Niezabawne

Niezabawne
Album studyjny wg Łamacz szczęk
Wydany	maj 1990
Nagrany	styczeń 1990
Studio	Radio Tokio, Wenecja, Kalifornia
Gatunek muzyczny	punk rocka pop-punk hardcore punka
Długość	41 : 06
Etykieta	Niszczarka
Producent	Richarda Andrewsa
Chronologia Jawbreaker
Niezabawne (1990) Biwak (1992)

Unfun to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu punkrockowego Jawbreaker , wydany w maju 1990 roku przez Shredder Records. Po przejrzeniu kilku nazwisk i zmianie składu Jawbreaker wysłał kopię „Shield Your Eyes” do punkowej publikacji Maximum Rocknroll , co później zwróciło uwagę założyciela Shredder Records, Mela Cheplowitza. Po wydaniu Whack & Blite EP i singiel „Busy”, członkowie zespołu wrócili do nauki. W tym czasie napisali materiał, który miał pojawić się na ich debiutanckim albumie, który został następnie nagrany z producentem Richardem Andrewsem.

Unfun otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, komplementowano brzmienie albumu. Jest to punkrockowy , pop-punkowy i hardcore punkowy , a większość piosenek została napisana w nowojorskim mieszkaniu frontmana Blake'a Schwarzenbacha . Między czerwcem a wrześniem 1990 Jawbreaker wyruszył w dziesięciotygodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Econochrist do promocji albumu. Po jej zakończeniu zespół się rozpadł, a członkowie wrócili do nauki. Shredder Records wydało go później ponownie na płycie CD w 1992 i 2002 roku; perkusista Adam Pfahler ponownie wydał go za pośrednictwem swojej wytwórni Blackball Records w 2010 roku.

Tło

Po przeniesieniu do Crossroads School w Santa Monica w Kalifornii w wieku 16 lat Adam Pfahler poznał Blake'a Schwarzenbacha . Para oraz wspólny przyjaciel założyli zespół Red Harvest na pierwszym roku, ostatecznie rozpadając się przed ukończeniem studiów. Następnie Pfahler studiował na Uniwersytecie Santa Monica , a Schwarzenbach na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz ; Tymczasem Chris Bauermeister zapisał się na New York University (NYU). Bauermeister dołączył do Butcher Clyde po tym, jak dowiedział się, że szukają basisty, chociaż zerwali na jego drugim roku. Wkrótce potem Bauermeister zdecydował się założyć własny zespół. Pod koniec 1986 roku Pfahler i Schwarzenbach przenieśli się do Nowego Jorku, aby studiować na Uniwersytecie Nowojorskim, gdzie dowiedzieli się, że Bauermeister szuka członków zespołu. Trio zagrało swoją pierwszą wspólną próbę w listopadzie 1986 roku w Giant Studios, które znajdowało się blisko ich akademików na Uniwersytecie Nowojorskim. Początkowo nosili nazwę Thumb, zanim zmienili ją na Terminal Island.

Przez pierwszy rok bezskutecznie przesłuchiwali głównych wokalistów. Wkrótce potem Pfahler przeniósł się na Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles (UCLA); zamiast szukać nowego perkusisty, zespół nadal spotykał się i pisał piosenki, gdy pozwalały na to przerwy w nauce. Na początku 1987 roku nagrali instrumentalną pięciościeżkową taśmę demo. Będąc na UCLA, Pfahler zatrudnił Jona Liu jako ich piosenkarza. Liu był wcześniej frontmanem Magnolii Thunderpussy, która wcześniej grała koncert z Red Harvest. Od połowy 1988 roku Bauermeister i Schwarzenbach postanowili zrobić rok przerwy, aby skupić się na zespole, przenosząc się przy okazji do Los Angeles. W tym czasie grali pod nazwą Rise i do października 1988 roku nagrali siedem utworów w studiu w Santa Monica. Liu śpiewał wokale w prawie każdej piosence, takt „Shield Your Eyes”, w którym śpiewał Schwarzenbach. W następnym miesiącu, po nagraniu nowego wokalu do „Shield Your Eyes”, Bauermeister i Pfahler zdecydowali, że Schwarzenbach powinien być ich nowym frontmanem i pozwolili Liu odejść.

Etykieta i nagranie

Kopia „Shield Your Eyes” została wysłana do punkowej publikacji Maximum Rocknroll , która następnie puściła ją w swojej stacji radiowej. Założyciel Shredder Records, Mel Cheplowitz, usłyszał piosenkę i natychmiast poprosił zespół o udział w nadchodzącej kompilacji różnych artystów. Po dowiedzeniu się, że istnieje inny zespół o nazwie Rise, zmienili nazwę na Jawbreaker. Świat w strzępach, tom II , na którym znalazł się „Shield Your Eyes”, ukazał się w lutym 1989 roku. W tym samym miesiącu zespół nagrał taśmę demo. W następnych tygodniach grali w różnych klubach w Los Angeles. W maju i czerwcu 1989 roku nagrali Whack & Blite oraz singiel „Busy” z inżynierem Michaelem Jamesem; oba miały zostać wydane przez wytwórnię Pfahler Blackball Records.

