Biwak (album)

Biwak
Okładka wydania CD
Album studyjny wg Łamacz szczęk
Wydany	1 grudnia 1992
Nagrany	październik 1991
Studio	Razor’s Edge, San Francisco, Kalifornia
Gatunek muzyczny	Emo punk rocka pop-punk
Długość	55 : 02
Etykieta	Tupelo, komunia
Producent	Billy'ego Andersona Jonathana Burnside'a
Chronologia Jawbreaker
Niezabawne (1990) Biwak (1992) 24-godzinna terapia zemsty (1994)
Single z biwaku
„Chesterfield King” Wydany: maj 1992

Bivouac to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu punkrockowego Jawbreaker , wydany przez Tupelo Recording Company i The Communion Label 1 grudnia 1992 roku. Promując swój debiutancki album Unfun (1990) podczas dziesięciotygodniowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, zespół mieli nowy materiał, nad którym chcieli pracować podczas swoich występów. W końcu rozpadli się po zakończeniu trasy, ale później przegrupowali się w 1991 roku, aby napisać nowe piosenki. Od czerwca 1991 pisali materiał i ćwiczyli kilka razy w tygodniu, poprzedzając sesje nagraniowe w październiku 1991. Sesje odbywały się w Razor's Edge w San Francisco w Kalifornii z producentami Billym Andersonem i Jonathanem Burnside. Sklasyfikowany jako emo , punk rock i pop-punk , zawierał elementy twórczości Helmet , Naked Raygun i wczesnego Smashing Pumpkins i czerpał wpływ ze scen post-punkowych ze Środkowego Zachodu i Waszyngtonu .

Bivouac spotkał się z przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych, z których wielu chwaliło jego zróżnicowane brzmienie, podczas gdy inni komentowali zmianę kierunku z Unfun . W ramach przygotowań do wydania albumu, w maju 1992 roku ukazał się „Chesterfield King”, który był promowany trasą koncertową po wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Po kilku miesiącach frontman Blake Schwarzenbach zaczął cierpieć na problemy z gardłem; podczas trasy koncertowej po Europie przeszedł w Londynie operację usunięcia polipa , który utworzył się na jego strunach głosowych. Wrócił do śpiewania pięć dni później i musiał przerwać głos, który przesunął się o dwie oktawy wyżej. Bivouac został wznowiony przez wytwórnię Blackball Records perkusisty Adama Pfahlera w 2012 roku i od tego czasu został dwukrotnie ponownie wydany na winylu.

Tło i nagranie

Jawbreaker wydali swój debiutancki album studyjny Unfun w maju 1990 roku przez Shredder Records, który był promowany dziesięciotygodniową trasą koncertową po Ameryce Północnej. Podczas niego wokalista i gitarzysta Blake Schwarzenbach powiedział, że mają nowy materiał, nad którym chcą pracować podczas swoich występów na żywo. Kontrastuje to z ich poprzednią metodą pracy polegającą na nagrywaniu piosenek zaraz po ich ukończeniu. Basista Chris Bauermeister cieszył się z trasy koncertowej, ale zauważył, że było to obciążenie dla osobistych relacji między nimi. Doszło do tego, że nie rozmawiał z perkusistą Adamem Pfahlerem i Schwarzenbachem. Podczas gdy trasa pomogła zespołowi ugruntować pozycję na krajowych trasach punkowych, napięcia spowodowały, że rozpadli się po powrocie do domu. Po tym Bauermeister i Schwarzenbach wrócili na New York University , po czym przez kilka miesięcy nie komunikowali się. W tym okresie Bauermeister uczestniczył w pokazie w CBGB i rozpoczął rozmowę z uczestnikiem. Osoba ta była rozczarowana, że ​​Jawbreaker się rozpadło, co było pierwszym, o którym Bauermeister usłyszał o tej wiadomości i po raz pierwszy od czasu ich trasy pomyślał ogólnie o zespole.

