Lista głównych kompozytorów operowych

Ta lista zawiera przewodnik po kompozytorach operowych , o czym świadczy ich obecność na większości zestawionych list znaczących kompozytorów operowych. (Szczegółowe informacje można znaleźć w sekcji „Listy konsultowane” ). Kompozytorzy sięgają od Jacopo Peri , który napisał pierwszą operę pod koniec XVI wieku we Włoszech, po Johna Adamsa , jedna z czołowych postaci współczesnego świata operowego. Krótkie notatki towarzyszące zawierają wyjaśnienie, dlaczego każdy kompozytor został uznany za głównego. Zawiera również sekcję o głównych kompozytorkach operowych, zebraną z tych samych list. Aby zapoznać się z wprowadzeniem do historii opery, zobacz opera . Organizacja listy jest według daty urodzenia.

Wybitni kompozytorzy operowi

1550-1699

Jacopo Peri jako Arion w La pellegrina

• Jacopo Peri (1561–1633) Florentczyk , który skomponował zarówno pierwszą operę w historii, Dafne (1598), jak i pierwszą zachowaną operę, Euridice (1600).
• Claudio Monteverdi (1567-1643) Powszechnie uważany za pierwszego wielkiego kompozytora operowego . W Orfeuszu (1607) połączył eksperymenty Periego w operze z wystawnym spektaklem intermedi . Później, w Wenecji w latach czterdziestych XVII wieku, pomógł uczynić operę komercyjną formą z Il ritorno d'Ulisse in patria i L'incoronazione di Poppea , jedną z najwcześniejszych oper we współczesnym repertuarze operowym.
• Francesco Cavalli (1602–1676) Cavalli, jeden z najważniejszych następców Monteverdiego, odegrał główną rolę w rozpowszechnianiu opery we Włoszech, a także pomógł wprowadzić ją do Francji. Jego Giasone była „najpopularniejszą operą XVII wieku”.
• Jean-Baptiste Lully (1632–1687) W ścisłej współpracy z librecistą Philippe'em Quinaultem Lully stworzył tradycję tragédie en musique , łączącą śpiew, taniec i widowisko wizualne, które przez prawie sto lat pozostawały najbardziej prestiżowym francuskim gatunkiem operowym. Cadmus et Hermiona (1673) jest często uważany za pierwszy przykład francuskiej opery .
• Henry Purcell (1659–1695) Pierwszy znaczący angielski kompozytor operowy. Jego arcydziełem jest Dydona i Eneasz .
• Alessandro Scarlatti (1660–1725) Kluczowa postać w rozwoju opery seria , Scarlatti twierdził, że skomponował ponad 100 oper, z których La Griselda jest godnym uwagi przykładem.
• Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Najważniejszy francuski kompozytor operowy XVIII wieku. Podążając za nurtem zapoczątkowanym przez Lully'ego , obdarzył swoje dzieła wielkim bogactwem inwencji. Muzyczna śmiałość Rameau wywołała w jego czasach wielkie kontrowersje, ale miał on istotny wpływ na Glucka .
• Johann Christoph Pepusch (1667–1752) Aranżator pierwszej angielskiej opery balladowej , zjadliwej satyry politycznej The Beggar's Opera .
• George Frideric Handel (1685–1759) Seria operowa Haendla wyznaczyła standardy w jego czasach. Haendel skomponował cykl ponad 30 oper.

1700-1799

Gluck na portrecie Josepha Duplessisa z 1775 roku .

• Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Chociaż Pergolesi komponował także serie operowe , jego najbardziej wpływowym dziełem była krótka opera buffa , La serva padrona .
• Christoph Willibald Gluck (1714–1787) był kluczową postacią w przemianie baroku w operę klasyczną, torując drogę Mozartowi , choć jego wpływ sięgał znacznie dalej w XIX wiek, a zarówno Berlioz , jak i Wagner uznali swój dług wobec niego. W swoich reformowanych operach, począwszy od Orfeo ed Euridice , starał się odrzucić formalne konwencje opery seria i napisać muzykę o „pięknej prostocie” (własne słowa).
• Franz Joseph Haydn (1732–1809) Haydn napisał dziewiętnaście oper, w tym kilka oper komicznych i singspielów.
• Giovanni Paisiello (1740–1816) Włoski kompozytor, który napisał pierwszą operę, w której głównym bohaterem był Figaro z Beaumarchais , a także napisał znaczną liczbę innych oper, niektóre z nich w Petersburgu.
• André Ernest Modeste Grétry (1741–1813) Liège (obecnie belgijski ) kompozytor kluczowy dla rozwoju francuskiej opéra comique , którego prostota stylu muzycznego i wyrafinowana dramaturgia były niezwykle popularne, a także łączenie przedrewolucyjnej komedii rokokowej z późniejszym romantyzmem styl.
• Domenico Cimarosa (1749-1801) Włoski kompozytor najbardziej znany z opery buffa , Il matrimonio segreto , która stanowi pomost między komediami Mozarta i Rossiniego .
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Seria komiksów Mozarta ( Wesele Figara , Don Giovanni i Così fan tutte ) z Lorenzo da Ponte należą do najpopularniejszych oper w dzisiejszym repertuarze, wraz z jego Singspielem Czarodziejski flet .
• Antonio Salieri (1750–1825) włoski kompozytor, który był głównym współtwórcą i kształtatorem wiedeńskiego życia muzycznego w latach 1770–1820, komponował także odnoszące sukcesy opery we Włoszech i Paryżu oraz zdobył podziw niemieckich bywalców operowych jako kompozytor, który w słowach jednego ze współczesnych krytyków, „mógł związać całą potęgę muzyki niemieckiej ze słodkim włoskim stylem”. Jego opera Europa riconosciuta została skomponowana na inaugurację La Scali . Wśród innych jego oper, które odniosły największy sukces, były Les Danaïdes , Axur, re d'Ormus (włoska wersja francuskiego Tarare ) i Falstaffa .
• Luigi Cherubini (1760–1842) Naśladowca Glucka , najsłynniejszą operą Cherubiniego jest Médée . Tytułowa rola okazała się wyzwaniem dla sopranów (w tym Marii Callas ) od czasu jej premiery w 1797 roku.
• Ludwig van Beethoven (1770–1827) napisał tylko jedną operę, Fidelio , opowieść o wolności od ucisku politycznego, która stała się jedną z najważniejszych oper niemieckojęzycznych .
• Gaspare Spontini (1774-1851) Choć Włoch, Spontini jest najbardziej znany ze swojej pracy we Francji w epoce napoleońskiej . Jego arcydzieło La vestale wywarło wpływ na Belliniego i Berlioza .
• Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871) Francuski kompozytor znany z porywających komedii operowych, takich jak Fra Diavolo i Le domino noir . Jego wielka opera La muette de Portici osiągnęła nieoczekiwany wpływ polityczny, gdy występ w Brukseli w 1830 roku wywołał rewolucję, która doprowadziła do powstania Belgii.
• Carl Maria von Weber (1786–1826) Założył niemiecką operę romantyczną, aby rzucić wyzwanie dominacji włoskiego bel canto . Mistrz barwy i atmosfery orkiestry, Weber nigdy nie był dobrze obsługiwany przez swoich librecistów, a tylko jedno z jego dzieł, Der Freischütz , jest wykonywane z dowolną częstotliwością. Chociaż zmarł młodo, jego wpływ na późniejszych kompozytorów niemieckich, zwłaszcza Wagnera , był ogromny.
• Giacomo Meyerbeer (1791–1864) Archetypowy kompozytor francuskiej wielkiej opery , wielkie ekstrawagancje Meyerbeera, takie jak Les Hugenots i Le prophète , były niezwykle popularne w swoich czasach.
• Gioachino Rossini (1792–1868) Łączy bel canto z Wielką Operą . Jego nieśmiertelny Cyrulik sewilski był jedyną z jego oper, która była nieprzerwanie wystawiana do XX wieku, ale jego poważne opery, takie jak Semiramide i Ermione , są uznawane za arcydzieła teraz, gdy śpiewacy dysponujący odpowiednią techniką są ponownie dostępni do ich wykonywania. Guillaume Tell , jego łabędzi śpiew, ma tak rozległy zasięg, że dopiero w XIX wieku dorównuje późniejszym dziełom Verdiego , Musorgskiego i Wagnera .
• Heinrich Marschner (1795–1861) niemiecki kompozytor, który był najważniejszym przedstawicielem niemieckiej opery romantycznej w pokoleniu między Weberem a Wagnerem. Jego najbardziej udane opery to Hans Heiling , Der Vampyr i Der Templer und die Jüdin .
• Gaetano Donizetti (1797-1848) Wraz z Rossinim i Bellinim , Donizetti jest powszechnie uznawany za jednego z mistrzów stylu bel canto . Jego arcydzieło jest powszechnie cytowane jako Lucia di Lammermoor .
• Jacques Fromental Halévy (1799–1862) Wraz z Meyerbeerem , najbardziej znanym kompozytorem francuskiej wielkiej opery , kluczowym dziełem Halévy'ego jest La Juive , opowieść o nietolerancji religijnej, której akcja toczy się w XV-wiecznej Szwajcarii.

1800–1849

Giuseppe Verdi, Giovanni Boldini , 1886 (Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Rzym)

• Vincenzo Bellini (1801–1835) Dzięki takim utworom, jak Norma i I puritani , Bellini jest uznawany za jednego z czołowych kompozytorów stylu operowego bel canto .
• Hector Berlioz (1803–1869) Próby Berlioza, by zrobić sobie karierę operową, zostały udaremnione przez pozbawiony wyobraźni establishment muzyczny. Niemniej jednak udało mu się wyprodukować Benvenuto Cellini , Béatrice et Bénédict i jego arcydzieło, epicki Les Troyens . Dramatyczna legenda Berlioza , La Damnation de Faust , była również wystawiana jako opera w ostatnich latach.
• Michaił Glinka (1804–1857) Zapoczątkował rosyjską tradycję operową dramatem historycznym Życie dla cara i baśnią Rusłan i Ludmiła .
• Michael William Balfe (1808–1870) irlandzki kompozytor, jego opera The Bohemian Girl wyróżnia się arią Arline Gipsy Girl's Dream .
• Ambroise Thomas (1811-1896) Francuski kompozytor znany z oper Mignon i Hamlet .
• George Alexander Macfarren (1813–1887) angielski kompozytor znany z oper Robin Hood i Helvellyn .
• Richard Wagner (1813–1883) Wagner zrewolucjonizował operę. W serii „dramatów muzycznych”, takich jak Tristan i Izolda , Parsifal , a przede wszystkim w jego epickiej tetralogii Pierścień Nibelungów , Wagner zniósł tradycyjne rozróżnienie między recytatywem a arią i zapoczątkował nowy, całkowicie skomponowany styl operowy.
• Giuseppe Verdi (1813–1901) Miał długą karierę kompozytorską, podczas której jego styl kompozytorski ewoluował. Wśród jego najsłynniejszych dzieł są Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore , Traviata , Don Carlos , Aida i Otello .
• Charles Gounod (1818-1893) Napisał opery liryczne na tematy literackie, w tym Roméo et Juliette i Mireille . Jego Faust nadal utrzymuje się na scenie, pomimo krytyki jego „wiktorianizmu”.

