Daisy (nowy album)
| Stokrotka | ||||
|---|---|---|---|---|
.png) | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 22 września 2009 | |||
| Nagrany | 2008–09 | |||
| Studio | Sapone Studios, Bethpage, Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 40 : 47 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Zupełnie nowa chronologia | ||||
| ||||
| Singiel z Daisy | ||||
| ||||
Daisy to czwarty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Brand New , wydany 22 września 2009 roku przez Interscope . Daisy była koprodukcją zarówno zespołu, jak i ich długoletniego producenta Mike'a Sapone'a . Brand New nagrał album w studiu Sapone w Bethpage w Nowym Jorku w latach 2008-2009. Zespół starał się kierować swoimi występami na żywo, a także hałasem takich zespołów jak Fugazi , Polvo , Sonic Youth , My Bloody Valentine i The Jesus Lizard , aby wydobyć surowe i często chaotyczne brzmienie albumu.
Gitarzysta Vincent Accardi odegrał większą rolę w pisaniu tekstów na album, dzieląc się odpowiedzialnością z frontmanem Jesse Lacey. Album wyciekł trzy tygodnie przed jego wydaniem, a piosenka „ At the Bottom ” była jedynym wydanym singlem. Daisy otrzymała w większości pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili ciągły postęp zespołu, podczas gdy fani byli nieco bardziej podzieleni, a perkusista Brian Lane uważał, że albo go kochają, albo nienawidzą. Zadebiutował na szóstym miejscu w Stanach Zjednoczonych, w tamtym czasie najwyżej notowanym albumem zespołu.
Tło
Ponieważ pisanie i nagrywanie rozpoczęło się niemal natychmiast po zakończeniu trasy koncertowej, zespół zainspirował się do uchwycenia energii swoich występów na żywo. Pomimo wcześniejszego uznania za ponowne zdefiniowanie swojego brzmienia z nagrania na nagranie, zespół nie odczuwał presji, aby to powtórzyć. Brian Lane po prostu stwierdził, że podobnie jak w przypadku poprzednich sesji nagraniowych, zespół znudził się wykonywaniem swojego starszego materiału i naturalnie będzie chciał napisać i nagrać inne piosenki. Gitarzysta Vincent Accardi skomentował, że „po The Devil and God struktury piosenek były nieco bardziej złożone, a rzeczy były trochę delikatne. Myślę, że wszyscy mieliśmy wielką ochotę spróbować napisać proste, głośne rockowe piosenki i po prostu dostać się punkt w poprzek natychmiast”.
Jesse Lacey skomentował, że podpisanie kontraktu z wytwórnią major Interscope również wpłynęło na sesje; „pomyśleliśmy, że bardziej interesujące byłoby wydanie bardzo niekomercyjnej płyty w bardzo komercyjnej wytwórni”. Przed nagraniem Accardi pracował nad materiałem z Sapone. Po tym, jak jego koledzy z zespołu pozytywnie przyjęli niektóre utwory, nad którymi pracował, nabrał pewności siebie, aby pokazać im więcej i ostatecznie przyjąć większą rolę w pisaniu tekstów na album.
Podczas poprzednich sesji albumowych zespół zawsze starał się zmaksymalizować zasoby swoich wytwórni, pracując z różnymi producentami iw drogich studiach - ale zawsze wracał do Sapone. Zespół wcześnie zdecydował, że będą pracować z Sapone, korzystając z jego studia. Pozwoliłoby to również zespołowi pozostać lokalnie w swoich domach podczas nagrywania, a także pozwoliłoby im wydać zaliczkę z wytwórni na ogólne koszty utrzymania, w przeciwieństwie do kosztów produkcji i studia.
Nagranie
Mając już kilka utworów demo wydanych przez Accardi, zespół rozpoczął nagrywanie albumu w marcu 2008 roku. Nagranie odbyło się w domowym studiu Sapone w Bethpage w stanie Nowy Jork. W ciągu pierwszych kilku miesięcy pisania i nagrywania zespół często pracował pięć lub sześć dni w tygodniu, rozpoczynając pracę rano i nie wychodząc z piwnicznego studia Sapone aż do wczesnych godzin porannych.
