inaczej. Po jakimś czasie stają się dojrzali”. Gardner powiedział młodym perkusistom, że ważne jest, aby ich rodziny rozumiały wymagania życia muzyka. Jako lokalny lider zespołu zachęcał roztrzęsionych młodszych graczy, mówiąc im: „Uderz ich mocno i życz im dobrze”.

Albert „June” Gardner zmarł 19 listopada 2010 r. Wraz z żoną Rachel byli rodzicami czterech chłopców i jednej dziewczynki, siedmiorga wnucząt i jedenaściorga prawnucząt. „Miał rację przy piłce”, powiedział perkusista Smokey Johnson , który przyjaźnił się z Gardnerem, odkąd skończył 17 lat. „Gdyby nie mógł zrobić tego dobrze, w ogóle by tego nie zrobił. Był wyjątkowym gościem i tak jak mówi jego płyta, był„ Panami June Gardner ”.

Dyskografia

• 99 Plus One b / w Mustard Greens - (jako June Gardner) Hot Line Records 118 (1965), (jako J. Gardner) Blue Rock Records 4026 (1965)
• Będzie padać b / w Last Night - (jako Gentleman June Gardner) Blue Rock Records B4050 (1966), EmArcy Records E4050 (1966)
• Bustin' Out - (jako Gentleman June Gardner) EmArcy Records LP MGE26014 (mono), SRE66014 (stereo) (1966)
• Tennessee Waltz b / w The Jolly Little Meget - (jako Gentleman June Gardner) Hep 'Me Records 105 (1971)
• 99 Plus One: Rare & Unissued Jazzy Soul & Funk 1965- 1970 - (jako June Gardner) Night Train International NTI LP 7103 (1999), Night Train International NTI CD 7103 (2000)
• Tin Roof Blues - (jako June Gardner and the Fellows) Friends of WWOZ CD The Sounds of New Orleans Vol.17 (2002), Friends of WWOZ CD Play It Again Vol.34 (2011)

Linki zewnętrzne

June Gardner w Find a Grave