Cześć Izuru Tokoro

Cześć Izuru Tokoro
Okładka wydania regularnego.
Album studyjny wg Ringo Sheena
Wydany	5 listopada 2014 ( 05.11.2014 )
Nagrany	2009–2014
Gatunek muzyczny	Muzyka pop głaz jazz walc łacina
Długość	50 : 05
Język	język japoński język angielski
Etykieta	EMI Records Japan (Virgin Records)
Producent	Ringo Sheena
Chronologia Ringo Sheeny
Gyakuyunyū: Kōwankyoku (2014) Cześć Izuru Tokoro (2014) Chuíxián San Chǐ (2015)
Singiel z Hi Izuru Tokoro
„ Ariamaru Tomi ” Wydany: 27 maja 2009 r „ Goździk ” Wydany: 21 października 2011 r „ Jiyū e Michizure ” Wydany: 16 maja 2012 r „ Irohanihoheto ” Wydany: 30 kwietnia 2013 r „ Kodoku no Akatsuki ” Premiera: 27 maja 2013 r „ Nippon ” Wydany: 4 czerwca 2014 r „ Arikitari na Onna ” Wydany: 1 października 2014 r „Hashire Wa Number” Wydany: 22 października 2014 r

Hi Izuru Tokoro ( 日出処 , „The Land of the Rising Sun”) , znany również jako Sunny , to piąty album studyjny japońskiego muzyka Ringo Sheeny wydany 5 listopada 2014 roku przez Universal Music Japan sublabel Virgin Records . Jest to studyjny album kompilacyjny składający się z wydanych od 2009 roku singli oraz nowych kompozycji.

Tło i rozwój

Przed wydaniem swojego czwartego albumu Sanmon Gossip w 2009 roku, który obchodził jej 10. rocznicę , Sheena wydała singiel „ Ariamaru Tomi ”, wykorzystany w piosence przewodniej dramy Smile . Głównym projektem muzycznym Sheeny w tym czasie był zespół Tokyo Jihen , który po Sanmon Gossip wydał albumy Sports (2010) i Dai Hakken (2011). W 2011 roku ukazał się kolejny solowy singiel Sheeny, „ Carnation ”. Utwór powstał na zamówienie pt asadora Carnation z Machiko Ono w roli głównej . Sheena chciała, aby piosenka została wydana przez Tokyo Jihen, jednak personel zaangażowany w dramat wyraźnie zażądał, aby piosenka była pod jej solowym pseudonimem scenicznym. Sheena poszła na kompromis, prosząc członków Tokyo Jihen, aby wykonali z nią piosenkę i pojawili się w teledysku, jednak nadal określają ją jako wydawnictwo „Ringo Sheena”.

W 2011 roku Tokyo Jihen podjęło wspólną decyzję o rozstaniu, aw 2012 wydało rozszerzoną grę zatytułowaną Color Bars i zagrało pożegnalną trasę koncertową Bon Voyage . Po zakończeniu trasy Sheena wydała cyfrowy singiel „ Jiyū e Michizure ”, piosenkę przewodnią dramy Ataru . W 2013 roku Sheena rozpoczęła rok obchodów 15. rocznicy swojego debiutu. Zaczęło się od singla „ Irohanihoheto ” / „ Kodoku no Akatsuki ” w maju, dwóch albumów wydanych 13 listopada 2013: Ukina , wspólny album kompilacyjny i Mitsugetsu-shō , album kompilacyjny na żywo, a zakończył Gyakuyunyū: Kōwankyoku , album z coverami piosenek, które Sheena napisała dla innych muzyków.

Pisanie i produkcja

Były członek Tokyo Jihen, Masayuki Hiizumi, współpracował z Sheeną przy piosence „Hashire Wa Number”.

W 2009 roku, po wydaniu „Ariamari Tomi”, Sheena zauważyła, że ​​​​zaczęła częściej wspominać o świetle słonecznym w swoich tekstach. Kiedy w lipcu 2014 roku przyszedł czas na produkcję Hi Izuru Tokoro , ta świadomość zainspirowała ją do napisania o społeczeństwie głównego nurtu i „głównej ulicy”. Sheena chciała pisać o wydarzeniach, które dzieją się w oświetlonych miejscach, a także o tych, które miały miejsce w nieoświetlonych zaułkach. Tytuł został zainspirowany tą realizacją. Sheena została zainspirowana muzyką latynoską na wczesnym etapie procesu produkcyjnego.

