Drogi Ty

Drogi Ty
Album studyjny wg Łamacz szczęk
Wydany	12 września 1995
Nagrany	luty-marzec 1995
Studio	Fantazja , Berkeley, Kalifornia
Gatunek muzyczny	Emo punk rocka pop-punk grunge
Długość	51 : 24
Etykieta	DGC
Producent	Rob Cavallo , Łamacz szczęk
Chronologia Jawbreaker
24-godzinna terapia zemsty (1994) Drogi Ty (1995) Na żywo 30.04.96 (1999)
Singiel z Dear You
„Strażak” Wydany: 1995 „Podatny na wypadki” Wydany: kwiecień 1996 r

Dear You to czwarty album studyjny amerykańskiego zespołu punkrockowego Jawbreaker , wydany 12 września 1995 roku przez DGC Records . Zachęcony wydawnictwami Green Day and the Offspring , punk rock osiągnął status głównego nurtu ; promując swój trzeci album studyjny 24 Hour Revenge Therapy (1994), Jawbreaker zwrócił się do Geffen Records . Po zabezpieczeniu zarządzania, podpisali kontrakt z wytwórnią i zaczęli nagrywać, co miało być ich debiutem w wytwórni major w Fantasy Studios w Berkeley w Kalifornii z producentem Robem Cavallo . Podczas gdy basista Chris Bauermeister i perkusista Adam Pfahler nagrali swoje partie w ciągu kilku dni, frontman Blake Schwarzenbach wykonał swoje partie przez sześć tygodni w lutym i marcu 1995 roku.

Opisany głównie jako album emo , pop-punk i punk rock , Dear You powraca do mroczniejszego brzmienia drugiego albumu Jawbreaker Bivouac (1992). Teksty w dużej mierze obracają się wokół następstw związku, który był podstawą 24 Hour Revenge Therapy ; inne, takie jak „Save Your Generation” i „Chemistry”, dotyczą próżniaków i uczęszczania do szkoły. W przeciwieństwie do poprzednich wydawnictw, Dear You Schwarzenbach śpiewa więcej niż krzyczy .

Dear You spotkał się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych, z których wielu chwaliło brzmienie albumu i podkreślało teksty. Zadebiutował na 22 miejscu Billboard Heatseekers Albums w Stanach Zjednoczonych, gdzie do 2002 roku sprzedał się w 40 000 egzemplarzy. „Fireman” został wydany jako główny singiel albumu ; Jawbreaker wyruszył w trasę Monsters of Jaw z Jawbox , a następnie koncertował w Australii w ramach festiwalu Summersault . „ Accident Prone ” został wydany jako kolejny singiel w kwietniu 1996 roku, który był promowany przez wspierający slot dla Foo Fighters . Po walce na pięści pomiędzy Bauermeisterem i Schwarzenbachem, Jawbreaker ogłosili rozpad w 1996 roku.

Fani Jawbreaker nie byli otwarci na Dear You w momencie premiery, krytykując jego produkcję; decyzja o podpisaniu kontraktu z dużą wytwórnią wyprzedziłaby zawartość albumu, stając się narracją, wokół której skupiła się prasa. Po upadku zespołu postrzeganie przez fanów zmieniło się na pozytywne, ponieważ album wywarł wpływ na kolejną falę emo i pop-punkowych aktów. Wiele Dear You znalazło się na albumach w hołdzie w latach zapewniających, podczas gdy kilka publikacji umieściło je na listach najlepszych albumów emo. Po wyczerpaniu nakładu, wytwórnia Pfahlera, Blackball Records, ponownie wydała go w 2004 roku. Jawbreaker ostatecznie wyruszył w uroczystą trasę koncertową promującą album w 2022 roku.

Tło

Jawbreaker wydali swój trzeci album studyjny 24 Hour Revenge Therapy w lutym 1994 roku za pośrednictwem Tupelo Recording Company i The Communion Label. Szybko został przyćmiony przez popularność Dookie (1994) Green Day i Smash (1994) The Offspring , z których oba popchnęły pop-punk i punk rock do głównego nurtu . Z kolei duże wytwórnie chciały powtórzyć sukces tych dwóch wydawnictw z własnymi zespołami, przejmując akty z podziemia . Miesiąc przed wydaniem albumu wokalista i gitarzysta Blake Schwarzenbach nagrał dema piosenek, które miały znaleźć się na piątym albumie zespołu, w tym jeden z „Jet Black”. W rezultacie Jawbreaker zaczął grać w salach na 500 miejsc podczas siedmiotygodniowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w marcu. Podczas tej wędrówki zadebiutowali pięcioma nowymi piosenkami, takimi jak „Accident Prone” i „Basilica”, dwie ballady w duchu ich drugiego albumu Bivouac (1992) oraz „Shirt” i „Sister”, dwa 24 Hour Revenge Therapy - stylizowane romantyczne piosenki.

