Związany (gra wideo)

Zobowiązany
Deweloperzy	Plastikowe studio Santa Monica
Wydawcy	Sony Interaktywna rozrywka
kompozytor (y)	Oleg Szpudeiko
Platforma(y)	PlayStation 4
Uwolnienie	16 sierpnia 2016 r
gatunek (y)	Platforma
Tryb(y)	Jeden gracz

Bound to platformowa gra wideo opracowana przez Santa Monica Studio i Plastic i wydana przez Sony Interactive Entertainment na PlayStation 4 16 sierpnia 2016 r.

Gra otrzymała w większości pozytywne recenzje, a krytycy chwalili jej styl graficzny i oryginalność, ale rozgrywka została skrytykowana jako płytka.

Rozgrywka

Rozgrywka przedstawiająca księżniczkę poruszającą się po wąskiej belce

Gracz kontroluje nienazwaną księżniczkę i tancerkę baletową , która przedziera się przez surrealistyczne , senne otoczenie. Musi ukończyć platformowe i ma zdolność odpychania wrogów swoim tańcem.

Gra wykorzystuje „Osłonę krawędzi”, aby zapobiec upadkowi gracza z niektórych platform. Stało się tak, ponieważ twórca uważał, że możliwość upadku szkodzi rozgrywce, zmuszając graczy do zwracania większej uwagi na nogi postaci niż na świat. Są miejsca, w których księżniczka może upaść i umrzeć, ale odrodzi się w pobliżu.

Działka

Gra toczy się w umyśle ciężarnej kobiety, która powraca do domu i wspomnień z dzieciństwa. W kobiecym świecie umysłu główną bohaterką jest księżniczka, która wykonuje rozkazy swojej matki, królowej, aby unicestwić potwora niszczącego świat. Według dyrektora kreatywnego gry „wszystko w grze jest wielką metaforą”, aw grze są sceny, które pokazują prawdziwe życie , a nie świat gry .

Rozwój

Dyrektor kreatywny Bound , Michał Staniszewski, powiedział, że opracowanie gry zajęło trzy i pół roku . Gra została zaprojektowana tak, aby najlepiej grać w nią podczas jednego posiedzenia, i zasugerował, że zbadanie zbyt dużej części gry przed rozpoczęciem gry mogłoby zepsuć wrażenia , porównując ją z grami Journey i Firewatch .

Inspiracją do pomysłu gry była również gra Ico . Gra została skierowana do grupy docelowej starszych graczy , którzy grają w gry „całe życie” i są zmęczeni rozwiązywaniem zagadek , zamiast tego chcą po prostu wrażeń audiowizualnych bez frustrującej lub powtarzającej się rozgrywki. Jednak twórcy nadal chcieli wprowadzić do gry pewne wyzwanie, aby nie była to po prostu symulator chodzenia. Miało to być krótkie doświadczenie, ponieważ dyrektor kreatywny zauważył, że podobnie jak innym dorosłym brakuje mu czasu na granie w większe, 100-godzinne gry, takie jak Wiedźmin 3 .

Estetyka gry była w dużej mierze inspirowana sztuką współczesną i jej rozwojem od początku XX wieku. Twórca gry Tale of Tales był również wymieniany jako osoba, która miała wpływ na projekt gry, a także cyfrową sztukę demosceny .

Pomysł tańczącego głównego bohatera nie został dodany od początku produkcji. Zamiast tego, po półtora roku rozwoju, twórcy byli rozczarowani tym, jak podobne były jej ruchy do typowej postaci z gry, i zainspirowali się filmem przedstawiającym nowoczesny taniec jazzowy, aby zmienić swoje ruchy na ruchy tancerza. Motion capture wykorzystano na tancerce Marii Udod, która została wybrana ze względu na jej doświadczenie zarówno w balecie , jak i tańcu współczesnym , w celu zarejestrowania jej ruchów do wykorzystania przez bohaterkę . Jej choreografem był Michał Adam Góral. Każda animacja postaci została zamieniona na ruch taneczny .

Twórcy gry byli zmuszeni poświęcić efekty wizualne na rzecz wydajności, ponieważ nie chcieli, aby gra działała z rozmyciem ruchu lub spadkami liczby klatek na sekundę, ze względu na ograniczenia sprzętowe PlayStation 4. Gra działa w stabilnych 60 klatkach na sekundę (FPS ), a Staniszewski uważa, że ​​gry, które działają z mniejszą liczbą klatek na sekundę niż 60, nie są „właściwym sposobem, w jaki gry powinny wyglądać na telewizorach”.

13 października 2016 r. Firma Plastic wydała łatkę , która umożliwiła kompatybilność z PlayStation VR . Później, 10 listopada 2016 roku, ukazała się kolejna łatka, umożliwiająca PlayStation 4 Pro , w tym rozdzielczości 4K i zwiększonej gęstości pikseli w trybie VR .

Przyjęcie

Przyjęcie

Zbiorczy wynik

Agregator	Wynik
Metacritic	71/100

Bound otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje, z łączną oceną 71/100 w serwisie Metacritic . Chris Carter z Destructoid ocenił grę na 60/100, mówiąc, że jej grafika jest „wspaniała” i „oszałamiająca”, ale nazywając ruch „sztywnym”, a walka zbyt łatwa, wierząc, że gra „zbyt mocno” opiera się na aspekcie platformowym. Matt Peckham z Time ocenił ją na 50/100, mówiąc, że chociaż gra jest fajna do oglądania, gra jest nudna, ponieważ poruszanie się po świecie jest tak łatwe. Jim Sterling z The Jimquisition przyznał mu tę samą ocenę, mówiąc, że chociaż jest piękny, granie nim jest „niechlujnym, przeszkadzającym kłopotem” ze słabym sterowaniem i ruchem kamery, ponieważ nie jest w stanie zaangażować się ani w bycie symulatorem chodzenia, ani w pełni zrealizowany platformówka logiczna i zamiast tego jest hybrydą obu.

Justin Clark z GameSpot przyznał grze 70/100, mówiąc, że chociaż jej rozgrywka jest „podstawowa”, rekompensują to graficzne szczegóły gry, nazywając każdy etap „cubistycznym cudem” i pomysł tańczącego głównego postać zasługująca na pochwałę i mówiąca, że ​​„wykazuje ogromne pokłady kontemplacji i ambicji w każdym aspekcie oprócz rozgrywki”. Twierdzi, że „[o] potępienie go za jego zbyt uproszczoną mechanikę oznacza ostatecznie pominięcie lasu dla drzew” oraz że „ Bound to cyfrowa instalacja artystyczna ”, której pełny wpływ jest widoczny dopiero w końcowych momentach.

Gra została wybrana do ukazania się w IndieCade 2016.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa