Doroty Ashby

Dorothy Ashby + Autograph.jpg
Dorothy Ashby
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Dorothy Jeanne Thompson
Urodzić się
( 06.08.1932 ) 6 sierpnia 1932 Detroit, Michigan, USA
Zmarł
13 kwietnia 1986 (13.04.1986) (w wieku 53) Santa Monica , Kalifornia
Gatunki Jazz
zawód (-y) Muzyk
instrument(y) Harfa , fortepian, wokal koto

Dorothy Jeanne Thompson (6 sierpnia 1932 - 13 kwietnia 1986), lepiej znana jako Dorothy Ashby , była amerykańską harfistką jazzową , piosenkarką i kompozytorką. Okrzyknięty jednym z najbardziej „niesprawiedliwie kochanych wielkich jazzmanów lat pięćdziesiątych” i „najbardziej utytułowanym współczesnym harfistą jazzowym”, Ashby ustanowił harfę jako improwizujący instrument jazzowy, wykraczający poza wcześniejsze użycie jako nowość lub instrument orkiestrowy w tle, udowadniając, że harfa potrafił grać na bebopie równie sprawnie, jak na instrumentach powszechnie kojarzonych z jazzem, takich jak saksofon czy fortepian.

Ashby w pogoni za swoją karierą musiała pokonać wiele przeszkód. Jako afroamerykańska muzyczka w branży zdominowanej przez mężczyzn była w niekorzystnej sytuacji. W wywiadzie udzielonym W. Royal Stokesowi w 1983 roku dla jego książki Living the Jazz Life , zauważyła o swojej karierze: „To było może potrójne obciążenie, ponieważ niewiele kobiet zostaje znanych jako jazzmanki. Istnieje również związek z czarne kobiety. Publiczność, do której próbowałem dotrzeć, nie była zainteresowana harfą , kropka - klasyczna lub inna - iz pewnością nie była zainteresowana zobaczeniem czarnej kobiety grającej na harfie ”. Ashby z powodzeniem poradził sobie z tymi wadami, a następnie pomógł w rozszerzeniu tego, kto słucha muzyki na harfie i co harfa została uznana za zdolną do wytworzenia instrumentu.

Albumy Ashby należały do ​​gatunku jazzowego, ale często przenosiły się do R&B , world music i innych stylów, zwłaszcza jej album The Rubaiyat of Dorothy Ashby z 1970 roku , na którym demonstruje swoje talenty na innym instrumencie, japońskim koto , z powodzeniem integrując je z jazzem.

Wczesne życie i edukacja

Dorothy Thompson dorastała w społeczności jazzowej w Detroit , gdzie jej ojciec, Wiley Thompson, gitarzysta jazzowy-samouk, często przyprowadzał do domu innych muzyków jazzowych. Już jako młoda dziewczyna zapewniała wsparcie i tło dla ich muzyki, grając na pianinie.

Uczęszczała do Cass Technical High School , gdzie wśród jej kolegów były takie przyszłe talenty muzyczne i wielcy jazzowcy, jak Donald Byrd , Gerald Wilson i Kenny Burrell . W szkole średniej próbowała swoich sił na wielu instrumentach, w tym na saksofonie i kontrabasie smyczkowym , zanim pod wpływem ojca i nauczyciela gry na fortepianie zetknęła się z harfą. Poinstruowany przez Velmę Froude, Ashby nauczył się ścisłego klasycznego stylu gry na harfie pod wpływem francuskiego harfisty Carlosa Salzedo .

W wieku 17 lat Ashby kontynuowała studia muzyczne na Wayne State University w Detroit, gdzie specjalizowała się w fortepianie i edukacji muzycznej .

Kariera

Po ukończeniu studiów zaczęła grać na fortepianie na scenie jazzowej w Detroit, choć już w 1952 roku uczyniła harfę swoim głównym instrumentem. Jej koledzy jazzmani początkowo byli niechętni pomysłowi dodania harfy, którą postrzegali jako instrument muzyki klasycznej i nieco eteryczny w brzmieniu w wykonaniach jazzowych. Tak więc Ashby pokonała ich początkowy opór i zbudowała poparcie dla harfy jako instrumentu jazzowego, organizując bezpłatne pokazy i grając na tańcach i weselach ze swoim trio. W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych nagrywała z Jimmym Cobbem , Edem Thigpenem , Richardem Davisem , Frankiem Wessem i innymi. W latach sześćdziesiątych prowadziła także własny program radiowy w Detroit, w którym od czasu do czasu występowała z mężem na żywo i rozmawiała.

Ashby częściowo przyczyniła się do rozpowszechnienia niestereotypowej edukacji muzycznej w Detroit w stanie Michigan w 1967 roku. Robert H. Klotman, dyrektor wydziału edukacji muzycznej, zainspirował się harfą i zespołem wokalnym jej i Cass Technical Highschool, umieszczając 10 harf Troubadour w 5 wewnętrznych szkoły miejskie.

Trio Ashby, w tym jej mąż John Ashby na perkusji, regularnie koncertowało po kraju, nagrywając albumy dla kilku wytwórni płytowych. Grała między innymi z Louisem Armstrongiem i Woodym Hermanem . W 1962 roku Ashby zdobył nagrody krytyków i czytelników magazynu Down Beat dla najlepszych wykonawców jazzowych.

