Odważ się (album)
Odważyć się | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 16 października 1981 | |||
Nagrany | marzec – wrzesień 1981 r | |||
Studio | Dźwięk genetyczny ( Streatley, Berkshire ) | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 40 : 46 | |||
Etykieta | Dziewica | |||
Producent |
|
|||
Chronologia Ligi Ludzi | ||||
| ||||
Singiel z Dare | ||||
|
Dare (wydany jako Dare! w Stanach Zjednoczonych) to trzeci studyjny album angielskiego synth-popowego zespołu The Human League , wydany po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii w październiku 1981, a następnie w Stanach Zjednoczonych w połowie 1982. Album został nagrany między marcem a wrześniem 1981 roku po odejściu członków-założycieli, Martyna Ware'a i Iana Craiga Marsha . .
Dare zyskał uznanie krytyków i okazał się albumem definiującym gatunek, którego wpływ można odczuć w wielu obszarach muzyki pop. Album i jego cztery single odniosły duży sukces, zwłaszcza „ Don't You Want Me ”. Album osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów i uzyskał potrójną platynę od British Phonographic Industry (BPI).
Album z remiksami oparty na Dare , nazwany Love and Dancing , został wydany w 1982 roku.
Historia
W styczniu 1981 roku Human League składała się z Oakeya i Philipa Adriana Wrighta oraz nowo zwerbowanych nastoletnich tancerzy / wokalistek wspierających Joanne Catherall i Susan Ann Sulley . Po zjadliwym rozpadzie pierwotnego zespołu w październiku 1980 roku i późniejszej rekrutacji Sulleya i Catheralla, nowy zespół dopiero co przetrwał europejską trasę koncertową, zatrudniając klawiszowca sesyjnego Iana Burdena do tymczasowej pomocy. Zespół był głęboko zadłużony i ledwo opłacalny komercyjnie. Virgin Records , aby wyprodukować wyniki , oryginalni członkowie Oakey i Wright wrócili do Monumental Studios w Sheffield , aby rozpocząć nagrywanie utworów demonstracyjnych. Nagrali utwór „ Boys and Girls ” z trasy koncertowej w 1980 roku, który następnie Virgin szybko wydał jako singiel. Styl „Boys and Girls” bardziej przypominał wcześniejszą twórczość zespołu. Sulley i Catherall, którzy byli zajęci szkołą, pojawili się na okładce singla, ale nie wystąpili w samym utworze. Praca z syntezatorem była podstawowa, ponieważ Oakey i Wright przyznali, że brakowało im umiejętności byłych członków Marsha i Ware'a. Kiedy „Boys and Girls” osiągnęło 47 miejsce na brytyjskiej liście singli , Oakey zdał sobie sprawę, że będzie musiał zatrudnić doświadczony personel, aby poprowadzić zespół w bardziej popowym i komercyjnym kierunku, w jakim chciał.
Pierwszym posunięciem Oakey było zaproszenie gitarzysty i klawiszowca Iana Burdena z trasy koncertowej z 1980 roku, aby dołączył do zespołu na pełny etat. Jako wyszkolony muzyk, Burden nie tylko miał znacznie lepsze umiejętności klawiszowe od Oakeya i Wrighta, ale od razu udowodnił, że jest również biegłym autorem piosenek. Virgin zasugerowała, że Oakey potrzebuje profesjonalnej produkcji i połączyła go z doświadczonym producentem Martinem Rushentem , ekspertem od nowych technologii muzycznych tamtych czasów. Rushent przeniósł zespół do swoich Genetic Sound Studios w Reading , zarówno ze względu na „niezdrową” atmosferę w Monumental Studios w Sheffield, spowodowaną przez Human League, która dzieliła je z Heaven 17 , jak i ze względu na to, że studia Rushenta były lepiej wyposażone do rodzaju muzyki, tworzył zespół. Minusem byłoby to, że odległość spowodowałaby problemy dla Sulleya i Catheralla, którzy w tym czasie zdawali egzaminy końcowe i musieli być regularnie przywożeni autobusem z Sheffield.