Wkrótce potem nagrali kolejną taśmę demo, na której znalazły się ciemniejsze utwory z większym naciskiem na bas. Bauermeister i Schwarzenbach wrócili na NYU na ostatni rok studiów, gdzie kontynuowali pisanie materiałów. Utwory, które znalazły się na ich debiutanckim albumie, zaaranżowali w okresie świątecznym. W styczniu 1990 roku zespół poleciał do Los Angeles, aby nagrać swój debiut z Richardem Andrewsem, który odszedł jako producent. Podczas sesji zespół ponownie nagrał kilka piosenek ze swoich taśm demo, oprócz „Busy”. W wywiadzie retrospektywnym Schwarzenbach powiedział, że mają „tylko jeden sposób na zrobienie Unfun : z ograniczonymi możliwościami i nieograniczonym entuzjazmem”.

Kompozycja i teksty

Muzycznie brzmienie albumu zostało opisane jako punk rock , pop-punk i hardcore punk z elementami post-punka . W swojej 33 1/3 książce 24 Hour Revenge Therapy (2018) na temat zespołu, Ronen Givony powiedział, że brzmią „nierówno [i] embrionalnie: zespół uczący się otrząsać z ciężaru swoich bohaterów lub zastanawiający się, czy chcą brzmieć bardziej jak Hüsker Dü , Scratch Acid czy The Jesus Lizard ”. Omawiając proces pisania, Bauermeister wyjaśnił, że Schwarzenbach lub on sam napisze gitarowy riff, podczas gdy drugi wymyśli dodatkową część; wtedy „zmusiliby Adama do nauczenia się tego przez krótki okres czasu”. Schwarzenbach powiedział, że Pfahler łącznie spędził osiem dni na nauce całego materiału. Ocenił, że około siedem utworów zostało napisanych w jego nowojorskim mieszkaniu. W wywiadzie z 2010 roku Pfahler powiedział, że „nie zostawiają wystarczająco dobrze w spokoju. To musi być tak dużo. Jak wypełnienia muszą być o wiele dłuższe, a my gramy o wiele szybciej i to jest szalone”.

W otwierającym album utworze „Want” Givony porównał sekcje wersetów do słów Allena Ginsberga : „przepełnione wyznanie bibliofila, który ma zbyt wiele do powiedzenia”. Schwarzenbach powiedział, że „Seethruskin” dotyczy „daleko idącego rasizmu, który jest następstwem apatii i podziałów klasowych w szkołach i dzielnicach”. „Imaginary War” zawiera próbkę krzyku zaczerpniętą z filmu The Warriors (1979). „Zajęty” widzi, jak Schwarzenbach próbuje pomóc przyjacielowi, który ma załamanie psychiczne , a po nim następuje antypornograficzny utwór „Softcore”. „Driven” ma tekst o tematyce apokaliptycznej, a kolejny utwór „Wound” porusza poczucie winy i zwątpienie w siebie. W „Gutless” Schwarzenbach zastanawia się, czy przyjaciel jest wierny sobie. „Lawn” opisuje Raymonda Carvera , w którym mężczyzna obserwuje swoją rodzinę z zaświatów. „Crane” przypomina wczesny hardcore punk; „Eye-5” zapowiada niektóre dźwięki, które zespół będzie eksplorował na późniejszych albumach, Bivouac (1992) i 24 Hour Revenge Therapy (1994). Misza Pearlman z Louder powiedział, że opowiada „historię moralistycznego kierowcy śmieciarki, który wyrusza w szał strzelania, aby oczyścić świat ze złoczyńców w rzekomej próbie wstąpienia do nieba”.

Wydanie i wznowienia

Unfun ukazał się w maju 1990 roku przez Shredder Records; grafika przedstawia kota o imieniu Sammy, który mieszkał ze Schwarzenbachem i jego dziewczyną w ich nowojorskim mieszkaniu. Schwarzenbach wyjaśnił, że często odpoczywał na podłodze, podczas gdy Sammy odpoczywał na kanapie i obserwował go. „Ciągle myślał, że to naprawdę fajnie wygląda, wygląda na większego niż życie, i był tam też pewien element komiczny” i zdecydował się sfotografować Sammy'ego. Promowali to dziesięciotygodniową wędrówką przez kraj przez Amerykę Północną, która była ich pierwszą trasą, z Econochrist , między czerwcem a wrześniem 1990 r. Schwarzenbach sam zarezerwował trasę, korzystając z karty telefonicznej swojego ojca i kopii przewodnika po miejscach Maximum Rocknroll Book Your Own Fuckin 'Life . Ojciec Schwarzenbacha dał mu kartę w nagłych wypadkach i potem miał z nim kłopoty; rozumował, że „wszystko jest nagłe, kiedy jesteś w trasie”. Z perspektywy czasu powiedział, że nie miał pojęcia, „co robię - i to widać”; oszacował, że mieli około sześciu pozytywnych koncertów, a reszta to „może 25 całkowicie zapomnianych koncertów w klubach metalowych na Florydzie”.