Podobnie jak w przypadku poprzednich sesji, Mike Sapone działał zarówno jako członek zespołu, jak i współproducent, podczas gdy zespół był również zaangażowany w produkcję albumu. Omawiając zaangażowanie Sapone, Lacey zdefiniowała Sapone jako mającego „równą stawkę w muzyce jak my; jest w nią tak samo zaangażowany jak my, czasem bardziej”. Accardi opisał Sapone jako mającego „niesamowitą zdolność słyszenia czegoś, co robisz i natychmiastowego śledzenia tego do dowolnej piosenki w swojej bibliotece, którą przechowuje w swoim mózgu. Podejdzie do tego, pokaże ci to i powie ci, że to jest to, co musi się wydarzyć. Oto lepsza wersja tego. To jest to, co próbujesz zrobić i nawet nie zdajesz sobie z tego sprawy. Większość piosenek została przywieziona do studia w formie akustycznej, czasami jako cały utwór, a czasami tylko jako część lub riff. Następnie zespół opierał się na tych pomysłach, nagrywając wszystko podczas pracy. Członkowie zespołu nie byli ograniczeni swoimi normalnymi rolami w Brand New, z dużą ilością wymiany instrumentów i eksperymentów podczas pisania poszczególnych partii. Lacey skomentowała później, że „to był taki wspólny wysiłek z zespołem. Vin może napisać partię perkusji, Brian może napisać partię gitary lub cokolwiek innego. Tak naprawdę nie pilnujemy, ile każdy ma do stracenia w każdej piosence”.
Nagrywanie perkusji Briana Lane'a odbywało się piosenka po piosence, w przeciwieństwie do nagrywania wszystkich bębnów z albumu po kolei. To pozwoliło Lane'owi eksperymentować z nagrywaniem perkusji na różne sposoby iw różnych miejscach, głównie wokół domu Sapone. Lane skomentował, że salon Sapone był jednym z głównych miejsc, w których pracowali nad perkusją. Koncertujący perkusista zespołu, Ben Homala, również brał udział w sesjach nagraniowych, podczas gdy Mike Sapone jr. a Santino Sapone działał jako technik perkusyjny. Claudius Mittendorfer, który asystował przy nagraniu The Devil and God Are Raging Inside Me , był doradcą podczas sesji, podczas gdy Michael Lapierre asystował przy nagraniu „Be Gone”, „Sink” i „Daisy”. Ponadto brat Vincenta Accardi, Andrew, wniósł części do nagrania.
Około miesiąca przed ukończeniem albumu zespół zaczął przeglądać szpule starych nagrań, które zebrała Lacey, z których jedno zawierało „On Life's Highway”, hymn gospel napisany przez Bertranda Browna. Zespół uznał, że piosenka idealnie pasuje jako otwarcie i zakończenie albumu, wierząc, że jest coś szokującego w tym, że coś tak ładnego prowadzi do czegoś tak agresywnego w otwierającym utworze „Vices”. Próbki pastora kościoła baptystów wygłaszającego kazanie i mówiącego dziecka są również używane w utworze tytułowym „Daisy”. W przypadku poprzednich sesji albumowych zespół nagrywał około sześciu miesięcy; jednak bez ustalonego terminu ze strony Interscope i budżetu, o który należy się martwić ze względu na posiadanie całego sprzętu i studia, zespół spędził około 12 miesięcy na nagrywaniu. W trakcie produkcji albumu zespół napisał i wykonał demo około 35 piosenek. Zostało to zawężone do 15 utworów, a następnie ostatecznie do 11. Utwór „Lazy” Briana Lane'a znalazł się wśród wyciętych utworów, chociaż Lacey chciała umieścić go na ostatnim albumie.
Album został zmiksowany przez Dave'a Sardy'ego . Emily Lazar , która wcześniej pracowała z zespołem przy The Devil and God Are Raging Inside Me, zmasterowała album w swoim nowojorskim studiu The Lodge w Greenwich Village , w asyście zespołu, Mike'a Sapone i Joe LaPorta.
Muzyka i teksty
Styl i wpływy
Zespół wymienił takie zespoły jak Fugazi , Polvo i Archers of Loaf jako inspiracje podczas sesji na albumie, podczas gdy Brian Lane ogłosił, że głównym wpływem na ich postęp w kierunku bardziej agresywnego i surowego brzmienia było odejście z trasy koncertowej i znudzenie piosenkami że grali. Accardi słuchał takich albumów jak Ten Pearl Jam , Jar of Flies Alice in Chains oraz Purple and Core Stone Temple Pilots . Garrett Tierney starał się naśladować niektóre dźwięki gitary basowej, które można znaleźć na płytach The Jesus Lizard i Hüsker Dü .
