Dźwięk w dźwięku
| Dźwięk w dźwięku | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny wg | |
| Wydany | 16 lutego 1979 |
| Studio | Townhouse Studios , Londyn |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 38 : 23 |
| Etykieta | Zbiór |
| Producent | Johna Leckiego , Billa Nelsona |
| Singiel z Sound-on-Sound | |
| |
Sound-on-Sound to jedyny album angielskiego nowofalowego zespołu Billa Nelsona Red Noise , wydany w lutym 1979 roku przez wytwórnię Harvest . Lider zespołu Bill Nelson założył grupę po rozwiązaniu Be-Bop Deluxe w 1978 roku. Płyta została nagrana z producentem i inżynierem Johnem Leckim i oznacza zmianę stylistyczną dla Nelsona, z naciskiem na syntezatory . Jego teksty były inspirowane science fiction i dystopią motywy, które muzyk starał się przedstawić w humorystyczny sposób. Okładkę albumu, przedstawiającą przykutego do łóżka robota, sfotografował Bishin Jumonji
Promowany przez single „Furniture Music” i „Revolt Into Style”, Sound-on-Sound osiągnął 33 miejsce na brytyjskiej liście albumów i zakłopotał fanów i krytyków muzycznych, a krytyka skupiła się na jego „sztucznym” brzmieniu. EMI , macierzysta wytwórnia Harvest, wypuściła Nelsona w lipcu 1979 roku, czyniąc Sound-on-Sound ich jedynym albumem. Został kilkakrotnie ponownie wydany przez Harvest, w tym jako edycja deluxe w 2012 roku, i został ponownie pozytywnie oceniony przez krytyków.
Tło i nagranie
Od ich powstania w 1972 roku Bill Nelson był liderem i gitarzystą eklektycznego zespołu rockowego Be-Bop Deluxe , z którym odniósł pewien sukces, ale później został ograniczony jako gitarzysta grupy. Wraz z ostatnim albumem zespołu, Drastic Plastic (1978), Nelson poczuł, że jego pomysły zostały zmarginalizowane w porównaniu z pomysłami jego kolegów z zespołu, opisując płytę jako zakłócającą „etap przejściowy”, który wyobrażał sobie, eksplorując między poprzednim albumem Modern Music (1976) a tym, co stało się Dźwięk w dźwięku . W związku z tym rozwiązał Be-Bop Deluxe, czując, że założenie nowego zespołu było „jedynym sposobem na zrobienie tego, co chciałem”. Chciał rozwiązać grupę przed Drastic Plastic , ale kierownictwo zespołu przekonało go, by kontynuował. „Gdybym postawił na swoim”, powiedział później Nelson, „ Drastic Plastic zostałby nagrany jako pierwszy album Red Noise. Zamiast tego zaadaptowałem go na ostatni album Be Bop”.
Tworząc Red Noise Billa Nelsona, muzyk ponownie sprawował twórczą kontrolę, płacąc pozostałym członkom jako muzykom sesyjnym . Opisał decyzję o utworzeniu zespołu, zamiast przedstawiania się jako muzyk solowy z „anonimową grupą wspierającą”, jako sposób na „ukrycie się” i uniknięcie uwięzienia „w określonej formie”, jeśli odniesie duży sukces, mówiąc: „W ten sposób mogę zmienić każdą przykrywkę, pod którą muszę pracować, gdy moje pomysły zmieniają się lub rozwijają”. Klawiszowiec Be-Bop Deluxe, Andy Clark, dołączył do Nelsona w Red Noise, a skład uzupełnił brat Billa, Ian na saksofonie i basiscie jazzowym Ricku Fordzie. Bębnienie w Sound-on-Sound jest podzielone między Nelsona i Dave'a Mattacksa . Grupa nagrała album w Townhouse Studios w Londynie z producentem i inżynierem Johnem Leckim . Nelson pracował z Leckim od pierwszego albumu Be-Bop Deluxe i odkrył, że ich partnerstwo rozwinęło się w modę „bardzo dawania i brania”.
