Den ständiga resan
Den ständiga resan | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 9 października 1992 | |||
Nagrany | 1991–92 | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 61 : 18 | |||
Język | szwedzki | |||
Etykieta | EMI Svenska AB | |||
Producent |
|
|||
Chronologia Marie Fredriksson | ||||
| ||||
Singiel z Den ständiga resan | ||||
|
Den ständiga resan ( The Eternal Journey ) to czwarty album studyjny szwedzkiej piosenkarki Marie Fredriksson , wydany 9 października 1992 roku przez EMI Sweden. Album , skomponowany głównie podczas koncertowej Roxette „ Join the Joyride! ”, zawiera niektóre z najmroczniejszych lirycznych treści Fredrikssona.
„Så länge det lyser mittemot” ( „Dopóki jest światło po drugiej stronie” ) i „Mellan sommar och höst” ( „Między latem a jesienią” ) zostały wydane jako single . Ta ostatnia piosenka, wraz z „Så stilla så långsamt” ( „So Still, So Slow” ) i „Det regnar igen” ( „It's Raining Again” ), znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów szwedzkiej listy Airplay .
Album pozostaje zarówno najlepiej sprzedającym się, jak i odnoszącym największe sukcesy krytyczne wydawnictwem w jej rodzinnym kraju. Spędził dwa tygodnie na szczycie szwedzkiej listy albumów , gdzie pokrył się platyną w ciągu miesiąca od wydania. Od 2002 roku płyta sprzedała się w ponad 185 000 egzemplarzy w samej Szwecji i pozostaje jej jedynym albumem studyjnym, który znalazł się na listach przebojów poza Szwecją, osiągając szczyt w pierwszej dwudziestce norweskiej listy albumów . Sukces, jaki płyta odniosła w Skandynawii, skłonił EMI do wydania jej na arenie międzynarodowej; został wydany w całej Europie, a także w Japonii, na Tajwanie, w Indonezji i Malezji.
Tło
Marie Fredriksson rozpoczęła swoją karierę muzyczną jako klawiszowiec i współprowadząca wokalistka szwedzkiej grupy punkrockowej Strul ( Trivial lub Insignificant ), która wydała swój pierwszy i jedyny singiel w 1981 roku, po czym rozpadła się w następnym roku. Jedyni stali członkowie Strul - Fredriksson i jej ówczesny chłopak Martin Sternhufvud - utworzyli power popowy zespół MaMas Barn wraz z basistą Gyllene Tider Andersem Herrlinem i perkusistą Micke „Sydem” Anderssonem.
Ten ostatni zespół wydał swój jedyny album w 1982 roku, Barn som barn (po angielsku: Children as Children ), który miał problemy komercyjne. Następnie Fredriksson rozpoczął karierę jako artysta solowy, wydając Het vind (angielski: Hot Wind ), Den sjunde vågen (angielski: The Seventh Wave ) i w 1987 roku Efter stormen (angielski: After the Storm ). z których zostały nagrane z producentem Gyllene Tider, Larsem-Göranem „Lasse” Lindbomem.
W 1986 roku Fredriksson założył popowy duet Roxette wraz z wokalistą Gyllene Tider, Perem Gessle . Roxette przeżyło międzynarodowy przełom dzięki albumom Look Sharp! (1988) i Joyride (1991) i miał szereg światowych hitów, w tym numer jeden na liście Billboard Hot 100 „ The Look ”, „ Listen to Your Heart ”, „ It Must Have Been Love ” i „ Joyride ”.
Skład i styl
Den ständiga resan był pierwszym solowym albumem Fredrikssona od 1987 roku i został wyprodukowany wraz z basistą Gyllene Tider i MaMas Barn, Andersem Herrlinem. Album zawiera materiał, który został przypisany do różnych gatunków, takich jak rock alternatywny , rock akustyczny , ambient pop i hard rock , a także blues rock i jazz pop . Fredriksson napisał słowa do każdej piosenki na albumie i był jedynym kompozytorem zdecydowanej większości muzyki, z wyjątkiem „Ett enda liv”, „Den där novemberdan” i „Vem tror du att du är?”, który zostały napisane wspólnie z Herrlinem.