Na „odważną” decyzję zespołu o włączeniu bezkompromisowo hałaśliwych elementów do Daisy wpłynęli Sonic Youth i My Bloody Valentine , którzy byli „jednymi z naszych ulubionych zespołów dorastających”.
tekst piosenki
„Każdy zawsze miał możliwość napisania czegokolwiek w zespole, kiedy tylko zaczynaliśmy tę płytę, Vinnie miał już tak wiele. To nie miało nic wspólnego ze mną; miało wszystko wspólnego z Vinem. Po prostu przyszedł wszystko już ukończone i było tak dobrze, że jako zespół byliśmy naprawdę podekscytowani podążaniem jego śladem”.
Jesse Lacey omawia wykorzystanie większej liczby piosenek Vincenta Accardiego
Teksty z albumu, napisane zarówno przez Accardi, jak i Lacey, są bardziej abstrakcyjne w porównaniu z wieloma tekstami z poprzedniego albumu, The Devil and God Are Raging Inside Me . Podczas gdy Accardi był wcześniej trochę zaangażowany w pisanie tekstów, Daisy widziała, jak wnosił znacznie więcej w porównaniu z poprzednimi albumami. Accardi i Lacey potwierdzili, że zespół nie podjął świadomej decyzji, aby Accardi pisał więcej. Lacey współpracowała z Accardi, aby pomóc udoskonalić jego teksty, a także wypełnić wszelkie luki. Podczas pisania zarówno Lacey, jak i Accardi nieumyślnie zaczęli ponownie wykorzystywać pewne motywy i obrazy, takie jak przyroda i lasy, a także teksty odnoszące się do braku miłości. Lacey wykorzystywał również swoje pisanie jako sposób na rozładowanie niepokoju, porównując to do terapii głoszącej, że „Daisy była po prostu wyładowaniem niepokoju, odpuszczeniem i zrobieniem tego, co właściwe dla nas osobiście i jako zespołu. To bardzo trudny sposób na zrobienie czegoś ale to najlepszy sposób. Jest wiele stłumionych emocji, które wiążą się z przyznaniem się do tego, kim jesteś, co robisz i dokonywanych wyborów, więc Daisy cieszyła się z tego ”.
Tytuł i opakowanie
Zespół rozważał wiele różnych tytułów dla albumu i po raz pierwszy ogłosił, że będzie on zatytułowany And One Head Can Never Die; jednak zespół podjął w ostatniej chwili decyzję o zmianie go na Daisy , tak też nazywała się jedna z piosenek znajdujących się na albumie.
Przednia okładka albumu pochodzi z serii Sightings fotografa Petera Sutherlanda . Sutherland opisał swoje zdjęcie jako przypadkowe spotkanie z dzikim lisem, który na chwilę zatrzymał się i spojrzał prosto w jego obiektyw, gdy był w ogrodzie na przyjęciu weselnym przyjaciela. Lacey przyznała, że decyzja o wykorzystaniu fotografii lisa Sutherlanda odzwierciedlała motyw ciemności i natury , który podświadomie wkradł się do albumu. Dodatkowe zdjęcia dostarczyły Alexa Lambros i Accardi, a Lacey pracowała z Jasonem Noto z Morning Breath Inc. nad opakowaniem i układem albumu. Ze względu na rosnącą popularność płyt winylowych, wytwórnia zespołu w pośpiechu wypuściła produkcję winylu, pozostawiając zespół poza procesem - a Lacey później skomentował, że wolałby, aby wydanie różniło się od wersji CD.
Wydanie i promocja
„Kiedy jesteś młody i zakładasz zespół, myślisz, że będziesz nagrywał i wychodził na scenę, i to wszystko, wtedy nagle ktoś chce zrobić ci zdjęcie i zapytać o opinię na różne tematy, a ty jesteś podekscytowany, jesteś zwraca się na to uwagę i skaczesz na to, patrząc wstecz, zdajesz sobie sprawę, że to nie ma nic wspólnego z tym, dlaczego w ogóle założyłeś zespół. ”
Jesse Lacey omawia promowanie Daisy
17 lipca 2008 roku, podczas premiery swojej solowej trasy koncertowej w Seattle w stanie Waszyngton , Lacey zadebiutował piosenką „Bought a Bride”. 30 marca 2009 r. W Internecie opublikowano wideo, na którym Lacey i Accardi wykonują utwór zatytułowany „Gasoline”. 22 czerwca brytyjski magazyn muzyczny Rock Sound otrzymał „wczesną i niekompletną” wersję albumu zespołu „jeszcze bez tytułu”. Magazyn ujawnił następnie listę utworów, która ostatecznie różniła się nieco od gotowego produktu, wraz z wstępną datą premiery 7 września 2009 r. 8 lipca 2009 r. Poinformowano, że album będzie nosił tytuł And One Head Can Never Die , choć kilka dni później zespół zmienił go na Daisy .
