Alfreda Cohena
Alfred Cohen (1920-2001) był artystą amerykańskim, którego sztuka była mocno osadzona w tradycji europejskiej; inspirował go zwłaszcza commedia dell'arte ; oraz kolorem i sposobem postępowania postimpresjonistów i ekspresjonistów .
Biografia
Cohen urodził się 9 maja 1920 roku w Chicago. Jego ojciec, handlarz meblami, wyemigrował z Łotwy do Ameryki, gdzie ożenił się z córką innego łotewskiego emigranta.
Cohen uczęszczał do Art Institute of Chicago , ale wyjechał, by zaciągnąć się do Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych . Służył od 1942 do 1945 jako nawigator w Latających Fortecach i Liberatorach stacjonujących na Pacyfiku .
Po wojnie Cohen wrócił do Instytutu Sztuki, gdzie studiował u Louisa Ritmana , Borisa Anisfelda (współpracował z Léonem Bakstem) i Egona Weinera . W 1949 roku otrzymał stypendium na studia w Europie, gdzie miał spędzić resztę życia. Mieszkał we Francji i Niemczech, dużo podróżował po kontynencie. Cohen i jego pierwsza żona, Virginia Adler, mieszkali w starej pracowni Sama Francisa przy Boulevard Arago w Paryżu, gdzie studiował w Académie de la Grande Chaumière .
Kariera artystyczna
Prace Cohena były reprezentatywne i figuratywne, głównie dzięki Raoulowi Dufy'emu , Bonnardowi, Marcowi Chagallowi , Oskarowi Kokoschce , Georgesowi Rouaultowi i Chaïmowi Soutine'owi . Jego ulubionymi tematami były porty i brzegi rzek, żywe kompozycje kwiatowe i poszukiwawcze portrety. .
W latach 50. Cohen organizował indywidualne wystawy w Niemczech i Paryżu. Krytycy francuscy opisali go jako „ intymistę ”, „zaliczanego do naszych najlepszych malarzy”, a jego obrazy okrzyknięto „dobrymi, bezpośrednimi i naturalnymi”. W 1958 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Ben Uri w Londynie, gdzie dwa lata później zdecydował się osiedlić. Jego wystawa w Galerii Obelisk w 1960 roku była pierwszą z kilku wyprzedanych wystaw w Wielkiej Brytanii.
Cohen odniósł już spore sukcesy w Niemczech i Francji. Ale dzięki dużym płótnom swojej Aspects of the Thames w 1961 roku Cohen naprawdę zaczął zdobywać uznanie krytyków także w Wielkiej Brytanii.
Anita Brookner napisała w Burlington Magazine , że Cohen był „świeżym i przystępnym artystą o znacznych osiągnięciach, którego abstrakcyjne impresjonistyczne kompozycje ożywiał ostry urok koloru”. Tatler podziwiał „bogate wyczucie koloru, które sprawia, że jego prace są natychmiast uderzające i na długo zapadają w pamięć” i ponownie zwrócił uwagę na połączenie abstrakcyjnego projektu i reprezentacji, które pozostawały ważne przez całą jego karierę: „Spójrz (...) na prawie dowolne kilka cali kwadratowych płótno Cohena i masz mały klejnot malarstwa abstrakcyjnego”. Edward Lucie-Smith w „Arts Review ” stwierdził, że obrazy są „uderzająco dobrze skonstruowane”, dodając: „architektura jest prawie zawsze solidna i logiczna. . . . Najbardziej podziwiam te obrazy jako wirtuozowskie pokazy umiejętności technicznych. Mają ogromny rozmach i blask, a mimo to są konsekwentni”. The New Daily docenił „wizjonerską jakość” ich efektów świetlnych.
Następnie Cohen zorganizował wystawę w Brook Street Gallery w 1963 roku na temat commedia dell'arte. The Daily Telegraph opisał techniczne osiągnięcie jego obrazów jako „niesamowite” i ogłosił go „jednym z najlepszych współczesnych rysowników ”, dodając, że „Tylko Picasso w jednej lub dwóch wczesnych pracach w naszych czasach dotknął takiej głębi poprzez postacie z Commedia dell'Arte. Conroy Maddox napisał w Arts Review , że „obrazy są pokazem siły i teatralności (...) Cohen z pewnością zyskał zmysłowe bogactwo oraz solidny i energiczny sposób operowania swoim materiałem”.
