24-godzinna terapia zemsty
| 24-godzinna terapia zemsty | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 7 lutego 1994 | |||
| Nagrany | maj i sierpień 1993r | |||
| Studio | Dom Steve'a Albiniego , Chicago, Illinois; Brilliant, San Francisco, Kalifornia | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 37 : 11 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent | Łamacz szczęk | |||
| Chronologia Jawbreaker | ||||
| ||||
24 Hour Revenge Therapy to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu punkrockowego Jawbreaker , wydany 7 lutego 1994 roku przez Tupelo Recording Company i Communion Label. Przed wydaniem drugiego albumu studyjnego Bivouac (1992) frontman Blake Schwarzenbach rozwinął polip na swoich strunach głosowych. Podczas trasy koncertowej po Europie trafił do szpitala; po powrocie do Stanów Zjednoczonych zespół podjął pracę na co dzień. Sesje nagraniowe do ich następnego albumu odbyły się w Steve'a Albiniego w Chicago, Illinois, przez trzy dni w maju 1993 roku. Podczas trasy słuchali taśm, które nagrali z sesji; Schwarzenbach był niezadowolony z nagrań. Trzy piosenki zostały następnie nagrane w ciągu jednego dnia w Brilliant w San Francisco w Kalifornii w sierpniu 1993 roku z Billym Andersonem.
24 Hour Revenge Therapy otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , z których niektórzy chwalili pisanie piosenek. Opisany jako mieszanka ich tradycyjnego punk rocka i pop-punkowego brzmienia, nawiązywał do uproszczonych aranżacji debiutanckiego albumu studyjnego Jawbreaker Unfun (1990). Wspierali Nirvanę podczas ich trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, co spotkało się z ostrym sprzeciwem członków społeczności punkowej, a następnie przed wydaniem albumu przeszli na współpracę z J Church . Wsparli go siedmiotygodniową wędrówką po Stanach Zjednoczonych, trasą koncertową po Zachodnim Wybrzeżu z Jawbox i pobytem w Europie pod koniec 1994 roku . prasy alternatywnej i rockowego brzmienia ; Chris Conley z Saves the Day i Rise Against wyraził podziw dla albumu.
Tło i pisanie
Podczas gdy Jawbreaker koncertował w Stanach Zjednoczonych, frontman Blake Schwarzenbach rozwinął polip na swoich strunach głosowych. Planowali, aby ich techniczny Raul Reyes śpiewał przez pozostałą część wędrówki. Po jednym koncercie, w którym Reyes nie mógł sobie przypomnieć tekstu, Schwarzenbach ponownie zaczął śpiewać. Następnie zespół wyruszył w trasę koncertową po Europie; podczas tego kaszlał krwią. Ponieważ nie mogli lecieć do domu z powodu mgły, Schwarzenbach udał się do szpitala w październiku 1992 roku. Kiedy wracał do zdrowia, reszta zespołu spędziła czas w Londynie z Lookout! Członek personelu Records , Christy Colcord. Po wyjściu ze szpitala Schwarzenbachowi zalecono, aby przez pięć dni nie mówił ani nie pił. Jego pierwszy występ po operacji pokazał, że jego wokal został zmieniony o dwie oktawy wyżej. Miesiąc wcześniej Schwarzenbach powiedział, że zespół chętnie wróci do studia, aby nagrywać, po napisaniu dziesięciu nowych piosenek. Rok temu nagrali swój drugi album Bivouac , który jeszcze nie został wydany. Perkusista Adam Pfahler wyjaśnił, że od nagrania minęło dużo czasu, wiele piosenek nie było już częścią ich występów na żywo. Podczas gdy wykonali prawie połowę materiału, który miał znaleźć się na ich trzecim albumie do października 1992 roku, Bivouac ujrzał światło dzienne dopiero dwa miesiące później. Było to mroczniejsze wydawnictwo, które czerpało inspirację ze scen post-punkowych ze Środkowego Zachodu i Waszyngtonu .
