Davida A. Boxleya

David A. Boxley
David Boxley rzeźbi słup totemu
Urodzić się	1952 Ketchikan na Alasce
Narodowość	Amerykanin, Tsimshian
Edukacja	Uniwersytet Pacyfiku w Seattle
Znany z	Słupy totemiczne, rzeźby Tsimshian
Strona internetowa	http://www.davidboxley.com

David A. Boxley (ur. 1952) to amerykański artysta z plemienia Tsimshian na Alasce , najbardziej znany z płodnego tworzenia totemów i innych dzieł Tsimshian.

Boxley wychował się w Metlakatla na Alasce, w domu wielu mieszkańców Tsimshian. Jego prace, wykonane w tradycyjnym stylu i technice Tsimshian, miały międzynarodowy zasięg, a on jest znany jako jeden z najbardziej płodnych współczesnych twórców słupów totemicznych na świecie. Stworzył ponad 70 słupów, które były wystawiane w znanych miejscach, takich jak Disney World na Florydzie i Smithsonian National Museum of the American Indian , gdzie jest stale eksponowany. Inne jego rzeźby znajdują się w zbiorach różnych muzeów i są własnością rodzin królewskich i szlachty w całej Europie i Azji .

Odegrał również rolę w odrodzeniu kultury Tsimshian, tworząc grupy taneczne Tsimshian, wskrzeszając tradycyjną ceremonię zwaną Potlatch i przekazując wiedzę o języku Tsimshian.

Boxley obecnie mieszka w Lynnwood w stanie Waszyngton , a jego syn, zwłaszcza David R. Boxley , również odnosi sukcesy jako artyści i rzeźbiarze .

Jest członkiem Laxsgiik (klanu Orłów), a jego cztery imiona Tsimshian to jedno oznaczające „Pierwszy do Potlaczu”, a drugie „Ten, który pracuje z cedrem”.

Wczesne życie

Boxley urodził się w Ketchikan na wyspie Revillagigedo na Alasce w 1952 roku, ale dorastał w Metlakatla na Alasce. Był wychowywany głównie przez dziadków i jako dziecko spędzał z nimi większość czasu. Z powodu prawie stuletniego ucisku kulturowego na Alasce wobec Tsimshian, tradycyjna kultura Tsimshian prawie wyginęła w Metlakatla iw całym regionie, podczas gdy Boxley dorastał.

W przeciwieństwie do większości otaczających go dzieci, Boxley był w dzieciństwie otoczony tradycyjną kulturą Tsimshian. Stało się tak za sprawą jego dziadków, którzy oboje mówili językiem tsimshiańskim i znali wiele tradycji z przeszłości. Najpierw nauczył się rzeźbić od swojego Dziadka, którego często nazywa swoim „bohaterem”. Opisał swojego dziadka jako człowieka, który „mógł zbudować wszystko” i przekazywał Boxleyowi wiedzę, na przykład, jakiego drewna należy używać do rzeźbienia i jak tworzyć własne narzędzia. Jego pierwszymi pracami były te, które pomagał wyrzeźbić wraz z dorastającym dziadkiem i nadal używa topora wykonanego z pomocą swojego dziadka w każdym projekcie rzeźbiarskim. Poza tym Boxley twierdzi, że interesował się byciem artystą „od trzeciej klasy”.

Po szkole średniej Boxley uczęszczał na Uniwersytet Seattle Pacific , który ukończył z tytułem Bachelor of Science w 1974 roku. Następnie spędził dziesięć lat pracując jako nauczyciel w szkole średniej i trener koszykówki w Seattle , Metlakatla i Waszyngtonie. W tym czasie zaczął poważnie badać tradycyjną sztukę i kulturę Tsimshian. Studiował prace poprzednich artystów Tsimshian i artystów innych artystów z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, takich jak Haida i Tlingit . Studiował także dzieła pozostawione przez przodków tych plemion. Boxley korzystał również z bibliotek, zajęć plastycznych, muzeów, miejsc dziedzictwa kulturowego i innych, a także brał lekcje u wybitnego artysty Tsimshian w tamtym czasie - Jacka Hudsona. Jednak Boxley uczył się głównie na podstawie własnych badań i nauczył się wielu tradycyjnych stylów i metod artystycznych, które zaginęły w czasie. To wkrótce wyprzedziło jego nauczanie, a Boxley ostatecznie zdecydował się zostać pełnoetatowym artystą i rzeźbiarzem w połowie lat 80.

Kariera i praca

Wczesna praca (połowa lat 80. - lata 90.)