%27,_1963,_acrylic_on_hardboard,_40_x_30_in;_101.6_x_76.2_cm._Alfred_Cohen_Art_Foundation.jpg)
Inspiracja commedia dell'arte miała powracać w całej twórczości Cohena. Ale po raz kolejny oparł się pokusie powtórzenia udanej formuły i całkowicie na nowo wymyślił swoje malarstwo. Teraz zwrócił swoją uwagę na krajobraz Kent , gdzie osiedlił się ze swoją drugą żoną, Dianą Saunders, w 1963 roku. Jego wystawa „Ostatnie obrazy” w Brook Street Gallery w 1965 roku brzmiała jak nuta, która miała pozostać ważna w twórczości Cohena , skupiając się na angielskiej wsi i ludziach wiejskich. Jego pociąg do Wielkiej Brytanii nigdy nie osłabł. Nie chcę tego zostawiać. Ameryka nie jest już moim domem. Czuję się tam bardziej obcokrajowcem niż gdziekolwiek w Europie. Ale starał się również uchwycić cechy ziemi, które najbardziej go wprawiały w zakłopotanie. Po pierwsze, jego powojenny klimat upadku: „Rozpada się od środka i rozpada się w dobrym stylu. Jest elegancki, ale w elegancji kryje się niebezpieczeństwo. Ale także wyzwanie, jakim jest zatłoczone odosobnienie. Jak wyjaśnia pisarz Philip Oakes : „Rozwinął nowy styl, używając farb jak rzeźbiarz, układając kolorowe płyty, rzeźbiąc je pędzlem, tak że pola, żywopłoty i domy wydawały się wycięte z płótna”.
Brytyjskie krajobrazy Cohena również zostały dobrze przyjęte, a krytycy nadal chwalili jego inteligencję kompozytorską. Zdjęcia na wystawie powiedział:
Bardzo niewielu artystów dzisiejszego pokolenia jest w stanie zsyntetyzować jakość XX-wiecznej Ecole de l'Europe w takim sensie, w jakim robili to późni impresjoniści i postimpresjoniści dla swojej epoki. Alfred Cohen jest jednym z nich i być może to wyjaśnia jego sukces w szerokiej kategorii kolekcjonerów. Ich entuzjazm nie gaśnie (...) Takich malarzy jak [Cohen] jest dziś mało; mało kto jest w stanie uchwycić brytyjską scenę w tak atrakcyjny i autorytatywny sposób.
Cohen miał dziewięć wystaw indywidualnych w Londynie, a inne w Heidelbergu , Hanowerze, Paryżu, Toronto, Montrealu, Tokio, Kapsztadzie , Belfaście i wielu innych miastach i miasteczkach w Anglii, w tym Cambridge, York, Harrogate , Leeds, Rye, i King’s Lynn . Miał dwuosobowe wystawy z Josefem Hermanem , Patrickiem Hallem i Mary Newcomb . Jego prace były również prezentowane na wielu międzynarodowych wystawach mieszanych, takich jak wystawa „Pięciu Amerykanów w Wielkiej Brytanii” w ambasadzie USA w Londynie, z udziałem RB Kitaja i innych.
Pod koniec lat 60. dołączył do firm Roland, Browse i Delbanco na Cork Street, które łączyły wystawy artystów takich jak Rodin i Matthew Smith z pracami współczesnych artystów, takich jak Phillip Sutton , Keith Grant i przyjaciel Cohena, Josef Herman . Pierwsza z jego czterech wystaw miała tam miejsce w 1969 roku. Była to kontynuacja eksploracji kraju. „Zawsze był skuteczny i satysfakcjonujący”, napisano w Jewish Chronicle , „ale jego krajobrazy z Kentish były konsekwentnym przełomem. . . . Ma wiele wspólnego z kilkoma dobrymi artystami, ale najbardziej zauważalne jest to, co de Stael mógłby namalować, gdyby był w stanie utrzymać się w najlepszym wydaniu. Bo Cohen używa teraz tego grubego impasta w przypominających klejnoty blokach kolorów, które są subtelnie zrównoważone. Różnorodność błękitów, zieleni i czerwieni, które może odważyć na swojej wadze, jest zdumiewająca”. Ale zaczął też wracać na wybrzeże kanału La Manche, widziane z obu stron i na nowe sposoby. James Burr w Apollo zauważył:
Wiele tematów angażowało ekspresjonistyczny zapał Alfreda Cohena; na tych ostatnich obrazach dominują łodzie i domy na wybrzeżach Francji. Reaguje z gwałtowną pasją na bezpośrednie doświadczenie, które jest zorganizowane w formalną strukturę. . . . Jego emocjonalna moc i żywiołowa reakcja napełniają jego obrazy intensywnością, która sprawia, że większość współczesnego ekspresjonizmu wygląda słabo.
