Dawid Reekie

David Reekie
David Reekie, 2007, dzięki uprzejmości Duncana Reekie
Urodzić się	Dawid Reekie 1947 Londyńska dzielnica Hackney
Narodowość	język angielski
Edukacja	Stourbridge College of Art
Znany z	Szklana Rzeźba

David Reekie jest wybitnym angielskim rzeźbiarzem w szkle, który za pomocą rysunku i odlewu szklanego wyraża swoją wyjątkową wizję ludzkiej kondycji . Jego prace można znaleźć w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie i Carnegie Museum of Art w Pittsburghu, a także w kilku innych kolekcjach publicznych w Wielkiej Brytanii.

Reekie, członek-założyciel British Artists in Glass , obecnie Contemporary Glass Society , był prezentowany w niezliczonych czasopismach i na ponad 60 wystawach na całym świecie.

Tło i wykształcenie

Urodzony w londyńskiej dzielnicy Hackney (1947), David Reekie wcześnie odkrył miłość do rysunku, która pozostawała w centrum jego życia i pracy przez ponad cztery dekady. Wyróżniający się talentem do ołówka i aktywną zdolnością percepcyjną zachęcił go do uczęszczania do college'u artystycznego.

Reekie studiował sztukę w Stourbridge College of Art (1967–1970). Położony w samym sercu tradycyjnego szklarskiego w Wielkiej Brytanii , Stourbridge College of Art był naturalnym miejscem innowacji i odkryć w świecie sztuki szkła . W krajobrazie dominuje to , co uważa się za jedyny kompletny szklany stożek tego rodzaju, sięgający 100 stóp w powietrze i obejmujący piec, wokół którego wytwarzano szkło przez prawie dwa stulecia .

W Stourbridge Reekie studiował pod kierunkiem pionierskiego rzeźbiarza szkła Harry'ego Seagera, którego elementy układane w szklane talerze wyprzedzały jego czasy. Czerpał również inspirację od profesora Keitha Cummingsa powszechnie znanego jako ojciec angielskiego szkła lanego. Pionier cire perdue , czyli techniki odlewania wosku traconego , profesor Cummings jest uznanym na całym świecie artystą zajmującym się szkłem i autorem wielu książek na ten temat. Reekie studiował w Birmingham College of Art Education, ostatecznie uzyskując stypendium ze szkła w Lincolnshire and Humberside Arts (1975–1980).

W 1976 Reekie był częścią grupy artystów zajmujących się szkłem, którzy założyli British Artist's in Glass , obecnie Contemporary Glass Society. Organizacja ta częściowo przyczyniła się do międzynarodowego uznania prac Reekie.

W 1988 roku otrzymał stypendium Winstona Churchilla Travel Fellowship na badania nad szkłem w architekturze w USA. Jego prace są obecnie pokazywane w Ameryce przez Thomas R. Riley Galleries , Cleveland, Ohio. Reekie prowadził obszerne wykłady na temat rzeźby ze szkła i własnej techniki odlewania w Wielkiej Brytanii, Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii.

Modus operandi

Reekie, innowator zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym w tej dziedzinie, najczęściej zaczyna na stronie od szkicu lub rysunku. Te rysunki mają surrealistyczny charakter i podobne podejście do humorysty Johna Tenniela , który pracował najpierw dla magazynu Punch , a później współpracował z Lewisem Carrollem przy tworzeniu ilustracji do Alicji w Krainie Czarów .

