Brodbeck & de Barbuat

Brodbeck & de Barbuat
Urodzić się	Lucie de Barbuat i Simona Brodbecka
Narodowość	francuski i niemiecki
Edukacja	Ecole nationale supérieure de la Photographie, Francja
Znany z	Fotografia , sztuka wideo
Nagrody	Villa Medici Fellowship, nagroda HSBC w dziedzinie fotografii, Grand Prix international de la Photographie de Vevey
Strona internetowa	BrodbeckDebarbuat.com

Brodbeck & de Barbuat (ur. 1986 i 1981) to para artystów wizualnych zajmujących się fotografią, wideo i instalacją.

Biografia

Brodbeck & de Barbuat (znani również jako Lucie & Simon) urodzili się we Francji. Pracują razem od 2005 roku w Paryżu. Są absolwentami Ecole nationale supérieure de la Photographie we Francji oraz artystami z Villa Medici Akademii Francuskiej w Rzymie we Włoszech.

Ich prace poprzez wielkoformatowe fotografie i instalacje wideo stawiają pytania o nasz stosunek do świata fizycznego i duchowego oraz postrzeganie rzeczywistości i jej reprezentację w sztukach wizualnych. Od miejskiej czy rodzinnej samotności po egzystencjalne wędrówki, ich kompozycje oddają różne nastroje cichej melancholii człowieka, skupiając się na wąskiej szczelinie między naszą egzystencją a światem marzeń. Poprzez fotografię, wideo i instalacje ich projekty eksplorują granice między mediami jako formami ekspresji a tożsamością obrazu jako dokumentu.

Wystawy

były wystawiane na wystawach indywidualnych, w tym w FoMu, Museum of Photography Antwerp, Belgia, Institut français du Japon w Osace, Japonia, Maison de la Photographie, Lille, Francja, Chimney New i wystawach zbiorowych, w tym w Grand Palais w Paryżu, Kunsthalle w Monachium, Arsenale w Wenecji, Muzeum Fotografii w Salonikach w Grecji, Bibliothèque nationale de France , Le Centquatre w Paryżu, la Vieille charité w Marsylii, 798 District, Pekin, na festiwalu des arts visuels de Vevey w Szwajcarii oraz przestrzeni projektowej Kowall+Oddermat w Miami.

Wpływy

Na ich prace wywarła wpływ epoka romantyzmu z francuskimi i niemieckimi malarzami, takimi jak Théodore Géricault , Antoine-Jean Gros , Jacques-Louis David , Paul Delaroche , Caspar David Friedrich , Karl Friedrich Schinkel , niemiecki ekspresjonizm ( Fritz Lang ...) sztuki dzięki twórczości artystów amerykańskich, takich jak Michael Heizer , Walter De Maria czy James Turrell .

Simon Brodbeck jest także synem niemieckiego fotografa Petera Lindbergha .

Pracuje

W poszukiwaniu wieczności (2012-2016)

W poszukiwaniu wieczności (2012-2016) to obszerna praca złożona z filmów i fotografii inspirowanych starożytnym wierzeniem Siuksów , że duchy zmarłych nadal żyją wśród ludzi, między ziemią a niebem. W projekcie kamera wciela się w rolę ducha, który będzie wędrował wśród krajobrazów i ludzi w czasie i przestrzeni innej niż ta, którą znamy. Badanie granic między obrazami nieruchomymi i ruchomymi.

Projekt podzielony jest na trzy rozdziały. Pierwsza część (2012-2013) została nakręcona w Paryżu we Francji i podróżuje po ostatnich popularnych częściach miasta. In search of Eternity II (2014-2015) rozgrywa się w Japonii i rzuca światło na symboliczną historię odzwierciedlającą narodziny życia na Ziemi. Atmosfera audio została stworzona w hołdzie dla filmu Wima Wendersa z 1987 roku Der Himmel über Berlin i zawiera wiersz niemieckiego autora Petera Handke . Akcja ostatniego rozdziału projektu (2015-2016) rozgrywa się w Indiach w regionie Maharasztra . Projekt rzuca światło na symboliczną historię poszukiwania samowiedzy i reprezentacji umysłu. Dźwięk instalacji zawiera głos mężczyzny czytającego fragment Bildungsroman Demian z 1919 roku autorstwa niemieckiego autora Hermanna Hessego . Głosowi, przywołującemu związek między człowiekiem a naturą i poszukiwanie samopoznania, towarzyszy motyw muzyczny nawiązujący do filmu Wernera Herzoga z 1972 roku : Aguirre, gniew Boży .