Nagrywanie albumu było prostszym procesem niż jakakolwiek płyta Be-Bop Deluxe ze względu na dominację syntezatorów, które zdaniem Nelsona były „znacznie bogatsze tonalnie , niż ci się wydaje” i używały nakładek tylko w celu podkreślenia określonego brzmienia, zazwyczaj gitary. Opracował: „W przypadku syntezatora naciskasz przełącznik, a dźwięk jest bezpośrednim rezultatem. W przypadku gitary szarpiesz strunę, która rezonuje nad przetwornikiem , który następnie przesyła sygnał przewodem do wzmacniacza itd., itd., itd. To w sumie cieńszy dźwięk, dlatego możemy znacznie łatwiej odtworzyć materiał z albumu na scenie, używając wielu instrumentów elektronicznych. Muzyka elektroniczna na Nelsonie w tym okresie, w tym grupy takie jak The Residents , skłoniła go między innymi do używania gitary syntezatorowej zamiast zwykłej i przetwarzania werbli za pomocą fuzzboksów .Najwybitniejszymi syntezatorami na albumie są Minimoog i Yamahy CS80 . Kilka piosenek z albumu zostało zremiksowanych w Utopia Studios w Londynie. Po ukończeniu Nelson czuł się niezwykle dumny z albumu, podczas gdy w przypadku albumów Be-Bop Deluxe „nie mógł znieść ich słuchania przez dwa miesiące później”.
Kompozycja
Nelson napisał piosenki na Sound-on-Sound o „przyziemnych, domowych rzeczach”, cytując „urządzenia elektroniczne, fabryki… akcesoria tamtych czasów” i komentując, że instrumentacja i aranżacje albumu odzwierciedlają to. Powiedział, że „podstawową koncepcją” tej płyty było zbadanie wszystkich science fiction , o których „zasugerował” w Be-Bop Deluxe, który miał jedną piosenkę na każdym albumie z takimi motywami. Czerpał inspirację z powieści dystopijnych, takich jak The Machine Stops EM Forstera czy Raya Bradbury'ego Fahrenheit 451 i te autorstwa George'a Orwella , a także obrazy z filmu Fritza Langa Metropolis (1927), ale także czułem, że album zawiera „element kiczu przyszłości”, podkreślając jego „lekki żartobliwy charakter, który sugeruje humorystyczny absurd” i opisując album jako żartobliwie eksplorujący jego złowrogie koncepcje. Według krytyka Michaela Waynicka, teksty na albumie eksplorują szeroką paletę XX-wiecznych dystopijnych fantazji, począwszy od sowieckiego socrealizmu po sponsorowaną przez państwo lobotomię . ”, podczas gdy pisarz Daryl Easlea opisuje album jako modernistyczny i „pełen zapowiedzi w stylu 1984 ”.
Muzyka charakteryzuje się mechanicznymi syntezatorami, ostrymi gitarami i szalonymi rytmami. Kładąc nacisk na syntezatorową instrumentację i unikając gitarowych solówek, płyta oznacza zdecydowane odejście od Be-Bop Deluxe, a Red Noise przenosi Nelsona w kierunku nowej fali , chociaż gitarowe solo pojawia się w „The Atom Age”. Nelson napisał kilka piosenek, aby zerwać z „ideą rytmu, który zaczyna się w punkcie A i przechodzi do punktu B logiczną progresją”, zamiast tego budując utwory takie jak „Don't Touch Me (I'm Electric)”, „Stop / Go/Stop” i „Radar in My Heart” w bardziej nienormalny sposób, aż wyniki były „trochę kanciaste; nie można po prostu przez nie przepłynąć, ale ich pilność tworzy własny rodzaj przepływu”. Muzyk opisał strukturę muzyczną „Art/Imperium/Industry” jako żartobliwy eksperyment „wykorzystujący rodzaj „ Twist & Shout ” Beatlesów , ale z nowoczesnymi instrumentami i technikami. ” – w 1977 roku o swojej przyszłej żonie Jan, kiedy był jeszcze żonaty z pierwszą żoną. Ożenił się z Janem nagrywając Sound-on-Sound i zastanawiał się nad piosenką: „Próbowałem powiedzieć Janowi, jak się czułem o niej poprzez moje piosenki. Narodziły się z tej oszałamiającej miłości, którą do niej czułem”.