„Zarządzanie swoim flamingiem ”, John Tenniel

Podobnie jak Tenniel, Reekie kieruje się nie tyle wewnętrzną naturą czy powierzchownym pięknem swojego medium, ile obserwacjami słabości i wad ludzkiego i zwierzęcego charakteru. Jak mówi Jennifer Hawkins Opie z Muzeum Wiktorii i Alberta :

„W przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, nieodłączne piękno szkła nie fascynuje Reekie; w jego pracy materiał musi służyć narracji i komentarzowi. Jego wymowne eksploracje obsesji ludzkości są wyjątkowe we współczesnym brytyjskim szkle i stąpają po dobrze między komedią a tragedią”

To połączenie obrazkowego satyryka i utalentowanego rzemieślnika umieszcza prace Reekie w tradycji urodzonego w Londynie malarza, rytownika i krytyka społecznego , Williama Hogartha

XVIII-wieczny Hogarth żywo interesował się londyńskim życiem ulicznym i ówczesnymi kwestiami politycznymi, co wyrażał w swoich obrazach i rycinach . Reekie, sam londyńczyk, twierdzi, że jednym ze źródeł jego inspiracji są zdjęcia z gazet. groszowe straszydła być może stanowią gotowe źródło obrazów i opowieści, ujawniających często absurdalny charakter naszych wzajemnych relacji i życia politycznego.

Rysunki Reekie mają również pewne cechy wspólne z rysunkami francuskiego karykaturzysty Honoré Daumiera . Kraciasta koszula w „ Różnych ludziach” Reekie może być dorozumianym odniesieniem do wpływu Daumiera na jego sztukę.

Chociaż te rysunki są środkiem, za pomocą którego Reekie początkowo wyraża swoje pomysły, tym, co czyni je wyjątkowymi wśród jego poprzedników, jest to, że nadano im trójwymiarową formę w kolorowym, lanym szkle.

metoda

Wczesny entuzjasta odlewanego szkła, Reekie opracował własną, odrębną wersję metody odlewania metodą traconego wosku . Proces traconego wosku można prześledzić wstecz do Rzymian i polega na stworzeniu modelu woskowego, który jest następnie zamykany w materiale odlewniczym i odparowywany .

Kawałek jest najpierw modelowany w wosku , a podstawa jest formowana z gliny . Modelowanie to stopniowy proces, który trwa około dwóch tygodni.

Reekie nie jest po prostu artystą, ale par excellence rzemieślnikiem i to tutaj umiejętności jego rzemiosła wychodzą na pierwszy plan. Kiedy artysta jest zadowolony z modelu, jest on starannie zamykany w gipsowo - krzemiennej formie. Gdy tylko forma wyschnie, delikatnie usuwa się glinę i odparowuje model woskowy . Forma jest teraz gotowa do wypełnienia stłuczką szklaną .

Kiedy forma jest jeszcze wilgotna, Reekie maluje wewnętrzne powierzchnie szklistą emalią , która nadaje szkłu rodzaj „malarskiej jakości”, która charakteryzuje jego rysunki: technika doskonalona przez wiele lat. W ten sposób kolor zostaje przeniesiony na trójwymiarową szklaną rzeźbę. Do pomiaru ilości potrzebnego szkła stosuje się próbę wyporności z użyciem wiadra z wodą na wzór Archimedesa . Forma jest następnie wypełniana stłuczką i przenoszona do pieca .

Program wypalania w piecu trwa około dziesięciu dni. Podczas pierwszych 24 godzin programu wypalania dodaje się więcej szkła w miarę topnienia stłuczki szklanej. Po 48 godzinach szkło się stopi i nie pozostaje nic innego, jak czekać na zakończenie cyklu wypalania. chłodzenia lub wyżarzania trwa około tygodnia. Formę można następnie ostrożnie usunąć za pomocą drewnianych narzędzi. kiedy zimno. szkło jest szlifowane i polerowane narzędziami diamentowymi .

Motywy

Głównym tematem prac Reekie jest zagrożenie, jakie współczesne życie stwarza dla naszej indywidualności i świata przyrody. Wiele jego prac jest kafkowskich w postrzeganiu potężnych, anonimowych sił, które próbują nas kształtować; oraz naszą zdolność (lub jej brak) do przystosowania się do nich lub ucieczki przed nimi.