Po powrocie do USA basista Chris Bauermeister przebywał w rezydencji zespołu przy Sycamore Street w San Francisco w Kalifornii, podczas gdy Pfahler przeniósł się na Albion Street w Los Angeles w Kalifornii, a Schwarzenbach do Oakland w Kalifornii . Bauermeister pracował w sklepie z zabawkami , a Pfahler spędzał czas na prowadzeniu sklepu wideo , ponieważ Schwarzenbach sam pisał nowy materiał i służył jako bibliotekarz. Członkowie spotykali się i odbywali sesje treningowe w piwnicy klubu. Materiał, który wymyślił Schwarzenbach, dotyczył miejsc, relacji i ludzi; Ronen Givony, który napisał książkę 2018 33 1/3 o zespole, powiedział, że podczas gdy utwory na Bivouac były „przenośne, nowe piosenki były wyznaniowe, niestrzeżone [i] pamiętnikarskie”. Bauermeister i Pfahler przyznali, że Bivouac był wspólnym wysiłkiem ich trzech, co kontrastowało z nowym zestawem piosenek, które były wyłącznie dziełem Schwarzenbacha. Przed nagraniem kolejnego albumu mieli w pełni zaplanowany materiał i sekwencję. Gary Held z Revolver Distribution pożyczył zespołowi 2000 $ na pokrycie kosztów nagrania, a także wyżywienia, zakwaterowania i gazu. Byli przygotowani do tego stopnia, że wykonali to, co miało być albumem dla Held.
Produkcja
Jawbreaker rozpoczęli swoją podróż vanem z San Francisco do domu inżyniera Steve'a Albiniego w Chicago, Illinois 14 maja 1993 roku, docierając kilka dni później. 24-godzinna terapia zemsty byłaby nagrywana głównie w rezydencji Albiniego przez trzy dni tego samego miesiąca. Albini zyskał reputację inżyniera dźwięku, nagrywając cenione albumy takich artystów jak Nirvana i PJ Harvey , wraz z dziełami artystów, których podziwiali członkowie Jawbreaker, takich jak Big Black i Jesus Lizard . Chociaż nie był zaznajomiony z zespołem, był ich świadomy i uważał ich za „jeden z nielicznych zespołów punkowych [...], który miał bardziej melodyjną wrażliwość”. wcześniej zmodernizował konsolę nagrywającą w swoim domu z ośmiu do 24 ścieżek . W związku z tym nagrał dużą liczbę zespołów w krótkim czasie, aby opłacić rachunek za sprzęt. Po przybyciu Schwarzenbach zauważył, że Jesus Lizard ćwiczy w piwnicy Albiniego; Jawbreaker przeniósł cały swój sprzęt w to miejsce, w którym mieli nagrywać. Pfahler powiedział, że pierwszego dnia Bauermeister i on sam zaczęli nagrywać podstawowe utwory o 15:00 i skończyli o 18:00.
Następnego dnia Schwarzenbach śledził swoje linie gitarowe i wokale; następnego dnia rozpoczęli proces mieszania. Po dwóch utworach do sesji magnetofon uległ awarii i zapalił się. Wszelkie dalsze prace zostały wstrzymane bez działającej maszyny; kolejny akt miał pracować z Albinim w weekend. Planowano rozpocząć krajową trasę koncertową po zakończeniu sesji, chociaż pierwszy pierwszy koncert w Dayton w Ohio został odwołany, ponieważ Jawbreaker pozostał w Chicago. 25 maja 1993 roku wznowili miksowanie, gdy maszyna została naprawiona, pracując od 9 rano do prawie północy. Albini ostatecznie zapłacił zespołowi 1032 $ za trzy pełne dni nagrywania i miksowania. Następnego dnia udali się do rezydencji frontmana Screeching Weasel, Bena Weasela , i wysłuchali albumu. Pfahler później żałował, że to zrobił, stwierdzając, że byli „zbyt blisko tego. Nie mieliśmy dystansu […] nie mieliśmy tego w głowie”. Schwarzenbach powiedział: „Zawsze jest taki punkt, w którym naprawdę możesz się przestraszyć, a my to zrobiliśmy”. Następnie wyruszyli w trasę koncertową When It Pains It Roars, która trwała do lipca 1993 roku. Po 30 koncertach w końcu ponownie przesłuchali taśmy, z których Schwarzenbach nie był zadowolony.