• Jacques Offenbach (1819–1880) Założyciel francuskiej operetki i płodny kompozytor utworów, które odniosły ogromny sukces wśród paryskiej publiczności dzięki chwytliwym melodiom i satyrycznemu ugryzieniu, takie jak La Vie parisienne i Orpheus in the Underworld . W chwili śmierci Offenbach pracował nad poważniejszą operą, Opowieściami Hoffmanna .
• Bedřich Smetana (1824–1884) Uznana czeska opera narodowa z takimi eposami historycznymi, jak Dalibor . Jego komedia ludowa Sprzedana panna młoda weszła do międzynarodowego repertuaru.
• Aleksandr Borodin (1833–1887) „kompozytor weekendowy”, który spędził 17 lat pracując nad jedną operą, Prince Igor , która obecnie stanowi kluczową część rosyjskiego repertuaru.
• Camille Saint-Saënsa (1835–1921). Francuski kompozytor kilkunastu oper, z których jedna, biblijny Samson et Delila , jest nadal wykonywana.
• Léo Delibes (1836–1891) francuski kompozytor, którego Lakmé wyróżnia się duetem Flower i jako pojazd dla sopranów koloraturowych .
• Georges Bizet (1838–1875) Arcydzieło Bizeta Carmen jest stałym elementem repertuaru teatrów operowych na całym świecie. W momencie premiery kontrowersyjna fabuła zgorszyła zarówno krytyków, jak i opinię publiczną.
• Modest Musorgski (1839–1881) Musorgski ukończył tylko jedną operę, ale Borys Godunow okazał się inspiracją dla pokoleń kompozytorów rosyjskich ze względu na swój wyjątkowo nacjonalistyczny charakter.
• Piotr Iljicz Czajkowski (1840–1893) Międzynarodowa sława Czajkowskiego jako kompozytora operowego opiera się głównie na dwóch dziełach, Eugeniuszu Onieginie i Damie pikowej . Mniej zainteresowany kultywowaniem wyłącznie rosyjskiego stylu niż mu współczesny Musorgski , Czajkowski pokazuje również wpływy Mozarta , bel canto i Carmen Bizeta w tych utworach.
• Emmanuel Chabrier (1841–1894) Miał ambicje pisania wielkich oper w stylu wagnerowskim, ale obecnie jest najbardziej znany z lżejszych utworów, takich jak L'étoile i Le roi malgré lui , które były bardzo podziwiane przez Ravela i Poulenca.
• Antonín Dvořák (1841–1904) Czołowy czeski kompozytor operowy między Smetaną a Janáčkiem . Jego Rusałka , oparta na legendzie Undine , jest jego najpopularniejszym dziełem na całym świecie.
• Jules Massenet (1842–1912) Prawdopodobnie najbardziej reprezentatywny francuski kompozytor operowy swojej epoki ( Belle Époque ), Massenet był płodnym i wszechstronnym pisarzem, którego prace obejmują szeroką gamę tematów. Jego popularność nieco osłabła po I wojnie światowej, ale Werther i Manon nadal regularnie pojawiają się w operze.
• Arthur Sullivan (1842–1900) angielski kompozytor, który jest najbardziej znany ze swojej serii 14 operowych współpracy z dramaturgiem WS Gilbertem , w tym tak trwałych dzieł, jak HMS Pinafore , The Pirates of Penzance i The Mikado .
• Nikołaj Rimski-Korsakow (1844–1908) rosyjski kompozytor, autor barwnych oper o tematyce legendarnej i historycznej.