Jego wyrażenie tego jest często satyrycznie humorystyczne, patrz na przykład seria robotów w galerii poniżej. Reekie twierdzi, że ta seria była częściowo inspirowana jego wspomnieniami z dzieciństwa z oglądania Zakazanej Planety i Robby the Robot w latach pięćdziesiątych. Przed pojawieniem się Robby'ego roboty w filmach i sztukach teatralnych zwykle nie miały cech osobowości, ponieważ były prostymi urządzeniami mechanicznymi. Artysta sugeruje, że jego prace powstają w celu zakwestionowania naszych własnych, często robotycznych lub bezmyślnych zachowań. Rzeczywiście, ludzka głupota jest powracającym tematem prac Reekie. Być może fakt, że dzisiaj nadajemy robotom cechy ludzkie, jest w równym stopniu refleksją nad naszymi własnymi mechanicznymi i pozbawionymi wyobraźni reakcjami na warunki, w jakich się znajdujemy, jak i na rozwijające się technologie. W pewnym sensie nasza zdolność adaptacji może być naszą zgubą. Tytuł serii robotów można rozumieć jako humorystyczne podejście do równie serii robotów Isaaca Asimova – a Trzy prawa robotyki dobrze mogą się w niej znaleźć. Innym dziełem artysty, wyrażającym te same motywy, są „Inżynierowie”. Prace Reekiego są czasami jawnie polityczne, na przykład w Rising Tension powiedziano nam, że utwór „odnosi się do terroryzmu lub konfliktu izraelsko-palestyńskiego ” i że pokazuje jego własną frustrację związaną z uporem ludzi i niezdolnością do porozumienia. Najczęściej jednak zajmuje się kwestiami, które ogólnie odnoszą się do kondycji ludzkiej :

„Na moją twórczość ma wpływ nasza reakcja i przystosowanie się do otaczającego nas społeczeństwa. Żyjemy w świecie, który staje się coraz bardziej złożony i trudny do zrozumienia. Są w nim napięcia i pokusy, które ciągną nas w różnych kierunkach. Tworzy to postacie i sytuacje, które zapewniają stałe źródło materiału z którego czerpię swoje pomysły",

W A Captive Audience (praca zamówiona przez Muzeum Wiktorii i Alberta ) towarzyszący utworowi tekst opisywał go w następujący sposób:

Grupa nagich postaci stoi jak wrośnięta w ziemię, każda jest klonem swojego sąsiada, każda nie do odróżnienia od sąsiada, wszystkie otoczone barierą i uwięzione na ograniczonej platformie. Siedem postaci jest skierowanych do przodu, ale ósma, z tyłu i niewidoczna dla jego towarzyszy, odwróciła głowę. Wygląda poza barierę, być może mając nadzieję na świat z mniejszą liczbą zasad i ograniczeń”.

W serii rzeźb zatytułowanych Living in Confined Spaces Reekie bada swoje poczucie stale rosnących ograniczeń, które na siebie nakładamy.

Jedzenie, które jemy, sposób, w jaki myślimy, nasze wyobrażenia o przestrzeni fizycznej i politycznej stają się w pewnym sensie coraz bardziej ograniczone. ... Jednocześnie prace te ilustrują również, w jaki sposób ludzie mogą wznieść się ponad swój ograniczony i kurczący się świat iw jakiś sposób udaje im się znaleźć sposoby na uczynienie ich trudnej sytuacji bardziej znośną ”.

Ostatnia praca

Wymiana informacji

Najnowsze prace Reekie można znaleźć na indywidualnej wystawie, której gospodarzem jest Dan Klein Associates . Wystawa nosi tytuł Wymiana informacji .

W tych pracach artysta używa postaci „ Everyman ” w postaci archetypowej szklanej głowy i serii małych ceramicznych ptaków, aby wyrazić swoje postrzeganie naszego związku z ptakami.

Te małe ceramiczne, masowo produkowane ptaki są znanymi artefaktami w naszym krajobrazie kulturowym. Często spotykane na wyprzedażach w bagażnikach samochodowych , nawiedzają półki sklepów charytatywnych i kominki starszych pań, które je cenią. Zestawienie tych małych ptaków z nieco niepokojącymi, bezcielesnymi szklanymi głowami przypomina nam prace surrealisty René Magritte'a , który często wykorzystywał codzienne, znajome przedmioty, osadzone w nowych kontekstach, aby nadać przedmiotowi nowe znaczenie, jednocześnie czyniąc uświadamia nam jego ukryte niejasności.

