Benny More
 | |
Benny Moré | |
|---|---|
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez |
| Urodzić się |
24 sierpnia 1919 Santa Isabel de las Lajas , Kuba |
| Zmarł |
19 lutego 1963 (w wieku 43) Hawana , Kuba |
| Gatunki | Syn montuno , mambo , guaracha , bolero , afro |
| zawód (-y) | Muzyk, lider zespołu |
| instrument(y) | Wokal, gitara |
| lata aktywności | 1944–1963 |
| Etykiety | RCA Victor , Discuba |
Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (24 sierpnia 1919 - 19 lutego 1963), lepiej znany jako Benny Moré (pisane również jako Beny Moré ), był kubańskim piosenkarzem, liderem zespołu i autorem tekstów. Ze względu na płynny tenorowy i wielką ekspresję był znany jako El Bárbaro del Ritmo i El Sonero Mayor . Moré był mistrzem soneo – sztuki improwizacji wokalnej w son cubano – i wiele jego melodii rozwinęło się w ten sposób. Często brał udział w kontrowersjach (pojedynkach wokalnych) z innymi śpiewakami, takimi jak Cheo Marquetti i Joseíto Fernández . Oprócz son cubano , Moré był popularnym śpiewakiem guarachas , cha cha cha , mambo , son montuno i bolerka .
Moré rozpoczął karierę w Trío Matamoros w latach czterdziestych XX wieku i po trasie koncertowej w Meksyku zdecydował się pozostać w tym kraju. Zarówno Moré, jak i tancerz Ninón Sevilla zadebiutowali w kinie w 1946 roku w Carita de cielo , ale Moré skupił się na swojej karierze muzycznej. Pod koniec lat czterdziestych śpiewał guaracha-mambos z Pérezem Prado , odnosząc wielki sukces. Moré wrócił na Kubę w 1952 roku i pracował z Bebo Valdésem i Ernesto Duarte . W 1953 roku założył Banda Gigante, który stał się jednym z czołowych kubańskich big bandów lat 50. Cierpiał na alkoholizm i zmarł na marskość wątroby w 1963 roku w wieku 43 lat.
Wczesne życie
.jpg)
Najstarszy z 18 dzieci, Moré urodził się w miejscowości Santa Isabel de las Lajas w dawnej prowincji Santa Clara , obecnej prowincji Cienfuegos , w centralnej Kubie. Jego rodzicami byli Virginia Moré i Silvestre Gutiérrez. Jego prapradziadek ze strony matki, Ta Ramón Gundo Paredes (później zmieniony na Ta Ramón Gundo Moré), miał być synem króla plemienia w Królestwie Kongo, który został schwytany przez handlarzy niewolników i sprzedany na kubańską plantację właściciel o imieniu Ramon Paredes, a następnie inny kubański właściciel ziemski o imieniu Conde Moré (Paredes / Moré został później wyzwolony i zmarł jako wolny człowiek w wieku 94 lat). Jako dziecko Moré nauczył się grać na gitarze, a swój pierwszy instrument wykonał w wieku sześciu lat, według swojej matki, z „patyka i puszki po sardynkach, które służyły jako pudło rezonansowe”. W 1936 roku, w wieku siedemnastu lat, wyjechał z Las Lajas do Hawany , gdzie żył ze sprzedaży poobijanych i uszkodzonych owoców i warzyw oraz ziół leczniczych. Sześć miesięcy później wrócił do Las Lajas i razem ze swoim bratem Teodoro wyjechał na sezon ścinać trzcinę. Za zarobione pieniądze i oszczędności Teodoro kupił swoją pierwszą gitarę w Morón na Kubie .
Kariera
W 1940 roku Moré wrócił do Hawany. Żył z dnia na dzień, bawiąc się w barach i kawiarniach, przekazując kapelusz. Jego pierwszym przełomem było zwycięstwo w konkursie radiowym. Na początku lat czterdziestych stacja radiowa CMQ prowadziła program „Sąd Najwyższy Sztuki”, w którym uczestniczyli różni artyści. Zwycięzcy otrzymywali kontrakty od pozbawionych skrupułów biznesmenów, którzy ich wykorzystywali. Mniej szczęśliwi zostali potraktowani upokorzeniem głośnego kościelnego dzwonu, który brutalnie zakończył ich występy.