Spotkali się z reakcją czytelników punkowego zina Maximum Rocknroll i ludzi z regionu East Bay w San Francisco w Kalifornii. Zespół był już wcześniej krytykowany za trasę koncertową z Nirvaną , a także za porzucenie wcześniejszego materiału z koncertów i zmianę głosu Schwarzenbacha w wyniku operacji gardła. Podczas gdy to miało miejsce, Tupelo i Communion starali się sprostać wymaganiom fanów i prasy. Jawbreaker wyruszył w krótką, dziesięciodniową trasę koncertową po zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych z Jawbox w lipcu 1994 roku; członkowie pierwszego z nich zapytali drugiego o ich doświadczenia z wytwórnią major Atlantic Records . Wkrótce potem nagrali demo „Kocham cię tak bardzo, że zabija nas oboje”. Następnie do Jawbreaker zwróciła się Geffen Records ; mniej więcej w tym czasie zdali sobie sprawę, że interesują się nimi inne wytwórnie.

Wytwórnia major i nagrywanie

Rob Cavallo , którego kariera nabrała rozpędu po pracy nad Dookie Green Day, wyprodukował Dear You .

We wrześniu 1994 roku odbyli spotkania z czterema wytwórniami: Capitol Records , Geffen, Warner Bros. Records i jeszcze jedną, której basista Chris Bauermeister nie mógł sobie przypomnieć. W swojej 33 1/3 książce 24 Hour Revenge Therapy (2018) o zespole Ronen Givony podał alternatywną listę, z kilkoma przedstawicielami A&R : American Recordings , Gary Gersh z Capitol, Geffen, MCA Records i Lenny Waronker z Warner Bros. Schwarzenbach's współlokator Bill Schneider powiedział, że zespół nieustannie ignoruje postępy; osiągnął punkt, w którym ludzie często pukali do drzwi. W listopadzie 1994 roku dołączyli do Cahn-Man Management, prowadzonego przez Elliota Cahna i Jeffa Saltzmana, który pracował z Green Day and the Offspring. Czuli, że osiągnęli szczyt, jeśli chodzi o rodzaj albumu, który mogliby zrobić przy niewielkich budżetach, jakie otrzymali, i chcieli zobaczyć, co mogą zrobić z większą wytwórnią.

Jawbreaker ostatecznie poszedł z Geffenem w oparciu o to, co Bauermeister nazwał „przeczuciem”, wraz z ich interakcjami z ludźmi z wytwórni i posiadaniem albumów przez aktorów z ich listy. Zespół był nieugięty, jeśli chodzi o zachowanie kontroli i musiał przejść wiele negocjacji, zanim ich kontrakt został rozstrzygnięty. Z perspektywy czasu Pfahler pomyślał, że wytwórnia błędnie zinterpretowała to, że ich kultowa grupa fanów jest czymś, co może przełożyć się na sukces głównego nurtu. 17 lutego 1995 roku Mark Case, który pracował z takimi zespołami jak Beck , Nirvana i Sonic Youth , podpisał kontrakt na trzy albumy z zaliczką w wysokości 1 miliona dolarów . Jawbreaker otrzymali pełną kontrolę kreatywną i produkcyjną, a także pozwolono im robić poboczne projekty w niezależnych wytwórniach, jeśli sobie tego życzą. Wykorzystali zaliczkę na unowocześnienie sali prób, zakup nowej furgonetki turystycznej i spłatę salda za sprzęt. Pozostała część została wykorzystana jako miesięczne wynagrodzenie członków przez następne 12 miesięcy.

Jawbreaker nagrał swój kolejny album w Fantasy Studios w Berkeley w Kalifornii z Robem Cavallo , którego kariera nabrała rozpędu po pracy nad Dookie . Podobnie jak ich poprzednie wydawnictwa, Bauermeister i Pfahler nagrali swoje części w ciągu trzech dni. W międzyczasie Schwarzenbach spędził sześć tygodni pracując nad albumem w lutym i marcu 1995 roku. Pracował z Cavallo 12 godzin dziennie nad utworami gitarowymi i wokalami; Givony porównał tę metodologię pracy do Billy'ego Corgana w Siamese Dream Smashing Pumpkins ( 1993) i Kevina Shieldsa w Loveless My Bloody Valentine (1991). Schwarzenbach nagrał wiele harmonijnych ścieżek wokalnych do wszystkich piosenek, z których wiele zdaniem Bauermeistera i Pfahlera było niepotrzebnych. „Boxcar”, utwór z 24 Hour Revenge Therapy , został ponownie nagrany podczas sesji jako sugestia Cavallo i przedstawiciela A&R firmy Geffen, Marka Katesa. Kiedy inżynier miksowania Jerry Finn to usłyszał, zauważył, że oryginalna wersja jest lepsza. W tamtym czasie Alternative Press informowało, że zrobienie albumu kosztowało ponad 75 000 dolarów, podczas gdy Givony napisał, że było to 200 000 dolarów. Alternative Press porównała dwa miesiące na to z budżetem w wysokości 3000 dolarów i trzema dniami, które zajęło im stworzenie 24-godzinnej terapii zemsty .

Kompozycja i teksty

Przegląd

Muzycznie Dear You został opisany głównie jako emo , pop-punk i punk rock . Został również oznaczony jako rock alternatywny , indie rock i grunge , chociaż Chris Norris ze Spin odrzucił ten ostatni, umieszczając go na liście albumów, które były sprzedawane jako grunge, mimo że tak nie było. Piosenki z wcześniejszych albumów, takie jak „Bivouac” z Bivouac i „Conditional Oakland” z 24 Hour Revenge Therapy, wskazywały na ponury kierunek, w jakim zespół będzie podążał na „Accident Prone” i „Jet Black”. Givony powiedział, że te dwa utwory przywoływały twórczość Built to Spill , Spiritualized i Swervedriver zamiast Jawbreaker, który ukazał się na ich debiutanckim albumie Unfun (1990) lub 24 Hour Revenge Therapy . Dear You powrócił do mroczniejszego brzmienia Bivouac , choć bez ambitnych piosenek z tego albumu.