Wydanie i odbiór
Okładka Sound-on-Sound została zaprojektowana przez japońskiego artystę Bishina Jumonjiego i przedstawia przykutego do łóżka robota zbudowanego zarówno z elementów elektronicznych, jak i elektromechanicznych , wybranych przez Nelsona do reprezentowania „przyziemnych, domowych” motywów albumu. Tylna okładka zawiera napis „Ważna informacja”, że album został „stylizowany na dzisiejsze hi-fi mając na uwadze”, mówiąc, że płyta powinna być „odtwarzana z dużą głośnością w pokoju bez żadnych widoków innych niż te, które zapewnia użycie aparatu wideo z obrazem podprogowym”. Nelson powiedział, że napisał zawiadomienie z „językiem na policzku ” . Podczas występów na żywo zespół nosił strój Armii Czerwonej dopasowali mundury i użyli skomplikowanego oświetlenia, aby „podkreślić sens muzyki”, według Nelsona, który rozwinął: „Piosenki opowiadają o zbliżającym się mroku 1984 roku, surowości i indoktrynacji. Ale chciałem przedstawić zespół jako sprawcy, a nie ofiary. Mundury są tego częścią”.
Po rozwiązaniu Be-Bop Deluxe Nelson dał EMI – firmie macierzystej Harvest Records , z którą zespół był związany – wybór między podpisaniem kontraktu z Red Noise a całkowitym porzuceniem go. Chociaż wytwórnia zgodziła się podpisać kontrakt z Red Noise, byli zaskoczeni, gdy usłyszeli Sound-on-Sound . Nelson rozwinął: „Przyjaciel zjadł kolację z szefem A&R EMI i powiedział mi, że zapytano go:„ Co jest nie tak z Billem? Dlaczego on robi całą tę szaloną muzykę? ” Harvest wydał Sound-on- Sound 16 lutego 1979 r., a główny singiel „Furniture Music” został wydany w tym samym miesiącu. Chociaż album wstrząsnął rzeszą fanów Nelsona, zadebiutował i osiągnął 33. miejsce na brytyjskiej liście albumów , gdzie pozostał przez pięć tygodni, podczas gdy „Furniture Music” osiągnął 59. miejsce na brytyjskiej liście singli , a „Revolt Into Style” osiągnął numer 69 w maju. W Stanach Zjednoczonych, gdzie płyta została wydana przez Capitol Records , była to komercyjna porażka.
Sound-on-Sound został wydany i spotkał się z polaryzującymi recenzjami krytyków muzycznych, z których niektórzy przejrzeli jego zawiłe brzmienie i porównali je niekorzystnie z twórczością Talking Heads i T. Rex . Johna Orme z Melody Maker wyśmiewał album za „przejrzyście wymyśloną” muzykę, którą utożsamiał z robotem na okładce albumu. Nelson był zdenerwowany złym przyjęciem, mówiąc w wywiadzie Markowi Williamsowi, że czuje, że recenzenci skarcili album za to, że brzmi „sztucznie”, podczas gdy taki był zamiar albumu. Odrzucił również krytykę, że album jest zbyt gęsty i warstwowy, ponieważ „został nagrany o wiele prościej niż albumy Be-bop”. Po rozczarowującej sprzedaży albumu w USA Nelson został usunięty przez Capitol. W Wielkiej Brytanii EMI całkowicie porzuciło Nelsona w lipcu 1979 roku, wraz z innymi grupami, takimi jak Wire , ponieważ wytwórnia odchudzała swój skład i szukała artystów bardziej opłacalnych komercyjnie. W tym momencie Nelson pracował nad drugim albumem Red Noise, który miał ukazać się w sierpniu 1979 roku, ale porzucenie pozostawiło taśmy w EMI. Przerobił część materiału na swój solowy album Quit Dreaming and Get on the Beam (1981); Priorytetowe traktowanie przez Nelsona materiału solowego skutecznie zakończyło Red Noise Billa Nelsona,
Retrospektywna ocena i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Wielka dyskografia rockowa | 7/10 |
| Kolekcjoner rekordów |
|
Sound-on-Sound wyszedł z nakładu w latach 1980–81, ale został ponownie wydany na winylu przez Cocteau Records w 1986 r. I zremasterowany do wydania na płycie CD przez Harvest w 1999 r. W 2012 r. Harvest wydał luksusową edycję albumu zawiera utwory na żywo, strony B i sesje Peel . Recenzując reedycję winylową, Option powiedział, że „nerwowe, postrzępione King Crimson spotyka Queen w klubowym brzmieniu nowej fali (z domieszką metalu ) brzmi tak samo jak MTV jak cokolwiek w MTV i to ma być komplement”. W recenzji reedycji z 1999 roku Neil Mckay z Sunday Life napisał, że „pionierski electro / rock / pop” albumu „wciąż brzmi świeżo”. Przegląd reedycji z 2012 roku , Daryl Easlea z Record Collector o nazwie Sound-on-Sound „inteligentna, jedyna w swoim rodzaju ciekawostka, która podzieliła tłum po premierze w 1979 roku, ale po prostu staje się lepsza z wiekiem”. Pochwalił go za „dziwną, futurystyczną muzykę”, którą uważał za konsekwentnie zaskakującą i szybką, dochodząc do wniosku, że album „nadal brzmi tak, jak kiedyś wyobrażałeś sobie przyszłość”. „Furniture Music” została również uznana przez Easlea za przewidzenie przeboju Tubeway Army „ Are 'Friends' Electric? ” o trzy miesiące, podkreślając ich „uderzającą wspólność”.