W swoim pierwszym występie Moré ledwie zaczął śpiewać, kiedy zabrzmiał dzwonek i został wygwizdany ze sceny. Później ponownie startował i zdobył pierwszą nagrodę. Następnie dostał swoją pierwszą stabilną pracę w Conjunto Cauto kierowanym przez Mozo Borgellá. Z powodzeniem śpiewał także w radiu CMZ z Sexteto Fígaro Lázaro Cordero. W 1941 zadebiutował w Radiu Mil Diez występując z Conjunto Cauto w reżyserii Mozo Borgelli.
Conjunto Matamoros i Meksyk
Ciro Rodríguez ze słynnego Trío Matamoros usłyszał śpiew Moré w barze El Temple i był pod wielkim wrażeniem. W 1942 roku Conjunto Matamoros został zaangażowany do występu na żywo dla Radia Mil Diez. Jednak Miguel Matamoros był niedysponowany i poprosił Mozo Borgella, aby pożyczył mu śpiewaka. Borgellá wysłał Moré, który przez kilka lat pracował z Conjunto Matamoros, dokonując wielu nagrań.
Moré zastąpił Miguela Matamorosa na stanowisku wokalisty, a ten ostatni poświęcił się prowadzeniu zespołu. 21 czerwca 1945 wyjechał z Conjunto Matamoros do Meksyku , gdzie występował w dwóch najsłynniejszych kabaretach: Montparnasse i Río Rosa. Dokonał kilku nagrań. Conjunto Matamoros wrócił do Hawany, ale Moré pozostał w Meksyku. Rafael Cueto powiedział do niego: „Dobrze, ale pamiętaj, że tutaj nazywają osły„ bartolo ”. Zostań, ale zmień imię”. „Ok”, odpowiedział Moré, „od teraz nazywam się Beny, Beny Moré”. Moré został bez grosza przy duszy i otrzymał pozwolenie na pracę od związku artystów wykonawców. Dzięki temu mógł dostać pracę w Río Rosa, gdzie w grudniu 1945 roku założył Dueto Fantasma (znany również jako Dueto Antillano) z Lalo Montané.
W Meksyku Moré dokonał nagrań dla RCA Victor z Perezem Prado : „ Anabacoa ”, „Bonito y Sabroso”, „Mucho Corazón”, „Pachito Eché”, „ La Múcura ”, „Rabo y Oreja” i inne numery. Nagrał „Dolor Karabalí”, który Moré uważał za swoją najlepszą kompozycję nagraną z Pérezem Prado , której nigdy nie chciał ponownie nagrać, również jego nagranie w Meksyku z orkiestrą Rafaela de Paz „Bonito y Sabroso” nigdy nie zostało ponownie nagrane przez Moré, chociaż jego słynna kompozycja z miesięcy poprzedzających wyjazd z Meksyku stała się z czasem tematem przewodnim jego big bandu na Kubie. Moré zawsze niechętnie nagrywał nowsze wersje swoich przebojów, ponieważ uważał, że „nie naprawia się tego, co nie jest zepsute”. Moré i Prado nagrali łącznie 28 piosenek, głównie mambo.
Moré nagrał także z orkiestrą Mariano Mercerón: „Me Voy Pa'l Pueblo”, „Desdichado”, „Mucho Corazon”, „Ensalada de Mambo”, „Rumberos de Ayer” i „Encantado de la Vida” z „El Conjunto” de Lalo Montane”, kolumbijskiego piosenkarza i kompozytora, z którym nagrywał w Meksyku, tworząc słynny duet „The Phantom Duet” lub „Dueto Fantasma”. Nagrywał także z meksykańskimi orkiestrami, zwłaszcza z orkiestrą kierowaną przez Rafaela de Paza; nagrali „Yiri Yiri Bon”, „La Culebra”, „Mata Siguaraya”, „ Solamente Una Vez ” i „Bonito y Sabroso”, piosenkę mambo, w której chwali umiejętności taneczne Meksykanów i twierdzi, że Mexico City i La Habana są miastami siostrzanymi. W tym czasie Benny nagrywał także z orkiestrą Jesúsa „Chucho” Rodrígueza. El „Chucho” był pod takim wrażeniem muzycznych zdolności Benny'ego, że nazwał go „El Bárbaro del Ritmo”.