Po wydaniu Bivouac , zespół otrzymał list od przyjaciela, w którym napisano: „nie możesz tańczyć do bólu”, który Pfahler pokochał i chciał tak nazwać Dear You zamiast ostatecznego tytułu. Podczas gdy 24-godzinna terapia zemsty dotyczyła związku z jedną osobą, Dear You poradził sobie z następstwami tego. W dla Alternative Press Schwarzenbach nazwał to „albumem śmierci”, odnosząc się do problemów związanych z jego życiem romantycznym i śmiercią bliskich przyjaciół. W wywiadzie z 2022 roku powiedział, że przeszedł przez lata „zmagania się z dość brutalną depresją [...] Widzę, że moja diagnoza jest dość wyraźnie w wielu tych tekstach”. Schwarzenbach powiedział, że zespół dążył do poszerzenia swojej muzycznej palety, inaczej by się rozpadł. Wcześniej energia występów była motorem napędowym kreatywności zespołu; Schwarzenbachowi trudno było krzyczeć , wyjaśniając: „Musiałem zagrać rolę brutala, żeby o tym śpiewać”. Zdecydował się śpiewać więcej zamiast krzyczeć, a następnie napisał materiał w śpiewalnych tonacjach , które pozwoliłyby mu na lepszą kontrolę głosu.

Utwory

Utwór otwierający album, „Save Your Generation”, dotyczy luźnej kultury i bycia pesymistą. W retrospektywnej recenzji dla Gibsona , pisarz Jonah Bayer powiedział, że jest to przykład brzmienia albumu: „melodyczna popowa wrażliwość, która jest wzmocniona brzęczącymi Les Paulami , napędzającą perkusją i [...] charakterystycznymi jednolinijkami Schwarzenbacha”. „Fireman” składa się z jednotonowego gitarowego riffu w stylu Nirvany. Dzięki niemu Schwarzenbach wyobraża sobie siebie jako falę pływową, która uderza w wybrzeże, na którym mieszka jego była dziewczyna. Wyjaśnił, że będąc w swojej rezydencji w Oakland, chciał zobaczyć, jak „bezduszny mogę się stać. Pozwoliłem sobie na naprawdę okropne myśli i właśnie to wyszło”. Michael Nelson ze Stereogum napisał to w „Accident Prone ” Jawbreaker naśladował „ciężar tysiąca gitar, by wbić do domu taran refrenu i gwiezdny, zamaszysty most”, z jego dużym dźwiękiem „zwiększającym intensywność”. „Chemia” opowiada o Pfahlerze i Schwarzenbachu uczęszczających do Crossroads School w Santa Monica w Kalifornii . W utrzymanej w średnim tempie piosence „Million” Schwarzenbach tęskni za związkiem, który działałby jak kontrakt płytowy . Wcześniejsza wersja „Lurker II: Dark Son of Night” miała tytuł składający się z 45 słów, a tekst kręcił się wokół Boby Fetta z Gwiezdnych wojen .

Schwarzenbach powiedział, że „Jet Black” był „uosobieniem patologicznego białego niepokoju”; otwiera się i zamyka próbką postaci Christophera Walkena z Annie Hall (1977). Mischa Pearlman z Louder napisał, że wygląda to na „nihilistyczną wizję własnej apokalipsy [Walkena]”, co uzupełnia ocenę utworu dotyczącą „uszkodzeń psychicznych i emocjonalnych”. Klip był znany jako odpowiedź na telefon Pfahlera przez pewien czas, zanim zdecydowali się umieścić go w utworze. Aby to uwzględnić, musieli zrezygnować z 25% publikacji „ i było to warte każdego centa z tych jedenastu dolarów”. „Zła scena, wszyscy winni” przedstawia byłych, którzy lepiej radzą sobie z obściskiwaniem się z innymi ludźmi niż narrator na imprezach, podczas gdy „Sluttering (4 maja)” ma dwóch byłych Schwarzenbacha, którzy łączą jego kulawiznę. Po utrzymanym w średnim tempie utworze „Basilica” następuje akustyczny utwór „Unlisted Track”, który zamyka album. Omawiając „Shirt”, Pfahler powiedział, że Schwarzenbach żałował, że nie nagrali go w innej tonacji muzycznej. „Siostra” opisuje sytuację, w której Schwarzenbach zabrał swoją siostrę w trasę koncertową z zespołem na dwa koncerty. Pfahler wspominał, że podczas tego pokłócili się w furgonetce i po 30 minutach bez rozmowy „ktoś zwrócił się do jego siostry i powiedział:„ Cóż, to jest rock and rollowy styl życia. Sprawdź to! ” ” . „Friendly Fire”, który działa jako muzyczny pomost między Dear You a jego poprzednikiem, traktuje o paranoi Schwarzenbacha związanej z podpisaniem kontraktu z dużą wytwórnią i postrzeganiem tego jako walki o przetrwanie.

