Świętuj Kulę

Świętuj Kulę
Świętuj Kulę
Album studyjny wg Selekcjoner
Wydany	27 lutego 1981
Nagrany	październik 1980
Studio	Horizon Studios ( Coventry )
Gatunek muzyczny	Ska; 2 tony; Nowa fala;
Długość	42 : 29
Etykieta	Poczwarka
Producent	Rogera Lomasa; Selekcjoner;
Chronologia selektora
Singiel z Celebrate the Bullet
	; „Celebrate the Bullet” Wydany: 1981 ; ; „Facing Situations” : 1981 (wydanie tylko w Hiszpanii) ;

Celebrate the Bullet to drugi album studyjny angielskiego 2-tonowego zespołu ska The Selecter , wydany 27 lutego 1981 roku przez Chrysalis Records po tym, jak zespół opuścił wytwórnię 2 Tone . Album został nagrany z producentem Rogerem Lomasem, który w niektórych utworach gra na basie i często szuka wolniejszego, eklektycznego brzmienia z nowej fali . Członkowie zespołu, Charley Anderson i Desmond Brown, niezadowoleni z nowego podejścia, opuścili zespół podczas produkcji i po wydaniu w 1980 roku singla „The Whisper”, aby założyć zespół The People. Zastąpili ich klawiszowiec James Mackie i basista Adam Williams. Ian Dury i basista Blockheads , Norman Watt-Roy, zagrali na basie w utworze tytułowym i „Washed Up and Left for Dead”.

Treść liryczna albumu jest często ponura, czerpiąc inspirację z konfliktów rasowych i społecznych z początku lat 80., problemów ekonomicznych i wojny. Po wydaniu album okazał się krytyczną i komercyjną porażką. Wydanie tytułowego utworu jako singla nieumyślnie zbiegło się w czasie z próbą zabójstwa Ronalda Reagana i „w takim czasie byłby to odważny producent radiowy, który przeznaczyłby utwór zatytułowany „Celebrate the Bullet” na najlepszy przedział czasowy. ”. W rezultacie singiel i album upadły, a następnie zespół się rozpadł. Niemniej jednak album został ostatnio ponownie oceniony i jest uważany przez główną wokalistkę Pauline Black za jedno z najlepszych dzieł zespołu. Kapitanie Oi! Records zremasterowało album w 2001 roku.

Tło i nagranie

Debiutancki album studyjny The Selecter, Too Much Pressure (1980), z mieszanką ska , reggae i punka oraz świadomych społecznie tekstów, odniósł krytyczny i komercyjny sukces; jednak następstwa jego wydania były dla zespołu pełne problemów. Ich relacje z 2 Tone Records słabły, które wypuszczały towary bez zgody zespołu, a także czuły, że „nie ma dla nich wystarczających możliwości ponownego poszerzenia muzycznych horyzontów, co było spowodowane ogromnym sukcesem 2 Tone”. Podczas tych wydarzeń grupa „przyznała, że była mniej niż zadowolona” z Too Much Pressure (1980), który ich zdaniem był produktem tego, co ich piosenkarka Pauline Black wspominała jako „rozpiętość życia, która została ograniczona do bardzo krótki odstęp czasu”. Zespół opuścił wytwórnię i podpisał bezpośrednią umowę ze swoją macierzystą wytwórnią Chrysalis , aby nagrać swój drugi album studyjny Celebrate the Bullet . Nagrali niealbumowy singiel „The Whisper”, który znalazł się na liście Top 40.

W sierpniu 1980 roku zespół zebrał się w Horizon Studios w Coventry , w tym samym miejscu, w którym nagrali swój debiutancki album studyjny, aby rozpocząć „układanie możliwych nowych utworów” na album, „gwarantując wywołanie nowej walki”. Większość zespołu czerpała wpływy z nowej fali i chciała włączyć to brzmienie do swojego nowego albumu. Jednak mniejszość zespołu została zniechęcona, a spory w zespole dotyczące materiału albumu były napięte, a Black wspominał: „Myślę, że głównymi bohaterami byli [basista Charley Anderson] i [klawiszowiec Desmond Brown]”. 21 sierpnia Brown w niewytłumaczalny sposób opuścił zespół, mówiąc, że „skończył z zespołem”. Wkrótce Anderson również poprosił o opuszczenie zespołu. Odmówił grania na albumie, a później stwierdził, że „nie sądzi, aby był to właściwy kierunek dla zespołu”. Brown i Anderson wkrótce utworzyli krótkotrwały 2-tonowy zespół The People z Silvertonem Hutchinsonem, oryginalnym perkusistą The Specials .