1850–1899

Giacomo Pucciniego

• Leoš Janáček (1854–1928) Pierwsza dojrzała opera Janáčka ( Jenůfa ) łączyła melodie przypominające pieśni ludowe i nacisk na naturalne rytmy mowy à la Musorgski z fabułą opartą na postaciach o pewnej intensywności; jego późniejsze utwory stawały się coraz bardziej zwięzłe, z powtarzającymi się fragmentami melodycznymi, lirycznymi wybuchami i niekonwencjonalną orkiestracją obsługującą różnorodny zbiór materiałów źródłowych - zaledwie kilka taktów tych oper można natychmiast zidentyfikować jako jego.
• Ruggiero Leoncavallo (1857–1919) włoski kompozytor związany z weryzmem . Jego Pajace są podstawą repertuaru operowego i są zwykle podawane razem z Rycerskością wieśniaczą Mascagniego .
• Giacomo Puccini (1858–1924) Jedyny prawdziwy następca Giuseppe Verdiego we włoskiej operze, Tosca , Cyganeria i Madama Butterfly Pucciniego należą do najpopularniejszych i najlepiej rozpoznawalnych we współczesnym repertuarze.
• Gustave Charpentier (1860–1956) Francuski kompozytor znany z jednej opery Louise , której akcja toczy się w robotniczej dzielnicy Paryża.
• Claude Debussy (1862–1918) Podobnie jak Beethoven , Debussy ukończył tylko jedną operę, ale jego oprawa symbolistycznej sztuki Maeterlincka Pelléas et Mélisanda jest kluczowym dziełem XX-wiecznego dramatu muzycznego . Pod wieloma względami „anty-opera”, Pelléas zawierała niewiele z konwencjonalnego śpiewu lub akcji, których publiczność na premierze oczekiwała, ale Debussy wykorzystał swoją subtelną orkiestrację, aby stworzyć nieuchwytną, senną atmosferę, która wciąż ma moc fascynować (lub odpychać) dzisiejszych słuchaczy.
• Pietro Mascagni (1863–1945) włoski kompozytor, znany przede wszystkim z Rycerskości wieśniaczej , wystawianej zazwyczaj w zestawieniu z Pajacami Leoncavalla .
• Richard Strauss (1864–1949) Strauss był jednym z nielicznych kompozytorów operowych na początku XX wieku, którzy podjęli i podjęli wyzwanie, jakie niosła ze sobą skala i radykalny charakter nowatorskich dzieł Wagnera . Skomponował kilka oper, które do dziś są niezwykle popularne, w tym Salome , Elektra i Der Rosenkavalier .
• Hans Pfitzner (1869–1949) Naśladowca Wagnera , Pfitzner jest najbardziej znany z opery Palestrina , która bada debatę między tradycją a innowacją w muzyce.
• Arnold Schoenberg (1874–1951) Czołowy kompozytor modernistyczny i twórca dwunastotonowego systemu, Schönberg rozpoczął swoją operową karierę od ekspresjonistycznego monodramu Erwartung . Jego główna opera Moses und Aron pozostała niedokończona po jego śmierci.
• Maurice Ravel (1875–1937) Napisał dwie krótkie, ale nowatorskie opery: L'enfant et les sortilèges , osadzone w świecie dzieciństwa, oraz L'heure espagnole o smaku hiszpańskim .
• Franz Schreker (1878–1934) Austriacki kompozytor związany z ekspresjonizmem , Schreker kiedyś rywalizował popularnością z Richardem Straussem , ale jako Żyd popadł w konflikt z nazistami. Jego opery to Der ferne Klang i Die Gezeichneten .
• Béla Bartók (1881–1945) Napisał tylko jedną operę, Zamek Sinobrodego , kluczową sztukę XX-wiecznego teatru muzycznego i jedyne węgierskie dzieło, które ma pewne miejsce w międzynarodowym repertuarze operowym.
• Igor Strawiński (1882–1971) Po skomponowaniu inspirowanego Rimskiego-Korsakowa Słowika oraz oper Renard i Opowieść żołnierza , Strawiński przełamał XX-wieczne trendy, komponując operę „liczbową”, The Rake's Progress , używając diatonizmu.
• Alban Berg (1885–1935) Arcydzieła Berga Wozzeck i Lulu dzięki atonalnej muzyce, wykorzystującej konwencje tonalne nawiązujące do późnego romantyzmu i tragicznych librett, pozostały w repertuarze i zyskały na popularności po jego śmierci.
• Siergiej Prokofiew (1891–1953) Wybitny współczesny kompozytor rosyjskiej tradycji, Prokofiew tworzył opery o różnorodnej tematyce, od komiksowej baśni Miłość do trzech pomarańczy , po mroczny i okultystyczny Ognisty anioł i epicką Wojnę i Pokój . Podobnie jak Szostakowicz , Prokofiew cierpiał pod sowieckim reżimem artystycznym, ale ostatnio jego twórczość została doceniona przez takich dyrygentów, jak Valery Gergiev .
• Paul Hindemith (1895–1963) niemiecki kompozytor, który zyskał rozgłos w latach po I wojnie światowej. Jego kluczowa opera Mathis der Maler , traktująca o problemach artysty w czasach kryzysu, była postrzegana jako alegoria sytuacji Hindemitha w okresie Trzeciej Rzeszy.
• George Gershwin (1898–1937) Swoje miejsce w standardowym repertuarze operowym zawdzięcza Porgy and Bess .

