Dom i pracownia Luisa Barragána
 | |
| Dom Luisa Barragána | |
|---|---|
Casa Luis Barragán | |
 Klatka schodowa w czytelni, jeden z najbardziej znanych detali domu
| |
| Informacje ogólne | |
| Lokalizacja | Meksyk , Meksyk |
| Współrzędne | Współrzędne : |
| Zakończony | 1947 |
| projekt i konstrukcja | |
| Architekci | Luisa Barragana |
| Inne informacje | |
| Dostęp do transportu publicznego | Stacja metra Constuyentes |
| Oficjalne imię | Dom i pracownia Luisa Barragána |
| Typ | Kulturalny |
| Kryteria | ja, ii |
| Wyznaczony | 2004 (28 sesja ) |
| Nr referencyjny. | 1136 |
| Region | Ameryki Łacińskiej i Karaibów |
Luis Barragán House and Studio , znany również jako Casa Luis Barragán , to dawna rezydencja architekta Luisa Barragána w dzielnicy Miguel Hidalgo w Meksyku . Jest własnością Fundación de Arquitectura Tapatía i rządu stanu Jalisco . Obecnie jest to muzeum prezentujące prace Barragána, z którego korzystają również odwiedzający go architekci. Zachowuje oryginalne meble i przedmioty osobiste Barragána. Należą do nich głównie meksykańska kolekcja dzieł sztuki z okresu od XVI do XX wieku, z dziełami Picassa , Diego Rivera , José Clemente Orozco , Jesús Reyes Ferreira i Miguel Covarrubias .
Położona w zachodniej części Mexico City rezydencja została zbudowana w 1948 roku po drugiej wojnie światowej . Odzwierciedla styl projektowania Barragána z tego okresu i pozostał jego rezydencją aż do jego śmierci w 1988 r. W 1994 r. Został przekształcony w muzeum, prowadzone przez rodzinne państwo Barragána, Jalisco i Fundację Arquitectura Tapatía Luis Barragán, z wycieczkami dostępnymi tylko po wcześniejszym umówieniu. W 2004 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO , ponieważ jest jednym z najbardziej wpływowych i reprezentatywnych przykładów nowoczesnej architektury meksykańskiej .
Historia
Obszar domu znajdował się pierwotnie na obrzeżach historycznego miasta Tacubaya . Dom został zbudowany na nieruchomości, którą Barragán prawdopodobnie kupił w 1939 roku jako część większej inwestycji w czasie, gdy jego kariera przenosiła się z nieruchomości na architekturę. W końcu sprzedał resztę ziemi, zachowując ten obszar dla siebie. Poprzednikiem domu jest „Dom Ortegi”, który wykorzystał wcześniej istniejący budynek. Barragán mieszkał tam od 1943 do 1947 roku. Dom został zaprojektowany i zbudowany w 1947 roku dla Luz Escandón de R. Valenzuela, ale w 1948 roku Barragán postanowił sam się do niego wprowadzić, mimo że w tym czasie rozwijał elitarną dzielnicę Jardines del Pedregal na południu miasta. Barragán mieszkał tam aż do swojej śmierci w 1988 roku iw tym czasie dom przeszedł wiele modyfikacji, pełniąc funkcję swoistego laboratorium dla jego pomysłów.
W 1993 r. rząd stanu Jalisco i Arquitectura Tapatía Fundacja Luisa Barragána nabyła dom, przekształcając go w muzeum w 1994 r. W 2004 r. został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, jako jedyna prywatna rezydencja w Ameryce Łacińskiej nazwane tak. Został nazwany ze względu na reprezentację architektury XX wieku, która łączyła elementy tradycyjne i ludowe oraz łączy różne tendencje filozoficzne i artystyczne połowy XX wieku. Został również uznany za jeden z dziesięciu najważniejszych domów zbudowanych w XX wieku. Był również tematem różnych publikacji, w tym książki „La casa de Luis Barragán”, napisanej przez trzech ekspertów zajmujących się twórczością Barragána. Pomimo swojego znaczenia dom jest mało znany turystyce Meksyku, odwiedzanej głównie przez architektów i miłośników sztuki z różnych części świata.
Muzeum
Dom został całkowicie odrestaurowany w 1995 roku kosztem 250 000 pesos z przeznaczeniem na muzeum, z pieniędzmi pochodzącymi z CONACULTA , loterii narodowej i rządu Jalisco. Jako kluczowy element architektury XX wieku w Meksyku, sam dom jest główną wystawą. Zachowuje oryginalne meble i przedmioty osobiste Barragána. Należą do nich w większości meksykańska kolekcja dzieł sztuki z okresu od XVI do XX wieku, z dziełami Picassa , Diego Rivery , José Clemente Orozco , Jesúsa Reyesa Ferreiry i Miguela Covarrubiasa . Reyes Ferreria był szczególnie ceniony za to, że w kolekcji domu znajduje się jeden z jego nielicznych olejów. Oferowane są wycieczki z przewodnikiem, ale konieczne jest wcześniejsze spotkanie. Muzeum jest prowadzone przez stan Jalisco (stan macierzysty Barragána) i Fundację Arquitectura Tapatía Luis Barragán. Utrzymuje bibliotekę zawierającą około 3000 publikacji oraz dokumentów osobistych i fotografii. Nawiązał również współpracę z Instytutem Technologii i Szkolnictwa Wyższego w Monterrey, aby stworzyć stanowisko wydziałowe nazwane imieniem architekta.
W muzeum odbywają się również wydarzenia, takie jak konferencje, prezentacje i wystawy sztuki. Jego prezentacja książkowa zawiera te dotyczące architekta i jego dzieł, takie jak „Barragán, obra completa”. Tymczasowe eksponaty przechowywane w domu to między innymi Jorge Yázpk (2008), Azul Pacífico Sofía Taboas (2008), Homenaje al cuadrado Josefa Albersa (2007), Equus Teresy Zimbrón (2007), Little did on know autorstwa Aldo Chaparro, Mauricio Garcia Torre i Mauricio Limón (2007), Frederic Amat (2006), Luciano Matus (2006), La Mancha Santiago Borja (2006), Valeria Florescano (2004), Alberto Moreno (2008), José Limón (2008), Intervenciones a la aquitectura autorstwa Humberto Spindola (2009), SANAA autorstwa Kazuyo Sejimy i Ryue Nishizawy (2009) oraz Francisco Ugarte ( 2010) .
Na początku 2000 roku dom był gospodarzem całorocznego projektu o nazwie El aire es azul (Powietrze jest niebieskie) z udziałem dwudziestu jeden międzynarodowych artystów, którzy spędzali czas w domu, tworząc sztukę inspirowaną domem. Wśród tych artystów byli Pedro Reyes , Claudia Fernandez, Damian Ortega, Anri Sala i Koo Jeon-A.
Luisa Barragana
Luis Barragán Morfin urodził się w 1902 roku w Guadalajarze w zamożnej rodzinie. Dorastał na dużym ranczo w pobliżu małego miasteczka Mazamitla w Jalisco. Uzyskał dyplom z inżynierii lądowej w 1925 roku, po czym spędził kolejne dwa lata w Europie. Tutaj zetknął się z pracami architekta krajobrazu Ferdinana Baca. Po powrocie do Meksyku zaczął budować domy w Guadalajarze, z których wiele zostało opisanych w publikacjach w Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. W 1936 przeniósł się do Meksyku. Tutaj pracował w branży deweloperskiej, w tym na terenie, na którym dziś znajduje się jego dom. W swojej karierze rozwijał projekty w Mexico City, Manzanillo , Guadalajara, Acapulco , La Jolla , Kalifornia, ale jego najbardziej znaną pracą jest Ciudad Satélite . Jego prace architektoniczne ograniczają się na ogół do domów, a jego umiejętności są głównie samoukiem. W 1976 roku Museum of Modern Art w Nowym Jorku zorganizowało wystawę jego prac, otrzymał też Premio Nacional de Ciencias y Artes . W 1980 otrzymał Nagrodę Pritzkera . Wkrótce potem zachorował na chorobę Parkinsona co ograniczało jego zdolność do pracy. Przed śmiercią otrzymał również dwie inne nagrody, Premio Jalisco i Premio Nacional de Arquitectura, a także retrospektywę jego prac w Museo Tamayo de Arte Contemporáneo . Barragán zmarł w swoim domu 22 listopada 1988 roku.