Cichy świat (2008-2013)

Ta seria wielkoformatowych fotografii, kręcona w latach 2008–2013, ma swoje korzenie we wczesnych latach fotografii, kiedy Boulevard du temple , fotografia Louisa Daguerre'a z 1838 r., przedstawiała pozornie pustą ulicę, na której widać było tylko pastę do butów. Kilkugodzinna ekspozycja stawia pod znakiem zapytania tożsamość obrazów, ukazując świat, w którym czas i przestrzeń zostałyby zmienione i nie można ich rozpoznać.

Żywe obrazy (2009-2010)

Projekt wideo przybliża nasz cykl życia poprzez portrety kobiet sfilmowane na różnych etapach ich istnienia. Na każdym zdjęciu ludzie są proszeni o pozowanie nieruchomo przez godzinę. Scena kręci się w kółko w nieskończonym ruchu. Ciche gesty i obojętne spojrzenia ludzi oddalają scenę od widzów, dając wrażenie bycia tylko niejasnym wspomnieniem, tworząc zinternalizowaną narrację i niejednoznaczną melancholijną myśl. Historyk sztuki Julie Enckell-Julliard stwierdziła: „ W połowie drogi między wideo a fotografią Żywe obrazy odnoszą się do niewysłowionej granicy między snem a rzeczywistością, do tej niewidzialnej nici łączącej nas z niematerialną sferą świata umarłych. Z powolnością ruchu, przypominającą ostatnie westchnienie życia, postacie wydają się zawieszone w wieczności. »

Zawroty głowy (2006-2009)

W Vertiges quotidien (2006-2009) punkt widzenia z nieba lub sufitu przekształca przedstawienie obrazu w malarską kompozycję. Krytyk sztuki Philippe Dagen w artykule z 2009 roku w Le Monde stwierdził, że „ nasz poziomy świat sfotografowany z góry przewraca się do pionowego. Żywi stają się kłamcami, łóżka rysunkami, przestrzenie przekształcają się w plany, a życie w tajemniczą geometrię” . proporcje i wymazywanie pojęć perspektywy i głębi ostrości, tak charakterystycznych dla fotografii, punkt widzenia projektu, podobnie jak duch patrzący na ludzkość, przekształca tomy w powierzchnie i zaciera nasze zwykłe odniesienia do czytania obrazu.

Wizja Ziemi (2004-2008)

Zdjęcia kręcone od 2004 do 2008 r. Earth vision ujawnia krajobrazy ukryte w ciemności. Nocą aparat fotograficzny odsłania krajobrazy nieistniejące gołym okiem. Niezbędny wydłużony i nieobcięty czas nagrywania pozwala na pojawienie się zamglonych kolorów nocy na obrazie, odkrywając w ten sposób ukryte, wyimaginowane światy na obrzeżach naszych miast. Przestrzenie mentalne nabierają kształtu, przypominając mit o Atlantydzie .

Nagrody

• 2016: Villa Medici , Academie de France w Rzymie
• 2013: Prix Jeune Création - Institut français du Japan
• 2010: Prix HSBC dla fotografii
• 2009: nagroda Nestlé, Grand Prix international de la Photographie, Vevey, Szwajcaria
• 2009: Bourse du Talent, Bibliothèque nationale de France
• 2009: Nagroda Fundacji Marcela Bleusteina-Blancheta

Zbiory publiczne

• Bibliothèque Nationale de France
• Fotomuseum Antwerpen, Belgia
• Muzeum Fotografii w Salonikach, Grecja
• Musée Jenisch , Vevey, Szwajcaria
• Pavillon Populaire, Montpellier, Francja
• Centre Interrégional de Conservation et Restauration du Patrimoine, Francja

Monografie

• La Fabrique des rêves , Opéra national de Paris edycje, 2015 (esej Stéphane Lissner )
• Vertiges du quotidien , Actes sud editions, 2010 (eseje Klausa Honnefa i Bernarda Marcelisa)

Linki zewnętrzne

• Witryna Brodbeck & de Barbuat