Jak mówi sam artysta, "poprzez surrealistyczne użycie sytuacji i percepcji. Starałem się zilustrować aspekty ludzkich zachowań. Często stosowałem ironię. Czasami makabryczny humor, aby coś podkreślić"

Ptaki zawsze zajmowały określone miejsce w naszej mitologii i literaturze. W starożytnym Egipcie bóg Thot ma głowę ptaka (głowę ibisa ) . Uważany jest za „serce i język” Ra oraz za środek, za pomocą którego wola Ra jest tłumaczona na mowę. Mówiono, że wróżbita lub kapłan starożytnego Rzymu był w stanie zinterpretować „wolę bogów”, czytając zachowanie ptaków. Podczas gdy rdzenni Amerykanie , znani ze zrozumienia świata przyrody i szacunku dla niego, polegali na orle , aby zanosił swoje modlitwy do Wielkiego Ducha . Wystarczy przypomnieć sobie niedawne zniszczenia spowodowane przez ptasią grypę, aby zrozumieć, jaka jest stawka w naszych stosunkach z tymi małymi ptakami ogrodowymi. Jest to symptomatyczne dla naszego stosunku do samego świata przyrody. Jak Mark Cocker w swojej recenzji tych utworów:

Dziś może się to wydawać absurdalne. Być może jednak powinniśmy zastanowić się nad tym, że w 1997 r. laburzystowski rząd zaproponował szereg wskaźników mierzących jakość życia w tym kraju. Jednym z mierników dobrego życia w Wielkiej Brytanii były populacje ptaków. Wszyscy wiemy już, jak ptaki działają jako wskaźniki jakości naszego środowiska. Sowa , której krzyk przeszywa ciemność, czy pustułka , która zatrzymuje wiatr na poboczu autostrady, przetrwa tylko wtedy, gdy drzewa, owady, inne zwierzęta, kwiaty i sam krajobraz będą obecne i poprawne .

W An Exchange of Information odmienny charakter materiałów użytych do wykonania różnych części rzeźby wydaje się podkreślać dystans między ludźmi a ptakami we współczesnym życiu.

Ceramiczne ptaki użyte w tych pracach są produkowane masowo i „wykonane na Tajwanie ” , podczas gdy szklana głowa jest wykonana ręcznie przez samego artystę. Ptak i człowiek przyglądają się sobie nawzajem, zadając pytania nie tylko o nas samych i świat przyrody, ale także o związek między samą sztuką a tymi artefaktami kulturowymi . Żyjemy w bliskiej odległości od tych małych stworzeń, które trafiają do naszych domów i wspólnych przestrzeni, a jednak odległość między nami wydaje się nie do pokonania. Praca przemawia na wielu poziomach. Te najnowsze prace sugerują pokrewieństwo z twórczością Williama Morrisa i jego rozumienie roli, jaką odgrywają metody produkcji w warunkach, w których się znajdujemy.

Poza oczywistym surrealistycznym humorem w tych utworach, praca Reekie'go ukazuje sympatyczną „autoironię” i rzuca ukośne, raczej rozbawione spojrzenie wstecz na siebie. Podobnie jak sam artysta, dzieła ironicznie odnoszą się do własnej kruchej egzystencji we współczesnym świecie.

Galeria

• 

  Fruit of the Sea VIII , luty 2008. Ta praca jest obecnie prezentowana na wystawie Myths and Legends , Contemporary Applied Arts, Londyn.