Po zakończeniu trasy spędzili dzień z Billym Andersonem, śledząc w Brilliant Studio w San Francisco w Kalifornii. Zespół sam wyprodukował materiały, podczas gdy Anderson był inżynierem. W tym czasie ponownie nagrano „The Boat Dreams from the Hill” i „Boxcar”, „Do You Still Hate Me?” i „Jinx Removing” zostały ponownie zmiksowane i nagrany został „Condition Oakland”. „The Boat Dreams from the Hill” zostało powtórzone, ponieważ piosenka nie miała wystarczającej liczby przerw w muzyce, aby Schwarzenbach mógł ją zaśpiewać. Ponadto utwór kostka i gitara prowadząca zostały zamienione na perkusję Pfahlera. „Boxcar” również został przerobiony, ze wzrostem tempa. Zmienili te piosenki na podstawie występów na żywo jakiś czas wcześniej. Mniej więcej w tym czasie napisał „Condition Oakland”, który uważał za „dobre podsumowanie” nagrywania muzyki; ponieważ grali to podczas trasy koncertowej, zdecydowali się nagrać to na swój następny album. Tworzenie utworu w Brilliant było „całkiem idealne” ze względu na duże rozmiary studia, co czyni go „rodzajem przepastnej piosenki”. Próbka Jacka Kerouaca i Steve'a Allena została nagrana przez odtworzenie kasety z występami, wykonane przez skierowanie mikrofonu Shure SM57 na głośnik typu boom box . Pfahler powiedział, że sesja z Andersonem kosztowała 500 dolarów. Ponieważ Albini wolał nie być uznawany, został wymieniony jako inżynier Fluss w książeczce albumu, tak nazywał się jego kot. Rozumował, że kiedy Jawbreaker komponował i grał, „i podejmował decyzje [… oni] wykonują całą pracę, jestem w pewnym sensie częścią sprzętu”. W przypadku wersji albumu z okazji 20. rocznicy powstania albumu jest uznawany za nagrywającego, podczas gdy Fluss nadal jest wymieniony jako inżynier. John Golden zmasterował album w K-Disc w Hollywood w Kalifornii.
Kompozycja i teksty
Muzycznie brzmienie 24 Hour Revenge Therapy zostało opisane jako punk rock , pop-punk i emo . Dan Fidler ze Spin powiedział, że „składa się z krótkich, zwartych aranżacji”, skupionych wokół „wściekłej perkusji” Pfahlera i „beczkowatego basu” Bauermeistera. Ten ostatni zdał sobie sprawę, że „wartość wycofywania się i nie robienia wypełnia każdą szansę, jaką mam, ale próba umieszczenia ich w użytecznych miejscach i miejscach, które mają sens”. Wokal Schwarzenbacha porównywano do Paula Westerberga z The Replacements i Richarda Butlera z Psychedelic Furs . Materiał na albumie skupiał się na Schwarzenbach, zamiast na bardziej wspólnych wysiłkach na Bivouac . W tym ostatnim zespole zespół skłaniał się ku bardziej progresywnemu brzmieniu, podczas gdy 24 Hour Revenge Therapy miał uproszczone aranżacje, bliższe ich debiutanckiemu albumowi studyjnemu Unfun (1990). Schwarzenbach wyjaśnił, że album dotyczy jednego związku, jaki miał z osobą. Givony napisał, że album w dużej mierze opisuje historię „znaną każdemu młodemu człowiekowi, który przeprowadza się do nowego miasta, zawiera przyjaźnie, zakochuje się i niechętnie dorasta”; pierwsze trzy utwory wypadają z tego zadania, ponieważ są „pożegnaniem ze sceną [muzyczną], która przeżyła swoją nowość, zainteresowanie lub użyteczność”. Teksty unikały literackiej niejasności ich poprzednich wydawnictw na rzecz bezpośredniości.