Norman Watt-Roy ( na zdjęciu w 2014 roku ) grał na basie w dwóch utworach podczas zmiany personelu zespołu.

Wkrótce potem, kiedy Selecter zagrał niealbumowy singiel „The Whisper” w Top of the Pops tego samego dnia, w którym Ian Dury and the Blockheads wykonali „I Want to Be Straight”, Dury zauważył, że w zespole brakuje członków i w windzie studyjnej po nagraniu programu zaproponował Selecterowi, aby jego basista Norman Watt-Roy grał na basie w kilku ich utworach, dopóki zespół nie znajdzie oficjalnych zastępców Browna i Andersona. Black nazwał Watt-Roya „kwintesencją basisty nowej fali”. Watt-Roy ostatecznie grał na basie w utworze tytułowym i „Washed Up and Left for Dead”, dwóch ponurych piosenkach napisanych przez autora tekstów i założyciela zespołu, Neola Daviesa, które „oboje potrzebowały ostatecznej linii basu, rodzaju linii melodycznej, która była„ haczyk sam w sobie”. Black wspominał, że „było oczywiste, że rozumiał oszczędną subtelność wymaganą do dopasowania sugestywnych linii wokalnych i przejmujących melodii gitarowych”.

Celebrate the Bullet został nagrany z producentem muzycznym Rogerem Lomasem, który wyprodukował debiutancki singiel zespołu „ On My Radio ”; Black żałował, że nie wyprodukował Too Much Pressure (1980) w wyniku demokratycznej decyzji zespołu przeciwko temu, ale nowy skład pozwolił mu wrócić. Lomas grał na basie w innych utworach, w których Watt-Roy nie występował, dopóki Adam Williams nie dołączył do zespołu jako basista i oficjalny zastępca Andersona, „i na szczęście Williams znał klawiszowca, Jamesa Mackie, który również potrafił grać na saksofonie, co było idealne dla kierunku muzycznego, który The Selecter miał obrać”. Barry Jones, który wcześniej grał w zespole na puzonie, również ponownie dołączył do zespołu.

Muzyka

Celebrate the Bullet to mroczny i napięty album, zawierający „mniej żywe brzmienie” niż poprzednie wydawnictwa i mocno polityczny, z tekstami skupiającymi się na stosunkach społecznych i rasowych, „ paranoi zimnej wojny i strachu o przyszłość”. Według słów Martina C. Stronga , album był „bardziej ponurym rozważaniem o stanie narodu” niż Too Much Pressure (1980). W Rough Guide to Rock Peter Buckley powiedział: „Z tytułem takim jak Celebrate the Bullet wiedzieliśmy, że czeka nas poważna rozmowa. Jasne, to wciąż była muzyka pop, to wciąż Britska (termin który, na szczęście, nigdy nie był powszechnie używany), to wciąż była Pauline i chłopcy tańczący z dużą ilością instrumentów dętych i bitu, o który można się oprzeć, ale to nie było szczęśliwe, wcale nie”. Jeden z ankieterów, przeprowadzając wywiad z Blackiem, opisał to jako „mroczną, nawiedzoną, bluesową iterację ska, której, o ile mi wiadomo, nigdy wcześniej ani później nie próbowano”. Powiedział, że „czasami piosenki mają nowej fali dzięki zsyntetyzowanym melodiom klawiszowym, które brzęczą nad płonącymi, bluesowymi i uduchowionymi solówkami i riffami gitarowymi Neola Daviesa. Innym razem jest to prawie nie do zdefiniowania, ponieważ piosenki są napędzane płynnym tyglem rocka , reggae i new wave poprzez niezapomniane melodie, które wbijają się w twoją głowę.”

Scena brytyjska w 1980 roku. Problemy społeczne i gospodarcze Wielkiej Brytanii z początku lat 80. mają wpływ na pisanie piosenek.

„Bristol and Miami” dotyczy zamieszek na tle rasowym, które miały miejsce wiosną 1980 roku w Bristolu ( zamieszki w St Pauls w 1980 roku ) i Miami ( zamieszki w Miami w 1980 roku ) i mówi się, że nieco wyprzedza inny zespół 2 Tone, The Specials „ Ghost Town ” , dokumentacja zamieszek w Wielkiej Brytanii, wydana później w 1981 roku. Energiczna piosenka zawiera „ punkowe rytmy ska”, które są „typowe dla brzmienia 2 Tone”. Według jednego z dziennikarzy „piosenki nie można odczytać jako zachęcającej do zamieszek, ale jest w niej niesamowita żywiołowość, która uzupełnia napięcie w tekście. Dziwnie podnoszące na duchu zakończenie odzwierciedla tę sprzeczność stylów i myśli”. „Red Reflections” to „radosna” piosenka. Tytułowa piosenka ma „zagorzały motyw walki z przemocą i wojną”.

