Bubba (album)

Bubba
Album studyjny wg Kajtranada
Wydany	13 grudnia 2019 r
Nagrany	2016–18
Gatunek muzyczny	Taniec elektroniczny Muzyka pop alternatywne R&B
Długość	50 : 35
Etykieta	RCA
Producent	Kajtranada
Chronologia Kaytranady
99,9% (2016) Bubba (2019)
Alternatywna okładka
Okładka wydania fizycznego
Singles from Bubba
„10%” Premiera: 9 grudnia 2019 r „The Worst in Me” Premiera: 7 października 2020 r

BUBBA (stylizowane wielkimi literami ) to drugi album studyjny kanadyjskiego producenta muzyki elektronicznej Kaytranada , wydany przez RCA Records 13 grudnia 2019 roku. Wydanie albumu poprzedziło wydanie singla „10%”, na którym wystąpiła wokalistka Kali Uchis , który ukazał się 9 grudnia 2019 roku. W ramach przygotowań do wydania albumu Igloofest, zimowy festiwal muzyczny, ogłosił Kaytranadę jako niespodziewanego gościa. Tuż po wydaniu albumu Kaytranada ogłosiła jednodniowy pop-up shop i DJ set w Montrealu.

Zdobył nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy album taneczny / elektroniczny , a jego singiel „10%” z udziałem Kali Uchis zdobył nagrodę dla najlepszego nagrania tanecznego na 63. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy 14 marca 2021 r. Na gali Juno Awards 2021 zdobył nagrodę nagrodę za Taneczne Nagranie Roku .

Nagranie

W wywiadzie dla GQ Kaytranada powiedział, że nagrywanie Bubby było zupełnie innym procesem niż jego poprzedni album. Wcześniej utwory były edytowane na jego laptopie i wysyłane zdalnie do współpracujących artystów, aby mogli dodać własne pomysły. W przypadku Bubby nagrania odbywały się głównie w studiu, w obecności zarówno producenta, jak i artysty. W rezultacie Kaytranada musiała przystosować się do tworzenia chemii i osobistych relacji z artystami w studiu.

W wywiadzie dla GQ , Kaytranada ujawnił, że niektórzy artyści z poprzedniego albumu 99,9% odrzucili ponowne pojawienie się na Bubba . To zmieniło kierunek całego albumu, ponieważ zamiast tego skupił się na „brzmieniu Kaytranada”, poszukując i rozwijając jego osobisty styl muzyczny. Rezultatem jest wyjątkowa mieszanka neo-soulu , hip-hopu , afrobeatu i innych różnorodnych gatunków w stylu tanecznym, który artysta określa jako „ funky ”.

Styl muzyczny i motywy

Urodzony na Haiti kanadyjski producent Kaytranada rozwija gatunki house i techno , tworząc nowoczesne utwory Disco , używając tego, co Billboard określa jako „pomysłowe brzmienie łączące funk i elektronikę”. W NPR zauważono, że zamiast trzymać się jednego gatunku, album zmienia się między afrobeatem , housem , funkiem , R&B , disco , hip-hopem i innymi. Są to wszechobecne style występujące w popularnym gatunku nigeryjskim, skąd Afrobeat czerpie swoje dziedzictwo. Bubba opiera się na elementach afrobeatu, aby „budować fizyczne wrażenia” na swoim basie i instrumentach, i czuje się „kameleoniczny” w swoim zakresie. Album jest powszechnie opisywany jako „transowy” i „psychodeliczny”. W Pitchfork powiedziano, że „[odsuwa] granice publiczności od tego, z czym czuje się komfortowo”.

Magazyn Atwood zauważył, że chociaż styl Kaytranady jest klasyfikowany jako elektronika , odbiega on od zwykłej publiczności tego gatunku, jaką są bywalcy festiwali muzycznych, zamiast tego skupia się na różnorodności i mieszaniu różnych gatunków w każdym utworze. The Nation zidentyfikował nadrzędne motywy miłości, kultury i ukrywania się za maskami, podsumowując album jako tematycznie odłączony, ale emocjonalnie „ludzki”. Poszczególne piosenki nie łączą się tematycznie, ale muzycznie przechodzą; na przykład kolejne utwory „What You Need” i „Vex Oh” dają niemal przeciwstawne poglądy na temat miłości. Crack Magazine i NPR identyfikują powiązania między używaniem przez Kaytranadę backbeatów i syntezatorów a ewolucją klubowej muzyki R&B i post-disco z lat 80., zwłaszcza we wczesnych undergroundowych didżejach.