Utwór otwierający 24 Hour Revenge Therapy , „The Boat Dreams from the Hill”, został zainspirowany tym, jak Schwarzenbach zobaczył łódź na wzgórzu podczas jazdy w Santa Cruz. Zmienia punkt widzenia z dryfującej po wodzie łodzi, której nie da się naprawić, na emeryta budującego łódź i tracącego głos. Givony powiedział, że łódź była używana jako metafora „potencjału - pojemnika na życzenia„ każdego człowieka ”. „Indictment” rzuca krytykę na duże wytwórnie i nie przejmuje się opiniami innych ludzi na temat pisania piosenek. Pfahler powiedział, że pełny tytuł utworu to „Scathing Indictment of the Pop Industry”, dotyczący procesu dystrybucji muzyki. Na fragmenty jego partii perkusyjnych mieli wpływ Sugar i Dave Grohl z Nirvany. „Boxcar” został napisany na poboczu drogi we Francji i dotyczy koncepcji wyprzedania się na scenie punk rockowej . „Ambulatorium” powstało po hospitalizacji Schwarzenbacha; Pfahler pomyślał, że brzmi to podobnie do utworów z Bivouac . Schwarzenbach powiedział, że była to seria winiet jego operacji wokalnej, chociaż miał „około 10 wspomnień lub obrazów do wyboru, ponieważ przez wiele z nich byłem nieprzytomny”.
W „Pomniku popielniczki” Schwarzenbach omawia rozwód swoich rodziców i swoją perspektywę po nim. Powiedział, że chodzi o życie w Mission District w San Francisco , a konkretnie o mieszkanie zespołu na Sycamore Street. Odszyfrowując tytuł, Givony napisał, że „pomnik popielniczki to taki, któremu pozwolono urosnąć nie do poznania: obraz poddania się lub skrajnej, niezdrowej samotności”. Zaczyna się od szorstkiej partii gitary i kilku wypełnień perkusji, w których Pfahler naśladował styl perkusisty Cheap Trick, Buna E. Carlosa . „Condition Oakland” porusza temat samotności, a także trudności bycia artystą. Na piosenkę wpłynęła muzyka Swervedriver i Treepeople , często rotująca dla Schwarzenbach, w której próbował śpiewać jak frontman tego ostatniego, Doug Martsch . Jest w metrum 3/4 i zawiera próbkę Kerouaca recytującego (z Allenem grającym na pianinie) „October in the Rail Earth” z Lonesome Traveler . „Ache” to pozostałość po biwakowych ; dla 24 Hour Revenge Therapy Schwarzenbach grał na gitarze o brzmieniu hymnu, przechodzącej przez wzmacniacz RadioShack . W przeciwieństwie do Bivouac , wersja 24 Hour Revenge Therapy wykorzystuje nakładki wokalne, aby wprowadzić sekcję wezwania i odpowiedzi . Givony powiedział, że dotyczy to „przemyślenia rzeczy i nie przejmowania się, jeśli ktoś cię okłamuje, o ile te kłamstwa mają pozory intymności”.
„Czy nadal mnie nienawidzisz?” to piosenka miłosna o następstwie związku; jego refren składa się z pytań bez odpowiedzi. „West Bay Invitational” opowiada o domówce i egzystencjalizmie . Omawiając piosenkę, Pfahler powiedział, że on i Schwarzenbach dzielili mieszkanie na najwyższym piętrze, z Bauermeisterem, Reyesem i Hahnem w innym mieszkaniu naprzeciwko nich. Na początku 1991 roku zespół zdecydował się urządzić wielką imprezę z różnymi ludźmi z zespołów i wytwórni; Schwarzenbach powiedział, że niektóre aspekty wydarzenia znalazły się w „West Bay Invitational”. W tekście jest mowa o dziewczynie z Oakland, która w rzeczywistości pochodziła z Arkansas . Była przyjaciółką Bena Sizemore'a z Econochrist , który wcześniej koncertował z Jawbreaker w 1990 roku. „Jinx Removing” opisuje koniec związku, próbując jednocześnie utrzymać go razem. Schwarzenbach czuł się odłączony od swojej dziewczyny, mimo że mieszkali 20 przecznic od siebie; Bauermeister powiedział, że ma podobną strukturę do „The Boat Dreams from the Hill”. Schwarzenbach powiedział, że chodzi o „ Santerii w stosunkach domowych w Ameryce”. Utwór zamykający album, „In Sadding Around”, był znany jako „New Slow Sad” podczas pierwszych występów na żywo. Ostateczny tytuł pochodzi od współlokatora Schwarzenbacha, Boba McDonalda; Pfahler powiedział, że Schwarzenbach zapytał McDonalda, co planuje powiedzieć, na co McDonald odpowiedział, że będzie „zasmucony przez cały dzień”. Omawiając utwór, Pfahler powiedział, że „pod tym wszystkim kryje się nadzieja, że nawet przy całej tej dewastacji wokół, twój narrator wciąż mówi [pozytywne] rzeczy”.
