Chita Rivera: życie tancerza

Chita Rivera: The Dancer's Life
ChitaRivera.jpg
Plakat teatralny
Muzyka Stephena Flaherty'ego i innych
tekst piosenki Lynn Ahrens i inni
Książka Terrence'a McNally'ego
Produkcje

2005 San Diego 2005 Broadway 2006 Trasa po USA

Chita Rivera: The Dancer's Life to muzyczna rewia oparta na życiu Chity Rivery , z książką Terrence'a McNally'ego , oryginalnymi piosenkami Stephena Flaherty'ego i Lynn Ahrens oraz dodatkowymi utworami z katalogów różnych innych kompozytorów. To przyniosło Riverze jej dziewiątą do nagrody Tony (dla najlepszej aktorki w musicalu ).

Historia

Chita Rivera: The Dancer's Life została wymyślona przez Chitę Rivera w 2003 roku, kiedy pojawiła się w musicalu Nine na Broadwayu . Ponieważ następny projekt Rivery, produkcja Wizyty w Teatrze Publicznym , została odwołana, Rivera zwróciła się do scenarzysty tego serialu, Terrence'a McNally'ego , z pomysłem musicalu opartego na jej życiu. Koncepcja Rivery polegała na tym, że musical rozpocznie się tańczeniem do muzyki jej ojca, a następnie przejdzie przez różne etapy jej kariery. Tampa Bay Performing Arts Center na Florydzie odbędą się warsztaty . Marty Bell i Graciela Daniele byli odpowiednio producentami i reżyserami warsztatów.

W 2005 roku Rivera zadebiutował And Now I Sing , jednoosobowy kabaret w Feinstein's at the Regency w Nowym Jorku , który trwał od 22 lutego do 12 marca. Chociaż program i miejsce, w którym się odbywał, były kameralne, recenzje były mocne. Stephen Holden w swojej recenzji dla The New York Times napisał, że „jej program znajduje wygodną mieszankę bezczelności i sentymentu” i zauważył, że w kilku piosenkach ( na przykład „Where Am I Going?” z Sweet Charity ) ona „ oddaje dokładnie właściwy ton oszołomionej determinacji”. Akt był także debiutem niektórych anegdot i tupotu scenicznego, które McNally byłby pełniej rozwinięty dla rewii na Broadwayu. Później tego samego roku The Denver Center for the Performing Arts ogłosiło, że inny jednoosobowy spektakl, Chita Rivera Dances Through Life , zadebiutuje w tym teatrze i będzie zawierał książkę McNally oraz reżyserię i choreografię Daniele. Jednak fundusze się nie zmaterializowały, a rezerwacja została anulowana.

W sierpniu 2005 roku ogłoszono, że rewia będzie miała produkcję przed Broadwayem w Old Globe Theatre w San Diego . Rewia, obecnie zmieniona Chita Rivera: The Dancer's Life, została otwarta 10 września 2005 roku i trwała do 23 października. Zaręczyny na Broadwayu w Gerald Schoenfeld Theatre zostały potwierdzone w zapowiedziach na listopad 2005 roku. Matthew White i Frank Webb zostali następnie poproszeni o zaprojektowanie garderoby Rivery. Broadwayowska produkcja Chita Rivera: The Dancer's Life rozpoczęła swoją limitowaną serię serią zapowiedzi w listopadzie i została oficjalnie otwarta 11 grudnia 2005 r. Z mieszanymi recenzjami. Wybór piosenek i inne aspekty produkcji były poprawiane przez cały czas trwania: na przykład prolog otwierający, w którym tancerze rozgrzewają się przed pokazem, został usunięty wkrótce po otwarciu pokazu, a numer „America” został dodany do pokazu dopiero w Styczeń 2006. Więcej poprawek było wymaganych podczas specjalnych występów Rivery w „tygodniu urodzinowym” od 24 do 26 stycznia, podczas których jej były współpracownik Bye Bye Birdie , Dick Van Dyke, dołączył do niej na scenie. Spektakl zakończył się 19 lutego 2006 roku po 72 przedstawieniach. Następnie Rivera natychmiast wyruszył w krajową trasę koncertową, podczas której wycięto wiele numerów z broadwayowskiej produkcji, a postać „Młodej Chity” została wyeliminowana.

