Beer Street i Gin Lane

Beer Street i Gin Lane (1751)

Beer Street i Gin Lane to dwie grafiki wydane w 1751 roku przez angielskiego artystę Williama Hogartha na poparcie tego, co miało stać się ustawą o dżinach . Zaprojektowane do oglądania obok siebie, przedstawiają zło spożywania ginu jako kontrast do zalet picia piwa . Niemal w tym samym czasie i na ten sam temat, przyjaciel Hogartha, Henry Fielding, opublikował An Inquiry into the Late Wzrost rabusiów . Wydane razem z Czterema etapami okrucieństwa , ryciny kontynuowały ruch zapoczątkowany w Przemyśle i bezczynności , odchodząc od przedstawiania śmiesznych słabostek modnego społeczeństwa (jak to zrobił w Małżeństwie A-la-Mode ) w kierunku bardziej ostrej satyry na problemy ubóstwa i przestępczości.

Na najprostszym poziomie Hogarth przedstawia mieszkańców Beer Street jako szczęśliwych i zdrowych, odżywianych rodzimym angielskim ale , a mieszkańców Gin Lane jako zniszczonych uzależnieniem od obcego alkoholu ginu; ale, podobnie jak w przypadku wielu dzieł Hogartha, bliższe przyjrzenie się odkrywa inne cele jego satyry i ujawnia, że ​​bieda Gin Lane i dobrobyt Beer Street są ściślej powiązane, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Gin Lane pokazuje szokujące sceny dzieciobójstwa , głodu , szaleństwa, rozkładu i samobójstw , podczas gdy Beer Street przedstawia przemysł, zdrowie, dobroduszność i kwitnący handel; ale istnieją kontrasty i subtelne szczegóły, które według niektórych krytyków [ potrzebne źródło ] nawiązują do dobrobytu Beer Street jako przyczyny nieszczęścia znalezionego na Gin Lane.

Tło

Szał Ginu

Główny artykuł: Gin Craze

Kryzys ginu był poważny. Od 1689 r. rząd angielski wspierał przemysł destylacyjny , ponieważ pomagało to utrzymać niskie wówczas ceny zboża i zwiększyć handel, zwłaszcza z posiadłościami kolonialnymi Anglii . Import francuskiego wina i napojów spirytusowych został zakazany, aby zachęcić przemysł w kraju. Rzeczywiście, Daniel Defoe i Charles Davenant , zwłaszcza ekonomiści Wigów , postrzegali destylację jako jeden z filarów brytyjskiego dobrobytu w bilansie handlowym. (Obaj później zmienili zdanie — w 1703 roku Davenant ostrzegał, że „jest to rosnąca moda wśród zwykłych ludzi i może z czasem zapanować nad Turkami tak samo jak opium”, podczas gdy w 1727 roku Defoe opowiadał się za ustawodawstwem anty-ginowym .)

W okresie rozkwitu branży nie było żadnej kontroli jakości ; gin był często mieszany z terpentyną , a licencje na gorzelnictwo wymagały jedynie złożenia wniosku. Kiedy stało się jasne, że nadmierne spożywanie ginu powoduje problemy społeczne, podjęto starania, aby kontrolować produkcję spirytusu. Ustawa Gin z 1736 r. nakładała wysokie podatki na sprzedaż ginu, zabraniała sprzedaży spirytusu w ilościach mniejszych niż dwa galony i wymagała rocznej opłaty w wysokości 50 funtów za koncesję na sprzedaż detaliczną. Środki te miały niewielki wpływ poza zwiększeniem przemytu i zepchnięciem handlu destylacyjnego do podziemia.

Aby uniknąć podatków, wykorzystywano różne luki prawne, w tym sprzedaż ginu pod pseudonimami, takimi jak Ladies' Delight , Bob , Cuckold's Delight i niezbyt subtelny gin Parliament . Zaporowe cło było stopniowo zmniejszane i ostatecznie zniesione w 1743 r. Francis Place napisał później, że przyjemności dla biednych w tamtych czasach były ograniczone: często mieli tylko dwa: „stosunek płciowy i picie”, a „pijanie jest zdecydowanie najbardziej pożądany”, ponieważ był tańszy, a jego efekty trwalsze. Do 1750 roku ponad jedna czwarta wszystkich rezydencji w St Giles w Londynie była sklepami z dżinami, a większość z nich działała również jako odbiorcy skradzionych towarów i koordynacja miejsc prostytucji.