Wystawy

• 2008 „Mity i legendy”, Współczesna sztuka użytkowa, St Percy St, Londyn.
• 2008 Palm Beach3, Stany Zjednoczone Galerie Thomasa R. Rileya. Wymiana informacji, Dan Klein Associates Co[]etc. Muzeum V&A w Londynie
• 2007 Palm Beach3, USA Galerie Thomasa R. Rileya. Verriales 2007. Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francja
• 2006 Palm Beach3 Współczesna, USA. Galerie Thomasa R. Rileya
• 2005 Talking to Strangers, One Man Show w galeriach Thomas R Riley, Cleveland, Ohio
• 2005 21st Century British Glass, Danial Katz Gallier/ Dan Klein współpracownicy, DUAL VISION, The Simona and Jerome Chazen Collection, Museum of Arts & Design, Nowy Jork, SOFA New York, Thomas R Riley Galleries, The Art of Craft, Medici Gallery, Londyn. Weekend kolekcjonerów szkła, Wheaton Village, New Jersey, Verriales 2005. Galerie Internationale du Verre, Biot, Francja
• 2004 Palm Beach Współczesna, USA. Galerie Thomasa R. Rileya. Kondycja ludzka. Postać w sztuce brytyjskiej 1950–2002 Birmingham Museum & Art Gallery. Brytyjskie Biennale Szkła
• 2003 ArtForm, Palm Beach, USA, Thomas R Riley Galleries. 31. doroczne międzynarodowe zaproszenie na szkło, Habatat Galleries, Michigan, USA
• SOFA 2003, Nowy Jork, Thomas R Riley Galleries
• Verriales 2003. Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francja. Weekend kolekcjonerów szkła, Wheaton Village, New Jersey, USA, galerie Thomas R Riley.
• SOFA 2003, Chicago, USA, Thomas R Riley Galleries
• 2002 30th Annual International Glass Invitational, Habatat Galleries, Michigan, USA
• 2002 Międzynarodowe Targi Sztuki w Palm Springs
• 2001 Cowdy Gallery, 31 Culver St, Newent, Gloucestershire
• 2001 Millennium Glass Commissions, Broadfield Glass Museum, West Midlands
• 2001 29th Annual International Invitational, Habatat Galleries, Michigan, USA
• 2001 David Reekie: Rzeźbiarz ze szkła, humoru, polityki i kondycji ludzkiej w Rotunda Gallery, Norwich Castle, Norwich, Norfolk
• 2001 International Glass, Habatat Galleries, Millennium Museum, Beijing Shanghai Fine Arts Museum
• 2001 SOFA Chicago 2001, Navy Pier, Chicago, USA
• 2001 4. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Szkła i Sympozjum Hsin-Chu, Miejskie Muzeum Szkła Hsin-Chu, Hsin-Chu, Tajwan. 1999 SOFA 99, Nowy Jork
• 2000 SOFA 2000 Nowy Jork
• 1999 Verriales 99, Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francja
• 1999 New Glass Economy, Biblioteka Publiczna w Szanghaju, Chińska Republika Ludowa
• 1999 SOFA 99, Chicago, Stany Zjednoczone
• 1998 SOFA 98, Nowy Jork
• 1998 Nagroda Jerwooda za wystawę szkła, Crafts Council, Londyn
• 1998 SOFA 98, Chicago, USA 1995 English Glass Art, Galerie Rob Van Den Doel, Haga, Holandia
• 1997 Hsinchu International Glass, Tajwan. 1990 British Glass, Williamson Museum, Liverpool
• 1996 William Morris Revisited, kwestionowanie dziedzictwa, Whitworth Art Gallery, Manchester
• 1996 Verriales 96, Galerie Internationale Du Verre, Biot, Francja
• 1996 Venezia Aperto Vetro, Pałac Książęcy, Wenecja
• 1995 SOFA 95, Chicago, Stany Zjednoczone
• 1995 David Reekie, One Man Show, Miller Gallery, Nowy Jork
• 1995 Breaking Point, Alden Biesen, Belgia
• 1994 World Glass Now 94, Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japonia
• 1994 Nowe szkło formowane w piecu: Heller Gallery, Palm Beach, USA 1984 Verre Contemporain en Europe, Galerie Paskine de Gignoux, Strasburg, Francja
• 1993 The Glass Show, Crafts Council Gallery, Londyn, Anglia
• 1992 David Reekie, Galerie Suzel Berna, Antibes i Paryż, Francja
• 1991 Cast Glass Invitational, Habatat Galleries, Boca Raton, Floryda, USA
• 1991 David Reekie, Miller Gallery, Nowy Jork
• 1991 International Glass Show, Marco Museo del Arte Contemporanio, Monterrey, Meksyk i Museo Rufino Tamayo, Meksyk
• 1991 La Verre, Międzynarodowa Wystawa Szkła, Rouen, Francja
• 1990 18th International Glass Invitational, Habatat Galleries, Michigan, USA
• 1989 Forma, konstrukcja i szkło, Contact Gallery, Norwich
• 1989 Masterworks of Contemporary Glass, Christies, Nowy Jork
• 1989 New Art Forms, Międzynarodowa Wystawa Sztuki w Chicago, USA
• 1988 Międzynarodowa Wystawa Rzemiosła Szklanego 88, Kanazawa, Japonia
• 1988 British Contemporary Glass, Braggiotti Gallery, Rotterdam
• 1987 Stourbridge Glass 1854–1987, Muzeum i Galeria Sztuki w Birmingham
• 1987 Studio Glass Gallery of Great Britain, Montclair, New Jersey, USA
• 1985 Studio Glass, British Crafts Centre, Londyn 1987 Glass Art, Museum of Art, São Paulo, Brazylia
• 1984 Nowa huta szkła z Wielkiej Brytanii, Essener Glasgalerie, Essen, Niemcy
• 1984 Studio Glass od 1945, Royal Pavilion Art Gallery & Museum, Brighton
• 1983 British Glass Artists, Glass Art Gallery, Toronto, Kanada
• 1983 David Reekie i Jim Roddis, Het Glashuis, Alkmaar, Holandia
• 1981 New Glass, Victoria & New Albert Museum, Londyn
• 1979 Glass Now, Portsmouth Museum and Art Gallery
• 1979 Brytyjscy artyści w szkle, Galerie SM, Frankfurt, Niemcy
• 1978 Sześciu nowoczesnych producentów szkła, Dudley Art Gallery
• 1977 Szklane konstrukcje, Usher Gallery, Lincoln
• 1977 Brytyjscy artyści w szkle, British Crafts Centre, Londyn
• 1973 Szkło i ceramika, Galeria Sztuki Dudley
• 1971 Nowe wymiary 71, Camden Arts Centre, Londyn
• 1970 Sztuka wyprodukowana, Camden Arts Centre, Londyn