Większość piosenek została napisana przez Fredrikssona podczas występów w trasie Roxette „ Join the Joyride! Tour ”. Później powiedziała o tej trasie: „Naprawdę uczysz się żyć tym życiem - bardzo dziwnym życiem - ponieważ prawie zawsze podróżujesz i zawsze są wokół ciebie ludzie, gdziekolwiek jesteś, więc rzadko masz spokój i ciszę, by być sobą. ... Siedziałem i pisałem [ Den ständiga resan ] podczas lunchu, bo była wtedy pewna cisza. To była taka natrętna rutyna ”.
Płyta zawiera jedne z najbardziej przytłaczających treści lirycznych, jakie napisał Fredriksson. Opisała utwór tytułowy jako „czystą i przytłaczającą udrękę, o której myślałem, że nigdy nie będę w stanie napisać; bardzo mroczne myśli we mnie. Został napisany w samolocie lecącym do Nowego Jorku z miejsca, którego nie pamiętam. Po było napisane, przedstawiłem tekst jednemu z moich najlepszych przyjaciół, który powiedział: „Nie możesz tego grać. Nie możesz o tym śpiewać. Ponieważ ludzie mogą pomyśleć, że popełnisz samobójstwo”. Bałem się więc to wydać. To było okropne, że spotkałem się z taką reakcją. Ale kiedy patrzę wstecz i czytam tekst, zdaję sobie sprawę, że ma on ważne przesłanie: można przezwyciężyć te uczucia ”.
„Så länge det lyser mittemot” została napisana, gdy Fredriksson wróciła do swojego mieszkania w Sztokholmie po dłuższym okresie koncertowania. Wyjaśniła: „Dużo podróżowałam, może przez trzy lub cztery miesiące, i poczułam się taka samotna, kiedy wróciłam do zakurzonego, pustego mieszkania. To naprawdę przygnębiające, gdy zdajesz sobie sprawę, że nikogo nie było w twoim domu od odszedłem. Poczułem taki chłód. Potem usiadłem na kanapie i wyjrzałem przez okno na ogród sąsiada, który pięknie wyglądał, gdy świeciło słońce. Poczułem wtedy, że nie jestem całkiem sam. To było dziwne, pocieszająca myśl". „Ett enda liv” został zainspirowany samobójstwem jednego z przyjaciół Fredrikssona z dzieciństwa.
Zamykający album utwór „Till sist” został napisany przez Fredriksson w dedykacji dla jej przyszłego męża, Mikaela „Micke” Bolyosa , którego poznała podczas trasy koncertowej po Australii podczas „Join the Joyride!”. Później skomentowała: „Gdyby Micke i ja się nie spotkaliśmy, nie wiem, czy byłbym w stanie kontynuować pracę w Roxette znacznie dłużej. Nie mogłem poradzić sobie z osobistą stroną życia w trasie. barach, za dużo piłem.Często byłem smutny i miałem trudności z prasą, kiedy zawsze musiałem być miły i mówić właściwe rzeczy, zawsze muszę być dostępny dla wszystkich, zawsze uśmiechać się i bycie szczęśliwym. Marie Fredriksson, performerka, urosła w siłę kosztem Marie, osoby prywatnej. Miałem coraz mniej miejsca na bycie sobą. A kiedy byłem sobą, czułem się niepewny, mały i zagubiony.
Wydanie i odbiór
Płyta odniosła natychmiastowy sukces komercyjny po wydaniu 9 października 1992 roku i pozostaje najbardziej komercyjnym i krytycznym solowym albumem studyjnym Fredrikssona. Promował go film dokumentalny wyreżyserowany przez Jonasa Åkerlunda , który stworzył także teledyski do kilku piosenek z albumu, z których wiele nigdy nie zostało wydanych jako single. Åkerlund powiedział później, że ta współpraca z Fredrikssonem była jego pierwszym doświadczeniem w pracy z uznanym artystą nagrywającym, mówiąc: „Marie jako pierwsza dała mi prawdziwą szansę. Stworzyliśmy wtedy album wizualny [w 1992 roku], który wszyscy teraz robią . Nigdy nie pracowałem z tak utalentowanym artystą. Dzięki temu poznałem Pera, zrobiłem teledyski Roxette i ostatecznie wszystko inne, co zrobiłem ”. Album zadebiutował na drugim miejscu szwedzkiej listy albumów , zanim spędził dwa tygodnie na pierwszym miejscu, aw ciągu miesiąca od wydania uzyskał platynę od Szwedzkiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego , co oznacza dostawy przekraczające 100 000 egzemplarzy. Od 2002 roku Den ständiga resan sprzedał się w ponad 185 000 egzemplarzy w samej Szwecji. Pozostaje również jej jedynym albumem studyjnym, który znalazł się na listach przebojów poza Szwecją, osiągając 17 miejsce na norweskiej liście albumów .
