Dziecko na zewnątrz
| Dziecko na zewnątrz | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny wg | |
| Wydany | 21 maja 2021 |
| Studio | Sound Emporium Studio A, Nashville, Tennessee |
| Gatunek muzyczny | amerykański , ludowy |
| Długość | 49 : 04 |
| Etykieta | |
| Producent | Dana Knoblera |
| Single z Outside Child | |
| |
Outside Child to debiutancki album kanadyjskiej piosenkarki, autorki tekstów, poetki, aktywistki i multiinstrumentalistki Allison Russell . Wyprodukowany przez Dana Knoblera i wydany przez Fantasy Records 21 maja 2021 roku, jest to pierwsze wydawnictwo Russella jako artysty solowego po dwóch dekadach występów i wydawania muzyki jako członek grup Po' Girl , Birds of Chicago i Our Native Daughters . Tekstowo album szczegółowo opisuje doświadczenia Russella z nadużyciami, jakich doznała jako dziecko z rąk ojczyma, z The New York Times opisując to jako „wstrząsającą historię radości ocalałego”, a sama Russell stwierdziła, że „sama płyta nie jest tak naprawdę o nadużyciach. Chodzi o podróż poza to i przełamanie tych cykli. Chodzi o odporność, przetrwanie, transcendencję, odkupieńczą moc sztuki, społeczność, połączenie i wybraną rodzinę”.
Album spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych i znalazł się na wielu listach „najlepszych z” 2021 roku, otrzymując trzy nominacje na 64. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . Outside Child zdobyło nagrodę Americana Music Association za Album Roku 2022.
Tło
Pisanie dla tego, co ostatecznie stało się Outside Child, rozpoczęło się w autobusie koncertowym, który Russell dzielił z Amythyst Kiah , Leylą McCalla , Rhiannon Giddens podczas trasy koncertowej wspierającej album Songs of Our Native Daughters z 2019 roku , z Russellem i jej mężem, byłym kolegą z zespołu, JT Nero, dzieląc się piosenką pomysły w Internecie. Nagrywanie Pieśni Naszych Rodzimych Córek pomogło zainspirować Russella, który wyjaśnił, że „Historia, którą badaliśmy w ramach tego projektu, naprawdę pozwoliła mi zrozumieć własną historię w kontekście tego kontinuum. Bigoteria i nadużycia to traumy międzypokoleniowe. To nie tylko moja historia”. Proces pisania albumu był odkrywczy dla Russella, który zauważył, że „to było przebudzenie, aby odzyskać część siebie, która była związana tylko z bólem, wstydem i nieszczęściem”.
Russell napomknął o fizycznym, psychicznym i seksualnym znęcaniu się, którego doznała, gdy była młodsza, w niektórych swoich poprzednich piosenkach, w tym „Part Time Poppa” i „Corner Talk” z Vagabond Lullabies Po' Girl z 2004 roku album. Dowiedziawszy się, że jej siostrzenica i siostrzeniec wprowadzą się do jej matki i ojczyma, Russell wniósł oskarżenie o gwałt i napaść przeciwko jej przybranemu ojcu, mimo że wiedział, jak mało prawdopodobne jest, aby został skazany. Kiedy inne kobiety potwierdziły zarzuty Russella, jej ojczym przyznał się do winy, otrzymując tylko trzyletni wyrok z szansą na zwolnienie warunkowe, co skłoniło Po' Girl do wydania utworu „No Shame” w 2009 roku. Zastanawiając się nad tymi wyjątkowymi odniesieniami do jej przeszłości, Russell stwierdził, że „w tamtym czasie próbowałem zrobić coś, na co nie byłem jeszcze gotowy” i że „pierwszy raz zacząłem pisać, co mi się przydarzyło, aby w pewnym sensie wypędzić to ze mnie jak demona”, ale że dodano, że pisze „bardzo trzecioosobowa, bardzo„ To nie ja; to postać”. Postęp poczyniony przez społeczeństwo sprawił, że ponownie rozważyła swoją niechęć, wyjaśniając w wywiadzie, że „Naprawdę czuję różnicę przechodzącą przez ten proces teraz. Są rozmowy, które prowadzimy teraz w głównym nurcie, a których po prostu nie prowadziliśmy. Nie było tej sieci ocalałych, którą mamy teraz, nie było #MeToo w takim razie. A teraz jestem matką i to wszystko zmieniło. To dało mi warstwę odwagi i zbroi”.