1900 – obecnie

• William Walton (1902–1983) Główną operą Waltona jest Troilus i Cressida .
• Michael Tippett (1905–1998) Prawdopodobnie najsłynniejszy brytyjski kompozytor, który naśladował Benjamina Brittena , Tippett pisał opery poruszające tematy metafizyczne i społeczne. Należą do nich The Midsummmer Marriage i The Knot Garden .
• Dmitrij Szostakowicz (1906–1975) najsłynniejsza opera Szostakowicza Lady Makbet mceńskiego powiatu , pełna przemocy historia miłosna rozgrywająca się w prowincjonalnej Rosji, zgorszyła władze sowieckie. Później wyprodukował poprawioną wersję, Katerina Ismailova . Niemniej jednak oryginał stał się jednym z najczęściej wykonywanych dzieł operowych XX wieku.
• Samuel Barber (1910–1981) Amerykanin, który skomponował dwie główne opery, Vanessę i Antoniusza oraz Kleopatrę .
• Gian Carlo Menotti (1911–2007) włosko-amerykański kompozytor, szczególnie znany ze świątecznego utworu Amahl and the Night Visitors , pierwszej opery napisanej specjalnie dla telewizji.
• Benjamin Britten (1913–1976) Jeden z nielicznych brytyjskich kompozytorów operowych, którzy zdobyli międzynarodowe uznanie, i jeden z nielicznych kompozytorów oper XX wieku, którzy po prawykonaniach pozostali w standardowym repertuarze. Te opery obejmują jego arcydzieła Peter Grimes , Sen nocy letniej i The Turn of the Screw .
• Hans Werner Henze (1926–2012) Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów operowych po II wojnie światowej, Henze ma w swoim dorobku The Bassarids i Elegy for Young Lovers .
• Peter Maxwell Davies (1934–2016) Brytyjski modernista ze „szkoły manchesterskiej”, Davies napisał wiele dzieł scenicznych, w tym Taverner i The Martyrdom of Saint Magnus .
• Philip Glass (ur. 1937) Czołowy amerykański kompozytor szkoły minimalistycznej , Glass po raz pierwszy zasłynął operą Einstein on the Beach , powstałą we współpracy z reżyserem teatralnym Robertem Wilsonem . Potem pojawiło się wiele dzieł scenicznych (w tym Echnatona i Podróż ).
• John Adams (ur. 1947) Podobnie jak Glass , Adams zaczynał jako minimalista . Jego opery podejmujące tematy współczesne, Nixon w Chinach i Śmierć Klinghoffera , zyskały uznanie krytyki i wywołały kontrowersje polityczne.

Kompozytorki operowe

Rysunek Ethel Smith autorstwa Johna Singera Sargenta , 1901

Zasugerowano wiele powodów, w tym wysokie koszty produkcji i wysoki status opery, aby wyjaśnić stosunkowo niewielką liczbę kobiet, które były kompozytorkami oper, i żadna kompozytorka nie spełniła powyższych kryteriów włączenia . Jednak niektórzy eksperci z naszej próby nie zgodzili się z tym stwierdzeniem i wymienili jedną lub obie z poniższych kobiet jako porównywalne z tymi, które zostały już wymienione:

• Francesca Caccini (18 września 1587 – po 1641) włoska kompozytorka, śpiewaczka, lutnistka , poetka i nauczycielka muzyki wczesnego baroku . Znana była również pod pseudonimem „La Cecchina”, nadanym jej przez Florentczyków i prawdopodobnie zdrobnieniem od „Francesca”. Była córką Giulio Caccini . Jej jedyne zachowane dzieło sceniczne, La liberazione di Ruggiero , jest powszechnie uważane za najstarszą operę skomponowaną przez kobietę.
• Dame Ethel Smyth (1858–1944) Być może najbardziej znana ze swojej pracy dla sufrażystek ; jednak napisała także kilka godnych uwagi oper, w tym The Wreckers .
• Judith Weir (ur. 1954) Zaczęła komponować pełnometrażowe opery w 1987 roku nocą w chińskiej operze .
• Svitlana Azarova (ur. 1976) Na zlecenie Królewskiej Duńskiej Opery napisanie Momo and the Time Thieves , którego premiera miała miejsce w 2017 roku.

Inne znane kompozytorki operowe to Peggy Glanville-Hicks , Lori Laitman , Rachel Portman i Olga Neuwirth .

Zobacz też

• Kategoria: Kompozytorzy operowi
• Kategoria:Opery kompozytora
• Lista oper kompozytora
• Lista ważnych oper
• Lista oper Orphean