Grafika i ostateczna lista utworów zostały oficjalnie ogłoszone 4 sierpnia 2009 r., A data premiery wyznaczona została na 22 września 2009 r. Zespół wybrał piosenkę „At the Bottom” jako pierwszy singiel, wierząc, że jest to „najłatwiejszy piosenka dla ludzi do usłyszenia, w porównaniu z resztą płyty”. „At the Bottom” został udostępniony do transmisji strumieniowej na Myspace 10 sierpnia 2009 r., Zanim został udostępniony do pobrania cyfrowego 11 sierpnia.
Album wyciekł na strony internetowe do udostępniania plików na około trzy tygodnie przed jego wydaniem, chociaż Lane zauważył „fakt, że ludzie są nawet na tyle zainteresowani, aby chcieć rozmawiać o płycie, a kiedy wycieka, nawet podjąć wysiłek, aby pobrać płyta” było „wszystko, co naprawdę się liczy”. 15 września zespół udostępnił Daisy do streamowania przez Myspace . Promując album, podobnie jak w przypadku poprzedniego albumu The Devil and God Are Raging Inside Me , zespół bardzo wybiórczo wybierał publikacje, z którymi będzie rozmawiał, w dużej mierze całkowicie unikając amerykańskich mediów. Zespół podjął również decyzję, aby nie robić konwencjonalnych teledysków, a także ostatecznie wydać tylko jedną piosenkę jako singiel po odrzuceniu planowanego singla „Sink”. Niektóre publikacje spekulowały, że Daisy będzie ostatnim albumem zespołu, czemu zespół wielokrotnie zaprzeczał.
Utwór tytułowy został wykorzystany w odcinku Smallville „Roulette”, piątym odcinku dziewiątego sezonu.
Turystyka
Lacey skomentowała w wielu wywiadach, że byliby nieco mniej ambitni w trasie koncertowej, ponieważ chcieli być w domu „bardziej niż kiedykolwiek wcześniej”. Mimo to zespół nadal zagrał znaczną liczbę koncertów w 2009 i 2010 roku promując Daisy , występując w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii.
Wydanie albumu zostało poprzedzone dwoma występami na festiwalach w Niemczech, a także sześciodniową trasą koncertową po Wielkiej Brytanii pod koniec czerwca 2009 roku, przy wsparciu Moneen . Brand New wystąpił także na The Other Stage na festiwalu Glastonbury 28 czerwca 2009. Występ został sfilmowany przez BBC , ale zespół zdecydował się nie puszczać materiału filmowego. Wkrótce po ich występach w Wielkiej Brytanii nastąpiła seria dziewięciu mniejszych koncertów klubowych w Stanach Zjednoczonych w lipcu. W okolicach wydania albumu zespół występował akustycznie w sklepach płytowych w Nowym Jorku i Toronto .
Brand New wystąpił na głównej scenie festiwalu w Reading i Leeds w weekend 28 sierpnia. Pod koniec września 2009 roku zespół wyruszył w 44-dniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie , występując w większych salach przy wsparciu Thrice , Manchester Orchestra , Glassjaw i Crime In Stereo . 23 stycznia 2010 roku zespół zagrał swój największy jak dotąd koncert w Wielkiej Brytanii na Wembley Arena w Londynie , wspierany przez Thrice i Glassjaw. W marcu 2010 roku zespół wyruszył w krótką pięciodniową trasę koncertową po Australii . W kwietniu 2010 roku odbyła się również krótka czterokoncertowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych.
Sesje studyjne Daisy
Daisy Studio Sessions to zbiór nagrań studyjnych na żywo i wywiadów, które zostały wydane jako klipy wideo i audio we wrześniu 2009 roku, promując ich album Daisy . Sesje zostały nagrane w weekend czerwca 2009 roku na Greenpoincie na Brooklynie w Nowym Jorku . Wyprodukowany przez ApK Collective z reżyserem Danielem Navettą i nagraniem Toma Camuso, dołączył do nich również często współpracujący z zespołem Mike Sapone, który zmiksował utwory.