Wiele piosenek zawiera współpracę ze znanymi muzykami. „ Ariamaru Tomi ” został skomponowany wraz z autorem piosenek Barbee Boys , Tomotaką Imamichi , „ Jiyū e Michizure ” wykonali Hiroyuki Hayashi z Polysics , Satoshi Ishihara z Going Under Ground i Makoto Sakurai z Dragon Ash , aw „ Nippon ” wystąpił Shinichi Ubukata z zespołów Ellegarden i Nic nie jest wyrzeźbione w kamieniu oraz muzyk studyjny Yukio Nagoshi, który w 2009 roku współpracował z Sheeną przy jej piosence „Yokyō”. „Ima” to piosenka, którą Sheena wykonywała na żywo podczas swoich w Tōtaikai w 2013 roku, jednak wersja, która pojawia się na albumie, jest śpiewana po japońsku. „Kodoku no Akatsuki” zaśpiewano na Tōtaikai w nowej anglojęzycznej wersji, która pojawia się na Hi Izuru Tokoro .

Sheena stworzyła dwa zespoły sesyjne do pracy nad nowymi utworami z albumu. Pierwszym z nich był 893 ( Hachi Kyū San , „Yakuza”), zespół utworzony w celu wykonania jej mini-trasy Chotto Shita Reco Hatsu w 2014 roku, złożony z muzyków, którzy występowali z nią w jej Tōtaikai: Heisei Nijūgo-nendo Kamiyama-chō Koncerty Taikai w 2013 roku. Zespół rozpoczął od nagrania utworu „Sakasa ni Kazoete” z jej singla „ Nippon ” (2014). Drugim był 37564 ( Mi Na Go Ro Shi , „Massacre”), który powstał w celu wykonania utworu „ Nippon " (2014). Pierwotnie występowało w nim trzech gitarzystów: Sheena, muzyk sesyjny Yukio Nagoshi i Shinichi Ubukata z zespołów Ellegarden i Nothing's Carved in Stone . Jednak podczas nagrywania dla Hi Izuru Tokoro 37564 składało się z Nagoshi i dwóch członków zespołu. 100s, Hiroo Yamaguchi i Toma Tamady.

„Hashire Wa Number” to efekt współpracy z Masayuki Hiizumi , wcześniej członkiem jej zespołu Tokyo Jihen w latach 2004-2005. Hiizumi pracowała wcześniej z Sheeną nad jej albumem Sanmon Gossip (2009), aranżując piosenkę „ Ryūkō ”. „Shizuka Naru Gyakushū” to piosenka, którą Sheena napisała przed swoim debiutem w 1998 roku, kiedy wciąż mieszkała w Fukuoce , wcześniej zatytułowana „Kudamono no Heya” ( 果物 の 部屋 , „Room of Fruit”) i z nowym tekstem. Sheena współpracowała z zespołem jazzowym i długoletnimi współpracownikami Soil & „Pimp” Sessions nad piosenką „Ima”.

Piosenki otrzymały oficjalne tłumaczenia na języki europejskie od Sheeny. Sześć utworów otrzymało nazwy w języku angielskim, „Quiet Counterattack”, „Collateral Damage”, „To the Sea of ​​Trees”, „Flight JL005”, „Manipulate the Time” i „The Invaluable” odpowiednio dla „Shizuka Naru Gyakushū” , „Jiyū e Michizure”, „Hashire Wa Number”, „JL005-bin de”, „Chichinpuipui” i „Ariamaru Tomi”. Utwór numer cztery, „Sekidō o Koetara”, otrzymał portugalski tytuł „Cruzar a linha do equador” („Crossing the Equator Line”), podczas gdy pozostałym nadano francuskie tytuły: „Présent” („Present”) dla „Ima „Les couleurs chantent” („The Colors Sing”) za „Irohanihoheto”, „Une femme ordinaire” („Zwyczajna kobieta”) za „Arikitari na Onna”, „L'œillet” („Goździk”) za „Goździk” i „La Solitude de l'aube” („Samotność świtu”) za „Kodoku no Akatsuki”. Piosenka „Nippon” nie miała zmiany tytułu.

Hi Izuru Tokoro to pierwszy album Sheeny jako solisty lub z Tokyo Jihen, który jest dostarczany z wizualnym dyskiem z teledyskami. Przed tym albumem jej solowe teledyski ukazały się w serii albumów wideo zatytułowanych Sexual Healing , wydanych kilka miesięcy po każdym albumie studyjnym.