Prace Barragana wyróżniają się wykorzystaniem tradycyjnych materiałów, bogatych przestrzeni, szerokich płaskich form i, w przeciwieństwie do większości jemu współczesnych, jasnych kolorów. Nadal ma silny wpływ na meksykańską architekturę , zwłaszcza budownictwo mieszkaniowe, co utrudnia sprzedaż bardziej nowoczesnych stylów.
Opis
Dom znajduje się w Colonia Ampliación Daniel Garza w dzielnicy Miguel Hidalgo w Mexico City. Główna fasada znajduje się na Calle General Francisco Ramírez pod numerami 12 i 14, małej uliczce w pobliżu historycznego centrum dawnego miasta Tacubaya . Dziś obszar ten należy do klasy robotniczej i został całkowicie pochłonięty przez rozrastającą się aglomerację Mexico City. Dom Ortegi jest obok. Dom zbudowany jest z betonu z tynkiem gipsowym. Północny kraniec zajmuje studio z własnym wejściem pod numerem 12, a pozostała część, pod numerem 14, była prywatną rezydencją Barragana. Większość wpływów architektonicznych na dom ma wpływ meksykański, ale są też wpływy międzynarodowe. Jego meksykańskie wpływy obejmują budynki jego młodości w Jalisco, wykorzystanie budownictwa murowanego oraz tradycję silnego podziału przestrzeni publicznej i prywatnej. Jego użycie kolorów opiera się na żywych kolorach tradycyjnego Meksyku, złagodzonych wpływami artystycznymi Rufino Tamayo , aw szczególności Jesús Reyes Ferreira. Reyes miał wpływ na przeniesienie meksykańskiego wystroju wnętrz z francuskiego na bardziej rdzenny w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Z wyjątkiem kącika śniadaniowego, dom zaprojektowano tak, aby nie wymagał sztucznego oświetlenia w ciągu dnia, a okna i inne otwory umieszczono tak, aby wpuścić jak najwięcej światła.
Fasady domu wyrównują się z ulicą i są bardzo proste, z szorstkimi cementowymi ścianami bardzo podobnymi kolorem i składem do sąsiadów. Jedyną różnicą jest to, że ściany są znacznie wyższe. Ma tylko kilka małych okien i dwoje drzwi na zewnętrzne ulice po południowo-zachodniej stronie. Z tego powodu dom nie jest dobrze widoczny. Ponieważ fasada jest prosta i płaska, nie sposób odgadnąć układu wewnątrz. Zamiast tego dom skupia się do wewnątrz, skupiając się na ogrodzie, który sam jest otoczony wysokimi murami, z wyjątkiem zachodu. Dom został porównany do oazy z wysokimi murami, które mają chronić przed „miejskim chaosem”.
Walory jego architektury wyrażają się we wnętrzu, w tym w przestrzeni ogrodu. Używał mocnych, nieharmonicznych schematów kolorystycznych. Został zaprojektowany z myślą o maksymalnym wykorzystaniu naturalnego światła oraz swobodnej przestrzeni, przy użyciu form geometrycznych. Całkowita powierzchnia budynku to 1161 m2, z dwoma piętrami, tarasem na dachu i prywatnym ogrodem. Dom stanowi połączenie nowoczesnych i tradycyjnych stylów architektonicznych, które od tego czasu mają wpływ, zwłaszcza w projektowaniu ogrodów, placów i krajobrazów. Poziomy pięter nie są regularne, a pomieszczenia mają różną wysokość.