Uwolnienie

Po nakręceniu Dear You , Jawbreaker miał sześć miesięcy przestoju przed wydaniem; Schwarzenbach narzekał na czas oczekiwania, który był napędzany przez dział promocji Geffen Records. Chociaż zespół został zaproszony do występu na tegorocznej Lollapalooza , odmówili. „Fireman” został wydany jako główny singiel z wersją albumową i edycją tytułowego utworu, z „Lurker II: Dark Son of Night” i coverem utworu Psychedelic Furs „ Into You Like a Train ” (1981) jako jego strony B. Teledysk do „Strażaka” ukazał się 1 sierpnia 1995 roku; piosenka nie była wyborem zespołu, ale zgodzili się zagrać w klipie. Schwarzenbach powiedział, że zlokalizowali teatr w Oakland w Kalifornii i pomalowali dla niego pokój. Teledysk wyreżyserował Mark Kohr, który pracował przy klipach do „ Basket Case ” i „ Longview ” (1994) Green Day. Chociaż początkowo był obiecujący w radiu, zainteresowanie nim szybko zniknęło, a MTV usunęło wideo z rotacji po ośmiu emisjach. Po początkowym zaplanowaniu na 15 sierpnia, a następnie przesunięciu na 29 sierpnia, Dear You został ostatecznie wydany przez wydawnictwo Geffen DGC Records 12 września 1995 r. Broszura zawiera zdjęcie krewnego Pfahlera pokazującego środkowy palec. Aby promować to wydawnictwo, Geffen Records zorganizowało statek wycieczkowy dla zespołu i 250 osób składających się z dziennikarzy, zwycięzców konkursów i współpracowników.

Jawbreaker wyruszył w trasę koncertową z Jawbox, nazwaną Monsters of Jaw. Dzięki wsparciu Geffena zespół mógł przebywać w oddzielnych pokojach hotelowych podczas trasy koncertowej, w przeciwieństwie do poprzednich doświadczeń, w których musieli przemycać ludzi do swoich pokoi. Jakiś czas później „Lurker II: Dark Son of Night” został wydany jako promocyjny singiel z „Million” jako stroną B. W grudniu 1995 i styczniu 1996 roku koncertowali w Australii w ramach wielodniowego Summersault , wyznaczając swoje największe koncerty w swojej karierze dla indywidualnych tłumów powyżej 10 000 każdy, ostatecznie grając dla 50 000 łącznie. „Save Your Generation” został wydany jako singiel promocyjny w 1996 roku. Do kwietnia 1996 roku „Acident Prone” był reklamowany jako kolejny singiel z albumu. Nelson powiedział, że radiowa wersja utworu usunęła sekcję przejściową i „potroiła refren, czyniąc jedną z ich najlepszych piosenek powtarzalną i gównianą”. Zapytany o zrobienie teledysku do „Accident Prone”, Schwarzenbach powiedział, że „nie mogli zrobić tego [jako] pierwszego [wideo], ponieważ jest to zbyt ciężkie” z wyboru. Pieniądze, które zostały na to przeznaczone, zostały zwrócone na trasę koncertową, umożliwiając zespołowi dalszą promocję albumu.

Jawbreaker koncertował z Foo Fighters (na zdjęciu) w kwietniu 1996 roku przed zerwaniem.

W kwietniu 1996 Jawbreaker wyruszył w trasę koncertową wspierając Foo Fighters ; na tym etapie członkowie Jawbreaker czuli się zmęczeni i zmęczyli się sobą nawzajem. Wraz z Dear You i podpisaniem kontraktu z Geffen, zespół stracił znaczną część swoich fanów, występując przed festiwalowymi tłumami, które były wobec nich apatyczne. Przed zakończeniem trasy członkowie zgodzili się jechać całą noc, aby wrócić do domu. Pfahler kazał Bauermeisterowi zawieźć go na lotnisko, aby miał lot do domu, a po powrocie Bauermeister zobaczył, jak Schwarzenbach relaksuje się z członkami Foo Fighters. W czasie, jaki zajęło Bauermeisterowi podrzucenie Pfahlera, wszyscy inni zdecydowali, że zostaną na noc tam, gdzie byli, z czym się nie zgadzał. Doprowadziło to do walki na pięści Bauermeistera i Schwarzenbacha; następnego dnia rozmawiali o zerwaniu. Jakiś czas później odbyli spotkanie w rezydencji Pfahlera, na którym postanowili się rozwiązać. Ostatni koncert promujący album zagrali 16 maja 1996 roku w Olimpii w stanie Waszyngton ; oficjalnie ogłosili zerwanie 4 lipca 1996 roku. Geffen próbował nakłonić Pfahlera i Schwarzenbacha do utworzenia nowego zespołu, ale żadna z osób nie była zainteresowana. Następnie wytwórnia pozwoliła wyczerpać nakład albumu.