„Deep Water” zostało zinterpretowane jako „wewnętrzny monolog osoby tutaj w USA rozważającej utratę domu w wyniku kryzysu kredytów hipotecznych typu sub-prime”. Black, który postrzega piosenkę jako działającą „na wielu różnych poziomach”, został nazwany na cześć miasta, dla którego Black zobaczył znak autostrady podczas jazdy autobusem zespołu podczas ich pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej. Wyjaśniła: „Nazwa po prostu trafiła w akord z tym, jak się wtedy czułem. Ta trasa była pełna wewnętrznych problemów między nami i przez większość czasu byłem głęboko nieszczęśliwy, więc zacząłem pisać piosenkę, aby odzwierciedlić te wewnętrzne uczucia Skończyłem pisać piosenkę mniej więcej w czasie, gdy klawiszowiec Desmond Brown w końcu odszedł z zespołu z nieznanego powodu, tuż przed zwolnieniem Charleya Andersona. Wierzcie mi, naprawdę czułem się, jakbyśmy byli na „głębokiej wodzie” z tyłu. Następnie." „Selling Out Your Future”, napisany przez gitarzystę prowadzącego Comptona Amanora, to „smutny, podnoszący na duchu pean reggae dla Wielkiej Brytanii w recesji”.

Opakowanie i wizualizacje

W przypadku Celebrate the Bullet zespół „rozpoczął nowy sposób stylizacji [siebie]”. Żona Daviesa, Jane, zaprojektowała okładkę albumu i nowe logo zespołu, używane na etykietach LP, które „wygląda jak czerwono-biało-czarny„ wykres kołowy ” i jest pieszczotliwie nazywane„ plackiem z serem ”w niektórych kręgach. " W swojej autobiografii Black żałowała stylizacji Jane, ponieważ czuła, że zespół potrzebuje mocniejszej, uderzającej grafiki, gdy ich kariera była tak samo zniszczona, jak w tamtym czasie. Wyjaśniła:

„Była niezadowoloną studentką sztuki, która chciała iść do St Martin's , ale niestety z jakiegoś powodu się nie dostała. Noel powiedział kiedyś w wywiadzie, że to dlatego, że pochodziła z klasy robotniczej i dlatego była wykluczona z udziału. Może to być prawda, ale nie musi, ale wystarczy powiedzieć, że nie przeszła szkolenia, które pozwoliło Jerry'emu Dammersowi stworzyć pomysł na naszą grafikę Too Much Pressure . Być może nie była najlepszą osobą, aby zacząć stylizować zespół lub tworzenie profesjonalnych dzieł sztuki w czasie, gdy kariera zespołu była poważnie zagrożona i przydałby się projektant z prawdziwą wizją”.

„Absurdalne” stylizacje zespołu Jane towarzyszyły nowemu wyglądowi członków zespołu, zmianie wizerunku, która „również nie miała pomóc”; Black zrezygnowała ze swojego „charakterystycznego kapelusza trilby i kapelusza Freda Perry'ego na rzecz kędzierzawego afro i kombinezonu ”. „Zdecydowano, że powinienem pozbyć się kapelusza i pokazać włosy” - wspomina Black. to był straszny błąd i powinienem był mieć na tyle dalekowzroczności i rozsądku, by się oprzeć, ale czasami jestem osobą, która mówi „wszystko dla spokojnego życia” i szczerze mówiąc, byłem już całkowicie na morzu. Inni członkowie zespołu również zmienili ubrania i wygląd; słowami Blacka, Davies „wyhodował spiczaste bokobrody, jakby był Daryla Halla ”, a Gaps „wyglądał jak grający na marakasach uciekinier z zespołu soca ”.

Oryginalna okładka brytyjskiego albumu „pokazuje telewizor z czerwonym ekranem, na którym wydrukowano słowa„ Celebrate the bullet ”, podczas gdy na tylnej okładce zamiast tego znajduje się obraz zespołu w telewizji. Jednak wydanie amerykańskie zamienia przednią i tylną okładkę, a okładka albumu również czasami różniła się w krajach europejskich, często z logo zespołu nałożonym na obraz telewizyjny. Oryginalne kopie albumu miały czarną opaskę na brzuchu na rękawie.