Uwolnienie
Podczas trasy koncertowej When It Pains It Roars dubbingowane kopie 24 Hour Revenge Therapy krążyły wśród fanów Jawbreaker. Givony określił to jako „niezwykły wczesny przykład wycieku albumu sprzed Internetu ”. W październiku 1993 roku Schwarzenbach wrócił do swojego mieszkania w Oakland i stwierdził, że jeden z jego współlokatorów, Bill Schneider, odebrał wiadomość i numer telefonu dla Johna Silvy z Gold Mountain Management. Po skontaktowaniu się z firmą Silva zaoferował Jawbreaker możliwość wspierania Nirvany w trasie. Był to wynik Cali DeWitta, który opiekował się Frances Bean Cobain dla frontmana Nirvany, Kurta Cobaina . DeWitt widział Jawbreaker kilka razy wcześniej i zasugerował ich Cobainowi, kiedy Wipers musieli zrezygnować. Następnie pojawili się na trasie In Utero , grając dla 3–6 000 osób każdej nocy między 19 a 26 października 1993 r. Podczas pierwszej randki zespół zaparkował swoją furgonetkę obok dziesięciu autobusów, które były częścią świty Nirvany. Pfahler powiedział, że to nie był „moment gwiazdy rocka. To był jeden z tych, o Jezu Chryste, w co my się wpakowaliśmy?” Chociaż zespół spotkał się z poważną reakcją ze strony członków społeczności punkowej za zajęcie miejsca jako support, zespół nie żałował tego doświadczenia. Następnie Jawbreaker koncertował po Stanach Zjednoczonych z J Church; randka w San Francisco przerodziła się w bójkę z powodu hecklera, który widział, jak wezwano policję.
AllMusic podaje datę wydania 24 Hour Revenge Therapy , które zostało wykonane przez Tupelo Recording Company i The Communion Label, na 7 lutego 1994 r., Podczas gdy Givony podaje datę 15 lutego 1994 r. Napisał, że grafika była „studium w kontrastach: śmiertelnie poważna i figlarnie beztroska; żywy, realistyczny kolor obok minimalistycznej abstrakcji”. Następnie stwierdził, że podsumowuje on „zawartość albumu: katastrofę i depresję, ale także wytrwałość, stoicyzm i humor; samotność i izolację”. Grafika jest kolażem przedmiotów, które Pfahler stworzył w swojej kuchni w ciągu jednego popołudnia; składa się z siatki czterech kwadratów. Pole w lewym górnym rogu to czarno-białe zdjęcie zegarka kieszonkowego znalezionego w Hiroszimie w Japonii po zderzeniu bomby atomowej z miastem . Kwadrat w prawym górnym rogu przedstawia trzy zapałki bezpieczeństwa zgrupowane razem na rozwiniętych filtrach papierosowych . Lewe dolne pole to obraz armaty skierowanej w dół na kanion, zaczerpnięty z Looney Tunes Road Runner . Prawy dolny kwadrat składa się z folii z paczki papierosów; tytuł albumu jest zawarty w bordowych literach, odnoszących się do końcówek zapałek w prawym górnym polu. Kwadraty otoczone są różnymi tabletkami i pigułkami zaczerpniętymi z almanachu leków, takimi jak paxil , prozac i zoloft . Pfahler wykonał czarno-białe zdjęcia, które towarzyszą każdemu utworowi w książeczce, w tym stos pensów za „Oskarżenie”, tory kolejowe za „Boxcar” i świece za „Jinx Removing”.