W grudniu 1990 roku Bauermeister uzyskał tytuł licencjata , a kilka miesięcy później Schwarzenbach. Po namowach swoich przyjaciół, Bauermeister i Schwarzenbach ponownie się połączyli i postanowili ponownie pracować nad zespołem. Po ukończeniu edukacji trio przeniosło się do Mission District w San Francisco w Kalifornii w połowie 1991 roku, aby napisać nowy materiał. Następnie zagrali 25 koncertów w okolicy obok Fugazi i Green Day . Między czerwcem a wrześniem 1991 roku zespół napisał większość utworów, które znalazły się na kolejnym albumie. Ćwiczyli kilka razy w tygodniu w sali prób w Tenderloin w San Francisco , prowadząc do sesji nagraniowych w październiku 1991 roku. Nagrywali w Razor's Edge w San Francisco w Kalifornii; wybrali studio, ponieważ byli świadomi innych aktów, które tam nagrywały. Podstawowe utwory perkusji, basu i gitary zostały nagrane w okresie trzech lub czterech dni. Producent Jonathan Burnside był zaangażowany w te wczesne sesje tylko przez jeden dzień, zanim opuścił projekt, pozostawiając go głównie producentowi i inżynierowi Billy'emu Andersonowi. Anderson był wcześniej znajomym i fanem zespołu, znając członków ze sceny San Francisco. Chociaż Mike Morasky jest uznawany za producenta, Anderson powiedział, że przyjął rolę inżyniera. Po tygodniowej przerwie dogrywanie rozpoczęło się w ciągu dwóch lub trzech dni. Anderson oszacował, że sesje kosztowały zespół mniej niż 5000 dolarów. Zmiksowali większość piosenek w środku pożaru Oakland Hills , o czym nie byli świadomi aż do późnego dnia. „Ache” został nagrany podczas sesji, ale ostatecznie pozostawiono go niezmiksowanego, gdy lista utworów była finalizowana.

Kompozycja i teksty

Przegląd

Muzycznie brzmienie Bivouac zostało opisane jako emo , punk rock i pop-punk , z elementami twórczości Helmet , Naked Raygun i wczesnego Smashing Pumpkins . W swojej 33 1/3 książce 24 Hour Revenge Therapy (2018) o zespole Ronen Givony powiedział, że był „wolniejszy, cięższy i bardziej ponury pod każdym względem” w porównaniu do Unfun . Wyjaśnił, że Bivouac to „zbiór rozległych, złożonych, głębinowych eposów ; wściekłych, paranoicznych wrzasków rozpaczy; żałobnych, zmęczonych światem pieśni żałobnych; i żywych, wieloczęściowych fantazji o zemście”. Schwarzenbach porównał brzmienie albumu do pracy Boba Molda , Mike'a Nessa z Social Distortion , Evana Dando z Lemonheads , Sinéad O'Connor , Guya Picciotto z Fugazi i Dave'a Pirnera z Soul Asylum . Kyle Ryan z The AV Club napisał, że zespół wywarł wpływ na post-punkowe sceny ze Środkowego Zachodu i Waszyngtonu DC z „kanciastymi rytmami, napędzającym basem, hałaśliwymi gitarami i wyraźną mroczną passą”. Schwarzenbach i Lance Hahn z Cringer często rozmawiali o pisaniu piosenek; Hahn i Jawbreaker spędzali razem czas i słuchali muzyki, która według Schwarzenbacha znalazła się w ich piosenkach.

Free Lance-Star, Brendan Fitzgerald, powiedział, że był to lirycznie „mroczny i agresywny” album, który przekazuje „niewierność i rozpacz, przerywane płaskowyżami romantycznej radości”. Andy Greenwald , autor Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (2003), napisał, że teksty zostały zaczerpnięte z pamiętników Schwarzenbacha, w których skupiono się na nim: t piosenka, z którą słuchacze się utożsamiali, to była piosenkarka”. W przeciwieństwie do późniejszych wydawnictw zespołu, które zostały w całości napisane przez Schwarzenbacha, Bivouac został opisany jako „najbardziej współpracujący” album Jawbreaker. Teksty do „Sleep”, „PS New York Is Burning” i „Like a Secret” zostały napisane przez Bauermeistera, podczas gdy „Parabola” była wspólnym wysiłkiem wszystkich trzech członków zespołu. Próbki narracji można usłyszeć w trzech utworach z albumu, a mianowicie w „Donatello” (z The Twilight Zone ), „Like a Secret” i „Bivouac”; Pfahler powiedział, że na sekcje instrumentalne, na które nałożono próbki, miały wpływ Bitch Magnet i Sonic Youth . Tytuł albumu, Bivouac , został zaczerpnięty z sampla użytego w „Bivouac”, który pochodził z filmu dokumentalnego o koloniach mrówek . Pfahler wyjaśnił, że narrator omawia biwaki : „tymczasowe obozowiska, które mrówki budują ze swoich żywych ciał, aby chronić królową. Uznaliśmy to za stosowne, ponieważ nasza przeprowadzka do SF przypominała trochę biwak”.