Kaytranada ujawnił, że wpływ na album miały wydarzenia z jego życia po wydaniu 99,9% , w tym otwarcie na temat swojej seksualności, pogodzenie się z nowo odkrytą sławą i radzenie sobie z lękiem, stresem i depresją w rezultacie. Bubba koncentruje się na motywach samotności i bycia wyrzutkiem, co według Kinfolk jest tym, co najbardziej przemawia do jego publiczności.

Awans

W pierwszym roku od wydania, Bubba znalazł się na szczycie listy Billboard ’s Dance / Electronic Albums Chart. Kaytranada opowiedział o swoim doświadczeniu w kontynuowaniu produkcji dla płyt RCA , pomimo jego doświadczeń z depresją podczas tras koncertowych promujących jego poprzedni album.

Płytę poprzedził singiel „ 10% ”. Następnie Kaytranada koncertowała w Australii w styczniu 2020 roku w ramach line-upu festiwalu FOMO w Adelajdzie, Sydney, Melbourne i Brisbane. Więcej dat tras koncertowych obejmowało III Points Festival w Miami na Florydzie w maju 2020 r. Oraz kompleks REBEL Entertainment w Toronto w Ontario, chociaż oba terminy zostały przełożone na czas nieokreślony z powodu pandemii COVID-19 w 2020 r .

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	82/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Linia najlepszego dopasowania	8/10
MuzykaOMH
NME
Pasta	7,2/10
Widły	8.1/10

Bubba zyskał uznanie krytyków po wydaniu. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 wszystkim recenzjom z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 82 na podstawie 7 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Jonah Bromwich z Pitchfork porównał album do 99,9% , opisując go jako „kolejny zestaw spójnych, dobrze uporządkowanych utworów bez większych przerw, tym bardziej imponujący, że album trwa ponad 50 minut” i pisząc to Kaytranada „błogosławi tę żałosną dekadę ostatnią świetną taneczną płytą”. Max Freedman z Paste skomentował queerowe brzmienie albumu, zauważając, że „trudno nie odczytać niektórych jego cech jako bezpośrednio wynikających z tego, jak wiele dzieje się w ciągu pierwszych trzech lat po tym, jak ktoś wyjdzie”. NPR opisał album jako „głęboko ludzki”, „mile widziany ukłon w stronę korzeni muzyki tanecznej” i mający „ ostatni dzwonek ”, „koniec nocy”.

Recenzja NME podsumowuje album jako skierowany bardziej do obecnych fanów Kaytranady niż do nowych fanów. Magazyn Paste pisze, że „Bubba” niewiele odbiega od formuły ustalonej przez „99,9%”. Clash Magazine skrytykował również zwięzłość i nierówność albumu. Niektórzy recenzenci skrytykowali utwór zamykający, „Midsection” (z udziałem Pharrella Williamsa ), jako muzycznie odłączony od reszty albumu.

Uderzenie

NPR pisze, że w latach 80. klubowi DJ-e musieli nieustannie zadowalać dynamiczny tłum dynamiczną muzyką. Artyści nadal polegają na innowacjach opracowanych w tym okresie. Utwory Bubby , takie jak „What You Need”, pokazują znaczenie zdolności producentów do zaspokajania ciągle zmieniających się potrzeb tłumu. W Rolling Stone stwierdzono, że techniki krojenia utworów z lat 80. pozwalają Kaytranadzie wyrazić swoją osobistą podróż w ciągu ostatnich czterech lat. Kinfolk pisze, że motyw disco przemawia do alternatywnych i indywidualnych tłumów, do których Kaytranada czuje przynależność, podczas gdy elementy R&B i House w jego muzyce obejmują znacznie szerszy tłum. Osiąga to ogólne poczucie dawania komfortu osobom z zewnątrz społeczności poprzez muzykę, zgodnie z interpretacją NPR .

Mieszanka produkcji R&B i Afrobeat na albumie rozwija utwory w muzykę, która nie tylko jest słyszana, ale także odczuwalna, jak twierdzi NPR. NPR pisze również, że słuchanie albumu staje się fizycznym doświadczeniem odczuwania dudniącego rytmu i słyszenia melodyjnego akompaniamentu.

Alternatywnie, niektórzy recenzenci uważają, że elementy albumu nie współpracują ze sobą, a czasami elementy produkcyjne mogą sobie przeszkadzać, jak stwierdza recenzja KEYMAG. W tej recenzji KEYMAG ocenia album jako „duszony momentami całkowitej bezwładności”. KEYMAG podobnie krytykuje „Midsection” i włączenie falsetu Pharrella Williamsa do utworu.