24 Hour Revenge Therapy szybko zostało przyćmione przez popularność Dookie (1994) Green Day i Smash (1994) The Offspring , które wepchnęły pop-punk i punk rock do głównego nurtu . W następstwie tego Jawbreaker zaczął grać w miejscach o pojemności 500 miejsc; wyruszyli w siedmiotygodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych od marca 1994 roku. Reakcja czytelników punkowego zina Maximum Rocknroll i ludzi z regionu East Bay w San Francisco nadal rosła. Zespół wciąż był krytykowany za trasę koncertową z Nirvaną, a także za usunięcie Unfun z ich koncertowego repertuaru i zmianę głosu Schwarzenbacha po operacji. Doszło do tego, że podczas jednego z występów jeden z widzów często próbował pluć Schwarzenbachowi w usta. Wydanie Maximum Rocknroll z czerwca 1994 było poświęcone niezależnym i dużym wytwórniom ; Weasel spędził część swojej kolumny w zinie broniąc zespołu. Jawbreaker udał się na krótką, dziesięciodniową trasę koncertową po zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych z Jawbox . Rok zakończyli trasą koncertową po Europie w listopadzie 1994 roku.
W październiku 2014 roku wytwórnia Pfahlera, Blackball Records, wydała 24-godzinną terapię zemsty . Zawierał alternatywne ujęcia „The Boat Dreams from the Hill”, „Boxcar”, „Do You Still Hate Me?” i „Jinx Removing”, obok dwóch odrzutów, „First Step” i „Friends Back East”. Te dwa ostatnie znalazły się wcześniej na pierwszej kompilacji zespołu Etc. (2002). Alternatywne ujęcia „Boxcar” i „Do You Still Hate Me?” zostały udostępnione do przesyłania strumieniowego za pośrednictwem strony internetowej zespołu w ramach przygotowań do wznowienia. Oprócz tego materiał filmowy z Mission District z 1992 roku został zebrany w teledysk do „Boxcar” w reżyserii Pfahlera. Od tego czasu Blackball Records ponownie wydało go na winylu w 2015, 2017, 2021 i 2022 roku.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Widły | 9,1/10 |
24 Hour Revenge Therapy spotkało się z ogólnie pozytywnymi recenzjami krytyków muzycznych . Will Dandy z Punk Planet powiedział, że teksty Schwarzenbacha stawały się „bardziej zagmatwane i metaforyczne” z każdym wydaniem. Mimo to muzykę nazwał „pulsującą, [...] spontaniczną”. AllMusic, Mike DaRonco, stwierdził, że zespół „radzi sobie ze swoimi przedsięwzięciami poprzez muzykę, zamiast pławić się w nich, przez co ta płyta nie jest całkowicie ponura”. Współpracownik Pitchfork, Brandon Stosuy, powiedział, że album dostarczył „jednych z najbardziej niezatartych przykładów muzyki punkowej przepełnionej emocjami. Są to piosenki zmieniające życie, które kilka dekad później nadal wywołują gęsią skórkę”. Głośniejszy pisarz Mischa Pearlman nazwał to „ciemnym, późnym wieczorem papierosem, pełnym nadziei i rozpaczy oraz zblazowanego egzystencjalizmu”.