Główne wejście do studia znajduje się pod numerem 12, ale można do niego wejść również z salonu. Można do niego również wejść z ogrodu przez patio.
Po przekroczeniu drzwi nr 14 wchodzi się do pustego i zaciemnionego foyer, którego głównym zadaniem jest bufor między wnętrzem domu a światem zewnętrznym. Jest mały i skąpy. Jego podłoga jest z kamienia wulkanicznego, który ciągnie się do holu wejściowego. Kamień ten jest zwykle używany do podłóg zewnętrznych, nadając temu obszarowi charakter patio. Prowadzi to do przedsionka z wysokim sufitem, żółtym światłem padającym na podłogę z kamienia wulkanicznego i jedną ze ścian pomalowaną na kolor fuksji.
Za niskim progiem i pergaminowym parawanem znajduje się salon z podwójnym sufitem z drewnianych belek i podłogą z sosnowych desek. Ściany są białe z małymi drzwiami prowadzącymi do pomieszczeń usługowych. Główne okno wychodzi na ogród. Inne przestrzenie na parterze obejmują czytelnię/bibliotekę oraz jadalnię z niskim sufitem i ścianą w kolorze fuksji z wystawionymi ceramicznymi misami ze wszystkich części Meksyku . Powierzchnie na tym piętrze są podzielone klatkami schodowymi i parawanami.
Jadalnia, salon, kącik śniadaniowy i kuchnia są otwarte na ogród z fontanną. Pierwotnie ogród miał być po prostu porośnięty trawą, ale architekt pozwolił kilku roślinom rosnąć w sposób półswobodny, nadając roślinności bardziej dziki charakter. Jest mały, ale wydaje się większy, bo graniczy z ogrodem sąsiada. Okna wychodzące na ten ogród zostały przesunięte po ukończeniu budynku, a ślady pozostawione przez ich stare witryny nadają fasadzie zaniedbany wygląd. Okna zostały umieszczone i przesunięte z myślą o wnętrzu. Jedno okno, które zostało przesunięte, dotyczyło jadalni, być może w celu poprawienia widoku podczas siedzenia przy stole.
Kolejnym otworem na zewnątrz jest Patio de las ollas (Patio Garnków), które znajduje się po zachodniej stronie budynku. Nie było tego w pierwotnych planach, ale było to wynikiem późniejszych modyfikacji mających na celu oddzielenie warsztatu od ogrodu. Jest to niewielka przestrzeń, ale zapewnia światło i zieleń w centrum konstrukcji.
Górne piętro to bardziej prywatna przestrzeń z grubymi drewnianymi okiennicami w oknach. Dostęp do tego obszaru i tarasu na dachu odbywa się po kamiennych schodach bez poręczy, co jest typową cechą Barragán. Na piętrze znajduje się główna sypialnia z garderobą, pokój gościnny oraz „pokój popołudniowy”. Główna sypialnia ma okno wychodzące na ogród i była miejscem, w którym spał architekt, nazywając ją po prostu „białym pokojem”. Zawiera obraz zatytułowany „Anunciación”, a także składany parawan o wysokości trzydziestu centymetrów z wizerunkami afrykańskiej modelki wyciętymi z czasopism. Garderoba dołączona do sypialni jest również nazywana cuarto del Cristo lub pokój Chrystusa z krucyfiksem. Pokój gościnny wychodzi na wschód na ulicę i pierwotnie był tarasem. To i sypialnie mają klasztorny charakter ze względu na ich rzadkość i rodzaj mebli, odzwierciedlając franciszkańskie wierzenia Barragán.
Taras na dachu ma wysokie ściany w kolorze krwistoczerwonym, ciemnobrązowoszarym i białym, z podłogami wyłożonymi czerwonymi płytkami ceramicznymi. Ściany dają efekt obramowania nieba, a także ukrywają komin, zbiornik na wodę i schody serwisowe. Służy jako mały punkt widokowy z widokiem na patio, obserwatorium, kaplicę i ogród. Od strony ogrodu znajduje się prosta drewniana balustrada.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