Szwedzki dziennikarz Håkan Pettersson umieścił Den ständiga resan na trzecim miejscu na swojej liście najlepszych albumów 1992 roku, podczas gdy telewizja Sveriges określiła go jako „wielkie arcydzieło” Fredrikssona i „oczywistą ścieżkę dźwiękową do trudów dorosłości”. Wyjaśnili, że utwory zostały dostrojone do „tego samego tonu, co rozczarowanie i samotność dorosłości, i nic nie jest tak pocieszające, jak wtedy, gdy najlepsza szwedzka piosenkarka umieszcza słowa i muzykę w tych mrocznych myślach”. Fredriksson był nominowany do trzech nagród Grammis 1993 , szwedzkiego odpowiednika Grammy Awards . Zdobyła nagrodę Artysty Roku, otrzymała także nominacje do Songwriter of the Year, a także Pop/Rock – Female.
główny singiel albumu w całej Europie 28 października 1992 r., Wraz z albumową wersją „Den där novemberdan”. Piosenka zadebiutowała na siedemnastym miejscu listy „Tracks” Sveriges Radio . Fredriksson koncertował w Szwecji w celu promowania albumu w listopadzie i grudniu 1992 roku. Kolejne trzy utwory z płyty znalazły się w pierwszej dziesiątce hitów na Svensktoppen , szwedzkiej liście przebojów emitowanej na antenie: „Så stilla så långsamt”, „Det regnar igen” i „Mellan sommar och host". 26 lutego 1993 roku ta ostatnia piosenka została wydana wyłącznie w Szwecji jako drugi i ostatni singiel z albumu; ten singiel został wydany w ograniczonych ilościach - wyprodukowano tylko 640 egzemplarzy - i zawierał wersje na żywo „Bara för en dag”, „Värdighet” i „Den bästa dagen” nagrane w Stockholm Circus 7 grudnia 1992 roku .
Sukces albumu w jej rodzinnym kraju doprowadził do tego, że EMI wydało Den ständiga resan poza Szwecją - po raz pierwszy zrobili to z jej solowymi albumami. Album był wydawany w całej Europie od 13 listopada, w Japonii w Wigilię Bożego Narodzenia oraz na Tajwanie, w Indonezji i Malezji w różnych terminach w 1993 roku. Później album został ponownie wydany w Szwecji 5 marca 2003 roku. Ta wersja zawierała cztery bonusowe utwory, trzy z są to okładki z albumu w hołdzie dla Cornelisa Vreeswijka z 1988 roku : Den flygande holländaren . Jeden z nich, „Felicia – Adjö”, był jej pierwszym numerem jeden na Svensktoppen. Uwzględniono także jej niealbumowy singiel z 1989 roku „ Sparvöga ”.
Christera Björkmana piosenki napisanej podczas sesji Den ständiga resan , „Om du bara sagt ja” ( „If You Just Said Yes” ), zostało wydane jako singiel z jego albumu I morgon är en annan dag z 1992 roku . Tytułowy utwór z albumu został później nagrany przez szwedzki progresywny death metalowy zespół Opeth i znalazł się na specjalnej reedycji ich albumu Watershed z 2008 roku .
Formaty i lista utworów
Wszystkie teksty napisała Marie Fredriksson; cała muzyka została skomponowana przez Fredrikssona, z wyjątkiem utworów 8, 11 i 12, autorstwa Fredrikssona i Andersa Herrlina.