W trakcie sesji zespół badał nowe i alternatywne aranżacje wielu swoich piosenek, zarówno starych, jak i nowych, przy czym niektóre obejmowały aranżacje całego zespołu, a inne skupiały się wyłącznie na frontmanie Jesse Lacey. Zespół nie wszedł do studia z zamiarem nagrania alternatywnych wersji, ale po ustawieniu się w dość ciasnym studiu „w pokoju nie było wrażenia, że chcesz grać głośno” - skomentował Accardi w wywiadzie. Kevin Devine dołączył do zespołu drugiego dnia nagrywania alternatywnej wersji „Jesus”, którą Devine nagrywał wcześniej na swoich solowych koncertach iz Lacey. Nagranie zostało później dołączone jako strona b singla „At the Bottom”, wydanego 11 sierpnia 2009 roku.
11 września 2009 roku wytwórnia zespołu Interscope wydała pierwsze wideo z sesji; okrojona wersja utworu „Sowing Season” z ich poprzedniego albumu The Devil and God Are Raging Inside Me, której towarzyszył krótki wywiad. Po wydaniu zespół opublikował blog na Myspace , wyrażając swoje niezadowolenie z sposobu wydania wideo, mając nadzieję, że cała sesja zostanie wydana „jako zestaw, z wyjaśnieniem, co zrobiliśmy i jak to zrobiliśmy. I dałoby ludziom wgląd w to, co robiliśmy”, stwierdzając, że nie byli pewni, kiedy i gdzie zostaną wydane inne utwory z sesji. Teledysk do „At the Bottom” miał następnie swoją premierę na Spinner.com 23 września 2009 r., A producenci ApK udostępnili dźwięk osobno na swoim blogu.
Pomimo dezaprobaty dla sposobu, w jaki sesje zostały wydane i początkowo nieśmiały z powodu perspektywy bycia sfilmowanym, Jesse Lacey skomentował, że podobały mu się sesje i docenił to, jak zdawało się to rezonować z fanami. Wersje audio sesji zostały udostępnione jako dodatkowe utwory od różnych sprzedawców cyfrowych. Teledysk do „Bed” pozostaje niewydany, a dźwięk do „Sezonu siewu” również nie został wydany.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 75/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AbsolutnyPunk | 9/10 |
| AllMusic |
 
|
| Alternative Prasa |
|
| Kerrang! |
|
| NME | 9/10 |
| Punknews.org |
|
| Rockowe brzmienie | 9/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 8/10 |
| Sputnikmuzyka |
|
Daisy otrzymała pozytywne recenzje od większości krytyków muzycznych , chociaż reakcje fanów były bardziej zróżnicowane. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 75 na podstawie dwunastu recenzji, co oznacza „ogólnie pozytywne recenzje”.
Drew Beringer z AbsolutePunk skomentował: „Daisy jest dźwiękoszczelna, ponieważ jest to jak dotąd najtrudniejszy i najbardziej wyróżniający się album kwintetu z Long Island”, wierząc, że „niektórzy to pokochają, inni znienawidzą, większość będzie tym zakłopotana i będzie potrzebować wielu słuchaczy przetrawić. Ale jedno jest pewne, to płyta, która wstrząśnie”. Dan Martin z NME opisał Daisy jako „zapierającą dech w piersiach płytę”, nazywając Brand New „najbardziej wdzięcznym zespołem rockowym w Ameryce”. Rock Sound również pochwalił album, porównując go do The Cure , The Smiths i Nirvana . Chris Hidden opisał album jako bardziej wyrafinowaną wersję poprzedniego albumu, The Devil and God Are Raging Inside Me , podsumowując, że „Brand New są teraz artystycznie bezkonkurencyjni przez swoich rówieśników; byłoby zdumiewające, gdyby nie widzieli, gdzie jeszcze mogliby Iść". Mikael Wood, dziennikarz magazynu Spin, szczególnie chwalił momenty zaskoczenia na całym albumie. „Jesse Lacey wyje, że pali się w łóżku i zamienia w ziemię, podczas gdy jego koledzy z zespołu produkują hałaśliwe, postrzępione art-punkowe riffy, które rutynowo eksplodują bez ostrzeżenia. Brzmienie jest staromodne, ale wściekłość jest świeża”. Christian Hoard z Rolling Stone pochwalił zespół za to, że nie trzyma się ograniczeń gatunkowych; „Czwarty album kwartetu unika gatunkowych banałów z subtelnymi odcieniami. „Próbowałeś ugasić pożar, ale użyłeś benzyny” – a piosenki takie jak wolno spalający się heroinowy „Bed” udowadniają, że odpuszczanie nie zawsze jest najlepsze w przypadku Lacey przenosić." Adam Downer ze Sputnikmusic przyznał albumowi 5/5, deklarując, że „ Daisy jest zepsuta, a Daisy jest brutalna. Nie jest romantyczna i nie jest szczególnie głęboka. To ta wijąca się, gorzka mała płyta, obsesyjnie śmiertelna, jakby coś oddychało po szyi”.