Powiązane wydania, wydarzenia i wznowienia

Po śmierci Jawbreaker, Pfahler został de facto kustoszem zespołu, wyruszając w celu odzyskania nagrań, które zostały rozdane różnym wytwórniom w poprzednich latach. Nagranie z koncertu z kwietnia 1996 roku zostało wydane przez wytwórnię Pfahler Blackball Records w 1999 roku pod tytułem Live 4/30/96 , co oznacza pierwszy album koncertowy zespołu. Kiedy Geffen i jego spółka macierzysta Universal Music Group (UMG) zostali później zapytani o przejęcie Dear You , dyrektor wysokiego szczebla twierdził, że nigdy nie słyszał o zespole. Jego kopie były sprzedawane za 60 dolarów na internetowym serwisie aukcyjnym eBay , stając się obiektem kultowym. W 1998 roku firma Pfahler zaczęła kontaktować się z firmą UMG w sprawie Dear You ; bez powodzenia rozmawiał z Cahnem. Po zapłaceniu Cahnowi darmowych płyt DVD z wypożyczalni wideo , której był właścicielem, wynegocjowano umowę. Okładka „Into You Like a Train”, obok niepublikowanych wcześniej utworów „Sister”, „Friendly Fire” i „Boxcar”, znalazła się na jedynej kompilacji zespołu, Etc. (2002).

Pod koniec 2002 roku ogłoszono, że po pięciu latach prób Pfahler uzyskał licencję Dear You od UMG za 10 000 USD, po tym, jak nie mógł kupić praw do albumu, na okres 10 lat. Zgodnie z zastrzeżeniem, że album będzie należeć do Blackball Records, Pfahler był zmuszony zapłacić swojej byłej wytwórni wyższą stawkę tantiem niż to, co zespół otrzymałby w innym przypadku. Po planowanej dacie w połowie 2003 roku, Dear You został ostatecznie wznowiony na płycie CD przez Blackball w marcu 2004 roku z teledyskiem „Fireman”. Zawierał wideo „Fireman”, obok „Into You Like a Train”, „Sister”, „Friendly Fire”, „Boxcar” - wszystkie zaczerpnięte z Etc. - i „Shirt”. Pfahler wyjaśnił, że jego udział w tej edycji polegał na wyborze i projektowaniu piosenek, ponieważ resztę pracy wykonali pracownicy Revolver Distribution i firmy PR Hopper. True Love Records planowało wydać wersję demo „I Love You So Much It's Killing Us Both” jako singiel; ta wersja została ostatecznie wydana na kompilacji różnych artystów For Callum (2007). Blackball Records wydało Dear You dwupłytowy zestaw w 2004 roku, który został ponownie wydany w 2008 roku. Kolejne wydania DGC, Geffen i UM ^e były wydaniami jednopłytowymi, takimi jak tłoczenia z 2015 i 2020 roku.

W 2022 roku Jawbreaker wyruszył w opóźnioną trasę koncertową z okazji 25-lecia albumu. Początkowe ogłoszenie składało się z 10 pokazów, zanim zostało znacznie rozszerzone, odbywające się w ciągu trzech miesięcy. W różnych terminach wyprawy wspierali ich m.in. Jawbox, Team Dresch , Descendents i Face to Face . The Lemonheads zagrali kilka koncertów, zanim zostali zastąpieni przez Get Up Kids ; Frontman Lemonheads, Evan Dando, powiedział, że zostali wyrzuceni za „naruszenie zasady, która nie została nigdzie opublikowana. Zostaliśmy wyrzuceni z trasy za wejście na widownię przed koncertem”.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Kronika Austina
Rozrywka Tygodnik	B+
Widły	2,3/10
Punknews.org

Krytycy ogólnie chwalili brzmienie albumu. Recenzja AllMusic, Tim Sendra, napisał, że był to „elegancki, zgrabny klasyk punk-grunge, który opiera się zarówno na sprytnym pisaniu piosenek i powściągliwych emocjach, jak i na charakterystycznym dla grupy, wysokoenergetycznym ataku”. Bayer powiedział, że chociaż współczesnym wydawnictwom można „zarzucić, że nie są wystarczająco różnorodne, jak na ironię Dear You stosuje charakterystyczną formułę, która czyni je prawie idealnymi od początku do końca”. Allison Stewart, pisarka CMJ New Music Monthly, określiła to jako „najlepszą i najbardziej pewną płytę zespołu, nawet jeśli porównania z Green Day są nieuniknione”. Chociaż nie są „tak kolorowi jak Green Day”, dodała, że ​​Jawbreaker na szczęście nie miał „irytującego punkowego schticka” tego aktu. Przeglądając reedycję z 2004 roku, Kyle Ryan z Punk Planet powiedział, że „mocne gitary, przytłumiony bas i nieskomplikowany wokal” wyróżniają album na tle poprzednich wydawnictw zespołu, i chociaż inni od tego czasu powielają jego brzmienie, album z powodzeniem pozostaje „aktualny przez prawie dekadę”. po jego wydaniu”. Redaktor Impact Press, Craig Mazer, zauważył, że „niektóre utwory są bardziej dynamiczne / punkowe niż inne, ale każda piosenka pozostawia swój ślad”. Jon Goff z PopMatters był obojętny na muzykę, ponieważ „to, co kiedyś było powszechnie uważane za rozwodnionego punka, teraz brzmi bardziej jak nieszkodliwe alternatywne radio”, a Tom Sinclair z Entertainment Weekly powiedział, że „nie jest tak gwiezdny” jak wcześniejsze albumy, chociaż udaje mu się przewyższyć większość im współczesnych. " _ _ bardzo cierpieć”. Greg Beets z The Austin Chronicle poszedł dalej, mówiąc, że „płaska produkcja Cavallo kastruje zespół”, a „smutnym rezultatem jest zaciemniony talent w imię przyjazności dla radia”, z czym zgodził się Christopher Sebela, pisarz Pitchfork .