Utwory

Ponownie nagrana wersja „Shield Your Eyes” rozpoczyna Biwak , zanikając po 15 sekundach brzęczenia . Wcześniejsza wersja tego utworu znalazła się na kompilacji złożonej z różnych artystów, którą ich poprzednia wytwórnia, Shredder Records, wydała w 1989 roku. Piosenka opisuje osobę, która decyduje się wpatrywać w chodnik zamiast patrzeć bezpośrednio w słońce, aby zaryzykować ślepota. W naładowanym opiniami „Big” kowal słowny nie jest w stanie omówić swoich emocji. W „Chesterfield King” narrator rozważa kochanie kogoś; opisuje spotkanie z bezdomną kobietą w 7-Eleven . Mischa Pearlman z Louder powiedział po tej wymianie zdań, że „przeciwstawia szaleństwo i wolność młodości doświadczeniu i mądrości wieku, jednocześnie konfrontując się bezpośrednio z ludzką śmiertelnością”. W przypadku „Donatello” proces twórczy jest stosowany jako analogia do skazanego na niepowodzenie związku; po nim następuje art punkowy utwór „Face Down”.

„Tour Song” omawia bycie w trasie; napisali to przed wyprawą do Ameryki Północnej w 1990 roku. Rozpoczyna się automatycznej sekretarki od Schwarzenbacha zaadresowanym do jego dziewczyny. Po piosence następują dwa covery: „ You Don't Know… ” (1980), oryginalnie nagrany przez Joan Jett , oraz „ Pack It Up ” (1981), oryginalnie nagrany przez The Pretenders . Omawiając reakcje publiczności w wywiadzie, Schwarzenbach powiedział, że „Pack It Up” było odniesieniem do ludzi, którzy prosiliby ich o odtworzenie starszego materiału, którego już nie grali. Powiedział, że „Parabola”, który ma Jesus Lizard , był utworem dla „podłych ludzi”. Teksty zawarte w nim były pod wpływem twórczości Jacka Kerouaca i mówią o nienawiści do samego siebie. Album kończy się eksperymentalnym utworem „Bivouac”, który trwa dziesięć minut i łączy różne elementy muzyczne z pozostałych utworów. Recenzent AllMusic, Fred Thomas, opisał to jako: „wybieranie wirujących linii basu i wielkich grunge'owych refrenów z tekstami inspirowanymi beatowymi poetami , mającymi na celu pogodzenie wysiedlenia i wyobcowania Holdena Caulfielda z najbliższej rodziny”.

Uwolnienie

Hahn wcześniej pracował w Revolver Distribution, która współpracowała z kilkoma wytwórniami w magazynie w San Francisco, takimi jak Tupelo Recording Company i The Communion Label. Hahn przekonał Gary'ego Helda z Revolver do podpisania kontraktu z Jawbreaker; Hahn powiedział zespołowi, że powinni porozmawiać z Heldem, ponieważ podoba mu się ich nowy materiał. Revolver miał siedzibę w Wielkiej Brytanii, co miało zapewnić zespołowi lepszą dystrybucję nadchodzących wydawnictw w Europie. „Chesterfield King” został wydany w maju 1992 roku; zawierał „Tour Song”, „Face Down”, „You Don't Know…” i „Pack It Up”. Ponieważ cały materiał nie zmieściłby się na jednym LP, został wydzielony na EP. Pfahler powiedział, że podział piosenek ostatecznie opóźnił ich nadchodzący album. W tym samym miesiącu Eugene Register-Guard poinformował, że Bivouac zostanie wydany za trzy miesiące. Wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych, którą Pfahler sam zarezerwował, którą nazwano Hell Is on the Way, i widzieli, jak wędrują wzdłuż wschodniego wybrzeża. Po pięciu dniach Schwarzenbach zakpił sobie z głosu podczas koncertu w Kalamazoo w stanie Michigan . Po pięciu utworach zszedł ze sceny; następnego dnia odwiedził lekarza, który znalazł polip na jego strunach głosowych. Schwarzenbach wyjaśnił, że pełny powrót do zdrowia będzie wymagał operacji i dwutygodniowego okresu odpoczynku.