Streszczenie

Spektakl podzielony jest na sekcje tematyczne, podczas których "Chita" ( Chita Rivera ) opowiada anegdoty ze swojego życia. Członkowie zespołu odgrywają różne role w jej życiu.

Akt I

Chita wspomina swojego ojca, zawodowego saksofonistę, który zmarł, gdy miała siedem lat, grając dla niej „ Perfidię ”. „Mała Chita” (grana przez dziecko) nabiera rytmu w tej muzyce w tańcu, który przenosi się ze sceny na przód wielkiego ekranu. Nagle za nią pojawia się cień Chity. Ekran unosi się, ukazując Chitę, która kontynuuje taniec. (Ta sekwencja została zmieniona w wersji koncertowej, co wyeliminowało rolę „Little Chita”).

Po tym wstępie Chita zostaje pokazana w 2002 roku w Białym Domu , gdzie ma być pierwszą Latynoamerykanką, która otrzyma nagrodę Kennedy Center Honor . Zaczyna wspominać („Sekret życia”) i dochodzi do wniosku, że „sekretem życia jest cieszenie się upływem czasu”.

Następna scena przedstawia życie przy rodzinnym stole Del Rivero w Waszyngtonie , kiedy Chita była małym dzieckiem. Różni członkowie rodziny reagują na „Taniec na kuchennym stole” Chity, a kiedy stół pęka, jej rodzice decydują się wysłać Chitę na lekcje tańca. Ta sekwencja przechodzi w jedną, pokazującą Chitę przy barze na zajęciach tanecznych, gdzie trzy razy w tygodniu bierze lekcje baletu pod okiem swojej mentorki, Doris W. Jones . Chita opowiada, że ​​Jones zabrał ją do Nowego Jorku w wieku 17 lat na przesłuchanie do George'a Balanchine'a , który osobiście bandażuje ranę Chity, kiedy zauważa, że ​​krwawi przez jej czubek buta .

Po zdobyciu stypendium w Szkole Baletu Amerykańskiego , Chita towarzyszy przyjacielowi na przesłuchaniu do tournée Call Me Madam , z Elaine Stritch w roli głównej . Chita zostaje zatrudniona, kończąc karierę w balecie klasycznym. Jako młoda „Cyganka” Chita opowiada o swoim dążeniu do „crossovera” – kawałka tańca lub interesu do zrobienia podczas zmiany scenerii („Something to Dance About”). Chociaż Chita nie dostaje crossovera w Call Me Madam , dostaje lekcje obecności na scenie od Stritcha, który mówi jej, żeby „sprawili, żeby cię usłyszeli!” Mimo to Chita tęskni za sławą („Jestem dostępny”).

W swoim pierwszym przedstawieniu na Broadwayu , Seventh Heaven , gra prostytutkę („Camille, Colette, Fifi”). Później pojawia się w The Shoestring Review z Beą Arthur . Śpiewając „Garbage”, Chita wspomina pracę z Arthurem, który pierwotnie śpiewał ten numer, podczas gdy Chita wskakiwała i wyskakiwała z worka na śmieci - żartuje, że publiczność będzie musiała „[pozostawić] skakanie naszej wyobraźni”. Numer przechodzi w tytułową piosenkę Can-Can , gdzie Chita jest teraz członkiem chóru. Później dołącza do obsady Mr. Wonderful („Mr. Wonderful”) i spotyka się z młodą gwiazdą, Sammym Davisem, Jr.

Chita odtwarza przesłuchanie, które przyniosło jej rolę „Anity” w West Side Story , jej pierwszej głównej roli. Kiedy kompozytor serialu, Leonard Bernstein , uważa utwór „My Man's Gone Now” z przesłuchania Chity za śmieszny, daje jej do zaśpiewania „A Boy Like That”. Po kilku falstartach trafia na numer i rolę. Następnie współczesna Chita wykonuje „ Amerykę ” z serialu i opowiada o tym, jak uczyła się od reżysera/choreografa West Side Story , Jerome'a ​​​​Robbinsa („Jerry dał mi szczegóły, styl i treść”) i Petera Gennaro (choreografa materiału dla gangu Sharks w przedstawieniu). Następnie wykonuje z zespołem „The Dance at the Gym” i „Somewhere”.