Druki

Oba druki zostały wydane miesiąc po tym, jak przyjaciel Hogartha, Henry Fielding , opublikował swój wkład w debatę na temat ginu: An Inquiry into the Late Wzrost rabusiów i mają na celu te same cele, chociaż praca Hogartha bardziej skupia się na ucisku ze strony klas rządzących, ponieważ czynnikiem przyczyniającym się do szaleństwa na dżin i mniej koncentruje się na wyborze przestępstwa jako przepustki do łatwego życia.

Hogarth reklamował swój numer w London Evening Post między 14 a 16 lutego 1751 r. Wraz z drukami The Four Stages of Cruelty , które ukazały się w następnym tygodniu:







W tym dniu są publikowane, cena 1 s. każdy. Dwie duże grafiki, zaprojektowane i wytrawione przez pana Hogartha, zatytułowane BEER-STREET i GIN-LANE Numer zostaną wydrukowane w lepszy sposób dla Ciekawskich, w 1s. 6d. każdy. A w następny czwartek zostaną opublikowane cztery Wydruki na Temat Okrucieństwa, Cena i Rozmiar ten sam. NB. Ponieważ tematy tych druków mają na celu zreformowanie niektórych panujących wad charakterystycznych dla niższych klas ludzi, w nadziei na uczynienie ich szerszym zastosowaniem, Autor opublikował je w możliwie najtańszy sposób. Do zdobycia w Golden Head w Leicester-Fields, gdzie można było mieć wszystkie inne jego dzieła.

Wydruki, takie jak Cztery etapy okrucieństwa , zawierały moralizatorskie wersety skomponowane przez wielebnego Jamesa Townleya i pozornie miały podobny cel — zaszokować klasy niższe, by się zreformowały. Wygrawerowane bezpośrednio z rysunków, nie istnieją żadne obrazy przedstawiające dwie sceny, chociaż istnieją wstępne szkice. Obniżając ceny, Hogarth miał nadzieję dotrzeć do „niższej klasy ludzi” i chociaż jeden szyling był nadal zbyt drogi dla większości biednych, niższe ceny pozwoliły mu dotrzeć do większego rynku i, co ważniejsze, sprawiły, że odbitki były tanie wystarczy, aby wyświetlić w tawernach i kawiarniach przed szerszą publicznością. Hogarth miał również na oku swoje prawa autorskie: niższe ceny oznaczały mniejsze szanse na reprodukcję i sprzedaż obrazów bez zgody Hogartha. Chociaż Hogarth odegrał kluczową rolę w przeforsowaniu ustawy o prawach autorskich do grawerowania z 1734 r ., do tego stopnia, że ​​ustawa ta jest powszechnie znana jako „ustawa Hogartha”, utrzymywanie kosztów na niskim poziomie stanowiło dodatkowe zabezpieczenie przed piractwem.

Gin Lane

Gin Lane

Umiejscowiony w parafii St Giles — osławionej dzielnicy slumsów, którą Hogarth przedstawił w kilku pracach z tamtego okresu — Gin Lane przedstawia nędzę i rozpacz społeczności wychowanej na dżinie. Desperacja, śmierć i rozkład przenikają scenę. Jedyne dobrze prosperujące firmy obsługują branżę ginu: sprzedawcy ginu; destylator (trafnie nazwany Kilman); lombard , w którym chciwy pan Gripe chciwie zabiera niezbędny dobytek (stolarz oferuje swoją piłę, a gospodyni przybory kuchenne) alkoholików mieszkających na ulicy w zamian za kilka groszy na wykarmienie ich nałogu; oraz przedsiębiorca pogrzebowy, dla którego Hogarth sugeruje przynajmniej garstkę nowych klientów z samej tej sceny.

Najbardziej szokujące jest to, że głównym bohaterem obrazu jest kobieta na pierwszym planie, która oszołomiona dżinem i nałogiem doprowadzona do prostytucji — o czym świadczą syfilityczne rany na jej nogach — pozwala dziecku wyślizgnąć się z jej ramion i zanurzyć się w nim. śmierć na klatce schodowej piwnicy z dżinem poniżej. Półnaga, nie obchodzi jej nic poza szczyptą tabaki . Ta matka nie była taką przesadą, jak mogłoby się wydawać: w 1734 roku Judith Dufour odebrała swoją dwuletnią córkę Mary z przytułku, w którym otrzymała nowy zestaw ubrań; następnie udusiła dziewczynę i zostawiła jej ciało w rowie, aby mogła sprzedać ubrania (za 1 s. 4 d.), Aby kupić gin.

