Barthélemy Menn
Barthélemy Menn (20 maja 1815 - 10 października 1893) był szwajcarskim malarzem i rysownikiem, który wprowadził zasady malarstwa plenerowego i zapłaty w czasie do sztuki szwajcarskiej.
Wczesne życie
Menn był najmłodszym z czterech synów, urodzonych w Genewie jako syn Louisa Johna Menna, cukiernika ze Scuol w kantonie Gryzonia , i Charlotte-Madeleine-Marguerite Bodmer, córki bogatego rolnika z Coinsins w kantonie Vaud . Już w wieku dwunastu lat Menn pobierał lekcje rysunku u mało znanego Jeana Duboi (1789–1849), a później wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Artystycznego w Genewie . Nieprawdziwe wydaje się powtarzane twierdzenie, że był także uczniem słynnego emaliarza Abrahama Constantina .
W 1831 roku Menn zajął drugie miejsce w corocznym konkursie rysunkowym Towarzystwa Artystycznego w Genewie. W następnym roku wszedł do pracowni szwajcarskiego malarza historycznego Jean-Léonarda Lugardona , który był uczniem barona Grosa i poznał Jean-Auguste-Dominique Ingres . Tam Menn kształcił się w rysunku figur i kompozycji przed wyjazdem do Paryża, gdzie jesienią 1833 roku wstąpił do pracowni Ingresa. Nie był więc nowicjuszem w spotkaniu z mistrzem, ale potrzebował trochę doszlifowania i udoskonalenia w swojej sztuce. W liście do swojego przyjaciela Julesa Héberta Menn opisał nową sytuację: „Wszyscy, nawet najstarsi w pracowni, drżą przed panem Ingresem. Bardzo się go boi, do tego stopnia, że jego poprawki mają ogromny wpływ. niezwykłej wrażliwości”. Théophile Silvestre tak opisał : „Studenci połowę czasu spędzają na studiowaniu przyrody, a połowę na studiowaniu mistrzów, wśród których są szczególnie związani z Fidiaszem , płaskorzeźbami Partenonu , klasycznymi Rzeźba w ogóle”. To wyjaśnia, dlaczego wśród wczesnych dzieł Menna znajduje się wiele kopii fryzu z Partenonu, które były dostępne w Paryżu jako zestaw odlewów gipsowych w École des Beaux-Arts od 1816 roku. Menn skopiował także kilka dzieł Raffaela , Tycjana , Veronese i Rubensa w Luwrze i prace Ingresa.
Kiedy ten ostatni zdecydował się porzucić pracownię, aby objąć posadę dyrektora Akademii Francuskiej w Villa Medici w Rzymie, Menn wrócił do swoich dziadków w Coinsins , zanim jesienią 1834 r . , gdzie na krótko spotkał się ze swoim rodakiem Louisem Léopoldem Robertem i kopiował dzieła Tycjana i Tintoretta . Następnie udał się przez Padwę i Bolonię do Florencji , gdzie spotkał dawnych kolegów z klasy z pracowni Ingresa, i ostatecznie dotarł do Rzymu wiosną 1835 roku. Tam Menn kopiował dzieła Rafaela i Michała Anioła , ale zaczął też tworzyć niezwykłe, świeże, małe pejzaże na świeżym powietrzu. Latem 1836 roku odwiedził Kampanię , Capri i Neapol , gdzie również rysował i malował pejzaże bezpośrednio z natury oraz kopiował klasyczne antyki z Pompei , a także Przemienienie Giovanniego Belliniego w Museo Borbonico .
Po powrocie do Rzymu tworzył obrazy historyczne i rodzajowe, z których w 1837 roku wysłał „Salomona przedstawionego Mądrości przez rodziców” (Salomon présenté à la sagesse par son père et sa mère) na doroczny Salon w Genewie. Menn wrócił przez Florencję, Sienę i Viterbo do Paryża pod koniec 1838 roku, gdzie wystawiał w Salonie od 1839 do 1843 roku i gdzie został mistrzem rysunku Maurice'a Dudevanta , syna George Sand . W jej kręgu poznał Eugène’a Delacroix (1798–1863), który chciał go zatrudnić jako asystenta przy dekoracji kopuły biblioteki w Palais du Luxembourg . W tym samym czasie Menn poznał malarzy szkoły barbizońskiej ; zwłaszcza Charlesa Daubigny'ego . Co jednak najważniejsze, Menn zaprzyjaźnił się z Camille'em Corotem , który od 1842 roku często odwiedzał Szwajcarię. Również w Paryżu poznał członków genewskiej rodziny Bovy, wyznawców utopijnych idei socjalistycznych Charlesa Fouriera .
Późniejsza kariera
Z braku zleceń Menn wrócił do Genewy , gdzie w 1844 r. bezskutecznie ubiegał się o posadę nauczyciela w miejscowej szkole artystycznej. W następnym roku wystawił duży pejzaż alpejski „ Wetterhorn z Haslibergu ”, który wywołał mały skandal, gdyż nie spełniał oczekiwań publiczności i krytyków co do gładkich, dopracowanych, heroicznych widoków alpejskich. Ten incydent niewiele pomógł mu w zdobyciu publicznej posady profesora malarstwa lub rysunku. Zaczął więc przyjmować w swojej pracowni prywatnych uczniów. W tych latach Menn również eksperymentował wraz z Julesem Darierem, innym przyjacielem Corota w Genewie, w tworzeniu dagerotypów , chociaż żaden z nich nie zachował się. Ponownie dużo podróżował, tym razem wzdłuż doliny Rodanu i na południe Francji . To właśnie w tych latach zwrócił się całkowicie ku paysage intime (pejzaż intymny) i osiągnął podobne wyniki jak Corot, nie osiągając imponującego poziomu kreatywności tego ostatniego. W 1850 roku Menn został mianowany dyrektorem szkoły artystycznej w Genewie i od tego czasu przez 42 lata uczył raczej rysunku postaci niż pejzaży. Na tym stanowisku wyszkolił dwa pokolenia malarzy szwajcarskich, wśród nich Eugène Burnand , Pierre Pignolat , Edouard Vallet i Ferdinand Hodler , który podobno powiedział: „Jemu [Menn] zawdzięczam wszystko”.
