Douga Fitcha

Douga Fitcha
Urodzić się ( 02.08.1959 ) 2 sierpnia 1959 (wiek 63)
Filadelfia , Pensylwania, USA
Narodowość amerykański
zawód (-y) Reżyser operowy , projektant, artysta
lata aktywności 1970 – obecnie
Strona internetowa http://www.douglasfitch.com

Doug Fitch (ur. 2 sierpnia 1959) to amerykański artysta wizualny i reżyser. Najbardziej znany jest ze swoich produkcji operowych, ale jego dorobek obejmuje wiele mediów, od rysunku i rzeźby po teatr, architekturę i jedzenie.

Fitch jest współzałożycielem firmy teatralno-rozrywkowej Giants Are Small wraz ze szwajcarskim producentem i filmowcem Edouardem Getazem oraz przedsiębiorcą multimedialnym Fredericem Gumy. Jest także współzałożycielem partnerstwa artystycznego znanego jako Orphicorps z Mimi Oka, znanego z używania jadalnych mediów podczas eksperymentalnych uczt.

W trakcie swojej kariery reżyserskiej Fitch tworzył produkcje dla Los Angeles Opera , New York Philharmonic , Los Angeles Philharmonic , Santa Fe Opera , Royal Stockholm Philharmonic Orchestra i kilku innych ważnych instytucji artystycznych.

Fitch współpracował z Jamesem Levine'em , Alanem Gilbertem , Leonardem Slatkinem , Peterem Sellarsem , Robertem Wilsonem , Karolem Armitage'em , Joshuą Bellem i innymi artystami. Pracował także z lalkarzem Jimem Hensonem ( The Muppets , Sesame Street ) oraz architektem/projektantem Gaetano Pesce .

Wczesne lata

Doug Fitch urodził się w Filadelfii w Pensylwanii . Następnie dorastał w Fargo w Północnej Dakocie i Coventry w stanie Connecticut . W młodości uczył się gry na skrzypcach, tańca i lalkarstwa. Na początku był zaangażowany w teatr społeczny i ostatecznie wraz ze swoim bratem, artystą Chrisem Fitchem, zamienił rodzinną piwnicę w teatr, w którym wystawiano oryginalne dzieła oparte na tragediach Szekspira i komediach muzycznych. Później, po ukończeniu kursu wprowadzającego do sztuki lalkarskiej na Uniwersytecie Connecticut w wieku dziewięciu lat, wraz z rodziną pracował nad stworzeniem objazdowego teatru lalek.

Fitch studiował na Uniwersytecie Harvarda , gdzie ukończył studia wizualne z wyróżnieniem . W tamtych latach Fitch występował w różnych produkcjach teatru muzycznego, w tym w Hasty Pudding Theatricals . Współpracował także z reżyserem Peterem Sellarsem przy kilku przedsięwzięciach teatralnych, w tym nad lalkową wersją cyklu Pierścień Wagnera na ulicach Denver w stanie Kolorado . W innym projekcie Sellarsa – znanej inscenizacji szekspirowskiego Antoniusza i Kleopatry , wystawianej w Adams House Swimming Pool na Harvardzie, Fitch wcielił się w Klauna.

W latach 1979–1980 Fitch wziął rok wolnego od Harvardu, aby studiować gotowanie w La Varenne w Paryżu oraz projektowanie architektoniczne w l'Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines w Strasburgu we Francji. W tym ostatnim poznał włoskiego architekta i projektanta Gaetano Pesce , który wywarł istotny wpływ na jego twórczość. Fitch współpracował z Pesce przez następne trzy lata w Wenecji, tworząc modele wizjonerskich budynków i biorąc udział w międzynarodowych konkursach projektowych.

Projektowanie wnętrz

Pod koniec lat 80. Fitch pojawił się jako projektant architektoniczny. Zaprojektował kilka domów, wnętrz i mebli.