W innym przypadku starsza kobieta, Mary Estwick, pozwoliła spalić się żywcem dziecku, które spało w odrętwieniu wywołanym ginem. Takie przypadki skupiały uwagę działaczy przeciwko ginowi, takich jak niestrudzony Thomas Wilson, a wizerunek zaniedbującej i / lub znęcającej się matki stawał się coraz bardziej centralny w propagandzie antyginowej. Sir John Gonson , którego Hogarth przedstawił w swoim wcześniejszym A Harlot's Progress , odwrócił swoją uwagę od prostytucji do ginu i zaczął surowo ścigać przestępstwa związane z ginem.

piwnica z ginem Gin Royal reklamuje swoje towary hasłem:

Pijany za grosze

Śmiertelnie pijany za dwa pensy

Czysta słoma na nic

Scenę wypełniają inne obrazy rozpaczy i szaleństwa: szaleniec baraszkuje po ulicy, bijąc się miechami po głowie, trzymając nabite na szpiku dziecko — oszalała matka zmarłego dziecka wybiega z domu z krzykiem przerażenia; fryzjer odebrał sobie życie na zrujnowanym strychu swojego zakładu fryzjerskiego, zrujnowanym, ponieważ nikogo nie stać na strzyżenie ani golenie; na schodach, pod kobietą, która upuściła swoje dziecko, spoczywa szkielet sprzedawcy broszur, być może martwy z głodu, podczas gdy niesprzedana moralizatorska broszura na temat zła związanego z piciem ginu Upadek pani Gin wysuwa się z jego koszyka . Były żołnierz zastawił większość swoich ubrań, aby kupić dżin w swoim koszyku, obok potępiającej go broszury. Obok niego siedzi czarny pies, symbol rozpaczy i depresji. Na zewnątrz gorzelni wybuchła bójka, a szalony kaleka podnosi kulę, by uderzyć niewidomego rodaka.

Pierwszy etap okrucieństwa Tom Nero jest w centrum uwagi i torturuje psa.

Scenę zaśmiecają także obrazy dzieci na drodze do zagłady: poza martwym dzieckiem na szpikulcu i spadającym na śmierć dzieckiem, matka ucisza niemowlę filiżanką ginu, a w tle sceny osierocone niemowlę ryczy nago na podłodze, gdy ciało jego matki jest ładowane do trumny na rozkaz beadle'a . Dwie młode dziewczyny, które są wychowankami parafii św. Idziego — na co wskazuje plakietka na ramieniu jednej z dziewcząt — biorą po kieliszku.

Hogarth wybrał również slumsy St Giles jako scenerię pierwszej sceny Czterech etapów okrucieństwa , którą wyemitował niemal równocześnie z Beer Street i Gin Lane . Tom Nero, główny bohater Cruelty , nosi identyczną naszywkę na ramieniu.

Przed drzwiami lombardu wygłodniały chłopiec i pies walczą o kość, a obok nich zasnęła dziewczynka; zbliża się do niej ślimak, symbolizujący grzech lenistwa .

W tylnej części obrazu widać kościół kościoła św. Jerzego w Bloomsbury, ale jest to słaby i odległy obraz, a obraz jest tak skomponowany, że jest to znak lombardu, który tworzy ogromny zepsuty krzyż na wieży : mieszkańcy Gin Lane wybrali oddawanie czci gdzie indziej.

Wersety Townleya są równie mocne w potępieniu ducha:

Gin, przeklęty Diabeł, pełen furii,

Czyni rasę ludzką ofiarą.

Wchodzi przez śmiercionośny Draft

I kradnie nam życie.

  

Cnota i prawda, doprowadzone do rozpaczy

Jego wściekłość zmusza do latania,

Lecz piekielnie piekielnie pielęgnuje

Kradzież, morderstwo, krzywoprzysięstwo.