Wydanie i promocja

6 lutego 1981 roku Chrysalis wydał „Celebrate the Bullet” jako główny singiel albumu. Jednak data jego premiery była „niefortunnym momentem” z powodu zabójstwa Johna Lennona dwa miesiące wcześniej. Wiodąca brytyjska stacja radiowa w tamtym czasie, BBC Radio 1 , zakazała tego utworu, ponieważ ich DJ Mike Read , biorąc nazwę utworu dosłownie, uważał, że zespół „próbował powiedzieć coś mądrego o [morderstwie Lennona], co oczywiście nie mogło” nie byliśmy dalej od prawdy”. W wyniku zakazu piosenka okazała się komercyjną porażką i nie znalazła się na brytyjskiej liście przebojów singli . Chrysalis pospieszyła z wydaniem Celebrate the Bullet , wydając go 27 lutego 1981 roku, przed pierwotną planowaną datą wydania, „mając nadzieję, że kiedy singiel będzie postrzegany w kontekście ogólnych nastrojów albumu, zostanie ponownie obejrzany i wzbudzi zainteresowanie. ponownie pobudzić”. Jednak „próba ratunku” została „zdmuchnięta z wody” wraz z próbą zabójstwa Ronalda Reagana miesiąc później.

Żadne dalsze single, poza „Facing Situations” w Hiszpanii, nie zostały wydane z albumu, który osiągnął dopiero 41 miejsce na brytyjskiej liście albumów i pozostał na liście tylko przez cztery tygodnie, co stanowi ogromny spadek w stosunku do szczytu pierwszej piątki osiągniętego przez Zbyt duża presja (1980). HMV obniżył cenę albumu do 3,99 GBP w ramach zimowej wyprzedaży w 1981 roku i specjalnie opublikował reklamę w NME dotyczącą obniżonej ceny albumu, mając nadzieję na usunięcie niesprzedanych kopii. Spadające fortuny komercyjne zespołu i rozpadające się relacje wewnątrz zespołu ostatecznie doprowadziły do ich rozpadu wkrótce po wydaniu. W dniu 18 czerwca 2001 roku, pod-wytwórnia Captain Mod Records, Captain Oi! ponownie wydany Celebrate the Bullet na CD, oznaczający pierwszą edycję albumu w formacie, z włączeniem czterech bonusowych utworów , w tym „The Whisper” i jego strony B, wersji Ethiopians „ Train to Skaville”, a także jako notatki George'a Marshalla i zdjęcia okładek rzadkich zagranicznych singli.

Krytyczny odbiór i dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka	połączyć
Colina Larkina
Roberta Christgaua	B−
Prasa do spodni	(mieszany)

Po wydaniu Celebrate the Bullet został przyjęty obojętnie przez krytyków muzycznych. W The Village Voice Robert Christgau ocenił album jako „B−” i powiedział: „Ponieważ Pauline Black wpadła pod wpływ Lene Lovich , a groove chwieje się wraz z nią, wszystko zależy od pisania piosenek. Który zawiera więcej snów, wody, refleksji, burzowa pogoda i „postrzępione obrazy”, niż jest to zdrowe dla ofiar bomby lub zespołów ska”. Kilka recenzji retrospektywnych jest podobnie wyciszonych w ich pochwałach; Chris Woodstra z AllMusic ocenił album na dwie gwiazdki na pięć, mówiąc, że „nie dotrzymał obietnicy debiutu zespołu” i chociaż komentując, że „ma swoje momenty”, „wszystkie można znaleźć w kolekcji, Wybrane wybory selektora ”. Trouser Press powiedział, że płyta zawiera „niewiele błyskotliwości pierwszego LP; chociaż występom nie brakuje niczego namacalnego, pisanie piosenek jest znacznie mniej natchnione i nie można dostrzec żadnej z antymodnych sprytów, tak istotnych dla wyjątkowości poprzedniego albumu.

Niemniej jednak album w ostatnich czasach spotkał się z większym uznaniem niż niesmakiem. W wywiadzie dla Pauline Black jeden z dziennikarzy powiedział, że to „jego ulubiony album z całej ery 2-Tone”. 19 sierpnia 2012 r. The F Word wybrał „Bristol & Miami” jako „Song of the Day”. Slicing Up Eyeballs umieściło ten album na karcie do głosowania na najlepsze albumy 1981 roku. George Marshall również pozytywnie napisał o albumie. Inni artyści również wzięli udział w albumie; duet muzyki elektronicznej Orbital umieścił „Celebrate the Bullet” na swojej kompilacji Back to Mine (2002) zawierającej piosenki „po godzinach”, które miały na nich wpływ przez lata. Jeden z członków duetu powiedział, że kupił piosenkę, kiedy została wydana i zauważył, że „wciąż ciarki przechodzą mi po plecach”. Sean Diamond z Louder Than War był przychylny płycie w 2013 roku, opisując ją jako „napięte nagranie ociekające zimnowojenną paranoją i strachem o przyszłość, która dziś nadal brzmi niepokojąco proroczo”.

