Santiago Borja

Santiago Borja Charles
Urodzić się	1970 (wiek 52–53) Meksyk , Meksyk
Edukacja	Uniwersytet Paryski 8 Vincennes-Saint-Denis , Francja
Alma Mater	Uniwersytet Iberoamerykański w Meksyku
Zawód	Artysta plastyk
Strona internetowa	https://www.santiagoborja.art/

Santiago Borja (ur. 1970, Meksyk ) jest artystą wizualnym mieszkającym w Mexico City . Borja studiował architekturę na Uniwersytecie Iberoamerykańskim w Meksyku oraz ukończył teorię i praktykę sztuki współczesnej i nowych mediów na Uniwersytecie Paris 8 Vincennes-Saint-Denis we Francji. Jako artysta pracuje na pograniczu sztuki, antropologii i architektury, tworząc wielkoskalowe instalacje i interwencje architektoniczne, których celem jest zacieranie kulturowych granic i przeciwstawianie tradycyjnego rzemiosła współczesnej teorii i projektowaniu.

Wybrane prace

Divan / Swobodnie unoszący się kawałek uwagi, 2010

W 2010 roku Borja pracował w londyńskim domu Zygmunta Freuda . Podczas wystawy perski dywan słynnej sofy pokrył tkaniną i poduszkami utkanymi przez kobiety Wixarika . Poprzez ten symboliczny gest omówił uniwersalność freudowskich siatek analizy, aby podkreślić inne wyobrażenia i systemy reprezentacji. Nie ma to na celu konfrontacji kultur, a raczej sugestię nowych relacji między nimi. Kanapa, pomnik „myśli zachodniej”, traktowana jest więc metaforycznie jak palimpsest , bogaty w wielowarstwowość zawartych w niej tekstów.

Fort Da / Sampler, 2010

W 2010 roku Borja pracował na dachu Neutra VDL Studio and Residences (Neutra VDL Research House II), kalifornijskiej willi zbudowanej w Los Angeles przez architekta Richarda Neutrę w 1965 roku. Dosłownie przekształcając modernistyczną architekturę w krosno, Borja wykorzystał belki pergoli na tarasie jako konstrukcja do zawieszenia dużego elementu tekstylnego. Instalacja in situ została wykonana przez dwie tkaczki z Chiapas , w południowym Meksyku, przy użyciu tradycyjnej techniki tkania backstrap. Geometryczne wzory, których używali, kojarzą się z wierzeniami uświęconymi tradycją. Tutaj romb i jego cztery rogi reprezentują główne punkty kosmosu. Łączenie jednostki ze światem było również jednym z aspektów Richarda Neutry , kiedy budował Dom VDL . Poprzez instalację Borja powiązał dwa gesty w jednej i tej samej przestrzeni/ramach czasowych: modernistyczną architekturę amerykańską i tekstylną sztukę Majów .

Sitio, 2011

W 2011 roku Borja pracował w Villa Savoye Le Corbusiera , ilustrującej modernistyczny „styl międzynarodowy”, badając powiązania między nowoczesną architekturą a jej zachowanymi cechami prymitywizmu . Zainstalował na terenie willi nakładkę z dwóch palapas , z których jeden jest do góry nogami. Żongluje formalnymi powiązaniami między stosami Villa Savoye a strukturą palapy , tradycyjnej Majów domy zbudowane z drewna i liści palmowych, a także prymitywne szwajcarskie domy nad jeziorami, po których Le Corbusier zachował nieświadomie ślad.

Jung-Catcher, 2013

W 2013 roku Borja opracował projekt instalacji łączącej myśl współczesną, poprzez diagram Junga ilustrujący jego teorię psychologii analitycznej, oraz magiczny odpowiednik, poprzez prekolumbijskiego łapacza snów. Zorganizowana przez przeplatające się maswerki tych dwóch odniesień, praca synkretyzuje formę współczesnej medycyny i inną formę opieki przodków, obie zorientowane na kruchość duszy.