  

Przeklęty puchar! że na Vitals żeruje

Ten płynny Ogień zawiera,

Które szaleństwo przekazuje sercu,

I toczy go przez żyły.

ulicy Piwnej

W pierwszym i drugim stanie Beer Street kowal podniósł Francuza jedną ręką. Wznowienie z 1759 r. Zastąpiło go kawałkiem mięsa i dodało chodnika i pokojówkę.
Beer Street 1759

W porównaniu z chorymi, beznadziejnymi mieszkańcami Gin Lane, szczęśliwi ludzie z Beer Street błyszczą silnym zdrowiem i życzliwością. „Tu wszystko jest radosne i kwitnące. Przemysł i wesołość idą w parze”. Jedynym biznesem, który ma kłopoty, jest lombard: pan Pinch mieszka w jednym źle utrzymanym, rozpadającym się budynku na zdjęciu. W przeciwieństwie do swojego odpowiednika z Gin Lane, dobrze prosperującego Gripe'a, który wystawia w górnym oknie wyglądające na drogie kubki (znak jego kwitnącego biznesu), Pinch pokazuje tylko drewniane urządzenie, być może pułapkę na myszy, w swoim górnym oknie, podczas gdy on jest zmuszony do wniesienia piwa przez okno w drzwiach, co sugeruje, że jego biznes jest tak nieopłacalny, że grozi mu zatrzymanie długu . Malarz szyldów jest również pokazany w łachmanach, ale jego rola w obrazie jest niejasna.

Resztę sceny wypełniają dzielni i pogodni angielscy robotnicy. Są Jerzego II (30 października) (na co wskazuje flaga powiewająca w tle na kościele St Martin-in-the-Fields ) i mieszkańcy sceny bez wątpienia wznoszą toast za jego zdrowie. Pod znakiem Barley Mow kowal lub bednarz siedzi z pieniącym się kuflem w jednej ręce i udźcem wołowym w drugiej. Wraz z rzeźnikiem — jego stal wisi u boku — śmieją się z brukarza ( czasami identyfikowanego jako przewoźnik ), gdy ten zabiega o pokojówkę (klucz, który trzyma, jest symbolem domowego ogniska).

Ronald Paulson sugeruje paralelę między trójcą złych znaków na Gin Lane , lombardem, gorzelnikiem i przedsiębiorcą pogrzebowym, a trójcą angielskich „godnych” tutaj, kowala, brukarza i rzeźnika. W pobliżu dwóch sprzedawców ryb odpoczywa przy kuflu piwa, a tragarz odkłada swój ładunek, aby się odświeżyć. W tle dwóch mężczyzn niosących lektykę zatrzymuje się na drinka, podczas gdy pasażerka pozostaje zaklinowana w środku, a jej duża spódnica w kształcie obręczy przypina ją na miejscu. Na dachu budowniczowie budujący dom celnika nad karczmą „Słońce” wznoszą toast z mistrzem warsztatu krawieckiego. Na tym zdjęciu jest to beczka piwa zwisająca z liny nad ulicą, w przeciwieństwie do ciała fryzjera na Gin Lane .

Mieszkańcy zarówno Beer Street, jak i Gin Lane raczej piją niż pracują, ale na Beer Street robotnicy odpoczywają po pracy - wszyscy przedstawieni są na swoich miejscach pracy lub mają wokół siebie swoje towary lub narzędzia ich handlu - podczas gdy na Gin Lane ludzie piją zamiast pracować. Wyjątki od tej reguły pojawiają się oczywiście w postaci tych, którzy czerpią zyski z występku w Gin Lane , ale w Beer Street Hogarth korzysta z okazji, by wygłosić kolejną satyryczną wypowiedź. Poza enigmatycznym malarzem szyldów jedynymi osobami zaangażowanymi w tę scenę są krawcy na strychu. Płace krawców czeladników były przedmiotem toczącego się sporu, który został ostatecznie rozstrzygnięty w drodze arbitrażu na sesjach ćwierćlipca 1751 r . (na korzyść czeladników). Niektórzy uważają, że krawcy służą innym celom, ponieważ Hogarth pokazuje, jak kontynuują pracę, podczas gdy wszyscy inni mieszkańcy ulicy, w tym ich mistrz, zatrzymują się, aby się odświeżyć. Podczas gdy krawcy są ignorowani przez swojego pana i pozostawiani, by mogli kontynuować pracę, mieszkańcy Beer Street są nieświadomi cierpienia na Gin Lane.