AllMusic , pochwalił eksperymenty zespołu, chociaż czasami Daisy czuła, że Daisy opiera się na kluczowej formule zespołu z poprzednich albumów, polegającej na przeskakiwaniu „od cichych chwil do zgrzytliwych, pełnych szaleństw”. Scott Heisel z Alternative Press porównał album do In Utero Nirvany , stwierdzając, że „Czwarty album Brand New unika skomplikowanych aranżacji na płytę, która czasami wydaje się na wpół improwizowana i brutalnie surowa”, twierdząc, że był to album nagrany przez zespół, który „ po prostu się nie przejmuj”, podsumowując „jest całkiem możliwe, że tym razem zespół po prostu napisał dobry album, a nie świetny”. Chris Beanland z BBC uważał, że Daisy pokazała , że „poszerzając swoją paletę, Brand New mogła utracić część własnej tożsamości”, chociaż skomentował, że „Mimo że samoświadomie próbowali dorosnąć muzycznie i porzucili dźwięk, który ich pierwsza fala fanów pokochała, są szanse, że nawet najbardziej początkowo lekceważący słuchacz znajdzie słabość do obecnej grupy posiniaczonych konfesjonałów Brand New”.
Po wydaniu Brian Lane zauważył, że fani albo kochają ten album, albo go „nienawidzą”. W wywiadzie dla Kerrang! , Jesse Lacey skomentował zawartość albumu: „To dość wyczerpująca płyta. Jest dość gęsta i myślę, że niektóre z decyzji, które podjęliśmy, nie zawsze idą w najbardziej oczywistym kierunku. Dużo więcej myśleliśmy o tym, co byśmy chcesz grać, kiedy jesteśmy na scenie, a nie to, co chciałbyś usłyszeć na płycie”. Daisy zajęła trzecie miejsce na liście trzydziestu najlepszych albumów 2009 roku magazynu AbsolutePunk.net . Kerrang! umieścił album na jedenastym miejscu w rankingu K! Lista albumów roku krytyków . Album został umieszczony na czternastym miejscu w Rock Sound na liście Top Seventy Five Albums of the Year . Na Sputnikmusic Staff Picks: Top Fifty Albums of the Year album uplasował się na dwudziestym ósmym miejscu. Spin umieścił album na dwudziestym pierwszym miejscu na liście 30 najlepszych albumów 2009 roku… Do tej pory .
Wydajność komercyjna
Daisy zadebiutowała na 6. miejscu listy Billboard 200 , sprzedając 46 000 kopii w pierwszym tygodniu. W momencie wydania był to najwyżej notowany album Brand New, pokonując ich poprzedni rekord 31 przez The Devil and God Are Raging Inside Me w 2006 roku.
Wykaz utworów
Całą muzykę skomponowali Brand New i Mike Sapone (Jesse Lacey, Vincent Accardi, Garrett Tierney, Brian Lane, Derrick Sherman).
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Występki” | Jesse'go Lacey'ego | 3:24 |
| 2. | "Łóżko" | Lacey | 3:10 |
| 3. | „ Na dnie ” | Vincent Accardi, Lacey | 4:04 |
| 4. | "Benzyna" | Accardi | 3:32 |
| 5. | "Ukradłeś" | Accardi, Lacey | 6:00 |
| 6. | "Przepadnij" | Accardi | 1:31 |
| 7. | "Zlew" | Lacey | 3:20 |
| 8. | „Kupiłem pannę młodą” | Lacey | 3:07 |
| 9. | "Stokrotka" | Accardi | 3:06 |
| 10. | "W słoiku" | Accardi, Lacey | 3:06 |
| 11. | „Noro” | Accardi | 6:27 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Na dole” (na żywo w studio) | 3:50 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Kupiłem pannę młodą” (na żywo w studio) | 3:24 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Łóżko” (na żywo w studio) | 3:01 |
Personel
|
Całkiem nowy
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wydajność wykresu
| Wykres (2009) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 40 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 47 |
| Billboard 200 w USA | 6 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 3 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 3 |