Do wydania książki Givony'ego w 2018 roku 24-godzinna terapia zemsty sprzedała się w 70 000 egzemplarzy. Joe Gross ze Spin powiedział, że Bivouac i 24 Hour Revenge Therapy to „dwa kluczowe dokumenty wczesnego emo”. Omawiając swoje dziedzictwo, Givony napisał, że działał on jak kapsuła czasu z okresu, zanim „internet i poczta elektroniczna stały się wszechobecne [...] ostatniej chwili, kiedy artystom i fanom naprawdę zależało, czy duża korporacja, czy mała niezależna wytwórnia wydała swoje muzyka". Założyciel Vagrant Records, Rich Egan, uważa to za swój ulubiony album; Andy Greenwald , autor Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (2003), napisał, że „powody Egana brzmią jak plan zespołu po zespole” sukcesu wytwórni na początku XXI wieku. -of listy dla pop-punk Rock Sound , a dla emo Alternative Press . NME umieściło „Jinx Removing” na swojej liście dziesięciu najlepszych piosenek emo z lat 90. Rise Against wymieniło album jako jedną z 12 kluczowych inspiracji, obok utworów Bad Religion , Dead Kennedys i Fugazi . Chris Conley z Saves the Day wyraził podziw dla albumu. Kilka piosenek zostało nagranych na różnych albumach w hołdzie na przestrzeni lat: jeden na So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); pięć za Bad Scene, wszyscy winni: Jawbreaker Tribute (2003); i pięć za Jaki jest wynik? (2015). Gordon Withers wykonał cover „The Boat Dreams from the Hill”, „Boxcar”, „Ashtray Monument” i „Ache” na swoim albumie Jawbreaker on Cello (2019), który powstał w wyniku jego zaangażowania w film dokumentalny Jawbreaker Don't Break Down ( 2017).
| Opublikowanie | Lista | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|
| Tygodnik LA | 20 najlepszych albumów emo w historii | 13 | |
| Rockowe brzmienie | 51 najbardziej istotnych albumów pop-punkowych wszechczasów | 34 | |
| Stereoguma | 20 najlepszych albumów nagranych przez Steve'a Albiniego | 7 |
Wykaz utworów
Wszystkie utwory autorstwa Blake'a Schwarzenbacha .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Łódź marzy ze wzgórza” | 2:39 |
| 2. | "Akt oskarżenia" | 2:49 |
| 3. | „Wagon” | 1:54 |
| 4. | "Pacjent dochodzący" | 3:41 |
| 5. | „Pomnik popielniczki” | 3:04 |
| 6. | „Stan Oakland” | 5:17 |
| 7. | "Boleć" | 4:14 |
| 8. | „Czy nadal mnie nienawidzisz?” | 2:52 |
| 9. | „Zaproszenie do West Bay” | 3:58 |
| 10. | „Usuwanie przekleństwa” | 3:13 |
| 11. | „W smutku” | 3:54 |
Reedycja 2014 bonusowych utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „The Boat Dreams from the Hill” (alternatywne ujęcie) | 2:42 |
| 13. | „Wagon” (alternatywne ujęcie) | 2:00 |
| 14. | „Czy nadal mnie nienawidzisz” (alternatywne ujęcie) | 2:52 |
| 15. | „Usuwanie Jinx” (alternatywne ujęcie) | 3:15 |
| 16. | „Pierwszy krok” (odrzut) | 3:26 |
| 17. | „Przyjaciele z powrotem na wschód” (odrzut) | 2:15 |
Personel
Personel na broszurę, chyba że zaznaczono inaczej.
|
Łamacz szczęk
Dodatkowe osobiste
|
Produkcja i projektowanie
|
Cytaty
Źródła
- Ptak, Ryan, wyd. (wrzesień 2014). „51 najbardziej istotnych albumów pop-punkowych wszechczasów” . Rockowe brzmienie (191). ISSN 1465-0185 .
- Dandy, Will (maj – czerwiec 1994). „Rekordowe recenzje” . Planeta punków (1).
- Earles, Andrew (2014). Daj mi Indie Rock: 500 albumów Essential American Underground Rock 1981–1996 . Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press . ISBN 9780760346488 .
- Fidler, Daniel (kwiecień 1994). „Kamienne Cukierki” . zakręć . 10 (1). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 września 2021 r . Źródło 26 września 2021 r .
- Givony, Ronen (2020) [2018]. 24-godzinna terapia zemsty . 33 1/3 . Tom. 130 (przedruk wyd.). Londyn: Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-2309-6 .
- Greenwald, Andy (2003). Nic nie jest dobre: punk rock, nastolatki i emo . Nowy Jork: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-30863-6 .
- Gross, Joe (luty 2004). „Scena Emo, ich wina” . zakręć . 20 (2). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 września 2021 r . Źródło 20 września 2021 r .
Linki zewnętrzne
- 24-godzinna terapia zemsty (zremasterowana) w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
- Wideo do tyłu: podróż w dół pamięci z „Do You Still Hate Me” Jawbreaker w Consequence