Hogarth korzysta również z okazji, by wypowiedzieć się na temat artystycznych pretensji. Związane razem w koszu i przeznaczone do wykorzystania jako złom w warsztacie to: On Ancient Painting George'a Turnbulla , Hill on Royal Societies , Modern Tragedies , Polticks t. 9999 i Williama Laudera Essay on Milton's Use and Imitation of the Moderns in Paradise Lost , wszystkie przykłady, rzeczywiste i wyimaginowane, tego rodzaju literatury, który według Hogartha tworzył powiązania między sztuką a polityką i poszukiwał powiązań estetycznych, które nie istniały. Praca Laudera była mistyfikacją, która przedstawiała Miltona jako plagiatora.

Obraz jest kontrapunktem dla mocniejszego Gin Lane – Hogarth chciał, aby Beer Street była oglądana jako pierwsza, aby Gin Lane była bardziej szokująca – ale jest także celebracją angielskości i przedstawia korzyści płynące z odżywiania się rodzimym piwem. Żadne obce wpływy nie zanieczyszczają tego zaciekle nacjonalistycznego wizerunku. Wczesne wrażenie pokazało, że chudy Francuz został wyrzucony ze sceny przez krzepkiego kowala, który na późniejszych grafikach trzyma wysoko udziec barani lub szynki (Paulson sugeruje, że Francuz został usunięty, aby uniknąć pomylenia z obszarpanym malarzem szyldów).

Wśród tej wesołej zabawy trwa celebracja angielskiej pracowitości: dwaj handlarze rybami śpiewają Nową Balladę o łowisku śledzia (autorstwa przyjaciela Hogartha, poety Johna Lockmana ), podczas gdy ich przepełnione kosze świadczą o sukcesie ożywionej przemysł; przemówienie króla wywieszone na stole odnosi się do „Postępu naszego handlu i kultywowania sztuki pokoju”; i chociaż robotnicy zatrzymali się na przerwę, jasne jest, że nie są bezczynni. Budowniczowie nie opuścili miejsca pracy, aby się napić; mistrz krawiecki wznosi toast ze swojego okna, ale nie schodzi ze strychu; mężczyźni zgromadzeni wokół stołu na pierwszym planie nie odłożyli narzędzi. Patriotyczne wersety Townleya dalej odnoszą się do kontrastu między Anglią a Francją:

Piwo, szczęśliwy Produkt z naszej Wyspy

Czy żylasta Siła może udzielić,

I zmęczony Zmęczeniem i Znojem

Potrafi rozweselić każde męskie Serce.

  

Praca i sztuka podtrzymywane przez Ciebie

Pomyślnie przejść,

Pijemy Twój Balsamiczny Sok z Glee

A woda wyjeżdża do Francji.

  

Geniusz Zdrowia, twój wdzięczny Smak

Rywale Puchar Jowisza,

I rozgrzewa każdą angielską hojną pierś

Z wolnością i miłością!

Paulson postrzega obrazy jako działające na różnych poziomach dla różnych klas. Klasa średnia postrzegałaby te obrazy jako bezpośrednie porównanie dobra i zła, podczas gdy klasa robotnicza widziałaby związek między dobrobytem Beer Street a biedą Gin Lane. Skupia się na dobrze odżywionej kobiecie wciśniętej w lektykę na tyłach Beer Street jako przyczynie ruiny oszołomionej dżinem kobiety, która jest głównym tematem Gin Lane . Gospodarka wolnorynkowa, za którą opowiadał się król w przemówieniu i praktykowana na Beer Street, pozostawia przedstawicieli zamożnych i korpulentnych, ale jednocześnie czyni biednych biedniejszymi. Dla Paulsona te dwa ryciny przedstawiają skutki odejścia od państwa paternalistycznego w kierunku nieuregulowanej gospodarki rynkowej. Co więcej, bardziej bezpośrednie kontrasty pojawiają się z kobietą siedzącą w sedanie i tymi z Gin Lane : kobieta karmiona dżinem, gdy jest wożona do domu na taczce, oraz martwa kobieta wnoszona do jej trumny są lustrzanymi odbiciami obręczy kobieta w spódnicy doprowadzona do szaleństwa i śmierci.

Malarz szyldów

Paulson sugeruje, że postawa malarza szyldów tworzy to, co Hogarth nazwał „Linią piękna” (przykład Hogartha wstawka).