Odbyli spotkanie i zdecydowali, że ich techniczny Raul Reyes zastąpi Schwarzenbacha na pozostałą część trasy i potencjalnie przez pierwsze dwa tygodnie nadchodzącej europejskiej wędrówki. Jednak po następnym koncercie Reyes zapomniał tekstu i Schwarzenbach znów zaczął śpiewać. W sierpniu 1992 roku Schwarzenbach zaczął uważać na swój głos, ponieważ „coraz bardziej się pogarszał” w ciągu trzech poprzednich koncertów, co przypisał „bardzo zorientowanym wokalnie” nowym piosenkom. Przed europejską trasą skontaktowali się z Lookout! Christy Colcord, członek personelu Records przez cały czas pełniłby funkcję agenta ds. rezerwacji i kierownika wycieczki . Wyjaśniła, że ​​nie byli pewni, czy lecieć na kontynent wbrew zaleceniom lekarza Schwarzenbacha. Zaniepokojeni potencjalną utratą pieniędzy wynikającą z nierobienia tego, obok entuzjazmu członków, którzy chcieli to zrobić, ostatecznie wyruszyli w trasę. Po trzech tygodniach pobytu w Irlandii Schwarzenbach zaczął kaszleć krwią; w tym momencie Colcord zdecydował się zabrać go do szpitala. W październiku 1992 roku przeszedł w Londynie operację usunięcia polipa.

Chociaż lekarze zalecili mu dziesięciodniową przerwę, po pięciu dniach pobytu w Norwegii zaczął ponownie śpiewać. Zauważył, że jego głos był wyższy o dwie oktawy , co spowodowało, że wrócił do poprzedniego brzmienia. Po zakończeniu trasy Pfahler i Schwarzenbach zamieszkali w swojej furgonetce, ponieważ obaj zrezygnowali z pracy i przenieśli swój dobytek do magazynu. Jakiś czas później Pfahler został zmuszony do poddania się artroskopowej operacji kolana, po czym zdiagnozowano u niego zespół ujścia klatki piersiowej . Bivouac został wydany 1 grudnia 1992 roku przez wytwórnie Tupelo i Communion; miał zostać wydany dwa miesiące wcześniej, ale ponieważ Held był zajęty trasą koncertową po Europie z DUH , w międzyczasie wytwórnie nie działały. Pfahler przypisał opóźnienie Heldowi, który go powstrzymał, aby sprzedać wszystkie kopie dwunastocalowego winylu „Chesterfield” , oprócz czasu potrzebnego na stworzenie grafiki. Wydania kasetowe i LP Bivouac mają okładkę albumu z rysunkiem kobiety topless w masce królika. Okładka wydania CD to fragment obrazu przedstawiający nazwę zespołu i tytuł albumu; pełny rysunek jest widoczny po rozłożeniu wkładki. Obraz został wykonany przez artystę Brendana Murdocka. Album był ostatnim pojawieniem się logo zespołu 4F, które po raz pierwszy pojawiło się na ich debiutanckim siedmiocalowym winylu. Wyszło mniej więcej w czasie, gdy niezależna muzyka punkowa była tuszowana na rzecz rozwijającej się sceny grunge.

Zbiegając się z 20. rocznicą albumu, on i „Chesterfield King” zostały ponownie wydane na winylu w 2012 roku przez wytwórnię Pfahler Blackball Records. Wersja CD zawierała „Peel It the Fuck Down” i surową wersję kasety „Ache” jako utwory bonusowe; pierwsza zaczerpnięta z kompilacyjnego albumu zespołu Etc. (2002), podczas gdy inna wersja drugiej pojawiła się na ich kolejnym albumie studyjnym, 24 Hour Revenge Therapy (1994). Zgodnie z towarzyszącym komunikatem prasowym, oba wydawnictwa zostały zremasterowane przez Johna Golden, a „zwiększona częstotliwość próbkowania wzmacnia niektóre efekty niskich częstotliwości i średniego zakresu ”. Pfahler wyjaśnił, że chciał dokładniejszego dźwiękowego przedstawienia tego, co usłyszeli w studiu. Kiedy pracowali z DAT na medium cyfrowe, „częstotliwość próbkowania jest teraz dwukrotnie większa niż w 1992 roku”. Od tego czasu Blackball Records ponownie wydało go na winylu w 2015 i 2017 roku.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Widły	8,8/10
Kolekcjoner rekordów
Twardy jak skała	7/10
Kultura widma	3,75/5