To właśnie ten powrót do nadmorskich obrazów miał charakteryzować większość jego późniejszych prac. Marina Vaizey zrecenzowała jego drugą wystawę w Roland, Browse i Delbanco w 1972 roku dla Financial Times , komentując, w jaki sposób prace „grają na granicach sztuki abstrakcyjnej i reprezentacyjnej” oraz zauważając: „Szczególnie lubi głęboki zakres bluesa i morska zieleń, a kompozycje mają celową naiwność, która jest urocza, ale nigdy mdląca”. The Jewish Chronicle napisał: „Podobnie jak Marquet, Cohen maluje pięknie, ale cieplej. . . człowiek, który z pasją troszczy się o dobre malowanie, a także ma pierwszorzędne wyczucie koloru, głębokie i bogate, należące do ziemi i morza”. O ostatniej wystawie Cohena i Rolanda w 1976 roku Brian Wallworth napisał w Arts Review:
Obrazy i rysunki o zdumiewającej żywotności i pewności. . . . Każdy z nich jest w pełni rozdzielczym obrazem oczywiście bardzo intensywnego wrażenia wizualnego odczuwanego przez artystę. . . . pyszne . . . Co za spostrzegawcze, odkrywcze i kochające oko, jakie ten Amerykanin zwraca na ludzi, miejsca i atmosferę Kent! . . . w obrazach Cohena jest piękna dzikość, która natychmiast przyciąga uwagę. . . .
Wystawa ta stanowiła kolejny nowy kierunek. Jak napisał Peter Stone: „Alfred Cohen jest wyjątkowy. Nie przychodzi mi do głowy żaden inny artysta, którego śledziłem od jego początków i który na każdej kolejnej wystawie był dosłownie lepszy. . . . Oto nowa linia darmowych i łatwych rysunków postaci, takich jak kreskówki. Nie można przejść obok nich bez chichotu”.
W połowie lat 70. Cohen zajął się grafiką. Jego ręcznie kolorowane akwaforty, często przedstawiające kwiaty, były sprzedawane na całym świecie. Swoje poczucie przestrzeni i designu skierował także na renowację domów. W 1978 roku on i Diana przeprowadzili się do Wighton w północnym Norfolk, gdzie przekształcili starą szkołę w pracownię, drukarnię i galerię sztuki. Później odkryli, że był to dom, w którym mieszkał Henry Moore jako student sztuki w latach dwudziestych XX wieku i gdzie zaczął rzeźbić. Podczas kształtowania ogrodu Cohenowie odkryli marmurową rzeźbę, która pozostała niedokończona i zwrócili ją Moore'owi. Galeria zaprzyjaźniła się z nimi, zwłaszcza z Joan Zuckerman , która była dobrze ustosunkowaną artystką. Diana dała Zuckermanowi wystawę, a potem byli zaskoczeni, gdy otrzymali jednodniowe zawiadomienie o wizycie Królowej Matki i jej świty, w tym Johna Juliusa Norwicha .
Jak wielu malarzy kochał światło w Norfolk, jego niebo, a przede wszystkim jego wybrzeże. Często tam wystawiał. Tony Warner uznał swoją wystawę w centrum sztuki King's Lynn w 1991 roku za „ożywczą”, opisując, jak: „świeci kolorami. . . . W świecie wizualnym panuje oczywista radość. . . . każdy obraz jest starannie wykonany. Warstwy farby tworzą skomplikowany wzór uzupełniających się kolorów. Struktury są opracowywane z niemal matematyczną precyzją, każda część jest dokładnie zmierzona z obrazem jako całością”. O jego jedynej indywidualnej wystawie w School House Gallery w 1994 roku Eastern Daily Press skomentował: „Alfred Cohen jest uznawany za jednego z najlepszych kolorystów i rysowników mieszkających w Anglii. . . ' Wśród jego kolekcjonerów byli ostatnio Sir Keith Joseph, sędzia Stephen Tumim, Lord and Lady Norwich oraz John Madden.
Cohen kontynuował malowanie, rysowanie, akwafortę i produkcję sitodruków, kolaży i asamblaży aż do swojej śmierci, 25 stycznia 2001 r. W King's Lynn. Podczas gdy powierzchnie malarskie stały się bardziej płaskie, mniej iluzjonistyczne, ich materialność bardziej natarczywa, jego uwaga na efekty światła, wody i koloru była tak intensywna jak zawsze.