Album został nagrany głównie w Prime Sound Studio Form w Meguro w Tokio , a także w siedmiu innych miejscach w Tokio: Onkio Haus , Sound Inn, Studio Sound Valley, Bunkamura Studio, Victor Studio, Aladdin Lounge i Studio Terra.

Grafika okładki

Zdjęcie na okładce albumu – przedstawiające blondynkę Sheenę obok gitary Gibson RD – zostało wykonane 7 września 2014 r. przez fotografa Shojiego Uchidę z długoletnim współpracownikiem i dyrektorem artystycznym Yutaką Kimurą, który zainspirował się popularnymi stylami artystycznymi, które dominowały w latach 50. .

Promocja i wydanie

Zaraz po Gyakuyunyū: Kōwankyoku Sheena wydała singiel „ Nippon ”, piosenkę zamówioną przez nadawcę NHK do transmisji piłkarskich w 2014 roku, począwszy od Mistrzostw Świata FIFA 2014 . Płytę promował utwór „ Arikitari na Onna ”, który został wydany jako digital download 1 października 2014 roku, na miesiąc przed wydaniem albumu. „Hashite wa Number” został również wydany cyfrowo 22 października.

Sheena wystąpiła cztery razy w telewizji, aby promować album. Pierwsza miała miejsce 24 października w Music Station , gdzie wykonała „Arikitari na Onna”. Następnie ukazała się specjalna edycja NHK 's Songs, zawierająca wykonania „Carnation”, „Nippon” i „Hashire Wa Number” 8 listopada, występ na Live Monster 9 listopada oraz występ w Switch Interview Tatsujin- tachi 22 listopada, dla której jej piosenka „Kodoku no Akatsuki” była piosenką przewodnią od czasu jej wydania w 2013 roku.

Sheena pojawiła się w numerach magazynów Switch, Gekkan Skyper!, Skyper! TV Guide, Sōen i Rockin' On Japan w celu promocji albumu. Wydanie Switcha zawierało obszerny wywiad z Sheeną, a także komentarze Hideki Nody oraz rozmowę tekstową między Sheeną i Hikaru Utadą, która odbyła się we wrześniu 2014 roku.

Sheena koncertowała z albumem w listopadzie i grudniu 2014 roku, z koncertami Ringo Haku '14: Toshionna no Gyakushū, które odbyły się w Saitamie , Osace i Fukuoce .

Jazzowa instrumentalna aranżacja utworu „Chichinpuipui” została wykorzystana jako jeden z podkładów do prezentacji wideo promującej nadchodzące Letnie Igrzyska Olimpijskie 2020 w Tokio podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2016 w Rio de Janeiro w Brazylii.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty autorstwa Ringo Sheeny, z wyjątkiem „Kodoku no Akatsuki (Nobu Neko-ban)” autorstwa Aya Watanabe; cała muzyka Sheeny z wyjątkiem „Ariamaru Tomi” Sheeny i Tomotaki Imamichi .

NIE.	Tytuł	aranżer (e)	Długość
1.	„Shizuka Naru Gyakushū” ( 静 か な る 逆 襲 , „Cichy kontratak”)	Sheena Youichi Murata	4:03
2.	„ Jiyū e Michizure ” ( 自由 へ 道 連 れ , „Towarzysz podróży do wolności”)	Sheena	3:33
3.	„Hashire Wa Number” ( 走 れ ゎ ナ ン バ ー , „Go, Rental Car”)	Sheena	4:16
4.	„Sekidō o Koetara” ( 赤 道 を 越 え た ら , „Przekraczanie równika”)	Sheena Murata	3:33
5.	"JL005-bin de" ( JL005 便 で , "On Flight JL005")	Sheena Neko Saito	4:17
6.	"Chichinpuipui" ( ちちんぷいぷい , "Abrakadabra")	Murata	3:14
7.	„Ima” ( 今 , „obecny”)	Sheena Saito	4:14
8.	" Irohanihoheto " ( いろはにほへと )	Sheena Saito	3:19
9.	" Arikitari na Onna " ( ありきたりな女 , "Zwykła kobieta")	Sheena	4:09
10.	„ Goździk ” ( カーネーション )	Saito	3:00
11.	„ Kodoku no Akatsuki (Nobu Neko-ban)” ( 孤独 の あ か つ き (信 猫 版) , „Samotność świtu (wersja Nobu- Neko )”)	Sheena Saito	2:49
12.	„ Nippon ”	Sheena Saito	3:54
13.	" Ariamaru Tomi " ( ありあまる富 , "Nadmierne bogactwo")	Imamichi	5:41
Długość całkowita:			50:05