Black uważa Celebrate the Bullet za jeden z najlepszych albumów zespołu i lepszy od swojego poprzednika. W rozmowie z Exclusive Magazine w 2016 roku powiedziała: „ Celebrate the Bullet był moim zdaniem muzycznie znacznie lepszym albumem niż Too Much Pressure , ale niestety wydanie zbiegło się w czasie z zabójstwem Johna Lennona i próbą zamachu na prezydenta Ronalda Reagana. UK Radio nie chciało puszczać tytułowego singla i bez słuchowiska żadna płyta nie jest szczególnie uczciwie słuchana. Biorąc pod uwagę nadmiar czasu, myślę, że wielu współczesnych fanów Selecter postrzega to dzieło jako znacznie pełniejszą reprezentację The Selecter niż Too Much Pressure . „Celebrate the Bullet” pozostaje dla mnie punktem kulminacyjnym w kanonie Selecter. Nie mogę wymyślić lepszej piosenki, która została napisana o daremności przemocy z użyciem broni niż ta”. W swojej książce Black by Design: A 2-Tone Memoir , Black powiedziała

„Myślę, że Celebrate the Bullet to zapomniany klasyk 2-Tone, dorównujący „Ghost Town” pod względem orkiestracji i aranżacji, ale z bardziej ukośnym przesłaniem. To był gol samobójczy Noela Daviesa. Bez przeboju, zarówno brytyjska trasa koncertowa, jak i sprzedaż albumu były zagrożone. Noel powiedział nam, żebyśmy przygotowali się na sukces. Teraz w milczeniu patrzyliśmy w otchłań, tworząc prawdopodobnie najlepszy album w naszej karierze. Całym sercem popieram Celebrate the Bullet. To jest dumny album dumnego zespołu. Płynęliśmy pod prąd i ostatecznie zostaliśmy pochłonięci przez potężny wzrost rynku muzyki pop lat 80. Nie było już dla nas miejsca w muzycznym świecie”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory skomponowane przez Neola Daviesa, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza

„(Kto lubi) stawianie czoła sytuacjom” - 3.32
„Głęboka woda” ( Pauline Black ) – 4.09
„Czerwone refleksy” ( Pauline Black ) - 3,38
„Powiedz mi, co jest nie tak” (Arthur „Gaps” Hendrickson) - 3.30
„Bombscare” (Compton Amanor) – 3.05
„Zmyty i pozostawiony na śmierć” - 3,57

Strona druga

„Świętuj kulę” - 4.34
„Sprzedawanie swojej przyszłości” (Compton Amanor) - 3,59
„Fajna Niebieska Dama” – 3.30
„Ich sen trwa” - 3.42
„Bristol i Miami” (Pauline Black) – 4,58

Bonusowe utwory na wydaniu CD

„Szept” – 3.01
„Pociąg do Skaville” (Leonard Dillon)
„Last Tango in Dub” (selektor) - dubowa wersja „Washed Up and Left for Dead”
„Pociąg do Skaville” (wersja 12-calowa) (Dillon)

Personel

Selektor

Paulina Czarna – wokal
Arthur „Luki” Hendrickson – wokal
Neol Davies – gitara; gitara dwunastostrunowa
Compton Amanor – gitara
Adam Williams – gitara basowa
James Mackie – instrumenty klawiszowe; organy Hammonda ; saksofon
Charlie „H” Bembridge – perkusja; perkusja

z:

Norman Watt-Roy - bas w „Celebrate the Bullet” i „Washed Up and Left For Dead”
Roger Lomas - bas na „Deepwater”
Barry Jones - puzon w „Celebrate the Bullet”

Produkcja i grafika

Kim Templeman-Holmes – nagranie
Jane Davies – koncepcja projektowa; rękaw
John „Teflon” Sims – kierownictwo artystyczne

Wykresy

Wyniki wykresów dla *Celebrate the Bullet*
Wykres (2022)	Szczytowa pozycja
Szkockie albumy ( OCC )	30

Linki zewnętrzne

Świętuj Bullet na Discogs (lista wydań)