Recenzenci docenili teksty albumu i wokale Schwartzenbaucha. Mazer nazwał to „poetyckim arcydziełem, w którym Blake tworzy emocjonalne piosenki, pozwalając energii muzyki karmić się intensywnością tekstów”, podczas gdy Mauger napisał, że większość „możliwych do rozszyfrowania piosenek ma coś do powiedzenia i robi to skutecznie” . Brian Howe z The Fanzine postrzegał go jako „żywy, zrealizowany dojrzały album”, który prezentuje „raczej pomysłową grę słów”, podczas gdy Sinclair powiedział, że „piśmienne teksty” uczyniły z nich „Green Day dla myślącej osoby”. Goff pomyślał, że szybko schodzi na „terytorium, które przez lata wywołało wiele pożarów: zakochana samoocena”, a Sebela pomyślał, że słowa „wysilają się [red.], Aby uzyskać głębię w pogoni za ogólnym smutnym nastrojem albumu”. Członek personelu Punknews.org, Johnathon1069, powiedział, że zmiana stylu lirycznego była dla niego „zbyt dramatyczna”, porównując ją do osoby na przyjęciu „patrzącej na scenę nieco zmęczonymi oczami”. W międzyczasie Buraki powiedział, że chociaż niektóre z „uprzywilejowanych, podyplomowych prozy ociekają nadmiarem dziwactw i ironii, wznoszą się daleko ponad„ intelektualne stosunki ”, które tak głęboko przedstawiają skomlenie”, takie jak Alanis Morissette . Julie Gerstein z Punk Planet zauważyła, że ​​​​był „wypełniony chrapliwym, smutnym wokalem Schwartzenbaucha i naładowanymi, emocjonalnymi (ale nie emo) tekstami. Dear You zawiera ból i cynizm zerwania jak nic innego”. Mauger powiedział, że poprzednią siłą zespołu był „poszarpany głos Schwartzenbaucha, który właśnie połknąłem szkło”, ale tutaj brzmi to tak, jakby potraktowano go tak samo, jak jego brzmienie gitary. Joe Gross ze Spin napisał to, kiedy album został wydany , „wygładzony wokal” Schwarzenbacha był postrzegany jako „naga oferta na emisję KROQ . Dziś brzmi to tak, jakby próbował zamienić piwnicę na duży namiot bez zawstydzania się”.

Po wydaniu Dear You osiągnął 22 miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums . Do 2002 roku sprzedano 40 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Inny artysta Cali Dewitt, który pracował w Geffen, powiedział, że wszyscy w wytwórni byli entuzjastycznie nastawieni do albumu. Jednak kiedy nie odniosło to komercyjnego sukcesu, „minęło mniej niż tydzień, zanim wszyscy w firmie nigdy więcej nie wymówili swojego imienia”. Album był sprzedawany za 16,99 $; Pfahler opowiadał w wywiadzie z 2002 roku: „Nie mówię, że [cena] spieprzyła naszą sprzedaż, ale z pewnością to nie pomogło”. Założyciel Soundthesirens, Billy Ho, zwrócił uwagę na cztery inne punkowe wydawnictwa z epoki, które podobnie odniosły niewielki sukces, takie jak Dear You : Nothing Sacred (1996) Hog, Feel Lucky Punk Klover , Clumsy ( 1994) Samiam i Waterdog (1995) Waterdog. Ho przypisał brak sukcesu Dear You tonalnemu usunięciu z ich poprzednich wydawnictw.

Następstwa i dziedzictwo

W momencie wydania Dear You większość istniejących wcześniej fanów zespołu nie przyjęła albumu dobrze, krytykując jego styl produkcji. Ponieważ Jawbreaker wygłosił wiele wcześniejszych komentarzy w mediach, deklarując pogardę dla przemysłu muzycznego dużych wytwórni - wielokrotnie twierdząc, że nie podpiszą kontraktu z dużą wytwórnią - wielu fanów postrzegało podpisanie przez zespół kontraktu z DGC Records jako „zdradę” i markowe z nich hipokryci. Niektórzy krytycy zespołu błędnie obwiniali operację Schwarzenbacha za główny problem, wskazując na zmianę stylu wokalnego w roku między 24 Hour Revenge Therapy a Dear You . Givony wyjaśnił, że fani nie mieli wiarygodnej relacji z wydarzeń w tamtym czasie, a jedynie pogłoski i nie byli świadomi, że operacja rzeczywiście miała miejsce przed wydaniem Bivouac . Powiedział, że to uczyniło 24 Hour Revenge Therapy albumem pooperacyjnym zamiast Dear You , „co było dokładnym przeciwieństwem tego, jak większość fanów rozumiała to wtedy i teraz”. Pfahler powiedział, że historia opuszczenia przez nich niezależnej wytwórni dla majora „przyćmiła treść samej płyty”, ponieważ „wszystko o tym mówili”. Stało się to główną narracją, której prasa się trzymała, że ​​„zdradzili cały nasz lud, goniąc za dolara”. Pracownicy Billboard powiedzieli, że zespołowi „wydawało się, że jego przeznaczeniem jest stać się niczym więcej niż przypisem w odrodzeniu punka lat 90”. Po rozpadzie Jawbreaker wielu fanów zmieniło zdanie na bardziej pozytywne. Podczas trasy koncertowej z jego kolejnym zespołem Jets do Brazylii , ludzie podchodzili do Schwarzenbacha i mówili im o swoim podziwie dla Dear You .