Pierwszy efekt ich sesji nagraniowych ukazał się w kwietniu 1981 roku zatytułowany „The Sound of the Crowd”. Ostatnim dodatkiem do zespołu byłby Jo Callis , były gitarzysta i autor tekstów punkrockowego zespołu Rezillos , który szybko musiał nauczyć się grać na syntezatorach.
Pierwsze wydawnictwo kompletnego nowego zespołu ukazało się w lipcu 1981 roku, „Love Action (I Believe in Love)”, które zajęło trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii. Zespół miał teraz dużo nowego materiału do pracy i zabrał się za aranżowanie go w opłacalny album. We wrześniu 1981 roku prototypowy album był gotowy i prowizorycznie zatytułowany Dare , na cześć okładki magazynu Vogue (Wielka Brytania, kwiecień 1979, Gia Carangi ). Oakey wyjaśnił historię nazwy albumu w tamtym czasie:
Podoba mi się, ponieważ Mekonowie mieli kiedyś piosenkę „Dan Dare”. W rzeczywistości został wyrwany z okładki Vogue'a jakieś dwa i pół roku temu. Mieli całą serię okładek, które zawierały tylko jedno słowo, takie jak „Sukces”, „Czerwony” i „Odważ się”. Nie powinienem tego mówić, prawda?
W ramach przygotowań do wydania albumu (zaplanowanego na koniec października 1981) ukazał się album „Open Your Heart” – w Wielkiej Brytanii osiągnął szóste miejsce. Towarzyszył mu wysokiej klasy film promocyjny. Kiedy album został wydany, został potępiony przez Musicians 'Union , który uważał, że nowa technologia zastosowana przez Human League między innymi powoduje, że tradycyjni muzycy stają się zbędni; rozpoczną kampanię „Keep It Live”, wierząc, że zespoły takie jak Human League będą mogły koncertować za naciśnięciem jednego przycisku.
Następnym wyborem Simona Drapera, dyrektora wykonawczego Virgin, byłby utwór „Don't You Want Me”, duet, który Oakey nagrał z nastoletnią wokalistką wspierającą Susanne Sulley. Oakey był niezadowolony z tej decyzji i początkowo walczył z nią, wierząc, że jest to najsłabszy utwór na Dare ; z tego powodu został zdegradowany do ostatniego utworu na stronie B albumu winylowego. Oakey został ostatecznie unieważniony przez Virgin. Stał się największym hitem zespołu w historii, sprzedając się w milionach egzemplarzy na całym świecie i stając się 25. najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii (stan na 2007). Był to również numer jeden na Boże Narodzenie w 1981 roku.
Uwolnienie
Album odniósł ogromny sukces komercyjny, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów w drugim tygodniu od wydania. Oczekiwano, że wydanie albumu będzie punktem kulminacyjnym niezwykle udanego roku dla zespołu, ale Simon Draper z Virgin Record zdecydował, że chce dodatkowego singla z albumu przed końcem roku. Do Bożego Narodzenia 1981 roku Dare pokrył się platyną w Wielkiej Brytanii, a Human League miał album numer jeden i singiel numer jeden jednocześnie na brytyjskich listach przebojów. Dare ostatecznie pozostanie na brytyjskiej liście albumów przez 71 tygodni. Album z remiksami zatytułowany Love and Dancing został wydany w lipcu 1982 roku.
Wydania międzynarodowe
Singiel „Don't You Want Me” został wydany wraz z drogim i wyszukanym filmem promocyjnym stworzonym przez filmowca Steve'a Barrona . Teledysk był stosunkowo nowym zjawiskiem, a stacja telewizji kablowej MTV dopiero co zaczęła wykorzystywać te nowe media, ale miała bardzo mało materiału do pracy. Virgin Records udostępniło wideo do MTV, które było odtwarzane przez całą dobę. Ze względu na zainteresowanie wideo „Don't You Want Me” Virgin udzieliło licencji na wydanie w USA singla i albumu. Licencjobiorcą w USA była firma A&M Records , która zmieniła nazwę albumu Dare! Dodanie wykrzyknika było spowodowane tym, że A&M chciał odróżnić swoje (amerykańskie) wydanie od oryginalnego wydania Virgin w Wielkiej Brytanii. Wydanie Dare! natychmiast odzwierciedlił sukces Wielkiej Brytanii; aw połowie 1982 roku osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard 200 w USA , a singiel „Don't You Want Me” był numerem jeden na liście Billboard Hot 100 . Chociaż krytycy nie byli tak powszechnie oklaskiwani jak w Wielkiej Brytanii, komercyjny sukces Dare! przygotował scenę dla powrotu zespołu na amerykańskie listy przebojów kilka razy w późniejszych latach.