Menn odbył drugą podróż do Rzymu w 1852 r. I wraz z Corotem, Henri Baronem (1816–1885), Armandem Leleux (1818–1885) i François-Louis Français , udekorował duży salon w zamku Gruyères , który wówczas należał do rodziny Bovy'ego. Menn zorganizował także trzy wystawy współczesnego malarstwa francuskiego w Genewie w latach 1857, 1859 i 1861, na których pokazano prace Corota, Courbeta, Daubigny'ego i Delacroix. Jednak krytycy w Calvina byli surowi i wrogo nastawieni do sztuki współczesnej, co tak zirytowało Menna, że postanowił nigdy więcej nie wystawiać publicznie. Zaczął nawet niechętnie sprzedawać swoje prace prywatnie i ostatecznie w latach osiemdziesiątych XIX wieku zniszczył wiele swoich obrazów. W 1865 roku, w wieku pięćdziesięciu lat, Menn poślubił wdowę po swoim kuzynie Jeanie Bodmerze, Louise Bodmer-Gauthier (1818–1887), która przyniosła ze sobą piękną posiadłość w Coinsins . To tutaj Menn odnalazł spokój i namalował większość swoich ostatnich pejzaży.
Dziedzictwo
przez ostatnie czterdzieści lat uczył jedynie rysunku figur, to on już w 1845 roku rzucił wyzwanie szwajcarskiej akademickiej tradycji pejzażu . François Diday zdominował szwajcarskie malarstwo alpejskie z romantycznymi, dzikimi i fantastycznymi krajobrazami górskimi ze starannie skomponowanymi pierwszymi planami, na tle których odległe, ale uwydatnione szczyty górskie są ustawione pod przyjemnie błękitnym niebem – lub w przerażającej burzy. Jednak Menn, wystawiając swój Wetterhorn z Hasliberg na dorocznej wystawie sztuki w Genewie, nie tylko zapuścił się w domenę swojego konkurenta Calame, ale zrobił to, stosując zasady malarstwa plenerowego do alpejskiego krajobrazu. „Fotograficzny” punkt widzenia, struktura formacji skalnych oraz sposób operowania światłem i kolorem czynią ten obraz najwcześniejszym nowoczesnym pejzażem w historii sztuki szwajcarskiej.
Ponieważ obraz nie spodobał się krytykom, Menn zwrócił się ku skromniejszym pejzażom, które malował w plenerze i za pomocą których wprowadził do Szwajcarii zasady współczesnego francuskiego paysage- intime . „W krzaku widzę wszystko” – mawiał Menn, chwytając w swych zamkniętych pejzażach atmosferyczne zmiany godzin wieczornych i porannych, ciche harmonie dziewiczego brzegu rzeki, bagnistej równiny czy sadu w południe, oddając je we wrażliwym walory tonalne i poetycka delikatność. Jego podejście wywodziło się całkowicie ze współczesnego francuskiego malarstwa pejzażowego, w szczególności od jego przyjaciela Corota, którego Menn nazwał „mistrzem właściwych wartości”. To właśnie te nowe wartości w połączeniu z poszukiwaniem naturalnego piękna Menn promował jako nauczyciel dla pokoleń szwajcarskich artystów.
Barthélemy Menn jest pochowany na Cimetière des Rois w Genewie.
Notatki
- Guinand, Léon, Notice abrégée des principes de Barthélemy Menn sur l'art et l'enseignement humaniste . Genf: Jarrys, 1893;
- Daniel Baud-Bovy, Uwaga sur Barthélemy Menn. Peintre et éducateur , Genewa: La Montagne, 1898.
- Anna Lanicca, Barthélemy Menn. Eine Studie , Strassburg: JH Ed. Heitz, 1911
- Daniel Baud-Bovy, „Lettres de Rome de Barthélemy Menn à Jules Hébert”, w: Jahrbuch für Kunst Kunstpflege in der Schweiz 1921–1924, tom. III, Bazylea: Birkäuser, 1925, s. 326-359.
- Daniel Baud-Bovy, „Lettres de Rome de Barthélemy Menn à Jules Hébert”, w: Jahrbuch für Kunst Kunstpflege in der Schweiz 1925–1927, tom. IV, Bazylea: Birkäuser, 1927, s. 201 –225.
- Daniel Baud-Bovy, Barthélemy Menn. Dessinateur , Genewa: Les Éditions du Rhône, 1943.
- Jura Brüschweiler, Barthélemy Menn 1815–1893: Étude critique et biographique , Zurych: Fretz & Wasmuth, 1960
- Georges Vigne, Les élèves d'Ingres , Ausstellungskatalog Montauban, Besançon 2000, Montauban, Musée Ingres 2000, s. 20–21.
- Marc Fehlmann, 'Menn Copiste I. Barthélemy Menn et l'Antiquité', w: Genava. Revue d'histoire de l'art et d'archéologie, tom. 56, 2008, s. 25–41.
- Marc Fehlmann, Menn Copiste II. Barthélemy Menn et ses contemporains”, w: Genava. Revue d'histoire de l'art et d'archéologie, tom. 57, 2009, s. 61–91.
- Matthias Fischer, Der junge Hodler. Eine Künstlerkarriere 1872–1897, Wädenswil: Nimbus, 2009. ISBN 978-3-907142-30-1