Malarz szyldów jest najtrudniejszą do scharakteryzowania postacią z dwóch obrazów. We wstępnych szkicach pojawił się jako kolejny wesoło tłusty archetyp Beer Street – ale do czasu pierwszego druku Hogarth przekształcił go w wytartą, chudą i nieco marzycielską postać, która ma więcej wspólnego z mieszkańcami Gin Lane niż którzy wypełniają scenę pod nim. Mówiąc najprościej, może być subtelny, jeśli chodzi o status artysty w społeczeństwie - nosi paletę, którą Hogarth uczynił swoim znakiem rozpoznawczym, która pojawia się na kilku jego autoportretach.

Maluje jednak szyld reklamujący gin, więc jego postrzępiony wygląd może równie dobrze odzwierciedlać odrzucenie spirytusu przez mieszkańców Beer Street. Może być również mieszkańcem Gin Lane, a Hogarth uwzględnia go jako połączenie z inną sceną i jako sugestię, że początkowa polityka rządu polegająca na zachęcaniu do destylacji ginu może być przyczyną zarówno ruiny Gin Lane, jak i dobrobytu Beer Street . Jest ignorowany przez mieszkańców Beer Street, ponieważ ignorują nędzę samej Gin Lane. Paulson sugeruje, że jest jedyną „piękną” postacią w tej scenie. Korpulentne typy, które zaludniają Beer Street, pojawiły się później jako reprezentacje brzydoty w Analizach piękna Hogartha , podczas gdy malarz, odchylając się do tyłu, by podziwiać swoje dzieło, tworzy wężowy kształt , który Hogarth określił jako „ linię piękna ”.

Thomas Clerk w swoim The Works of William Hogarth z 1812 r . Pisze, że malarz szyldów został zaproponowany jako satyra na Jean-Étienne Liotard (zwany John Stephen przez Clerk), szwajcarskiego portrecistę i emaliarza, którego Horace Walpole chwalił za jego uwagę do szczegółów i realizmu, wspominając, że był „… pozbawiony wyobraźni i można by pomyśleć, że pamięci, nie mógł oddać nic poza tym, co widział przed oczami”. W swoich notatkach w Walpole's Anegdoty malarstwa w Anglii James Dallaway dodaje przypis do tego stwierdzenia o Liotardzie, mówiąc: „Hogarth przedstawił go w kilku przypadkach, nawiązując do tego braku geniuszu” . Jednak Liotard nosił pełną brodę, jak pokazuje jego autoportret z 1746 roku.

Wpływy

Beer Street i Gin Lane z ich przedstawieniami pozbawienia zmarnowanych pijących dżin i otyłego dobrego zdrowia pijących piwo, zawdzięczają dług Pieterowi Bruegelowi Starszemu La Maigre Cuisine i La Grasse Cuisine , wyrytym przez Pietera van der Heyden z 1563 roku, który przedstawia dwa posiłki, z których jeden jest przepełniony jedzeniem i jest zaludniony przez tłustych gości, podczas gdy w drugim wychudzeni goście kłócą się o kilka skąpych resztek. Kompozycje Brueghela są również odzwierciedlone w warstwach szczegółów na dwóch obrazach Hogartha.

Inspiracją dla tych dwóch grafik i Czterech etapów okrucieństwa był prawdopodobnie jego przyjaciel Fielding: Hogarth odwrócił się od satyrycznego dowcipu Małżeństwo A-la-Mode na rzecz bardziej wnikliwego badania zbrodni i kary za pomocą tych grafik oraz Przemysłu i bezczynności w w tym samym czasie, gdy Fielding zbliżał się do tematu w literaturze. Paulson uważa za prawdopodobne, że wspólnie zaplanowali literaturę i obrazy jako kampanię.

Przyjęcie

Charles Lamb wybrał ten szczegół konduktu pogrzebowego na Gin Lane jako oznakę umiejętności Hogartha: „wykroczenie zainteresowania poza granice tematu mogło być wymyślone tylko przez wielkiego geniusza”.