Kilku recenzentów chwaliło zróżnicowane brzmienie albumu. Givony określił to jako swoje „najbardziej zróżnicowane stylistycznie i lewe pole”, pełne „gęstego warstwowania i eksperymentowania z dramatycznymi” instrumentalnymi i wokalnymi samplami. W recenzji dla Record Collector Pearlman wyjaśnił, że tożsamość albumu obraca się wokół „zróżnicowanego i eksperymentalnego podejścia do punkowej estetyki”. Fitzgerald powiedział, że to, czego „brakuje mu w jakości produkcji, rekompensuje zacinającymi się zmianami tempa i wypełnieniami ”, co sprawia wrażenie „rozdzierającego serce przykładu doskonałej muzycznej klarowności”. Adam Turner-Heffer z God Is in the TV uważał, że „udowodnił, że ambicje zespołu wykraczają poza bycie tylko zespołem punkrockowym [...] przesuwanie [w] już szybko rozszerzających się granic, które prezentowali wcześniej”. Buffo Schnadelbach, pisarz Rock Hard , powiedział, że zespół unikał inspirowanego thrash metalem i funkiem brzmienia innych zespołów z San Francisco, zamiast „punkowego, hałaśliwego indie gitarowego rocka”. Thomas nazwał to „z łatwością ich najbardziej burzliwym, najbardziej szorstkim materiałem”; Melissa Fossum z Phoenix New Times powiedziała, że ​​​​„supergęsta” muzykalność sprawiła, że ​​​​jest to „jeden z najtrudniejszych albumów do zdobycia, ale jest świetny w kontekście Jawbreaker”.

Inni krytycy komentowali pisanie piosenek i zmianę z Unfun . Jim Testa z Trouser Press zauważył, że chociaż porzuciło to „zabawną jasność” ich debiutu, kontynuowało ich „formułę piśmiennych, dobrze wykonanych popowych piosenek wypełnionych nieprzewidywalnymi przerwami i zmianami”. Brandon Stosuy z Pitchfork powiedział, że to ich „najciemniejsza kolekcja, rozległy zestaw kudłatych psów, w którym przeszli od czystszego, spokojniejszego Unfun do czegoś bardziej szorstkiego, dzikszego i inteligentniejszego”. Vivianne Oh, pisarka Alternative Press, powiedziała, że ​​​​album przedstawia zespół „postępujący z melodiami, które trzeszczą od wyobcowania i płonących kawałków agresywnej gitary”, podkreślając rozwój Schwarzenbacha jako autora tekstów. Dan Fidler ze Spin pochwalił indywidualne umiejętności trio; Ryan przypisał muzykalność wszystkim członkom, którzy byli „równie zaangażowani w pisanie piosenek”. Autor Andrew Earles napisał w swojej książce Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 (2014), że „emanował dojrzałością wykraczającą poza nie tylko debiut, ale i wiele innych” ich rówieśników.

Dziedzictwo i wyróżnienia

W następstwie wydania albumu Greenwald napisał, że charyzma Schwarzenbacha jako frontmana „pomogła ustanowić Jawbreaker jako krajowy zespół koncertowy”; poza tym zespół, ze swoim „dominującym głosem i palącym osobistym POV, wyprodukował pierwszego idola emo ”. Joe Gross ze Spin powiedział, że Bivouac i 24 Hour Revenge Therapy to „dwa kluczowe dokumenty wczesnego emo”; redaktorzy Cindy Dell Clark i Simon J. Bronner wyrazili podobne stwierdzenie w Youth Cultures in America (2016). Chaz Kangas ze Spectrum Culture napisał, że Jawbreaker zapewnił specyficzne brzmienie „w taki sposób, że współczesne zespoły wciąż mają słyszalny fragment albumu w swoim zbiorowym DNA”. Ryan powiedział, że w następnych latach Jawbreaker obalił ciemniejszą krawędź Bivouac jaśniej brzmiącym 24 Hour Revenge Therapy i wróci do tego w Dear You (1995) bez ambitnego pisania piosenek. Fitzgerald powiedział, że „czysty muzyczny hart ducha i liryczna pasja [...] czynią ten album kamieniem węgielnym undergroundowej muzyki rockowej” w duchu Pixies i Promise Ring . W Alternative Press promującym Dear You (1995), Schwarzenbach skrytykował album jako „rozproszoną parodię wielu osobowości”.