Limitowana, bonusowa edycja DVD/Blu-ray

NIE.	Tytuł	Dyrektor	Długość
1.	„Arikitari na Onna”	Yuichi Kodamy	4:30
2.	„Irohanihoheto”	Kodama	3:28
3.	"Goździk"	Kodama	3:13
4.	„Nippon”	Kodama	4:11
5.	„Jiyū i Michizure”	Yasuyuki Ozeki	3:35
6.	„Ariamaru Tomi”	Kodama	5:52

Personel

Dane osobowe zostały zaczerpnięte z broszury z notatkami Hi Izuru Tokoro .

Wykonawcy i muzycy

• Masato Abe – wiolonczela (#7-8, #11-12)
• Goldman Akita ( Soil & "Pimp" Sessions ) - gitara basowa (nr 7)
• Toshiki Akiyama – altówka (nr 10)
• Toshiyuki Akiyama – altówka (#5)
• Akio Andō – kontrabas (nr 10)
• Andy – refren (nr 6)
• Kenta Arai – gitara basowa (nr 13)
• Tomoyuki Asakawa – harfa (nr 10-11)
• Kazuki Chiba – kontrabas (nr 7)
• Christophe – refren (nr 6)
• Książę - refren (nr 6)
• Wielka Eida – I skrzypce (nr 1)
• Midori Eida – skrzypce (nr 7, nr 10)
• Motoko Fujiie – skrzypce (nr 5)
• Masayoshi Fujimura – skrzypce (nr 5)
• Otohiko Fujita – róg (nr 10)
• Keita Fukui – skrzypce (nr 5)
• Osamu Fukui – fagotto (nr 10)
• Hirohito Furugawara – altówka (#5-6, #8, #11-12)
• Yoshiki Hakoyama – puzon (nr 6)
• Takashi Hamano – skrzypce (nr 7)
• Toshiki Hata – perkusja (nr 10)
• Hayashi (z Polysics ) – gitary (nr 2)
• Masaki Hayashi – fortepian (nr 4) , fortepian rhodes (nr 5)
• Masayuki Hiizumi – klawinet (nr 3)
• Hikari – refren (nr 6)
• Yuki Horie – wiolonczela (nr 7)
• Aiko Hosokawa – altówka (nr 10, nr 12)
• Ayako Igarashi – skrzypce (nr 10)
• Tsutomu Ikeshiro – puzon (nr 6)
• Tomotaka Imamichi – gitary (nr 13)
• Shigeki Ippon – kontrabas (#5, #8, #11)
• Akane Irie – skrzypce (#5-6, #8, #11-12)
• Satoshi Ishihara (z Going Under Ground ) – gitara basowa (nr 2)
• Masahiro Itadaki – skrzypce (#7, #10, #12)
• Shuhei Ito – wiolonczela (nr 1)
• Tomoki Iwanaga – wiolonczela (#5)
• Ichiyo Izawa – klawesyn (nr 8) , fortepian (nr 10)
• Jōsei (Sesje gleby i „Pimp”) - fortepian (nr 7)
• Yuri Kaji – altówka (#7-8, #11)
• Seiji Kameda – bas (nr 10)
• Ayano Kasahara – wiolonczela (#6-8, #11-12)
• Tsukasa Kasuya – skrzypce (#7-8, #11)
• Akiko Kato – skrzypce (nr 5)
• Noriyasu „Kāsuke” Kawamura – perkusja (nr 8, nr 12-13)
• Takaya Kimura – wiolonczela (nr 5)
• Chieko Kinbara – skrzypce (nr 6)
• Nagisa Kiriyama – skrzypce (#5-8, #10-12)
• Junko Kitayama – róg (nr 10)
• Takashi Konno – kontrabas (#8, #11-12)
• Rieko Kono – altówka (nr 7)
• Ayumu Koshikawa – skrzypce (#6-8, #10-12)
• Minoru Kuwata – altówka (#5, #7) , skrzypce (#6, #8, #11-12)
• Iwan Lins – głos (nr 4)
• Yoshihiko Maeda – wiolonczela (#6-8, #10-12)
• Erika Makioka – wiolonczela (#8, #10-12)
• Koji Makuchi – kontrabas (nr 5)
• Naoshi Masutani – altówka (nr 5)
• Akiko Maruyama – skrzypce (nr 6-7, nr 12)
• Yasuo Maruyama – wiolonczela (nr 5)
• Mataro – latynoska perkusja (nr 3, nr 6)
• Yuri Matsumoto – altówka (nr 10)
• Yōhei Matsuoka – wiolonczela (nr 5)
• Meilani – refren (nr 6)
• Midorin (Sesje gleby i „Pimp”) – perkusja (nr 4-5, nr 7)
• Kioko Miki – skrzypce (#7-8, #10-12)
• Shōko Miki – altówka (#7-8, #10-11)
• Eric Miyashiro – perkusja (nr 6)
• Kaori Morita – wiolonczela (nr 5)
• Makoto Motoi – altówka (#5)