Od połowy lat 80. Boxley pracował przy wielu zleceniach. Jednym z jego pierwszych głównych był „Talking Stick” na Igrzyska Dobrej Woli w 1990 roku . Boxley zaprojektował koronę kija i uczynił z niej symboliczny symbol pokoju między Stanami Zjednoczonymi , a następnie Związkiem Radzieckim , przedstawiając razem amerykańskiego orła i rosyjskiego niedźwiedzia . Kij miał nawet wiadomości od przywódców poszczególnych krajów w tym czasie - prezydenta George'a HW Busha . i prezydent Michaił Gorbaczow - wyryte w nim. To była znacząca praca, która miała globalną publiczność, a kij był przenoszony przez stany podobne do olimpijskiej pochodni . Od tego czasu jego reputacja jako elitarnego rzeźbiarza wzrosła i zdobył międzynarodowy zasięg.

Słupy totemiczne (1980-obecnie)

Boxley jest najbardziej znany ze swoich słupów totemicznych, które były wystawiane w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie. Zostały one wystawione w różnych znaczących obszarach.

świat Walta Disneya

Trzy tyczki Boxleya stoją w Canada Pavilion w Epcot Center w Walt Disney World na Florydzie. Został poproszony o stworzenie nowego totemu dla centrum w 1998 roku, obok dwóch włókna szklanego , które już stały w centrum. Dokonano tego w celu nadania Centrum większej autentyczności, ponieważ park rozrywki podejmował wiele inicjatyw, aby być bardziej autentycznymi. Następnie w 2017 roku Disney zlecił Boxleyowi stworzenie dwóch kolejnych tyczek, które zastąpią te z włókna szklanego. Od tego czasu słupy te były chwalone za ich próby autentyczności, ale niektórzy krytycy kultury twierdzą, że umieszczenie słupów w otoczeniu turystycznym może spowodować utratę ich kulturowego znaczenia.

Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich

David Boxley i jego syn David R. pracują nad słupem totemu w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich

Inny słup Boxleya znajduje się obecnie w Smithsonian National Museum of the American Indian w Waszyngtonie, gdzie jest stale eksponowany. Jest to o tyle istotne, że muzeum zazwyczaj rotuje swoje wystawy i na stałe wystawia tylko popularne lub kultowe dzieła sztuki. Był to 70. słup Boxleya, wykonany z 500-letniego drzewa cedrowego , a w jego wyrzeźbieniu pomógł mu jego syn David. Muzeum jest pożądane przez rdzennych Amerykanów , a miejsce w muzeum jest bardzo poszukiwane. Boxley jest bardzo dumny, że ma tyczkę w muzeum i był szczególnie zadowolony, że plemię Tsimshian i jego wioska Metlakatla były transmitowane do publiczności w kraju i na całym świecie z powodu podniesienia tyczki. Jest drugim współczesnym rzeźbiarzem totemów na świecie, który ma tyczkę w Muzeum, po Nathanie Jacksonie .

Metlakatla i USA

Oprócz tego, że tyczki stoją na arenie międzynarodowej, wyrzeźbił większość tyczek w swojej rodzinnej wiosce Metlakatla. W 1982 roku wykonał pierwszy podniesiony słup w mieście i od tego czasu wykonał inne, obok rzeźbiarza Wayne'a Hewsona. Razem stworzyli 11 z 13 totemów Metlakatli. Większość jego tyczek znajduje się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wiele z nich ma osobiste znaczenie, na przykład ten, który stoi przed Northwest Hospital w Seattle, poświęcony jego zmarłej szwagierce. Kolejny to jeden z trzech słupów w Metlakatla, które stoją obok siebie. Boxley zrobił największy, który ma 30 stóp wysokości, na cześć swojego dziadka.

Inne prace (1980-obecnie)

Oprócz słupów totemicznych Boxley wykonał wiele innych przedmiotów, takich jak pudełka z giętego drewna , maski, grzechotki, grafiki, panele i obrazy. Wiele z tych prac znajduje się w zbiorach galerii, muzeów i na aukcjach sztuki w Stanach Zjednoczonych i Europie. Nawiązał silne relacje z Quintana Galleries w Portland w stanie Oregon , gdzie jego prace stały się stałym elementem. Wiele przedmiotów znajduje się również w zbiorach różnych światowych przywódców, takich jak w Niemczech , król Szwecji i cesarz Japonii .

Przekazywanie wiedzy (od 2010 r. do chwili obecnej)

Boxley nadal rzeźbi, aw ostatnich latach poświęcił się szkoleniu i nauczaniu młodszych pokoleń mieszkańców Tsimshian swojej wiedzy i technik. Jego synowie, David i Zachery, w szczególności poszli za pracą ojca i obaj odnoszą sukcesy w rzeźbieniu. W szczególności David R. Boxley zyskał reputację utalentowanego rzeźbiarza i sam zaczął tworzyć słupy totemiczne. Boxley pracuje teraz ze swoimi synami, pasierbem i siostrzeńcem nad większością swoich prac. W 2019 roku Boxley formalnie przyjął ucznia, Dylana Sanidada, w ramach programu Washington State Arts Apprenticeship Program, którego będzie uczył tradycyjnego rzeźbienia Tsimshian.