Cleveland.com umieścił „Chesterfield King” na 16 miejscu na swojej liście 100 najlepszych pop-punkowych piosenek. Utwór pojawił się podobnie na listach najlepszych piosenek Jawbreaker w Alternative Press , God Is in the TV , Louder i Stereogum . LA Weekly umieścił Bivouac na dziewiątym miejscu na swojej liście 20 najlepszych albumów emo w historii. Kilka piosenek zostało nagranych na różnych albumach w hołdzie na przestrzeni lat: „Bivouac” zespołu Goodboy Suit dla So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); oraz „Shield Your Eyes” zespołu For Amusement Only i „Chesterfield King” zespołu Nerf Herder za Bad Scene, Everybody's Fault: Jawbreaker Tribute (2003). Gordon Withers wykonał cover „Chesterfield King” i „Bivouac” na swoim albumie Jawbreaker on Cello (2019), który powstał w wyniku jego zaangażowania w film dokumentalny Jawbreaker Don't Break Down (2017).

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Jawbreaker, chyba że zaznaczono inaczej. Poniżej znajduje się lista płyt CD; wersja winylowa pomija „Tour Song”, „Face Down”, „You Don't Know…” i „Pack It Up”.

Spis utworów w wydaniu CD

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	„Osłoń oczy”		3:10
2.	"Duży"		5:06
3.	„Król Chesterfielda”		3:55
4.	"Spać"		4:06
5.	„Donatello”		3:03
6.	"Głową w dół"		3:06
7.	„PS Nowy Jork płonie”		5:08
8.	„Jak sekret”		4:11
9.	„Piosenka z trasy koncertowej”		4:39
10.	„ You Don't Know… ” ( okładka Joan Jett )	Jett Kenny'ego Laguny Ritchiego Cordella	2:35
11.	„ Pack It Up ” ( okładka The Pretenders )	Chrissie Hynde Jamesa Honeymana-Scotta	2:51
12.	"Parabola"		3:06
13.	"Biwak"		10:06

Cytaty

Źródła

• Zaraz. (22 maja 1992). „Święci renegaci, wino z aligatora, by zawojować Taylora” . Eugene Register-Guard . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 stycznia 2023 r . Źródło 16 stycznia 2023 r .
•   Beaujon, Andrew (listopad 1999). „Emocje” . zakręć . 15 (11). ISSN 0886-3032 .
•   Clark, Cindy Dell; Bronner, Simon J., wyd. (2016). Kultury młodzieżowe w Ameryce . ABC-Clio . ISBN 9781440833922 .
•   Earles, Andrew (2014). Daj mi Indie Rock: 500 albumów Essential American Underground Rock 1981–1996 . Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press . ISBN 9780760346488 .
•   Fidler, Daniel (sierpień 1992). „Nowe Rewolucje” . zakręć . 8 (5). ISSN 0886-3032 .
• Fitzgerald, Brendan (18 września 2003). „50 albumów” . Wolny strzelec – gwiazda . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 stycznia 2023 r . Źródło 16 stycznia 2023 r .
•   Givony, Ronen (2020) [2018]. 24-godzinna terapia zemsty . 33 1/3 . Tom. 130 (przedruk wyd.). Londyn: Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-2309-6 .
•   Greenwald, Andy (2003). Nic nie jest dobre: ​​punk rock, nastolatki i emo . Nowy Jork: St. Martin's Griffin . ISBN 978-0-312-30863-6 .
•   Gross, Joe (luty 2004). „Scena Emo, ich wina” . zakręć . 20 (2). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 stycznia 2023 r . Źródło 16 stycznia 2023 r .
• Ryan, Kyle (listopad – grudzień 2002). „Muzyka” . Planeta punków (52).

Linki zewnętrzne

• Biwak w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
• Odkurzanie ich: Jawbreaker – Biwak w konsekwencji
• Analiza „Chesterfield King” w Inventory autorstwa The AV Club