Pracownicy Billboard napisali, że scena punkowa rozrosła się w następnych latach; w przeciwieństwie do Green Day and the Offspring, MTV nie przyjęło jeszcze muzyki emo, którą wykonywał Jawbreaker. W 2000 roku emo stało się popularnym przedsięwzięciem, a wytwórnie takie jak Vagrant Records wyprzedały miejsca z pakietami tras koncertowych w tym stylu. Dear You później wywarł wpływ na kolejną falę muzyki emo i pop-punk; W szczególności Jimmy Eat World, który znalazłby się w pierwszej dziesiątce singla z „ The Middle ” (2001). Gross powiedział, że niektóre teksty na Dear You zapowiadały „młodzieńczy niepokój przeciętnego zespołu Drive-Thru ”, podczas gdy inne „pokonywały Chrisa Carrabbę [z Dashboard Confessional ] pasywno-agresywnym uderzeniem o pięć lat”. Dan Bogosian z Consequence uważał, że „Save Your Generation” i „Bad Scene, Everything's Fault” wywarły wpływ na punkowe aspekty odrodzenia emo w 2010 roku . Chris Conley z Saves the Day , który nazwał Dear You jednym ze swoich ulubionych albumów, porównał reakcję na zmianę wokalu na In Reverie (2003) do tego, przez co przeszedł Schwarzenbach. Autor Dan Ozzi udokumentował powstawanie Dear You w swojej książce Sellout: The Major Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore (1994-2007) (2021), po wcześniejszym omówieniu tego w artykule o innych debiutanckich albumach dużych wytwórni kilka lat wcześniej. Ryan Ritchie z OC Weekly powiedział, że tytuł „Sluttering (4 maja)” dał początek Jawbreaker Day: zespół ma „oddaną grupę fanów, a Internet to najlepsza nieruchomość dla kujonów robiących dziwaczne rzeczy. Połącz te dwa elementy i 4 maja staje się Dzień łamacza szczęk”. Pfahler powiedział, że dowiedział się o uroczystości za pośrednictwem tablicy ogłoszeń na stronie internetowej Blackball Records.

Hołdy i wyrazy uznania

Kilka piosenek zostało nagranych na różnych albumach w hołdzie na przestrzeni lat: trzy na So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); siedem za Bad Scene, wszyscy winni: Jawbreaker Tribute (2003); i dziesięć dla Jaki jest wynik? (2015). Gordon Withers nagrał cover „Fireman” i „Accident Prone” na swój album Jawbreaker on Cello (2019), który powstał w wyniku jego zaangażowania w film dokumentalny Jawbreaker Don't Break Down (2017). Wydano również samodzielne covery „Accident Prone” zespołu Glacier Veins i „Unlisted Track” zespołu Story So Far . W 2022 roku wytwórnie Lavasocks i Sell the Heart Records współpracowały przy albumie w hołdzie Dear You , zatytułowanym Lawbreaker - Dear Who? . Miał zbiegać się z 25. rocznicą wydania tego albumu i zawiera covery takich artystów jak Jonah Matranga i Middle-Aged Queers. Saves the Day i Thrice cytowali piosenki z Dear You jako mające wpływ na jeden z ich albumów; podczas gdy My Chemical Romance pracował specjalnie z Cavallo przy The Black Parade (2006) po tym, jak dowiedział się o jego zaangażowaniu w Dear You , co wpłynęło na ich poprzedni album Three Cheers for Sweet Revenge (2004).

Dear You pojawił się na różnych listach albumów z najlepszymi przebojami emo przez Alternative Press , Kerrang! , LA Weekly , NME i Rolling Stone , a także przez dziennikarzy Leslie Simon i Trevora Kelleya w ich książce „ Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture” (2007). Podobnie, „Accident Prone” pojawił się na liście najlepszych piosenek emo autorstwa Vulture . Stereogum nazwał „Jet Black” na swojej liście „30 piosenek Emo: Essentials późnych lat 90. i wczesnych 2000”, stwierdzając, że jego „introspektywne i pełne niuansów pisanie piosenek” będzie prekursorem późniejszej pracy Schwarzenbacha z Jets to Brazil. Kilka utworów z albumu pojawiło się podobnie na listach najlepszych przebojów utworów Jawbreaker, takich jak Alternative Press , God Is in the TV , Louder i Stereogum .