Praca w muzeach

Manchester City Art Gallery

• Small Cast Heads 1977

Portsmouth Museum & Art Gallery

• Budowa nr 3 1978

Broadfield House Glass Museum, Kingswinford, West Midlands

• Konstrukcja z figurami pilnującymi 1978
• Walczący mężczyzna 1984,
• Osobliwość ludzka 2001

Usher Art Gallery, Lincoln

• Cast Glass Construction 1980

Pilkington Glass Museum, St Helens

• Dziwna ofiara II 1986
• Człowiek z kołem 1990

Glasmuseet Ebeltoft , Dania

• Dziwna ofiara IV 1987

Norwich Castle Museum , Współczesna kolekcja szkła

• Powrót wiosny 1988

Liberty Museum, Filadelfia, USA

• Którędy? 1990

Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, US

• Greek Head III 1993

Victoria & Albert Museum , London Contemporary Glass Collection

• Greek Head V 1994

A Captive Audience 2000

Birmingham City Art Gallery

• Living in Confined Spaces II 1998

Musee-Atelier du Verre de Sars Poteries, Francja

• Living in Confined Spaces III 1998

Fundacja Tutsek, Monachium, Niemcy

• Ktoś inny Ciało II

Shipley Art Gallery & Museum

• Sitting on the Fence II 2003

Linki zewnętrzne

• Witryna Artysty
• Muzeum Wiktorii i Alberta
• Keith Cummings / Keith Cummings
• Towarzystwo Szkła Współczesnego
• Galerie Rileya
• Współpracownicy Dana Kleina