Nadzmysłowy, 2015

W 2015 roku Borja pracował w charakterystycznym Mies van der Rohe Barcelona Pavilion . Zainteresowany ciałami astralnymi i niewidzialnymi, ponownie odczytał architekturę z perspektywy antropologicznej, sugerując przywrócenie tej generatywnej obecności ciała w architekturze poprzez pracę grupy ezoterycznych interpretatorów praktykujących Eurythmy: cielesne doświadczenie poszukujące holistycznego podejścia w przestrzeń poprzez serię zakodowanych ruchów, gdzie makrokosmos i mikrokosmos są przemieszane. Prace Borji składają się z wyboru filmów wideo, tkaniny, zdjęć i rzeźb, które w ten sposób zestawiają ze sobą sztuki wizualne i architekturę, ezoterykę i formy geometryczne, abstrakcję i kolor.

Wszystko się układa, kiedy się wali, 2016

W 2016 roku Borja opracował projekt site-specific w odpowiedzi na Pomnik Narodowy Ruin Casa Grande — południowo-zachodnią ikonę kultury Navajo , nad którą na początku XX wieku zbudowano stalowy dach — i jego złożoną historię w narodowej polityce kulturalnej Stany Zjednoczone w ciągu ostatnich 125 lat. Jego projekt miał na celu postawienie pytań na temat różnych kultur — rdzennych Amerykanów , białych, akademickich, artystycznych i administracyjnych – związanych ze znaleziskami archeologicznymi, modernistycznym racjonalizmem i wiarą w jego zdolność do rozwiązywania problemów za pomocą środków technologicznych oraz złożonością interpretacji i zachowania materialnej przeszłości, zarówno starożytnej, jak i nowożytnej.

Obraz mentalny, 2016

W 2016 roku Santiago Borja zainstalował tymczasowe obserwatorium oparte na zasadach teozoficznych na dachu Huis Sonneveld . Obserwatorium, zbudowane z tradycyjnej strzechy, zostało poświęcone Helenie Pietrowna Bławatskiej , współzałożycielce Towarzystwa Teozoficznego . Wywodzący się z podwójnego warunku Sonneveld House jako przypadku holenderskiego funkcjonalizmu i jako dzieło architektów inspirowanych teozofią, projekt podkreśla konceptualne niejasności, które karmiły modernizm . Forma została stworzona przy użyciu ezoterycznej geometrii, w szczególności projektu odwracalnego sześcianu Paula Schatza , i jest rozumiana jako przestrzeń do medytacji, którą mają aktywować goście domu.

Próbnik totemiczny, 2018

W 2018 roku, jako artysta rezydent w Atelier Calder , Borja pracował nad projektem dotyczącym fundamentalnego tematu teorii architektury: jej początków. Wahając się między schronieniami a tekstylnymi opakowaniami, instalacja składała się z nomadycznej drewnianej konstrukcji pokrytej dużym patchworkiem „sarapes” z meksykańskiej tkaniny zmieszanej z modernistycznymi motywami opracowanymi przez warsztaty tkackie Bauhausu na początku XX wieku. Poza tym tradycyjne motywy to przede wszystkim język, gdyż przekazywane z pokolenia na pokolenie próbniki haftu są charakterystyczną „sygnaturą” rodzinną, która podobnie jak DNA kod, łączy jednostkę z jej grupą społeczną (klanem). Tworząc nowy język, ta szata oferuje czystą geometryczną abstrakcję, oderwaną od jakiejkolwiek struktury totemicznej oraz jakiegokolwiek pochodzenia społecznego i kulturowego.

Kosmiczny sampler, 2019

W 2019 roku Borja opracowała wielkogabarytową strukturę architektoniczno-tekstylną specjalnie na potrzeby Biennale d'Architecture d'Orléans. Kształt i projekt są wynikiem współpracy z Alejandro Lópezem, mara'akame Huichol , reprezentującym „trasę koncepcyjną” tradycyjnej pielgrzymki Huichol . Ta geometryczna struktura tworzy trójwymiarową platformę, na której można siedzieć lub leżeć.