NIE. | Tytuł | angielskie tłumaczenie | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Wprowadzenie” | 0:48 | |
2. | „Ustaw regułę” | "Znowu pada" | 4:42 |
3. | „Så stilla så långsamt” | „Tak jeszcze, tak wolno” | 5:40 |
4. | „Den ständiga resan” | „Wieczna podróż” | 4:15 |
5. | „Så länge det lyser mittemot” | „Dopóki jest światło po drugiej stronie” | 5:16 |
6. | „Där isen är som tunnast” | „Gdzie lód jest najcieńszy” | 4:27 |
7. | „Medan tiden är inne” | „Chociaż jest jeszcze czas” | 3:45 |
NIE. | Tytuł | angielskie tłumaczenie | Długość |
---|---|---|---|
8. | „Ett enda liv” | „Tylko jedno życie” | 4:51 |
9. | „Tid for tystnad” | „Czas na ciszę” | 3:53 |
10. | „Det jag verkligen ville” | „Czego naprawdę chciałem” | 3:41 |
11. | „Den dar novemberdan” | „Ten listopadowy dzień” | 4:41 |
12. | "Vem tror du att du är?" | "Za kogo Ty się masz?" | 5:22 |
13. | „Genom ett krossat fönster” | „Przez wybite okno” | 2:20 |
14. | „Mellan sommar och host” | „Między latem a jesienią” | 4:19 |
15. | „Outro” | 0:48 | |
16. | „Do siostry” | "W końcu" | 2:19 |
Długość całkowita: | 1:01:18 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | angielskie tłumaczenie | Długość |
---|---|---|---|---|
17. | „ Sparvöga ” | Fredriksson | „Wróble oko” (lub „ Jastrzębie oko ”) | 4:10 |
18. | „Ann-katrin, farväl” |
|
„Ann-Katrin, żegnaj” | 4:49 |
19. | „Felicia – adjo” | Vreeswijk | „Felicia - Do widzenia” | 4:28 |
20. | „Weronika” | Vreeswijk | 4:15 | |
Długość całkowita: | 1:19:24 |
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek Den ständiga resan .
muzycy
- Marie Fredriksson – wokal, kompozycja , instrumenty klawiszowe , organy kościelne , produkcja, aranżacje i miksowanie
- Per „Pelle” Alsing – perkusja
- Anders Herrlin – kompozycja, bas, syntezator, inżynieria , produkcja, aranżacje i miksowanie
- Jonas Isacsson – gitara akustyczna i elektryczna
Dodatkowi muzycy i personel techniczny
- Kjell Andersson – projekt rękawa
- Micke "Syd" Andersson - perkusja (ścieżka 6)
- Peter Dahl – mastering
- Mattias Edwall – fotografia
- Niklas Flyckt – dodatkowa inżynieria
- Stefan Glauman – miksowanie i dodatkowa inżynieria (ścieżka 6)
- Christer Jansson – Ghatam (ścieżka 12)
- Björn Norén – dodatkowa inżynieria
- Alar Suurna – inżynier
- Pierre Swärd - organy Hammonda (ścieżki 2 i 12)
- Nicki Wallin – perkusja (ścieżka 6)
Wykresy i certyfikaty
Wykresy tygodniowe
|
Certyfikaty
|
Historia wydania
Region | Data | Format | Etykieta | Nr katalogowy | Ref. |
---|---|---|---|---|---|
Szwecja | 14 października 1992 | EMI | 4750281 (LP) · 4750282 (CD) · 4750284 (CS) | ||
Europa | 13 listopada 1992 |
|
7808802 (CD) · 7808804 (CS) | ||
Japonia | 24 grudnia 1992 | płyta CD | Toshiba EMI | TOCP–50097 | |
Tajwan | 1993 | EMI | 4750282 | ||
Indonezja · Malezja | Kaseta | TC-7808804 | |||
Szwecja | czerwiec 2002 | Zremasterowany 24-bitowy zestaw HDCD : Kärlekens guld box | Rekordy Kapitolu | 7243 5 40199–2 0 | |
5 marca 2003 r | płyta CD | — |