Charles Knight powiedział, że na Beer Street Hogarth był „zachwycony sobą” i nadał postaciom przedstawionym w tej scenie atmosferę „podchmielonej radości”. Charles Lamb uznał Gin Lane za wzniosłą i skupił się na prawie niewidocznym kondukcie pogrzebowym, który Hogarth dodał za zburzoną ścianą z tyłu sceny jako znak swojego geniuszu. Jego komentarze na temat Gin Lane stanowiły centrum jego argumentacji mającej na celu obalenie tych, którzy uważali Hogartha za wulgarnego artystę z powodu jego wyboru wulgarnych tematów:

Jest w nim więcej wyobraźni - tej siły, która łączy wszystkie rzeczy w jedno - która sprawia, że ​​rzeczy ożywione i nieożywione, istoty ze swoimi atrybutami, podmiotami i akcesoriami, przybierają jeden kolor i służą jednemu efektowi. Wszystko w druku, używając wulgarnego wyrażenia, mówi .


Każda część jest pełna „dziwnych obrazów śmierci”. To jest całkowicie niesamowite i zdumiewające.

Krytyk William Hazlitt podzielał pogląd Lamba, że ​​​​Hogarth został niesprawiedliwie oceniony na podstawie szorstkości jego tematu, a nie jego umiejętności jako artysty. Wyróżnił Gin Lane i The Enraged Musician jako szczególne przykłady wyobraźni Hogartha i uznał, że „wynalazek pokazany w wielkim stylu malarstwa jest kiepski w porównaniu”.

Zarówno John Nichols, jak i Samuel Felton uważali, że włączenie pracy Turnbulla do stosu albumów z wycinkami było surowe, a Felton posunął się nawet do zasugerowania, że ​​Hogarth powinien był ją przeczytać, zanim ją potępił.

Po wystawie prac Hogartha w Tate Britain w 2007 roku krytyk sztuki Brian Sewell skomentował, że „Hogarth widział to wszystko i widział to prosto, bez połysku dziecięcego humoru Rowlandsona i bez sentymentalizmu Gainsborougha”, ale w utworze zatytułowanym Hogarth the Ham -fisted potępił brutalność i brak subtelności, które sprawiły, że jego obrazy stały się „zbyt empatyczną tyradą w jego surowym nacisku na nadmierne i powtarzalne szczegóły, aby wzmocnić punkt”.

Odbiór przez ogół społeczeństwa jest trudny do zmierzenia. Z pewnością jeden szyling sprawił, że druki były niedostępne dla najuboższych, a ci, którzy zastawiali swoje ubrania za pieniądze z ginu, nie skusiliby się na zakup druku, ale istnieją dowody na to, że druki Hogartha były w szerokim obiegu nawet wśród tych, którzy uważał je za luksus, az XVIII wieku istnieją zapiski wskazujące, że jego dzieła były wykorzystywane przez nauczycieli do nauczania moralnego. W każdym razie ustawa o dżinach - uchwalona w niemałej mierze w wyniku propagandy Fieldinga i Hogartha - została uznana za sukces: produkcja ginu spadła z 7 milionów galonów imperialnych (32 000 000 l) w 1751 r. Do 4,25 mln galonów imperialnych (19 300 000 l) w 1752 r. najniższy poziom od dwudziestu lat. W 1757 roku George Burrington doniósł: „Nie widzimy setnej części biednych nieszczęśników pijanych na ulicy”. Zmiany społeczne, zupełnie poza Gin Act (między innymi wzrost cen zboża po serii złych zbiorów) zmniejszały zależność biednych od ginu, ale problem nie zniknął całkowicie: w 1836 roku Charles Dickens nadal uznał, że jest to wystarczająco ważna kwestia, aby powtórzyć obserwacje Hogartha w Szkicach Boza . Podobnie jak Hogarth, Dickens zauważył, że przyczyną nieszczęścia była bieda, a nie sam dżin:

Późniejszy rycina przedstawiająca Beer Street autorstwa Samuela Davenporta (prawdopodobnie dla Hogarth Moralized Truslera ) różniła się nieznacznie od wszystkich stanów Hogarth.

Picie ginu jest w Anglii wielką wadą, ale nędza i brud są większymi; i dopóki nie ulepszysz domów biednych, lub nie przekonasz na wpół wygłodniałego nieszczęśnika, aby nie szukał ulgi w chwilowym zapomnieniu o własnej nędzy, za marne grosze, które podzielone między jego rodzinę zapewniłyby każdemu kęs chleba, gin - sklepy będą rosły w liczbę i blask.