Dare zarobił znaczne dochody dla wytwórni płytowych Virgin i A&M; w przypadku Virgin dało to wytwórni pierwszy album, który znalazł się na szczycie list przebojów od czasu Tubular Bells Mike'a Oldfielda w 1973 roku. „Don't You Want Me” był pierwszym singlem wytwórni, który znalazł się na szczycie list przebojów. Sukces Dare był odpowiedzialny za uratowanie wytwórni przed zbliżającym się bankructwem. Bardzo wdzięczny Richard Branson wysłał Philipowi Oakeyowi motocykl w ramach podziękowania, ale Oakey musiał go zwrócić, ponieważ nie mógł na nim jeździć.
Oprócz sukcesu komercyjnego w Stanach Zjednoczonych pod rządami A&M, w 1982 roku Dare odniósł również duży sukces w Australii, Japonii, Francji i Niemczech. Dare był ponownie wydawany wiele razy od czasu jego pierwotnego powstania. Wydanie CD w USA w 1997 roku przez Caroline Records zawierało dodatkowe utwory ze strony B „Hard Times” i „Non-Stop”. W 2002 (Wielka Brytania) / 2003 (USA), kolejna reedycja łączyła Dare and Love and Dancing na jednej płycie CD. W 2012 roku zestaw 2 płyt CD zawiera Dare , kilka dodatkowych remiksów i rozszerzoną wersję Fascination ! EP, który został wydany osobno w Japonii w 2015 roku.
Opakowania
Okładka i inne okładki albumów opierają się na koncepcji, którą chciał Oakey, aby album wyglądał jak wydanie Vogue'a . Ostateczny projekt jest wspólnym dziełem Philipa Adriana Wrighta (również dyrektora wizualnego zespołu) i grafika Kena Ansella. Jego typografia bardzo przypomina okładkę Vogue'a z kwietnia 1979 roku, która zainspirowała tytuł albumu. Oakey jest solo na przedniej okładce z Sulleyem i Catherallem na wewnętrznej okładce, Wright na tylnej okładce oraz Callis i Burden na wewnętrznej okładce. Grafika była reprodukowana w wielu formach dla różnych reedycji i sprzedawana jako plakaty.
Susan Ann Sulley, wyjaśniając, dlaczego portrety zespołu są krótko przycięte, a dziewczyny miały związane włosy z tyłu, „Chcieliśmy, aby ludzie nadal mogli kupować album za pięć lat. do tej pory. Nie mieliśmy pojęcia, że ludzie nadal będą to kupować 25 lat później”.
Krytyczny odbiór
Dare był niemal powszechnie chwalony przez krytyków w Wielkiej Brytanii. W Melody Maker Steve Sutherland celebrował fakt, że album zirytowałby tradycjonalistów gitarowo-rockowych, mówiąc: „Wszyscy udawajmy pompatyczny, jest banalnie spójny, kulturalny, surowy, elegancki, tani… czymkolwiek chcesz. Ja? Ja myślę, że to arcydzieło. Z pewnością niektórych zdenerwuje, sprzeda się milionom więcej i tak powinno być w sposób, w jaki depcze po wszystkich rockowych tradycjach. Banalne brzmienie, opóźniony glam image i udawany szacunek. Cały urok na świecie ... Odważ się powinien raz na zawsze pokazać żałosną farsę popowej mitologii”. Krytyk Smash Hits, David Hepworth, nazwał to „pełnym precyzyjnych, zapadających w pamięć melodii dostarczonych ze stylem i humorem”. Znany krytyk muzyczny Paul Morley napisał w NME : „ Dare to druga odurzająca interwencja, która powstała po wielkim rozłamie [odnosząc się do Iana Craiga Marsha i Martyna Ware'a, którzy opuścili pierwszą inkarnację Human League, a ich album Penthouse and Pavement wydany ze swoim nowym zespołem Heaven 17 ], a już jest to pierwsza kolekcja największych hitów Human League… Znacznie bardziej niż ABBA czy ktokolwiek inny, Human League oznacza, że rozkosznie poważna, szczerze jednorazowa muzyka MOR może posiadać styl, jakość i wyrafinowanie. .. Myślę, że Dare to jedna z WSPANIAŁYCH płyt z muzyką popularną”.