Przyjęcie
Nekrologi pojawiały się we wszystkich głównych gazetach. The Times chwalił jego „żywe kompozycje kwiatowe i poszukiwawcze portrety”, a także „sugestywne sceny nad Tamizą”. The Independent przypomniał, że „Raz w Europie on. . . zyskał reputację w swoich galeriach, gdzie jego niewątpliwie masywne, przypominające klejnoty płótna były przez kilka dziesięcioleci bardzo poszukiwane ”. „ Daily Telegraph” zgodził się z tym stwierdzeniem, odnotowując, że „jego prace stawały się coraz bardziej poszukiwane przez tak wybitnych kolekcjonerów, jak James Mason, Stanley Baker i Sam Wanamaker”, dodając: „Człowiek towarzyski i przyjaciel wielu innych artystów, Cohen posiadał również fotograficznej pamięci i encyklopedycznej wiedzy o hollywoodzkim kinie. Jego rozmowa, podobnie jak jego sztuka, kipiała dowcipem i satyrą. Nienawidził pompatyczności ani uprzedzeń i był namiętnie liberalny w swoich przekonaniach”. The Jewish Chronicle opisał, jak „wyprodukował ogromną liczbę żywych i kolorowych obrazów. . . . Dobrze przyjęty we Francji, został równie doceniony, gdy przeniósł się do Londynu. . . . Jego ręcznie kolorowane akwaforty. . . były popularne w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii”. A Guardian nazwał go „genialnym kolorystą i zręcznym rysownikiem”, podziwiając jego „żywe oleje z portów Sekwany, Tamizy i kanału La Manche oraz kilka wymownych portretów”, a także „niespokojną energię” i dowcip jego kreskówek i konstrukcje.
Od tego czasu odbyły się dwie wystawy retrospektywne: pierwsza w Galerii Domu Szkolnego od maja do czerwca 2001; drugi w londyńskim Centrum Kultury Żydowskiej od października 2001 do marca 2002. Derek Gillman , dyrektor Pennsylvania Academy of Fine Art , napisał o pierwszym: „Był wielkim artystą, świetnym kolorystą, energicznym projektantem i wysoce bystry obserwator miejsc i ludzi. Robił też bardzo drobne odbitki, z tą samą inteligencją i dowcipem. Lady Vaizey, otwierając londyńską wystawę, mówiła o tym, jak prace Cohena były „pełne ciepła, życia, czułości, rozkoszy piękna i dobrych realiów współczesności”. Howard Jacobson w The Independent chwalił swoje „cudownie pełne przemocy obrazy”:
malował zmysłowo, raczej farbą niż epigramatami i, podobnie jak wielu najlepszych artystów żyjących jeszcze w ostatniej ćwierci XX wieku, musiał ustąpić miejsca tej zinstytucjonalizowanej żartobliwości, którą znamy jako konceptualizm. . . . To oczywiście Tate Modern powinno go wystawiać, ale trochę mu się podoba ich wybielona estetyka. . . . I nie tylko zbyt gorący, ale zbyt opętany satyrycznym demonem. Dla mnie, chociaż widać wpływy Vuillarda , Kokoschki i Soutine'a na Cohena, jego najlepsze dzieło ma za sobą Daumiera , żywiołowość karykatury i dziką groteskę komedii dell'arte. . .
Prace Alfreda Cohena są reprezentowane w Ben Uri Art Society, Bradford City Art Gallery, British Council, The Castle Museum Norwich, The Contemporary Art Society, Department of the Environment, Eastern Arts, Ein Harod Museum (Izrael), Essex i Bedfordshire County Rady, Ferens Gallery (Hull), Fitzwilliam Museum, Cambridge, Girton College, Cambridge, The Government Art Collection, Lancaster University, Maidstone Museum i Bentlif Art Gallery, Musée d'Art Moderne d'Eilat, National Collection of the French Government, Norfolk Towarzystwo Sztuki Współczesnej, The Nuffield Foundation, Pallant House Gallery, Pembroke College Oxford, Rye Art Gallery, Smart Museum, University of Chicago, Spertus Museum, Chicago, The Stanley and Audrey Burton Gallery, University of Leeds, The Stanley Picker Trust, Sainsbury Center sztuk wizualnych, University of East Anglia, St Paul Art Gallery, Minnesota, South East Arts, The Trianon Press, Paryż, Trinity College Oxford, Tunbridge Wells Museum and Art Gallery, University of Wisconsin oraz Wolfson College Oxford.
Alfred Cohen Art Foundation (zarejestrowana organizacja charytatywna nr 1097812) została założona jako organizacja charytatywna w 2001 roku. Jej siedziba znajduje się w ostatnim domu Cohena, The School House Gallery, Wighton, Near Wells-next-the-Sea, Norfolk NR23 1AL.
Książka Alfred Cohen – An American Artist in Europe: Between Figuration and Abstraction pod redakcją Maxa Saundersa i Sarah MacDougall (Londyn: Ben Uri Exhibitions / Wighton: The Alfred Cohen Art Foundation, 2020) została opublikowana w ramach obchodów stulecia programu wystaw w Londynie i Norfolk.
| Ogólny | |
|---|---|
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