• Motoharu (Sesje gleby i „Pimp”) - saksofon altowy (nr 7)
• Mariko Muranaka – wiolonczela (#7-8, #10-11)
• Yukinori Murata – skrzypce (nr 7, nr 12)
• Yasuko Murata – altówka (#5)
• Youichi Murata – puzon (#1, #4, #6)
• Hiroki Muto – skrzypce (nr 5)
• Mayo Nagao – skrzypce (nr 10, nr 12)
• Yukio Nagoshi – gitara (#1, #3-5, #8-9, #12) , sitar elektryczny (#8)
• Tetsujin Nakanishi – wiolonczela (nr 5)
• Yasuharu Nakanishi – fortepian (nr 6)
• Yuki Nanjo – skrzypce (#8, #10-11)
• Kōji Nishimura – trąbka (nr 1, nr 4)
• Tatsuo Ogura – skrzypce (#6-8, #10-12)
• Ken Okabe – skrzypce (nr 5)
• Machi Okabe – skrzypce (nr 5)
• Kuniko Okada – skrzypce (nr 10)
• Naoko Okisawa – wiolonczela (nr 7, nr 12)
• Sho Okumura – trąbka (nr 6)
• Yuji Onishi – kontrabas (nr 5)
• Sachie Onuma – altówka (#7-8, #11)
• Takayuki Oshikane – skrzypce (#8, #10-11)
• Ray - refren (nr 6)
• Jun Saitō – kontrabas (nr 7, nr 10, nr 12)
• Neko Saito – skrzypce solo (nr 11)
• Teruhiko Saitō – kontrabas (#7-8, #10-12)
• Makoto Sakurai (z Dragon Ash ) – perkusja (nr 2)
• Yoshiaki Sato<!-佐藤芳明--> – akordeon (nr 5) , fortepian (nr 9)
• Shachō (Sesje gleby i „alfonsa”) - agitator (nr 7)
• Ringo Sheena – gitara (nr 12) , wokal
• Kimie Shigematsu – klarnet (nr 10)
• Yumi Shimazu – wiolonczela (nr 10)
• Yuhki Shinozaki – wiolonczela (nr 10)
• Kon Shirasu – skrzypce (nr 10, nr 12)
• Satoshi Shōji – obój (nr 10)
• Spike – refren (nr 6)
• Masahiko Sugasaka – trąbka (nr 1, nr 4, nr 6)
• Yu Sugino – skrzypce (nr 5)
• Suginami Junior Chorus – refren (nr 13)
• Yuki Sugiyama – skrzypce (nr 5)
• Ruka Suzuki – altówka (nr 10)
• Tabu Zombie (Sesje gleby i „Pimp”) - trąbka (nr 7)
• Midori Takada – perkusja (nr 6, nr 8)
• Kaori Takahashi – skrzypce (nr 10)
• Hideyo Takakuwa – flet (nr 6, nr 10)
• Kenji Takamizu – gitara basowa (nr 6)
• Mayu Takashima – altówka (nr 6, nr 12)
• Koji Takeda – skrzypce (nr 5)
• Masakuni Takeno – saksofon tenorowy (nr 6)
• Kojiro Takizawa – skrzypce (#7-8, #10-12)
• Tom Tamada – perkusja (nr 1, nr 3, nr 9)
• Kazuhiro Tanabe – kontrabas (nr 12)
• Shinji Tanaka – kontrabas (nr 7)
• Takashi Taninaka – kontrabas (#8, #10-11)
• Ai Tashiro – skrzypce (nr 5)
• Tomasz – refren (nr 6)
• Manami Tokutaka – altówka (nr 12)
• Seigen Tokuzawa – wiolonczela (#8, #11)
• Kayoko Tomi – kontrabas (nr 5)
• Mao Tomonoh – wiolonczela (nr 10)
• Keisuke Torigoe – gitara basowa (nr 4-5)
• Katsuhiko Toyama – altówka (nr 10)
• Chizuko Tsunoda – skrzypce (#7-8, #10-12)
• Shinichi Ubukata – gitara (nr 12)
• Ukigumo – gitara (nr 10)
• Leina Ushiyama – skrzypce (nr 8, nr 11)
• Amiko Watabe – altówka (#7-8, #11-12)
• Hitoshi Watanabe – gitara basowa (nr 8, nr 12)
• Yūji Yamada – altówka (#6, #8, #11-12)
• Hiroo Yamaguchi – gitara basowa (nr 1, nr 3, nr 9)
• Daisuke Yamamoto – skrzypce (#6-8, #11)
• Hideo Yamamoto – perkusja (nr 6)
• Takuo Yamamoto – saksofon barytonowy (#1, #4, #6) , flet (#3)
• Michiyo Yamanari – skrzypce (nr 5)
• Haruko Yano – skrzypce (#6-8, #11-12)
• Aya Yokomizo – skrzypce (nr 5)
• Tomoko Yokota – skrzypce (#7-8, #11-12)
• Osamu Yoshida – saksofon altowy (nr 6)