W 1986 roku, wraz ze współpracownikiem Rossem Millerem, zaprojektował dom handlarza i kolekcjonera dzieł sztuki Meredyth Moses. Po raz pierwszy opublikowana w Boston Globe , dziesięć lat później powróciła do niej Metropolis . Fitch nadal projektował prywatne rezydencje, aw 1989 roku był także współzałożycielem Ooloo, firmy specjalizującej się w jedynych w swoim rodzaju meblach artystycznych, które tworzył z rzemieślnikami z Filipin. Meble Ooloo były prezentowane w galeriach w USA, Europie i Japonii. Firma produkowała również produkty dla Museum of Modern Art, Guggenheim, Barney's, Henry Bendell i wielu innych instytucji.

Jego pobyt na Filipinach doprowadził do tego, że tamtejszy rząd wyznaczył go na stanowisko międzynarodowego konsultanta projektowego ds. eksportu upominków i artykułów gospodarstwa domowego w 1997 roku. Artykuł o tej pracy pojawił się w Metropolis .

Tymczasem Fitch kontynuował pracę w teatrze, głównie jako scenograf w Seattle Repertory Theatre . Napisał także, wyreżyserował i zaprojektował serię eksperymentalnych przedstawień w rejonie Bostonu, w tym The Potluck Supper , The Sweating Fire Alarm i The Sweating Door Alarm .

Przypadkowe spotkanie z Mimi Oka doprowadziło do powstania Orphicorps i serii Orphic Feasts, których kulminacją była francusko-angielska dwujęzyczna książka zatytułowana Orphic Fodder

Po powrocie do USA Fitch przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wraz z Oką stworzył dwa duże wydarzenia z Asia Society , Edible Still Life in Clay i Good Taste in Art . Wiele innych wydarzeń miało miejsce w Japonii, Francji, Nowym Jorku, Santa Fe, Portugalii i Czechach.

W 1999 roku Alan Gilbert zatrudnił Fitch do zaprojektowania i wykonania wnętrza jego nowojorskiego mieszkania. Doprowadziło to do trwającej serii projektów muzycznych z Gilbertem.

Fitch zaprojektował również innowacyjne wnętrze domu skrzypka Joshuy Bella . Artykuł w New York Times opublikowany w 2003 roku na temat projektu Fitcha zwrócił uwagę Uli Badera, ówczesnego dyrektora artystycznego Narodowej Orkiestry Symfonicznej , który zaprosił Fitch do stworzenia serii spektakli teatralnych w Kennedy Center w Waszyngtonie: L'enfant et les sortilèges , Jezioro łabędzie i Porwanie z seraju .

Współpraca Fitch z agentką Linde Trottenberg, założycielką Multi Art International, zaowocowała kilkoma wystawami sztuki i instalacjami w całych Niemczech. Pierwsza z nich nosiła tytuł Organy emocji i odbyła się w Centrum Badań nad Epilepsją w Bonn. Cały pokaz rysunków został zakupiony przez firmę farmaceutyczną i objechał całe Niemcy. Kolejna wystawa, zatytułowana Mit Haut und Haaren („Ze skórą i włosami”), została zamówiona i od marca 2013 r. Nadal podróżowała po Niemczech.

Reżyser i scenograf teatralny

Pierwszą współpracą Fitch z dyrygentem Alanem Gilbertem była Opowieść żołnierza Igora Strawińskiego na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Santa Fe, a wkrótce potem Das Rheingold w Królewskiej Filharmonii Sztokholmskiej . W 2005 roku Fitch wyreżyserował i zaprojektował scenografię dla Turandot w Santa Fe Opera . W 2006 roku wyreżyserował, zaprojektował kostiumy i scenografię oraz stworzył choreografię do nowej produkcji Jasia i Małgosi dla Los Angeles Opera .

Latem 2006 roku Fitch wyreżyserował i zaprojektował scenografię do amerykańskiej premiery jedynej opery Elliotta Cartera What Next? pod dyrekcją Jamesa Levine'a w Tanglewood . Spektakl został sfilmowany przez Kitao Sakurai i pokazany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Giganci są mali

W 2005 roku Fitch został zaproszony przez skrzypka Pinchasa Zukermana do stworzenia produkcji The Soldier's Tale w Lincoln Center w Nowym Jorku, z udziałem głównych muzyków z Filharmonii Nowojorskiej . Aktor F. Murray Abraham był narratorem, Marian Seldes udzielił głosu diabłu, a Tim Blake Nelson grał żołnierza. Projekt ten zwiastowałby początek współpracy Fitch ze szwajcarskim producentem i filmowcem Edouardem Getazem. Sam pokaz składał się z miniaturowego teatru wypełnionego setkami dwuwymiarowych papierowych lalek i był kręcony na żywo. To, co zarejestrowała kamera, było jednocześnie wyświetlane na ekranie nad muzykami.