Jawbreaker w dużej mierze unikał wykonywania „Busy” podczas tej wędrówki, ponieważ powodowało to problemy Schwarzenbacha z gardłem. Bauermeister powiedział, że choć było to ekscytujące doświadczenie, nadwyrężyło ich osobiste relacje do tego stopnia, że ​​nie rozmawiał z Pfahlerem i Schwarzenbachem, zanim dotarli do Kanady. Chociaż trasa pomogła ugruntować pozycję zespołu na krajowych trasach punkowych, napięcia między członkami spowodowały, że rozpadli się po powrocie do domu. Następnie Bauermeister i Schwarzenbach wrócili na NYU, po czym nastąpiło kilka miesięcy bez komunikacji. W 1992 Shredder wydał album na CD. Zgodnie z sugestią Cheplowitza wszystkie piosenki z Whack & Blite EP znalazły się w tych wydaniach. Zespół zgodził się, wiedząc, że nakład EP był wówczas wyczerpany. W wywiadzie udzielonym kilka lat później Bauermeister powiedział, że wytwórnia nie była zainteresowana ponownym wydaniem albumu na winylu, ponieważ nikt nie był zainteresowany ponownym wydaniem Whack & Blite . Shredder Records ponownie wydało płytę w opakowaniu digipack w 2002 roku.

W styczniu 2008 roku Pfahler ogłosił, że wznowienie Unfun nastąpi jeszcze w tym roku; Jon Golden i Pfahler zremasterowali album w następnym miesiącu. W kolejnej aktualizacji Pfahler powiedział, że reszta ich katalogu zostanie ponownie wydana w odpowiednim czasie. Według Pfahlera, Golden obejrzał taśmy-matki , „powąchał je i pomyślał:„ Och, to się nie uda, musisz się tym zająć ” . To skłoniło ich do upieczenia ich w celu przeniesienia dźwięku do formatu cyfrowego przed remasteringiem. W październiku 2008 roku Pfahler powiedział, że wraca do studia, aby kontynuować pracę nad remasterem, ponieważ pojawiły się „ trzepoty ” w tym pierwszym przejściu, co jest technicznym sposobem na powiedzenie, że lepkie sploty taśmy prowadzącej między utworami sprawiły, że początki i zakończenia brzmiały, jakby pili, co jest rozwlekłym sposobem na stwierdzenie, że to było popieprzone. ta reedycja miała być początkowo gorącym tematem wyłączne, zostało to później odrzucone. To wydanie zostało ostatecznie wydane 30 marca 2010 r., Dodając 7-calowy miks „Busy” jako bonusowy utwór, który pozostał z jedynej kompilacji zespołu Etc. (2002). Książeczka zawiera wszystkie grafiki związane z Whack & Blite , a także zdjęcia zespołu nagrywającego album. Blackball Records wydało go ponownie na winylu w 2015 i 2022 roku.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Widły	7,7/10
Kolekcjoner płyt
Punknews.org

Recenzenci byli otwarci na brzmienie albumu. Jim Testa z Trouser Press napisał, że album był „porywającą alternatywą dla napędzanego testosteronem thrashu hardcore'u lat 80., udowadniając, że chwytliwy pop-punk może zapewnić taką samą intensywność uczuć i ducha”. Kelso Jacks z CMJ New Music Report zauważył, że „popowe haki albumu połączyły się z szaleńczą intensywnością. Ta kombinacja pozwoliła Jawbreakerowi pluć i kopać, wciąż umiejętnie nosząc serce na rękawie”. Charlie Doherty z Seattle Post-Intelligencer powiedział w Unfun , słuchacz „słyszy surowe i mocne brzmienie Jawbreaker, aw przypadku większości utworów jest to niezapomniany materiał”. Współpracownik Pitchfork, Brian, napisał, że absolwent pokazuje „przekonanie zespołu, że punk może otworzyć się na pop pozostając hardcorem [jak to] płonie pilniej niż kiedykolwiek, w retrospektywnym świetle daremności”. Przeglądając remaster, Brian Shultz, pracownik Punknews.org, powiedział, że „wydaje się, że dodaje on trochę więcej„ popu ”do ogólnego miksu; niuanse perkusyjne są również bardziej wyraźne”. Pisząc w 2018 roku, Givony pochwalił produkcję, ponieważ umożliwiła zespołowi rozpoczęcie „zbliżania się do zespołu, którym mieli się stać” na kolejnych wydawnictwach.