W Stanach Zjednoczonych Rolling Stone ocenił Dare na cztery z pięciu gwiazdek, a recenzent David Fricke pochwalił Human League za znalezienie „atrakcyjnej równowagi między nowoczesną techniką a melodyjnym urokiem” na albumie z „pomysłowo porywającymi” piosenkami. Robert Christgau z The Village Voice był pod mniejszym wrażeniem, przyznając mu ocenę „B−” i zauważając, że „Philip Oakey wygląda jak trzy rodzaje pompatycznego palanta”.
Według książki Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs znany krytyk muzyczny Lester Bangs zmarł w wyniku przypadkowego przedawkowania narkotyków podczas słuchania Dare .
Nagrody
Dare pojawił się w wielu ankietach na koniec roku 1981. NME uznał go za szósty najlepszy album 1981 roku i został wybrany Albumem Roku w ankiecie czytelników Smash Hits z 1981 roku. Martin Rushent otrzymał nagrodę Brit Award dla najlepszego brytyjskiego producenta podczas ceremonii w 1982 roku za produkcję filmu Dare , podczas gdy zespół zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego debiutanta .
Dziedzictwo
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Internetowe BBC | 5/5 |
Mojo | |
Muzik | |
Widły | 9,1/10 |
Q | |
Record Collector | |
Przewodnik po albumach Rolling Stone | |
Spin Alternative Record Guide | 9/10 |
Nie oszlifowany | 10/10 |
Dare pojawił się na kilku listach największych albumów wszechczasów. Magazyn Sounds uznał go za 81. najlepszy album wszechczasów w 1986 r., A 44. najlepszy album lat 80. trzy lata później. W 1990 roku Dare został wymieniony przez Rolling Stone jako 78. najlepszy album poprzedniej dekady. Q umieścił płytę pod numerem 69 na liście „100 największych brytyjskich albumów wszechczasów” z 2000 roku; ten sam magazyn w 2006 roku umieścił Dare na 19. miejscu wśród najlepszych albumów lat 80. W 2006 roku British Hit Singles & Albums i NME zorganizowały ankietę, w której 40 000 ludzi na całym świecie głosowało na 100 najlepszych albumów wszechczasów, a Dare zajął 77. miejsce. Magazyn Slant umieścił go w 2012 roku jako 86. najlepszy album lat 80. W 2013 roku NME umieściło rekord na 111. miejscu na swojej liście „ The 500 Greatest Albums of All Time ”. W międzyczasie Uncut umieścił Dare na 132. miejscu na liście 200 największych albumów wszechczasów w 2015 roku. Paste umieścił Dare na 34. miejscu na liście najlepszych albumów nowej fali w 2016 roku.
Album znalazł się również w wydaniu z 2018 roku książki Roberta Dimery'ego 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Opierając się na Dare'a w profesjonalnych rankingach i zestawieniach, zbiorcza witryna internetowa Acclaimed Music wymienia go jako najbardziej uznany album 1981 roku, 36. najbardziej uznany album lat 80. i 270. najbardziej uznany album w historii .
25. rocznica
Aby uczcić 25. rocznicę wydania Dare (i 30. rocznicę powstania zespołu), współczesna Human League (Oakey, Sulley i Catherall z pierwotnego składu zespołu z 1981 r.) zorganizowała specjalną trasę koncertową Dare 2007 po Wielka Brytania i Europa odtwarzały oryginalny album na żywo w całości w listopadzie i grudniu 2007. Zaktualizowana wersja okładki albumu, teraz z najnowszymi zdjęciami Sulleya, Oakeya i Catheralla w stylu oryginalnej grafiki, towarzyszyła reklamie trasy koncertowej .