Następuje sekwencja poświęcona różnym współpracownikom Chity na przestrzeni lat, z których wszyscy pojawiają się w sylwetkach. W Bye Bye Birdie był Dick Van Dyke (przez cztery występy Van Dyke dołączył do Rivery na scenie) („Put On A Happy Face” i „Rosie”). W The Rink Chita pracowała z Lizą Minnelli („Don't Ah Ma Me”). Antonio Banderas był jej współgwiazdą w Nine , a Donald O'Connor zagrał z nią w Bring Back Birdie . Ten fragment kończy się hołdem Chity dla Gwen Verdon - „tak blisko, jak [ona] kiedykolwiek zbliży się do magii Charliego Chaplina ” („Hej, Big Spender”). W ostatniej części aktu I Chita śpiewa i tańczy „Nowadays” z Chicago , obok pustego reflektora reprezentującego zmarłego Verdona. Chita zwraca się w stronę tego reflektora, kiedy śpiewa: „ale nic nie zostaje”.

Akt II

Akt II rozpoczyna się przesłuchaniem tanecznym, podczas którego Portorykańska Chita zostaje odrzucona, ponieważ „nie jest wystarczająco latynoska”. Lustro nad głową zapewnia widok z góry, a Chita, udowadniając, że jest „wystarczająco latynoska”, tańczy kilka tang naprzeciw tancerza („Adios Niñino”, „Detresse” i „Calambre”). Prowadzi to do dalszych wspomnień o jej wielkich romansach („ Więcej niż wiesz ”). Najpierw jej były mąż, Tony Mordente , ojciec córki Chity, Lisy . Potem restaurator Joe Allen , za którego prawie wyszła za mąż. „Dla Tony'ego, Toma, Joe i Grega. I innych… wiesz, kim jesteś!”

Następnie Chita składa hołd choreografom swojego życia – Robbinsowi, Gennaro, Jackowi Cole’owi i Bobowi Fosse – podczas gdy ona i zespół demonstrują swój indywidualny styl. Następnie Chita opowiada o niektórych swoich niepowodzeniach, w tym o wypadku samochodowym, w którym złamała nogę; utrata roli Anity na rzecz Rity Moreno w filmowej adaptacji West Side Story ; i śmierć Fosse z powodu zawału serca. Uważa się jednak za szczęśliwą w tym wszystkim – zwłaszcza dzięki współpracy z Johnem Kanderem i Fredem Ebbem .

Piosenka „A Woman the World Has Never Seen” zawiera wybór piosenek Chity z jej trzech ról Kandera i Ebba : „Class” z Chicago , „Chief Cook and Bottle Washer” z The Rink oraz „Kiss of the Spider Woman” ” i „Where You Are” z Pocałunku kobiety pająka . To sprowadza Chitę z powrotem do miejsca, w którym zaczęła – do Białego Domu, gdzie kończy się swoim znakiem firmowym „ All That Jazz ” (z Chicago ), a „Little Chita” ponownie ją śledzi.

Produkcje

Musical po raz pierwszy miał swoją premierę w Old Globe Theatre w San Diego , gdzie był wystawiany od 10 września do 23 października 2005. Następnie został przeniesiony do Gerald Schoenfeld Theatre na Broadwayu , otwierając przedpremierowo 23 listopada 2005, oficjalnie 11 grudnia. Spektakl został zamknięty po 72 przedstawieniach i 20 pokazach. Producentami wykonawczymi spektaklu byli Marty Bell i Aldo Scrofani (w programie występuje 19 producentów i współpracowników). Reżyserem i choreografią była Graciela Daniele , z reprodukcjami oryginalnej choreografii autorstwa Jerome'a ​​Robbinsa i Boba Fosse , zrekonstruowanymi odpowiednio przez Alana Johnsona i Tony'ego Stevensa . Mark Hummel był dyrektorem muzycznym i aranżerem, a także dyrygentem orkiestry, a orkiestrację zapewnił Danny Troob . Loy Arcenas (zestawy), Toni-Leslie James (kostiumy) oraz Jules Fisher i Peggy Eisenhauer (oświetlenie) stanowili zespół projektantów serialu.