Wykaz utworów

Wersja standardowa

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Polecani artyści	Długość
1.	"Zrób to"	Ludwik Celestyn Lekana Parsonsa		2:12
2.	„2 Muzyka”	Celestyn Iman Omari	Iman Omari	3:55
3.	„Idź jako DJ”	Celestyn Sir Farrisa	Pan	2:36
4.	"Szara strefa"	Celestyn Jaysona Jenkinsa	Micka Jenkinsa	2:19
5.	„Puff Lah”	Celestyn		1:53
6.	„10%”	Celestyn Karly Loaiza Colina Leonarda Mckinleya Jacksona Kradzieże Melvina Kradzieże Mervina	Kali Uchis	3:06
7.	"Potrzebuję tego"	Celestyn Micah Davis	Masego	2:17
8.	"Smak"	Celestyn Ivana Nwokike Jessica Nwokike	VanJess	3:37
9.	"O nie"	Celestyn Estelle Swaraya	Estelle	2:47
10.	"Czego potrzebujesz"	Celestyn Charlotte Wilson	Charlotte Day Wilson	3:03
11.	„Vex Oh”	Celestyn D’Anthony Carlosa Emmanuel Isong Ariowa Irosogie	GoldLink Eight9fly Ariego PenSmitha	2:42
12.	"Śmiertelnie przerażony"	Celestyn Willie Lee Jr.		2:33
13.	„Swobodny spadek”	Celestyn Duranda Bernarra	Duranda Bernarra	3:01
14.	"Kultura"	Celestyn Teedra Mojżesz Taj Austin Rasa Austina	Teedra Mojżesz	4:08
15.	„Najgorsze we mnie”	Celestyn Tinashe Kachingwe	Tinashe	3:46
16.	„21 września”	Celestyn		1:51
17.	„Brzuch”	Celestyn Pharrell Williams Jerzego Decimusa Pierre-Edouard Décimus	Pharrell Williams	4:49
Długość całkowita:				50:35

Wersja instrumentalna

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	„2 Muzyka”	Ludwik Celestyn	3:55
2.	„Idź jako DJ”	Celestyn	2:36
3.	"Szara strefa"	Celestyn	2:19
4.	„10%”	Celestyn Colina Leonarda Mckinleya Jacksona Kradzieże Melvina Kradzieże Mervina	3:06
5.	"Potrzebuję tego"	Celestyn	2:17
6.	"Smak"	Celestyn	3:37
7.	"O nie"	Celestyn	2:47
8.	"Czego potrzebujesz"	Celestyn	3:03
9.	„Vex Oh”	Celestyn	2:42
10.	„Swobodny spadek”	Celestyn	3:01
11.	"Kultura"	Celestyn Taj Austin Rasa Austina	4:08
12.	„Najgorsze we mnie”	Celestyn	3:46
13.	„Brzuch”	Celestyn Pharrell Williams Jerzego Decimusa Pierre-Edouard Décimus	4:49
Długość całkowita:			40:09

Personel

Kredyty zaadaptowane z Tidal .

• Kaytranada – produkcja
• Colin Leonard - inżynieria masteringu (ścieżka 6)

Rolling Stone wymienia Kaytranadę współpracującą z wieloma artystami przy Bubba, takimi jak Pharrell Williams , Tinashe , GoldLink , Estelle , Mick Jenkins , SiR, Charlotte Day Wilson , Iman Omari, Masego , VanJess , Ari PenSmith, Eight9fly, Durand Bernarr i Teedra Moses . Forbes zauważa, że ​​to całkiem spora lista gości jak na album R&B . Forbes pisze, że ten album pokazuje zdolność Kaytranady do wizualizacji piosenek na ich podstawowych etapach i określenia, który artysta pasuje do ostatecznej wersji utworu.

Kaytranada postrzega wokale i teksty jako kolejny instrument, a nie nośnik znaczenia. Jego współpraca z wieloma artystami i sposób, w jaki wykorzystuje ich głosy, pokazuje, że bardziej ceni dźwięki i fakturę, które wokal dodaje do piosenek, niż znaczenie, jakie mogą przekazać teksty. Na Bubba często używa głosów swoich współpracowników, aby nawiązać do dźwięków z początku XXI wieku .

Kaytranada stwierdził w rozmowie z Pitchfork , że chciał, aby publiczność mogła poczuć poczucie współpracy i chemii między nim a poszczególnymi artystami, które zmieniają się w każdym utworze.

Wykresy

Wykres (2019)	Szczytowa pozycja
Albumy australijskie ( ARIA )	53
Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders )	81
Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia )	194
Albumy kanadyjskie ( Billboard )	21
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów )	34
Francuskie albumy ( SNEP )	128
Albumy z Nowej Zelandii ( RMNZ )	39
Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade )	74
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	68
Billboard 200 w USA	56
Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard )	1