Michael Waynick z AllMusic pochwalił album jako „genialną kolekcję antyromantycznych hymnów”, które „brzmią jak Devo , biorąc pod uwagę dźwiękową obróbkę Phila Spectora ”. Pochwalił jego zapierające dech w piersiach tempo i melodyjny dźwięk i napisał: „Jeśli Nelson rzeczywiście porzucił Red Noise jako muzyczną ślepą uliczkę, to mimo wszystko była to fascynująca ślepa uliczka”. Jego kolega, Steven McDonald, nazwał tę płytę „płynnym dokumentem, który zademonstrował zdolność Nelsona do eksperymentowania”. Mac Randall z Musician opisał Sound-on-Sound jako „genialny album, który poszedł donikąd”. Ira Robbins z Trouser Press napisał, że Nelson „z entuzjazmem zaatakował przyszłość” mieszanką lirycznego modernizmu i „subtelnie infiltrowanych syntetycznych dźwięków” na albumie, ale uważał te piosenki za „słabe ogniwo”, które uważał za ogólnie w połowie uformowane „mimo dobrych pomysłów”. W The Virgin Encyclopedia of Popular Music Colin Larkin opisał tę płytę jako „ wzburzoną , ale zdezorientowaną” odpowiedź na „ punk i techno-rock”. siły.” Magazyn muzyczny Sound on Sound , założony w 1995 roku, został nazwany na cześć albumu.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Billa Nelsona .
Strona pierwsza
- „Nie dotykaj mnie (jestem elektryczny)” - 1:50
- „Dla młodych współczesnych” - 4:24
- „Zatrzymaj się / Jedź / Zatrzymaj się” - 3:10
- „Muzyka meblowa” - 3:31
- „Radar w moim sercu” - 1:36
- „Zachowaj młodość” - 3:11
Strona druga
- „Poza dotykiem” - 3:31
- „Lepszy dom w strefie widma” - 4:26
- „Mięso zastępcze” - 3:29
- „Wiek atomu” - 3:01
- „Sztuka / Imperium / Przemysł” - 2:45
- „Bunt w stylu” - 3:23
Bonusowe utwory z 2012 roku
- „Wonder Toys That Last Forever” (strona B „Furniture Music”)
- „Uniewinniony przez Mirrors” (strona B „Furniture Music”)
- „Stay Young” (na żywo w Leicester De Montfort Hall , 8 marca 1979) („Revolt Into Style” strona B)
- „Out of Touch” (na żywo w Leicester De Montfort Hall, 8 marca 1979) (strona B „Revolt Into Style”)
- „Stay Young” (sesja Radio 1 Friday Rock Show (17 lutego 1979)
- „Furniture Music” (sesja Radio 1 Friday Rock Show (17 lutego 1979)
- „Don't Touch Me (I'm Electric)” (sesja Radio 1 Friday Rock Show (17 lutego 1979)
- „Out of Touch” (sesja Radio 1 Friday Rock Show (17 lutego 1979)
Personel
Na podstawie wkładek Sound-on-Sound
- Czerwony szum Billa Nelsona
- Bill Nelson - wokal, gitara, perkusja, syntezator, instrumenty klawiszowe, bas, perkusja, harmonijka ustna, wokoder
- Rick Ford – bas
- Andy Clark – instrumenty klawiszowe, syntezator
- Dave Mattacks - perkusja, perkusja elektroniczna
- Ian Nelson - saksofon tenorowy i altowy, Wurlitzer, syntezator smyczkowy
- Techniczny
- Haydn Bendall – inżynier
- Bishin Jumonji - zdjęcie z okładki
Linki zewnętrzne
- Sound-on-Sound na Discogs (lista wydań)