Po zamknięciu programu na Broadwayu Rivera koncertował w całych Stanach Zjednoczonych w latach 2006 i 2007. W wersji objazdowej programu wprowadzono główne zmiany: numery „Can-Can”, „Don't 'Ah Ma' Me” i Wszystkie „Where You Are” zostały usunięte, podobnie jak sekwencja tanga otwierająca akt II i postać „Little Chita / Lisa”. Z obsady na Broadwayu tylko Richard Amaro, Lloyd Culbreath i Richard Montoya wyruszyli w trasę koncertową z Riverą. Warto jednak zauważyć, że córka Rivery, Lisa Mordente, dołączyła do trasy jako kapitan tańca i żeński swing. Miasta na trasie obejmowały Filadelfię , Cleveland i Boston . Trasa zakończyła się 10 czerwca 2007 roku w Norfolk w Wirginii .

Po zakończeniu trasy Rivera wystąpił solo w kabarecie w nowojorskim kabarecie Feinstein's w Loews Regency w 2007 roku i przez lata kontynuował wykonywanie wariacji w Feinstein's / 54 Below i innych miejscach. Chociaż nie jest to odtworzenie The Dancer's Life , zawiera większość piosenek i anegdot występujących w serialu (w tym oryginalne piosenki Ahrens & Flaherty).

Rzucać

Oprócz Chity Rivery (grającej siebie), oryginalna obsada na Broadwayu przedstawiała Lianę Ortiz zarówno jako młodą Riverę, jak i córkę Rivery, Lisę Mordente . W skład zespołu weszli Richard Amaro, Lloyd Culbreath, Malinda Farrington, Edgard Gallardo, Deidre Goodwin, Richard Montoya, Lainie Sakakura, Alex Sanchez i Allyson Tucker. W czterech przedstawieniach między 24 stycznia 2006 a 26 stycznia 2006 do Rivery dołączył jej współpracownik z Bye Bye Birdie , Dick Van Dyke , z okazji urodzin Rivery.

Lista utworów

Chita Rivera: The Dancer's Life to rewia: reprezentowana jest twórczość wielu kompozytorów i autorów tekstów.

Odpowiedź

Nominacje do nagród

Produkcja na Broadwayu otrzymała jedną nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu dla Chity Rivery , dziewiątej w karierze Rivery. Rivera przegrał z LaChanze z The Color Purple .

Krytyczny odbiór

Podczas gdy program zdobył wiele pochwał za występ 72-letniej gwiazdy, aspekty programu „nie-Chita” spotkały się z niewielkim uznaniem krytyków. W swojej recenzji dla TalkinBroadway.com Matthew Murray odniósł się do serialu jako „retrospektywy z rozstępami” i nazwał libretto Terrence'a McNally'ego „rozproszonymi”, a reżyserię Gracieli Daniele „zajętą, ale pozbawioną inspiracji”, dzwoniąc do Rivery "przerażający." David Rooney z Variety nazwał program „zawsze mniej niż przyjemny, ale zbyt rzadko ekscytujący”. Dodał, że McNally „[wychodzi] jak nieudolny nowicjusz w teatralnym przedstawianiu życia legendy showbiznesu”. Ben Brantley z The New York Times powiedział, że „elementy produkcji często raczej przyciemniają niż wzmacniają naturalną żarliwość pani Rivery. Jednak nigdy do końca. Co oznacza, że ​​The Dancer's Life pozostaje obowiązkowym biletem dla miłośników amerykańskiego musicalu”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chita_Rivera:_The_Dancer%27s_Life&oldid=1073299524 ”