Martin Rushent, w wywiadzie dla magazynu Sound on Sound z lipca 2010 roku, powiedział, że pracuje nad zremasterowaną edycją albumu z okazji 30-lecia, która zawierałaby nowe miksy utworów przy użyciu prawdziwych instrumentów, a nie syntezatorów. Jednak Rushent zmarł w czerwcu 2011 r., A projekt nie został wydany.
Dziewica40
Dare był jednym z albumów Virgin Records wybranych do wydania specjalnego dysku ze zdjęciami z okazji 40. rocznicy powstania niegdysiejszej wytwórni grupy.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
1. | „ Rzeczy, z których zrobione są sny ” | Oakey, Wright | 4:14 |
2. | „ Otwórz swoje serce ” | Callis, Oakey | 3:53 |
3. | „ Dźwięk tłumu ” | Obciążenie, Oakey | 3:56 |
4. | "Ciemność" | Callis, Wright | 3:56 |
5. | „Zrób lub zgiń” | Obciążenie, Oakey | 5:25 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
6. | „Dorwać Cartera” (wersja instrumentalna) | Roya Budda | 1:02 |
7. | "Ja jestem prawem" | Oakey, Wright | 4:09 |
8. | "Sekundy" | Callis, Oakey, Wright | 4:58 |
9. | „ Akcja miłosna (Wierzę w miłość) ” | Obciążenie, Oakey | 4:58 |
10. | „ Nie chcesz mnie ” | Callis, Oakey, Wright | 3:56 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
11. | "Trudne czasy" | Oakey, Wright, Callis | 5:42 |
12. | "Bez końca" | Callis, Wright | 4:15 |
- Utwór 11 był stroną B singla „Love Action (I Believe in Love)”. Utwór 12 był stroną B singla „Open Your Heart”.
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
11. | „The Sound of the Crowd” (wersja 12-calowa) | Obciążenie, Oakey | 6:28 |
12. | „Don't You Want Me” (rozszerzona mieszanka taneczna) | Callis, Oakey, Wright | 7:31 |
13. | „Dźwięk tłumu” (wersja instrumentalna) | Obciążenie, Oakey | 4:12 |
14. | „Otwórz swoje serce / Non-Stop” (wersja instrumentalna) | Callis, Oakey/Callis, Wright | 8:41 |
15. | „Nie chcesz mnie” (wersja alternatywna) | Callis, Oakey, Wright | 3:57 |
- W przypadku drugiej płyty zobacz Fascination! .
Personel
Kredyty są adaptacją wkładek albumu.
Liga Ludzi
- Ian Burden – syntezatory
- Jo Callis – syntezatory
- Joanne Catherall – wokal
- Philip Oakey – wokal, syntezatory, projekt okładki
- Susan Ann Sulley – wokal
- Philip Adrian Wright – slajdy, okazjonalnie syntezator, projekt okładki
Dodatkowy personel
- Martin Rushent – programowanie
- Dave Allen – asystent programowania i inżynierii
- Ken Ansell – układ okładki i koordynacja
- Brian Aris – fotografia
Używany sprzęt studyjny
Do nagrania albumu wykorzystano następujący sprzęt studyjny:
- Casio M10
- Casio VL-1
- Korg 770
- Korg Delta
- Linna LM-1
- Roland Jupiter-4
- Rolanda MC-8
- System Rolanda 700
- Yamaha CS-15
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) | Platyna | 50 000 ^ |
Kanada ( Muzyka Kanada ) | Platyna | 100 000 ^ |
Holandia ( NVPI ) | Złoto | 50 000 ^ |
Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Platyna | 15 000 ^ |
Wielka Brytania ( BPI ) | 3× Platyna | 900 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Bibliografia
- Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (red. Ilustrowana). St Ives, NSW: Australijska książka z wykresami. ISBN 0-646-11917-6 .
Linki zewnętrzne
- Windle, Robert (2010) [2001]. „Biografia Ligi Ludzi, część 1: Tak było w latach 70-tych” . Elektronicznie Twój . Wizualizacja opium. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 sierpnia 2007 r.