Krytycy chwalili także teksty Schwarzenbacha. Andy Greenwald , autor Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (2003), uważał, że liryzm sprawił, że Jawbreaker wyróżnia się na tle ich rówieśników z Północnej Kalifornii. Recenzent AllMusic, Mike DaRonco, napisał, że zespół „zapewnia odpowiednie tło [muzykę] do osobistej strony, której nie boją się pokazać”. Kolekcjoner rekordów autor Mischa Pearlman nazwał to „najprostszym” wydawnictwem zespołu, „a mimo to nadal wykazuje zaciekłą inteligencję, która wyniosła zespół ponad większość - jeśli nie wszystkich - współczesnych im punków”. Michael Nelson ze Stereogum powiedział, że piosenki były „prawie powszechnie nieszczęśliwe, ale teksty były tak specyficzne i cytując sprytne, że okazały się bardziej uprawomocniające niż przygnębiające, podczas gdy aranżacje [...] były zdecydowanie oczyszczające”. Potroić scenarzysta Ernest Simpson powiedział, że gdyby usłyszał „przemyślane teksty Schwarzenbacha w połączeniu z nieprzewidywalnymi i molochowymi strukturami piosenek potężnego tria [wcześniejszego w jego życiu], moja głowa eksplodowałaby”.

Dziedzictwo

W wywiadzie dla Alternative Press promującym Dear You (1995) Schwarzenbach odrzucił album, mówiąc, że brakuje mu spójności. W retrospektywnym artykule na temat albumów punkowych z 1990 roku Tim Stegall z Alternative Press napisał, że Unfun był „kolejnym kamieniem węgielnym zarówno rozwijającej się sceny punk-popowej, jak i przyszłej epidemii emo ”. Na hołdowym albumie Bad Scene, Everybody's Fault: Jawbreaker Tribute (2003), Name Taken nagrał „Want”, a Duvall „Busy”. Lagwagon cover „Want” na ich EP A Feedbag of Truckstop Poetry (1999). Gordon Withers nagrał cover „Want” na swój album Jawbreaker on Cello (2019), który powstał w wyniku jego zaangażowania w film dokumentalny Jawbreaker Don't Break Down (2017). Kerrang! umieścił Unfun na 30. miejscu na swojej liście „50 najlepszych albumów 1990 roku”. Jade Puget z AFI powiedziała, że ​​album miał wpływ na jego grę na gitarze. Kanadyjski zespół Unfun wziął swoją nazwę od albumu. Cleveland.com umieścił „Want” na 62. miejscu na swojej liście „100 największych popowych piosenek wszechczasów”; Alternative Press również umieściło to na swojej krótszej liście. Utwór pojawił się podobnie na listach najlepszych piosenek Jawbreaker autorstwa God Is in the TV , Louder i Stereogum, a „Busy” pojawił się na liście Alternative Press .

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Chcieć"	3:22
2.	„Seethruskin”	2:24
3.	„Dobry dzień”	4:27
4.	"Niekompletny"	2:41
5.	„Wyimaginowana wojna”	4:00
6.	"Zajęty"	4:24
7.	„Softcore”	3:27
8.	"Napędzany"	3:30
9.	"Rana"	2:52
10.	"W dół"	3:32
11.	"Bez jaj"	2:53
12.	"Warkot"	3:48

Utwory tylko na CD (zaczerpnięte z 7 EP-ki Whack & Blite z 1989 roku )

NIE.	Tytuł	Długość
13.	"Trawnik"	3:28
14.	"Dźwig"	3:40
15.	„Oko-5”	5:50

Bonusowy utwór zremasterowanej wersji z 2010 roku

NIE.	Tytuł	Długość
16.	„Zajęty” (mieszanka 7 cali)	4:30

Cytaty

Źródła

•   Givony, Ronen (2020) [2018]. 24-godzinna terapia zemsty . 33 1/3 . Tom. 130 (przedruk wyd.). Londyn: Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-2309-6 .
•   Greenwald, Andy (2003). Nic nie jest dobre: ​​punk rock, nastolatki i emo . Nowy Jork: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-30863-6 .
•   Jacks, Kelso (13 września 1999). „Jestem Twoim fanem” . Nowy raport muzyczny CMJ . Tom. 60, nie. 635. ISSN 0890-0795 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 stycznia 2023 r . Źródło 24 października 2022 r .

Linki zewnętrzne

• Unfun w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
• Wywiad na temat reedycji z 2010 roku w Giant Robot