Aria katalogowa
Aria katalogowa to gatunek arii operowej , w której śpiewak przytacza listę informacji (ludzi, miejsc, jedzenia, kroków tanecznych itp.), Popularnych we włoskiej operze komicznej drugiej połowy XVIII i na początku XIX wieku.
Tradycyjne środki arii katalogowej obejmują solidnie neutralny początek, część narastającego podniecenia komicznego, pełną szybkiego tupotu i dobitną końcową kadencję , zwykle zamykaną epigramem . Typowe cechy to asyndeton , anafora , schematy rymów i pełne frazy ułożone po dwie w linii, zwykle wyrażane radością, złością, podekscytowaniem lub strachem, rutynowo szybka deklamacja tupotu w ogólnie mechaniczny i często bezosobowy sposób.
Historia
Najbardziej znanym przykładem jest „ Madamina, il directory è questo ” z Don Giovanniego Wolfganga Amadeusza Mozarta , często określany jako „ aria katalogowa ”. Leporello odnotowuje, ilu kochanków miał tytułowy bohater w każdym kraju, który odwiedził. Pasquale śpiewa dwie takie arie w Orlando paladino Josepha Haydna , „Ho viaggiato in Francia, in Spagna” w akcie pierwszym, w którym wymienia kraje, do których podróżował, oraz „Ecco spiano” w akcie 2, który wstrząsa wszystkimi jego różnorodne talenty muzyczne.
Najwyraźniejszy poprzednik katalogowej arii Mozarta i librecisty Lorenzo Da Ponte można znaleźć w operze Don Giovanni Tenorio z 1787 roku , którą obaj znali, skomponowanej przez Giuseppe Gazzanigę na podstawie libretta Giovanniego Bertatiego . Da Ponte oparł większość swojego libretta na libretcie Bertatiego, mocno poprawionym pod kątem treści i języka, ale znacznie zachowując znaczną część struktury narracji. W tej operze znajdujemy podobną katalogową arię dla ekwiwalentnej postaci Leporello, Pasquariello. John Platoff widzi wyższość w tekście Da Ponte, a także w muzyce Mozarta. Aria Bertatiego „Dell 'Italia ed Alemagna” wykorzystuje puenty, takie jak „ve ne sono non se quante (tam nie wiem ile)”, podczas gdy Da Ponte używa określonych liczb, aby dodać humoru (np. „ma in Espagna , son già mille e tre, mille e tre, mille e tre (Ale w Hiszpanii miał tysiąc trzy, jeden tysiąc trzy, jeden tysiąc trzy)”. Bertati również inaczej konstruuje arię, zaczynając natychmiast od listy i nie licząc wstępu, który znajduje się w poprzednim recytatywie . Da Ponte usunął brzydkie słowa i odniesienia do kobiet z niższej pozycji społecznej („cuoche”, „guattere”) i wziął wzmiankę, że bycie kobietą wystarczy, aby zainteresować Giovanniego (chociaż Giovanni Bertatiego, w przeciwieństwie do Da Ponte, nie interesuje się starszymi paniami), do bardziej subtelnego wniosku przesunął się na zakończenie, że Giovanni chce każdego, kto nosi spódnicę. Platoff uważa podejście Mozarta do muzyki za „geniusz” w tym zakończeniu Mozarta tupot w pierwszej części arii przed przejściem do drugiej. Jego niekonwencjonalne podejście dzieli arię „bardziej na podstawie treści niż metrum”. Dzieląc arię w wersie 14, Mozart oddziela liczbę kobiet od rodzajów kobiet, „wbrew naturalnej tendencji do umieszczania energetycznego szczytu na końcu arii komiksowej”, chociaż Platoff zauważa również, że robi to Giovanni Paisiello w „Scorsi già molti paesi”, arii buffa z Il Barbiere di Siviglia (libretto Giuseppe Petroselliniego ), do której Platoff ogólnie porównuje arie katalogowe. Menuet sekcji andante pozwala Leporello naśladować swego mistrza. To, argumentuje Platoff, „czerpie komedię z ludzkich słabości, a nie zmechanizowanego pokazu tupotu deklamacyjnego”, sugerując, że Leporello mówi nam tyle samo o sobie, co o Giovannim. Aria Leporella nie zawiera fraszki - jej miejsce zajmuje sekcja Andante.
C. Headington, R. Westbroook i T. Barfoot w Opera: A History (1987) mówią, że „Ho viaggiato in Francia, in Spagna” „z pewnością należy uznać za prekursora… arii Leporello”, ale wydają się przejść do następnego najbardziej znanego utworu muzycznego, zamiast zagłębiać się w badania. Platoff zauważa, że arie katalogowe były szczególną specjalnością Bertatiego.
Przykłady
(w porządku chronologicznym)
- „A Lion la Contessa la Cra”, Viaggiatore ridiculo (1757) Carlo Goldoniego i ustawiony przez wielu kompozytorów
- „Voi sapete aliogiato nelle stanze medesime”, L'Isola de Alcina (1772) Giuseppe Gazzaniga i Giovanni Bertati
- „Quano vedrai chi sono” (Comte Zeffiro), La vendemmia (1778) Giuseppe Gazzaniga i Giovanni Bertati
- „Contesse, baronesse” (Monsieur de Crotignac), Il pittore parigina (1781) autorstwa Domenico Cimarosy i Giuseppe Petroselliniego
- „Ho viaggiato in Francia, in Spagna” (Pasquale), Orlando paladino (1782) autorstwa Josepha Haydna i Nunziano Porta
- „Ecco spiano” (Pasquale), Orlando paladino (1782) Josepha Haydna i Nunziano Porta
- „I capricci del cervello”, Il ricco d'un giorno (1784) Antonio Salieri i Lorenzo Da Ponte
- „Che sei und grand asino” (Lena), Il mercato de Malmantile (1784) autorstwa Josefa Bárty i Giacomo Francesco Bussaniego
- „A prite un po 'quegli' occhi” (Figaro), Le nozze di Figaro (1786) Wolfganga Amadeusza Mozarta i Lorenza Da Ponte
- „Dell 'Italia ed Alemagna” (Pasquariello), Don Giovanni Tenorio (1787) Giuseppe Gazzaniga i Giovanni Bertati
- „ Madamina, il directory è questo ” (Leporello), Don Giovanni (1787) Wolfganga Amadeusza Mozarta i Lorenza Da Ponte
- „ Rivolgete a lui lo sguardo ” (Guglielmo), Cosi fan Tutte (1789) Wolfganga Amadeusza Mozarta i Lorenza Da Ponte
- „Venti mila gigliati ai Tunisini” (Messer), Il re Teodoro in Venezia (1789) autorstwa Giovanniego Paisiello i Giovanniego Battisty Casti
Zobacz też
Bibliografia
Michael Burden , „Counting Italian Musicians; aria London Catalog w kontekście”, Early Music , 45/3 (2017), s. 429–43.
Linki zewnętrzne
- „Ho viagiatto in Francia, in Spagna” w wykonaniu Victora Torresa
- „Ecco spiano” w wykonaniu Victora Torresa
- „Aprite un po'quegli' occhi” w wykonaniu Bryna Terfela
- „Dell' Italia ed Alemagna” w wykonaniu Alfredo Garcíi