Ogromna liczba odbitek Beer Street i Gin Lane oraz The Four Stages of Cruelty mogła generować zyski dla Hogartha, ale szeroka dostępność odbitek oznaczała, że ​​​​pojedyncze egzemplarze generalnie nie osiągały wysokich cen. Chociaż nie było obrazów przedstawiających dwa obrazy do sprzedania, a Hogarth nie sprzedawał płyt za swojego życia, istniały odmiany i rzadkie wrażenia, które oferowano na aukcjach za przyzwoite ceny. Pierwszy (dowód) i drugi stan Beer Street zostały wydane z wizerunkiem Francuza podnoszonego przez kowala, który został zastąpiony w 1759 r. przez częściej spotykany trzeci stan, w którym Francuz został zastąpiony przez pawiora lub przewoźnika pieszczącego pokojówka i ściana dobudowana za malarzem szyldów. Wydruki z pierwszego stanu były sprzedawane na aukcji George'a Bakera w 1825 roku za 2,10 funta, ale unikalny dowód Gin Lane z wieloma odmianami, w szczególności pusty obszar pod dachem Kilmana, sprzedawany za 15,15 funta. na tej samej wyprzedaży. inne drobne wariacje na temat Gin Lane – drugi stan nadaje upadającemu dziecku starszą twarz, być może w celu zmniejszenia przerażenia, ale te również były szeroko dostępne, a zatem niedrogie. Kopie oryginałów autorstwa innych rytowników, takich jak Ernst Ludwig Riepenhausen, Samuel Davenport i Henry Adlard, były również w szerokim obiegu w XIX wieku.

Nowoczesne wersje

Kultowa Gin Lane ze swoją zapadającą w pamięć kompozycją poddała się reinterpretacji przez współczesnych satyryków. Steve Bell wykorzystał to ponownie w swojej politycznej kreskówce Free the Spirit, Fund the Party , która dodała zdjęcia z reklamy wódki Smirnoff z lat 90., aby ujawnić ówczesnego premiera Johna Majora w roli nasączonej ginem kobiety, która pozwoliła upaść dziecku , podczas gdy Martin Rowson zastąpił gin narkotykami i zaktualizował scenę, aby zawierała konwersje loftów, winiarnie i telefony komórkowe na Cocaine Lane w 2001 roku. Istnieje również wersja Pub Street i Binge Lane , która jest ściśle zgodna zarówno z formatem, jak i nastrojem Hogarth's oryginały. W 2016 roku Królewskie Towarzystwo Zdrowia Publicznego zleciło artyście Thomasowi Moore'owi ponowne wyobrażenie sobie Gin Lane, aby odzwierciedlić problemy zdrowia publicznego XXI wieku. Praca jest wystawiana w Foundling Museum w Londynie.

Notatki

Kobieta w lektyce pojawiła się we wcześniejszym Taste in High Life Hogartha .

A. ^ Tabaka może być odniesieniem do Fieldinga, który był znany jako łyk tabaki.

B. ^ Ta kobieta pojawiła się tak, jak tutaj, wciśnięta w lektykę z przypinającą ją spódnicą w kształcie obręczy, jako temat obrazu pokazanego w Hogarth's Taste in High Life , prekursorem Małżeństwa à-la-mode na zlecenie Mary Edwards około 1742 r.

C. ^ Podczas gdy rycina Davenporta przedstawiająca Gin Lane jest wierną reprodukcją oryginału Hogartha, istnieje wiele drobnych zmian w jego rycinie Beer Street : zauważalnie elementy z różnych stanów są pomieszane, a litery są zmienione lub usunięte z kopii przemówienia króla i złomować książki.

D. ^ Baker kupił szereg prac Hogartha na wyprzedaży Gulstona w 1786 r., Gdzie pierwsze państwowe odbitki Gin Lane i Beer Street sprzedawano za 1,7 funta. To, czy zostały kupione bezpośrednio przez Bakera, nie jest odnotowane.

mi. ^ Porównaj to z czterema talerzami Four Times of the Day , które sprzedano za 6,12 funta, 6 pensów i unikalnym dowodem smaku w luksusowym życiu , który poszedł za 4,4 funta. Dowód (prawdopodobnie unikalny) odbitki autoportretu Hogartha (z jego mopsem ) Gulielmus Hogarth 1749 sprzedany za 25 funtów.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beer_Street_and_Gin_Lane&oldid=1098242118 ”