Wyróżnienia dla Drogiego Ciebie

Opublikowanie	Lista	Ranga	Ref.
Kerrang!	25 najlepszych albumów emo wszechczasów	25
Tygodnik LA	20 najlepszych albumów emo w historii	20
NME	20 albumów emo, które zdecydowanie przetrwały próbę czasu	1
Toczący się kamień	40 najlepszych albumów emo wszechczasów	4

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Uratuj swoje pokolenie”	3:43
2.	„Kocham cię tak bardzo, że zabija nas oboje”	2:51
3.	"Strażak"	4:06
4.	„Podatny na wypadki”	6:14
5.	"Chemia"	3:54
6.	"Ostryga"	2:38
7.	"Milion"	4:20
8.	„Lurker II: Mroczny syn nocy”	3:37
9.	"Czarny jak kruk"	5:13
10.	„Zła scena, wina wszystkich”	2:11
11.	„Pykanie (4 maja)”	4:14
12.	"Bazylika"	6:05
13.	„Utwór nienotowany”	2:18

Reedycja 2004 bonusowych utworów

NIE.	Tytuł	Długość
14.	"Koszula"	3:15
15.	„ Into You Like a Train ” ( okładka The Psychedelic Furs )	2:26
16.	"Siostra"	4:13
17.	„Przyjazny ogień”	4:59
18.	„Boxcar” (wersja ponownie nagrana; pierwotnie z 24 Hour Revenge Therapy )	1:56

Wykresy

Występ na listach przebojów Dear You

Wykres (1995)	Szczytowa pozycja
Albumy US Heatseekers ( Billboard )	22

Zobacz też

• Orange Rhyming Dictionary – debiutancki album Jets to Brazil z 1998 roku, kolejny projekt Schwarzenbacha po Dear You
• Clarity – album Jimmy'ego Eat World z 1999 roku, który został wydany przez dużą wytwórnię

Cytaty

Źródła

•   Zaraz. (1995a). „Wykres albumów Heatseekers na liście Billboard” . Billboard . Tom. 107, nr. 39. ISSN 0006-2510 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
•   Zaraz. (1995b). „Po prostu wyjdź” . Miesięcznik CMJ New Music (24). ISSN 1074-6978 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
•   Zaraz. (1995c). „Po prostu wyjdź” . Miesięcznik CMJ New Music (25). ISSN 1074-6978 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
•   Bryant, Tom (2014). Prawdziwe życie My Chemical Romance: ostateczna biografia . Londyn: Sidgwick & Jackson . ISBN 978-1-4472-5357-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
•   Earles, Andrew (2014). Daj mi Indie Rock: 500 albumów Essential American Underground Rock 1981–1996 . Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press . ISBN 9780760346488 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
• Ehrbar, Joe (24 kwietnia 1996). „Świeże myśliwce” . Recenzja rzecznika Idaho . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
• Gerstein, Julie (marzec – kwiecień 2004). „Muzyka” . Planeta punków (60).
•   Givony, Ronen (2020) [2018]. 24-godzinna terapia zemsty . 33 1/3 . Tom. 130 (przedruk wyd.). Londyn: Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-2309-6 .
•   Gross, Joe (luty 2004). „Scena Emo, ich wina” . zakręć . 20 (2). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 stycznia 2023 r . Źródło 16 stycznia 2023 r .
•   Rosną, Kory (22 marca 2004). „Pod radarem” . Raport nowej muzyki CMJ . 79 (6). ISSN 0890-0795 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
• Kelly, Trevor (luty 2003). „Łamacz szczęk” . Planeta punków (53).
•   Norris, Chris (kwiecień 2004). „Duch Świętego Kurta” . zakręć . 20 (4). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
• Ryan, Kyle (lipiec – sierpień 2004). „Powtórki: nowe reedycje z przeszłości punka” . Planeta punków (62).
•   Santangelo, Antonia (13 października 2003). „Reflektor: ratuje dzień” . Raport nowej muzyki CMJ . 77 (835). ISSN 0890-0795 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .
•   Simon, Leslie; Kelley, Trevor (2007). Wszyscy ranią: niezbędny przewodnik po kulturze emo . Nowy Jork: HarperEntertainment . ISBN 978-0-06-119539-6 .
•   Stewart, Allison (październik 1995). „Recenzje” . Miesięcznik CMJ New Music (26). ISSN 1074-6978 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2023 r . Źródło 29 stycznia 2023 r .

Dalsza lektura

• Arnold, Gina (17 września 1995). „Jawbreaker Swallows Deal With Geffen / SF punkowy zespół twierdzi, że nie został wyprzedany” . SFGATE . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 grudnia 2022 r . Źródło 28 stycznia 2023 r .
•   Keeble, Arin (2022). „Jawbreaker: literacki punk i autentyczność” . W Durkin, Rachael (red.). The Routledge Companion to Music and Modern Literature . Taylora i Franciszka . ISBN 9781000563351 .
•   Knight Ridder (7 listopada 1995). „Start Green Day wypełnia gatunek punk-pop” . Obrońca . ISSN 0890-9857 .
• McConnell, Steve (14 września 1995). „Jawbreaker Go To Sea” . MTV . Źródło 29 stycznia 2023 r .
• Mikrofon. „Ostatni wywiad z Jawbreaker” . Geekowska Ameryka. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 stycznia 2001 r . Źródło 28 stycznia 2023 r .
• Seling, Megan (5 maja 2022). „W końcu Jawbreaker wychodzi na szczyt” . Scena Nashville . Źródło 28 stycznia 2023 r .
• Stark, Jeff (24–30 lipca 1996). „RIP łamacza szczęk”. Tygodnik SF .

Linki zewnętrzne

• Dear You w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
• Jawbreaker obsługiwana przez Geffen Records