Wizualizacje i obrazy

• Central67 – projekt
• Chikako Aoki – stylizacja
• Shinji Konishi – włosy, makijaż
• Shoji Uchida – fotografia

Techniczne i produkcyjne

• Satoshi Akai – asystent inżyniera
• Robbie Clark – tłumacz języka angielskiego
• Wielka Eida – koncertmistrz (#6, #8, #10-12)
• Ryota Gomi – asystent inżyniera
• Kohei Hatakeyama – asystent inżyniera
• Tomotaka Imamichi – aranżacja (#13) , dodatkowa kompozycja (#13)
• Kiyoshi Itabashi – asystent inżyniera
• Takushi Iwata – asystent inżyniera
• Ryo Kanai – asystent inżyniera
• Takashi Kato – koncertmistrz (nr 5)
• Shohei Kojima – asystent inżyniera
• Shinya Kondo – asystent inżyniera
• Kōzō Miyamoto – asystent inżyniera
• Shigeo Miyamoto – inżynier masteringu
• Fumio Miyata – koordynator muzyczny
• Youichi Murata – aranżacja instrumentów dętych drewnianych (nr 1, nr 4) , aranżacja (nr 6)
• Nobuhiko Nakayama – programowanie (#5, #11-12)
• Atsushi Ōta – asystent inżyniera
• Neko Saito – aranżacja (#10) , dyrygent (#5, #7, #10-12) , aranżacja perkusyjna (#8) , aranżacja smyczkowa (#5, #7-8, #11-12)
• Takashi Saito – asystent inżyniera
• Shigeo Sakurai – asystent inżyniera
• Ringo Sheena – aranżacja (#1-5, #7-9, #11-12) , MIDI (#11) , programowanie (#5) , pisanie piosenek
• Ryu Takahashi – tłumacz języka angielskiego
• Yuji Tanaka – asystent inżyniera
• Uni Inoue – inżynier dźwięku, inżynier miksu
• Jun Watanabe – asystent inżyniera

Wykresy

Wykresy (2014)	Szczytowa pozycja
Codzienne albumy Japan Oricon	2
Cotygodniowe albumy Japan Oricon	3
Miesięczne albumy Japan Oricon	7
Coroczne albumy Japan Oricon	65

Sprzedaż i certyfikaty

Wykres	Kwota
Fizyczna sprzedaż Oricon	100 000
Fizyczna certyfikacja RIAJ	Złoto (ponad 100 000)

Historia wydania

Region	Data	Format	Etykieta dystrybucyjna	Kody katalogowe
Japonia	5 listopada 2014 ( 05.11.2014 )	CD , CD/ DVD , CD/ Blu-ray , pobieranie cyfrowe	Uniwersalna muzyka Japonia	TYCT-60053, TYCT-69069, TYCT-69070
Tajwan	7 listopada 2014 ( 07.11.2014 )	CD/DVD	uniwersalny	0652315
Japonia	22 listopada 2014 ( 2014-11-22 )	Wypożyczalnia płyt CD	Uniwersalna muzyka Japonia	TYCT-60053