Spektakl został powtórzony w National Arts Centre w Ottawie w Kanadzie, co doprowadziło do rozwoju animacji na żywo: koncepcji łączącej film i teatr w wyjątkowy sposób, tworząc spektakl z kręcenia filmu na scenie.

Po dwóch latach eksperymentalnego rozwoju Fitch, Getaz i przedsiębiorca multimedialny Frederic Gumy współtworzyli firmę teatralno-rozrywkową Giants Are Small .

W 2008 roku Giants Are Small stworzyli adaptację Piotrusia i wilka , która łączyła animację na żywo i muzykę graną na żywo przez Los Angeles Philharmonic . Prequel rozszerzył oryginalną historię do godzinnej przygody, rozgrywającej się we współczesnym Los Angeles, co zostało podkreślone fragmentami wielu innych dzieł symfonicznych. od Szostakowicza do Gershwina . Spektakl został zaprezentowany w Walt Disney Concert Hall .

W 2010 Giants Are Small stworzyli produkcję absurdalnej opery György Ligetiego Le Grand Macabre z New York Philharmonic w reżyserii Douga Fitcha (który również zaprojektował scenografię), pod dyrekcją Alana Gilberta i wyprodukowaną przez Edouarda Getaza. Produkcja, która została wyprzedana przed otwarciem, została wybrana „Najlepszą operą roku” przez New York Times , New York Magazine i TimeOut NY . Produkcja zawierała obsadę, w skład której wchodzili Eric Owens , Melissa Parks, Barbara Hannigan , Anthony Roth Costanzo i Mark Schowalter. Kostiumy zaprojektowała Catherine Zuber , a oświetlenie zaprojektował Clifton Taylor . Animacja na żywo Giants Are Small została stworzona na podstawie rysunków i projektów Fitch. Spektakl został zaprezentowany w Avery Fisher Hall , Lincoln Center.

W 2011 roku Giants Are Small i New York Philharmonic ponownie połączyli siły, by zaprezentować nową produkcję Leoša Janáčka The Cunning Little Vixen w reżyserii Fitcha (który również zaprojektował kostiumy i współtworzył scenografię ze Skipem Mercierem), pod dyrekcją: Gilberta i wyprodukowany przez Getaz. Przedstawienie zostało opracowane przez Karole Armitage i zawierało liczną obsadę, w tym Isabel Bayrakdarian , Alan Opie , Melissa Parks i Chór Dziecięcy Metropolitan Opera . Produkcja została uznana przez New York Magazine za „Najlepsze wykonanie klasyczne roku 2011” . Spektakl został zaprezentowany w Avery Fisher Hall.

22 lutego 2012 Giants Are Small i New York Philharmonic ogłosili nową współpracę, A Dancer's Dream , obejmującą balety Igora Strawińskiego Fairy's Kiss i Petrushka , pod dyrekcją Gilberta, wyreżyserowane i zaprojektowane przez Fitch, oraz wideo wyreżyserowane i wyprodukowane przez Getaz, w czerwcu 2013 roku w Avery Fisher Hall. Spektakl był częściowo oparty na wersji opracowanej w 2008 roku na Uniwersytecie Maryland, wyreżyserowanej przez Fitch we współpracy z dyrygentem Jamesem Rossem. Na początku 2013 roku Giants Are Small ogłosiło, że serial będzie zawierał również jeden fragment Neige Louisa Dureya . Sara Mearns z New York City Ballet była gwiazdą baleriny, reprezentując różne postacie w całym przedstawieniu w choreografii Armitage'a. Produkcja zawiera mieszankę muzyki, kręcenia filmów na żywo, lalkarstwa i baletu.

Linki zewnętrzne