Styl i technika plastyczna

Prace Boxleya są wykonywane w bardzo tradycyjny sposób i skupia się na unikalnym stylu artystycznym Tsimshian. Boxley początkowo dużo zapożyczał z różnych stylów północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku, takich jak Haida i Tlingit, ale w połowie lat 80. jego styl zaczął wyglądać bardziej wyraźnie Tsimshian. Opisał swój styl jako „Alaskan Tsimshian” – charakterystyczny dla alaskańskiej gałęzi Tsimshian. Do swoich totemów używa starych czerwonych cedrów, ponieważ są to drzewa, którymi otaczali się jego przodkowie z Tsimshian. Z niektórych tradycyjnych materiałów zrezygnował jednak na rzecz nowoczesnych. Przykładem jest użycie farby lateksowej zamiast tradycyjnych pigmentów Tsimshian , takich jak tlenek miedzi i węgiel zmieszany z jajami łososia i moczem . Mimo to Boxley podkreśla, jak ważne jest, aby wszystko było jak najbardziej tradycyjne i autentyczne.

Odrodzenie kultury Tsimshian

Od lat 80. Boxley przyczynił się również do odrodzenia całej kultury Tsimshian, a jego praca w tym zakresie została doceniona przez społeczności Tsimshian. W wyniku swoich starań otrzymał od swojego plemienia Tsimshian tytuł „nosiciela kultury”. Stwierdził, że ten tytuł jest największym zaszczytem, ​​jaki otrzymał. Jego praca była również chwalona przez innych spoza społeczności Tsimshian. Quintana Galleries w Portland powiedział o Boxleyu: „Nie wszyscy artyści [w muzeum] ożywiali kulturę, ale on tak”. Podobnie dyrektor Narodowego Muzeum Indian Amerykańskich, Kevin Gover, stwierdził: „David Boxley odegrał kluczową rolę w ożywieniu kulturowych tradycji rzeźbienia, śpiewu i tańca w swojej społeczności Tsimshian”.

Jednym z działań odrodzenia Boxleya było wznowienie „Potlaczu”, tradycyjnej ceremonii praktykowanej przez rdzenne grupy na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W 1982 roku Boxley poprowadził pierwszy Potlatch w Metlakatla od ponad wieku, tworząc również piosenki i tańce na to wydarzenie, a także podnosząc wykonany przez siebie słup totemu. Od tego czasu przewodził innym Potlatczom przez północno-zachodni Pacyfik .

Innym wkładem Boxleya jest zakładanie i prowadzenie tradycyjnych grup tanecznych Tsimshian. Najbardziej znanym z nich jest „Git-Hoan”, co oznacza „Lud Łososi”, obecnie prowadzony przez syna Boxleya, Davida. Grupa występowała w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, odnosząc szeroki sukces i uznanie. Git-Hoan łączy w sobie tradycyjne pieśni, język i taniec Tsimshian, a także maski, kostiumy i instrumenty wykonane przez Boxleya. Boxley troszczy się również o autentyczność występów Git-Hoan, badając styl pieśni, tańce, kostiumy i ozdoby przy użyciu podstawowego materiału, takiego jak niemy film z 1913 roku i woskowa rolka audio . Wszystkie te autentyczne tradycje są zatem prezentowane międzynarodowej publiczności. Tancerze Git Hoan wykonali wiele występów w Disney Epcot Center w ramach ceremonii poświęcenia dwóch tyczek, które tam wychował w 2017 roku. Występy te zostały docenione za wniesienie autentyczności do parku i zaprezentowanie publiczności prawdziwej kultury rdzennych Amerykanów. Był to jeden z nielicznych autentycznych występów rdzennych Amerykanów w parku od czasu jego powstania.

Boxley troszczy się również o zachowanie języka Tsimshian , którym na Alasce pozostało tylko około 70 użytkowników. Odegrał również pewną rolę w tej sprawie; on i jego syn David uczestniczyli w zajęciach języka tsimshiańskiego. Oprócz tego obaj Boxleyowie piszą piosenki dla swojej grupy tanecznej Git-Hoan, używając tradycyjnego języka Tsimsian. Robią to świadomie, aby narazić ludzi na język.

Dzięki jego wysiłkom Metlakatla przeżył silne odrodzenie w tradycyjnej kulturze, a młodsze pokolenia plemienia Tsimshian miały szansę być otoczone tradycyjną kulturą Tsimshian.

Źródła

• Hoyt-Goldsmith, Diane (1990) Słup totemu. Nowy Jork: dom wakacyjny.
• Hoyt-Goldsmith, Diane (1997) Potlatch: święto Tsimshian. Nowy Jork: dom wakacyjny.

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa Davida Boxleya