On i inni wykonawcy, tacy jak Amalia Aguilar, pojawili się jako oni sami w wyreżyserowanym przez Ernesto Cortázara filmie z 1949 roku „En cada puerto un amor”, filmie z gatunku musicalu, komedii i dramatu.
Powrót na Kubę
Wiosną 1952 roku, około kwietnia, Moré wrócił na Kubę. Był gwiazdą w Meksyku, Dominikanie, Panamie , Kolumbii , Brazylii i Puerto Rico , ale na wyspie praktycznie nieznany. Jego pierwsze kubańskie nagrania zostały dokonane z Mariano Mercerónem i jego orkiestrą, w tym utwory takie jak „Fiesta de Tambores”, „Salomón”, „La Chola” itp. Moré zaczął naprzemiennie występować w stacji radiowej Cadena Oriental i podróżować do Hawany, aby nagrywać w studia RCA w CMQ Radiocentro.
W Hawanie Moré pracował dla stacji radiowej RHC-Cadena Azul z orkiestrą Bebo Valdésa, który wprowadził nowy styl o nazwie „batanga”. Prezenter programu, Ibraín Urbino, przedstawił go jako El Bárbaro del Ritmo. Zaproponowali mu możliwość nagrywania z Sonorą Matancera , ale odrzucił ofertę, ponieważ nie zależało mu na brzmieniu grupy. Po tym, jak batanga wyszła z mody, Moré podpisał kontrakt z Radio Progreso z orkiestrą Ernesto Duarte Brito. Oprócz radia występował również na potańcówkach, kabaretach i imprezach. Kiedy śpiewał w Centro Gallego w Hawanie , ludzie wypełniali chodniki i ogrody Capitolio, aby go usłyszeć. W 1952 roku Moré nagrał płytę z Orquesta Aragón , z którą występował w salach tanecznych. Orquesta Aragón pochodziła z Cienfuegos i miała problemy z włamaniem się do Hawany, a Moré im w ten sposób pomógł.
Banda Gigante
Również w 1952 roku powiedziano Moré, że Duarte Brito nie zabiera Moré na niektóre sobotnie spotkania, ponieważ Moré jest czarny. Moré był wściekły i przedstawił sprawę agentowi RCA Records na Kubie (Maurico Conde). Kiedy nic nie zostało zrobione, Moré postanowił założyć własną orkiestrę. Pierwsze wykonanie Banda Gigante Moré odbyło się w programie radiowym CMQ Cascabeles Candado 3 sierpnia 1953 r. W oryginalnym składzie wystąpił Ignacio Cabrera „Cabrerita” (fortepian); Miguel Franca, Santiago Peñalver, Roberto Barreto, Celso Gómez i Virgilio Vixama (saksofony); Alfredo „Chocolate” Armenteros , Rigoberto „Rabanito” Jiménez i Domingo Corbacho (trąbki); José Miguel Gómez (puzon); Alberto Limonta (kontrabas); Tabaquito (kongi); Clemente Piquero „Chicho” (bongosy); Rolando Laserie (perkusja) oraz Fernando Álvarez i Enrique Benitez (wokal). Banda składała się na ogół z szesnastu muzyków, porównywalnych pod względem wielkości z orkiestrami Xaviera Cugata i Péreza Prado . Chociaż Moré nie potrafił czytać nut, zaaranżował materiał, śpiewając partie swoim aranżerom, w skład których wchodzili pianiści Cabrerita i Peruchín , a także puzonista Generoso Jiménez .
W latach 1953-1955 Banda Gigante stała się niezwykle popularna. Ich pierwsza sesja nagraniowa odbyła się w listopadzie 1953 roku i obejmowała przebój „Manzanillo”. Potem pojawiły się inne hity, w tym napisane przez siebie piosenki, takie jak „ Mi saoco ”, „Santa Isabel de las Lajas”, „Cienfuegos” i „Dolor y perdón”. W 1956 i 1957 koncertowali na Dominikanie, Wenezueli , Jamajce , Haiti , Kolumbii , Panamie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych , gdzie grupa grała na rozdaniu Oscarów . W Hawanie grali w wielu salach tanecznych i kabaretach, takich jak Tropicana Club , La Campana, El Sierra, Night and Day, Alí Bar Club, Hotel Habana Riviera i Hotel Tryp Habana Libre .