Wystawy

Do ważnych wystaw indywidualnych należą „Réplica”, która zawiera wybrane prace artysty dotyczące zagadnień takich jak architektura , dziedzictwo i ezoteryka w Museo Amparo , Puebla, Meksyk (2022): retrospektywa Santiago Borja w połowie kariery Premier Contact w Le Quadrilatère, Beauvais, Francja (2021), A Mental Image at Huis Sonneveld , Rotterdam, Holandia (2016), Suprasensible at Mies van der Rohe Barcelona Pavilion , Barcelona, ​​Hiszpania (2015), Sitio w Villa Savoye , Poissy, Francja (2011) oraz Divan/Floating Attention Piece w Freud Museum , Londyn, Wielka Brytania (2010).

Borja brał udział w wystawach zbiorowych, takich jak Biennale d'architecture d'Orléans w Orleanie we Francji (2019), California-Pacific Triennale w Orange County Museum of Art w Kalifornii, USA (2017), Weaving & We at Triennial of Fiber Art , Hangzhou, Chiny (2016), Chicago Architecture Biennial w Chicago, USA (2015) oraz The Global Contemporary w ZKM/Museum of Contemporary Art , Karlsruhe, Niemcy (2011).

Kolekcje

Prace Santiago Borja są częścią międzynarodowych kolekcji sztuki, takich jak FRAC Pays de la Loire , Jumex Foundation , Contemporary Art University Museum , Graham Foundation i Scottsdale Museum of Contemporary Art

Wybrana bibliografia

• Altvater, Silke. „Santiago Borja - Globalna współczesność”. Globalna współczesność , 2011, www.global-contemporary.de/en/artists/90-santiago-borja.
• Borja, Santiago i in. „Krytyka: Santiago Borja i nowoczesny punkt orientacyjny”. Intervention , pod redakcją Sarah Lorenzen i Bryony Roberts, Amsterdam, Holandia, Amsterdam University Press, 2015, s. 30–51.
• Coblentz, Cassandra i in. „Santiago Borja”. 2017 California-Pacific Triennale: Building as Ever , Nowy Jork, Prestel, 2017, s. 46–47.
• Damani, Abdelkader i Luca Galofaro. „Leki na samotność”. Nos Années de Solitude. Biennale d'Architecture d'Orléans (wydanie francuskie) , wydanie 2, Francja, PRESSES DU REEL, 2019, s. 43–85.
• Echezarrta, Pilar. „Arquitecturas Efímeras”. Arquine , nie. 57, 2011, s.
• Fau, Aleksandra. „Santiago Borja”. Revue Archistorm , wrzesień 2007, s.
• Grima, Joseph i in., redaktorzy. „Projekty zewnętrzne”. Stan sztuki architektury , Chicago, Biennale Architektury w Chicago, 2015, s. 122–31.
• Lozano, Catalina. „Tensiones Modernas”. Harper's Bazaar Art (En Español), no. 04 listopada 2016, s. 50–53.
• Pasi, Marco. „Formy refleksji: teozofia w sztuce nowoczesnej i współczesnej”. Hilma Af Klint: Visionary , pod redakcją Kurta Almqvista i Louise Belfrage, Szwecja, Bokförlaget Stolpe, 2020, s. 93–115.
• Ostre, Chris. „Proyecto Paralelo: Algunas Lagunas”. Artforum International , 1 marca 2013, www.artforum.com/picks/algunas-lagunas-39375.
• Taylor-Hochberg, Amelia. „Praca po wyjęciu z pudełka: Santiago Borja”. Archinect , grudzień 2014, archinect.com/features/article/115598578/working-out-of-the-box-santiago-borja.
• Zeiger, Mimi. „Wystawy: Santiago Borja, Edgar Orlaineta, Tilman Wendland”. Domusie , nie 04, grudzień 2012, s. 108–11.