Notatki

Źródła

•   Boyden, Mateusz; i in. (1997). Opera, szorstki przewodnik . ISBN 1-85828-138-5 .
•   Encyclopædia Britannica: Macropedia, tom 24, wydanie 15. „Opera” w „Formy i gatunki muzyczne”. ISBN 0-85229-434-4
•   Orrey, Leslie i Milnes, Rodney (1987). Opera: zwięzła historia . Świat Sztuki, Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-20217-6 . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
•   Parker, Roger (red.) (1994). Oksfordzka ilustrowana historia opery . Londyn: Oxford University Press. ISBN 0-19-816282-0 . {{ cite book }} : |last= ma nazwę ogólną ( pomoc )
•   Sadie, Stanley (red.) (1992). The New Grove Dictionary of Opera . ISBN 0-333-73432-7 . {{ cite book }} : |last= ma nazwę rodzajową ( help ) , na 5448 stronach, największe ogólne odniesienie dotyczące opery w języku angielskim.
•     The Viking Opera Guide (1993) ISBN 0-670-81292-7 : (Teraz Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , Nowy Jork: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4 ). Składki są przez uznanych specjalistów w swoich dziedzinach.
•   Warrack, John; Zachód, Ewan (1992). Oxford Dictionary of Opera . ISBN 0-19-869164-5 .

Listy konsultowane

Listę tę sporządzono, konsultując dziesięć list wielkich kompozytorów operowych, stworzonych przez uznane autorytety w dziedzinie opery, i wybierając wszystkich kompozytorów, którzy pojawili się na co najmniej sześciu z nich (tj. wszystkich kompozytorów znajdujących się na większości list). Judith Weir pojawia się na czterech z dziesięciu przeglądanych list, więcej niż jakakolwiek inna kompozytorka w próbce. Wykorzystano listy:

1. „Przewodnik po operze Graeme'a Kaya, wyprodukowany dla BBC” .
2. „Artykuł „Opera” Encyclopædia Britannica” . Odpowiedzi. com .
3. „Opera” w Columbia Encyclopedia online . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 października 2009 r.
4.   Kompozytorzy wspomniani we wstępie Nicholasa Kenyona do Viking Opera Guide (wydanie z 1993 r.) ISBN 0-670-81292-7 .
5.   „The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969”, lista zawarta w Europe: a History Normana Daviesa ( OUP, 1996; wydanie w miękkiej oprawie Pimlico, 1997) ISBN 0-7126-6633-8 .
6.   Kompozytorzy wymienieni w chronologii przez Mary Ann Smart w The Oxford Illustrated History of Opera (OUP, 1994) ISBN 0-19-816282-0 .
7.   „A Bird's Eye View of the World's Chief Opera Composers” w The Oxford Companion to Music autorstwa Percy'ego Scholesa (10. wydanie poprawione przez Johna Owena Warda, 1970). ISBN 0-19-311306-6 .
8.   Kompozytorzy z nagraniami zawartymi w The Penguin Guide to Opera on Compact Discs wyd. Greenfield, March and Layton (wydanie z 1993 r.) ISBN 0-14-046957-5 .
9.   The New Kobbe's Opera Book , wyd. Lord Harewood (wydanie z 1997 r.) ISBN 0-399-14332-7 .
10.   „Spis treści Szorstkiego przewodnika po Operze ” . Amazonka w Wielkiej Brytanii . przez Matthew Boydena. (wydanie z 2002 r.) ISBN 1-85828-749-9 .

Notatka:

• Kompozytorzy wymienieni na wszystkich 10 cytowanych listach to: Berg, Britten, Donizetti, Gluck, Handel, Monteverdi, Mozart, Puccini, Rameau, Rossini, Richard Strauss, Verdi i Wagner.
• Kompozytorzy wymienieni na dziewięciu listach to: Bellini, Berlioz, Bizet, Glinka, Gounod, Lully, Massenet, Musorgski i Czajkowski.
• Kompozytorzy wymienieni na ośmiu listach to: Adams, Debussy, Glass, Henze, Janáček, Leoncavallo, Menotti, Meyerbeer, Pergolesi, Purcell, Rimsky-Korsakov, Schönberg, Smetana, Thomas (Ambroise), Tippett i Weber.
• Kompozytorzy wymienieni na siedmiu listach to: Auber, Beethoven, Borodin, Cavalli, Cherubini, Cimarosa, Delibes, Hindemith, Mascagni, Offenbach, Prokofiew, Ravel, Saint-Saëns, Szostakowicz i Gustave Charpentier.
• Kompozytorzy wymienieni na sześciu listach to: Barber, Bartók, Chabrier, Peter Maxwell Davies, Dvořák, Gay i Pepusch, Gershwin, Halévy, Peri, Pfitzner, Scarlatti, Schreker, Spontini, Stravinsky, Walton.
• Judith Weir znalazła się na czterech listach; Dama Ethel Smyth na dwie części.