Jej pierwszy pełny album jazzowy, The Jazz Harpist , został nagrany dla Savoy w 1957 roku, z Frankiem Wessem na flecie, Eddiem Jonesem i Wendellem Marshallem na basie oraz Edem Thigpenem na perkusji. Album był mieszanką standardów, takich jak „Thou Swell” i „Stella by Starlight” oraz oryginałów pani Ashby. Został dobrze przyjęty przez krytyków, ale publiczność kupująca płyty zignorowała to. Jej następny album Hip Harp (1958) dla Prestige był jednym z jej najlepszych, z Wessem, basistą Dave'a Brubecka Gene'em Wrightem i Artem Taylorem na perkusji. W sumie Dorothy prowadziła dziesięć sesji w latach 1957-1970 dla Atlantic, Cadet i wielu innych wytwórni. Była nieustraszona w swoich muzycznych wyborach, ponieważ grała nie tylko bop, ale także soul, brazylijski, afrykański, bliskowschodni i podobnie jak jej współczesna (i inna wielka harfistka jazzowa) Alice Coltrane , free jazz. Pani Ashby była pionierem wykorzystania japońskiego koto w jazzie na swoim albumie The Rubaiyat of Dorothy Ashby z 1970 roku, który w swoim czasie był nieco oczerniany, ale został doceniony jako obrazoburcze połączenie soulu, muzyki świata i free jazzu.

The Ashby Players i praca teatralna

Poszerzając swoje zainteresowania i talenty, pracowała także z mężem w teatrze Ashby Players, który jej mąż założył w Detroit i dla którego Dorothy często pisała muzykę. W latach 60. Dorothy Ashby wraz z mężem założyła grupę teatralną, która miała produkować sztuki, które byłyby istotne dla afroamerykańskiej społeczności Detroit. Ta grupa produkcyjna miała kilka nazw w zależności od produkcji teatralnej.

Stworzyli serię teatralnych sztuk muzycznych, które Dorothy i John Ashby wyprodukowali razem jako grupa teatralna Ashby Players of Detroit. W przypadku większości sztuk scenariusze napisał John Ashby, a muzykę napisała Dorothy Ashby. Dorothy Ashby grała także na harfie i pianinie na ścieżkach dźwiękowych do wszystkich swoich sztuk. zagrała w spektaklu 3–6–9 . Większość muzyki, którą napisała do tych sztuk, jest dostępna tylko na kilku taśmach szpulowych, które Dorothy Ashby sama nagrała. Tylko kilka z wielu piosenek, które stworzyła do swoich sztuk, pojawiło się później na wydanych przez nią płytach długogrających. Później w swojej karierze nagrywała i występowała na koncertach, głównie po to, aby zebrać pieniądze na produkcje teatralne Ashby Players.

Teatralna grupa produkcyjna The Ashby Players nie tylko produkowała czarny teatr w Detroit i Kanadzie, ale także zapewniała czarnym aktorom wczesne możliwości teatralne i aktorskie. Ernie Hudson (z Ghostbusters , uznawany za Earnesta L. Hudsona ) był głównym aktorem w wersji sztuki 3–6–9 wydanej przez Artists Productions . Pod koniec lat 60. Ashbys zrezygnowali z koncertowania i osiedlili się w Kalifornii, gdzie Dorothy włamała się do systemu nagrań studyjnych jako harfistka z pomocą wokalisty soulowego Billa Withersa , który polecił ją Steviemu Wonderowi . W rezultacie została wezwana na kilka sesji studyjnych, grając dla bardziej popowych aktów.

Śmierć

Ashby zmarł na raka 13 kwietnia 1986 roku w Santa Monica w Kalifornii .

Wpływ

Jej nagrania okazały się wpływowe w różnych gatunkach. The High Llamas nagrali piosenkę zatytułowaną „Dorothy Ashby” na swoim albumie Can Cladders z 2007 roku .

Artyści hip-hopowi często samplowali jej twórczość, w tym Jurassic 5 na swoim albumie Feedback , a także Andre Nickatina w swojej piosence „Jungle”. Bonobo umieścił utwór „Essence of Sapphire” na swoim mieszanym albumie Late Night Tales .

W latach 90. Pete Rock , Rahzel i Ugly Duckling samplowali muzykę harfową Ashby'ego do własnych utworów.

W 2018 roku Drake umieścił próbkę wykonania utworu „The Windmills of Your Mind” Ashby'ego w swojej piosence „Final Fantasy” z albumu Scorpion .

Dyskografia

Jako lider

Jako pomocniczka

Z Billem Withersem

Z Bobbi Humphreyem

Z Minnie Riperton

Z Wade'em Marcusem

Ze Stanleyem Turrentine'em

Ze Steviem Wonderem

Z Sonnym Crissem

  • Ciepły i Sonny (Impuls!, 1977)

Z Genem Harrisem

Z Freddiem Hubbardem

Z Billym Prestonem

Z Bobbym Womakiem

Z Osamu Kitajimą

  • Źródło (1984)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorothy_Ashby&oldid=1139314293 ”