Moré otrzymał propozycję wycieczki po Europie , w szczególności do Francji , ale odrzucił ją z obawy przed lataniem ; do tego czasu miał trzy wypadki lotnicze.
Ostatnie lata
W następstwie rewolucji kubańskiej wielu czołowych muzyków z Kuby wyemigrowało, ale Moré pozostał na Kubie, wśród, jak powiedział, „mi gente” (mój lud).
Śmierć
Moré cierpiał na alkoholizm i zmarł na marskość wątroby w 1963 roku w wieku 43 lat. W jego pogrzebie uczestniczyły dziesiątki tysięcy ludzi.
Nagrody i uznanie
Moré został uznany przez krytyków i muzyków za największego piosenkarza w historii muzyki kubańskiej. W 1999 roku Moré został pośmiertnie wprowadzony do International Latin Music Hall of Fame , aw 2016 roku do Latin Songwriters Hall of Fame. Benny Moré Memorial Award została nazwana na cześć artysty i została przyznana artystom, którzy wywarli wpływ na muzykę latynoską. W dniu 11 czerwca 2006 roku Moré został uhonorowany gwiazdą na Walk of Fame w Celia Cruz Park w Union City w stanie New Jersey , mocno kubańsko-amerykańskiej społeczności, w której odbywały się prezentacje muzyczne i wykłady multimedialne na temat piosenkarza.
Dziedzictwo
Beny Moré pojawia się jako postać w powieści Wyspa wiecznej miłości ( Penguin Random House , 2008) autorstwa kubańsko-amerykańskiej pisarki Daíny Chaviano , która również kończy swoją powieść rozdziałem zatytułowanym „Dzisiaj jak wczoraj”, jedna z najlepszych interpretacji tego piosenkarza. Moré jest również pamiętany w filmie El Benny z 2006 roku , który jest oparty na częściach jego życia i zawiera nowe wersje jego piosenek w wykonaniu muzyków, w tym Chucho Valdésa , Juana Formella i Orishasa .
Liczne albumy w hołdzie składające się z coverów piosenek Moré zostały wydane przez takich artystów jak Tito Puente (1978, 1979 i 1985), Charanga de la 4 (1981), Bobby Carcassés (1985), Tropicana All-Stars (2004) i Jon Sekada (2017).
Wybrana dyskografia
Rekordy od 1963 roku zawierają co najmniej jedną lub więcej niepublikowanych piosenek.
- El Inigualable (Discuba, 1957)
- The Most From Beny Moré (Victor, 1958; nagrany 1955-1957)
- Asi es... (Victor, 1958)
- Pare... que llegó el bárbaro (Victor/Discuba, 1958)
- Asi es... Beny (Discuba, 1958)
- La Época de Oro (Victor, 1958)
- Magia antillana (Victor, 1960; nagrany 1949-1953)
- El Barbaro del Ritmo z Perezem Prado i Rafaelem De Pazem (Victor, 1962; nagrany 1949-1951)
- Homenaje póstumo ( Discuba , 1963; nagrany 1960)
- Benny More Y Su Orquesta ... (Palma, 1964)
- Recordando (RCA Camden, 1964)
- Lo Mejor de Beny Moré (RCA, 1965)
- La Época De Oro tom II (RCA, 1969)
- y Su Salsa de Siempre (RCA, 1978)
- Grandes Exitos (Darcole Music, 1979)
- Ensalada De Mambo (RCA, 1980)
- Lo Último Que Cantó Beny More (Integra, 1980)
- Lo Desconocido De Beny More (RCA, 1982)
- Cubanísimo-1 z Trío Matamoros i orkiestrą Ernesto Duarte (Producciones Preludio, 1983; nagrany 1945-1947)
- Leyendas Musicales (Producciones Preludio, 1986)
- Beny Moré Canta Con ... (RCA, 1988)
- Conjunto Matamoros With Beny Moré with Conjunto Matamoros (Tumbao Cuban Classics, 1992; nagrany 1945-1947)
- El Barbaro del Ritmo z Perezem Prado (Tumbao Cuban Classics, 1992; nagrany 1949-1951)
- Benny Moré En Vivo (Discmedi, 1995; nagrany 1957)
- Benny More Canta Boleros (Estudios EGREM, 2006; nagrany 1953-1960)
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