Kiedy przeniosła się z Anglii do Nashville, piosenkarka i autorka tekstów Yola zaprzyjaźniła się z Russellem podczas tworzenia Outside Child , a Yola wyjaśniła, że „kiedy spotykaliśmy się, był proces przygotowywania się do opowiedzenia tej historii. Na pewno prowadzilibyśmy rozmowy, w których pracowaliśmy nad tą siłą i poczuciem odwagi istnienia, odwagi bycia najbardziej sobą, mówienia najprawdziwszej prawdy. Naprawdę pięknie jest patrzeć, jak przychodzi do tego miejsca, w którym jest, teraz jest czas”.
Album został nagrany podczas Americanafest we wrześniu 2019 roku, gdzie Russell mógł zaprosić Yolę i The McCrary Sisters do wykonania gościnnych wokali. Fundusze na album zostały przyznane przez Canada Council of the Arts, a Russell nagrał album z producentem Danem Knoblerem w ciągu zaledwie czterech dni, z zaledwie trzema lub czterema ujęciami na piosenkę iz pełnym zespołem w studiu. Russell stwierdził, że proces nagrywania był zarówno emocjonalny, jak i uzdrawiający w równej mierze, zauważając, że „Śmialiśmy się, płakaliśmy. I komunię między muzykami, mam nadzieję, że ludzie to usłyszą na płycie. To było jak magia”. Mówiąc o siostrach McMcrary, z którymi Russell skontaktował się dzięki ich przyjaźni z Yolą, Russell wyjaśnił, że była ich fanką, odkąd przeprowadziła się do Nashville i „dotarła do nich, myśląc, że nie będzie mnie na nie stać, a oni byli tak hojny. Przyjechali i śpiewali za dużo mniej niż są warci i pracowali w ramach mojego budżetu. Byłem zaszczycony, że przyjechali”. Zauważyła, że po zebraniu zespołu współpracowników była w stanie stać z boku i pozwolić muzyce płynąć, stwierdzając, że „tak naprawdę chodziło o zaaranżowanie pokoju, a następnie pozwolenie ludziom błyszczeć tak, jak oni”.
Przed wydaniem Russell podzielił się albumem z kilkoma bliskimi przyjaciółmi i powiernikami, w tym z Brandi Carlile , która była nim „zdumiona” i powiedziała: „Pamiętam, jak myślałem, że to jeden z najlepszych albumów koncepcyjnych, jakie kiedykolwiek słyszałem”. Carlile zadzwoniła do Fantasy Records , z którą współpracowała po jej produkcji While I'm Livin' Tanyi Tucker , i zagrała im Outside Child , co zaowocowało podpisaniem kontraktu z Russellem i wydaniem albumu.
Russell stwierdził, że „Jedną z rzeczy, o których myślę, że nie rozmawiamy jako ocaleni, jest ogromna radość, która pojawia się, gdy jesteś po drugiej stronie. Częścią wydania tej płyty jest po prostu chęć pokazania, że istnieje mapa drogowa Nie definiują cię twoje blizny. Nie definiuje cię to, co straciłeś. Nie definiuje cię to, co ktoś ci zrobił. Tak, to część historii. To część tego, kim się stajesz. Ale to nie definiuje cię”.
Kompozycja
tekst piosenki
Utwór otwierający „Montreal” został opisany jako „delikatne podziękowania dla życzliwego miasta”, nawiązując do tego, jak Russell czuł, że miasto chroni ją przed krzywdą, kiedy uciekła z domu w wieku piętnastu lat i musiała spać na cmentarzach, kawiarniach i Uniwersytecie McGill gdzie chodziła do szkoły. Mówiąc o „Montreal”, Russell wyjaśnił, że „w tym utworze dziękuję za moje cudowne rodzinne miasto Montreal. Byłem nastoletnim uciekinierem – wierzę, że samo Miasto chroniło mnie na wiele sposobów. Wędrowałem po Górze o każdej porze, a latem spałem na cmentarzu. Nawiedzałem katedry i spałem w ławkach. Czasami nie spałem całą noc, grając w szachy ze starcami w ciągu 24 godzin. kawiarnie. Usłyszałem Oscara Petersona grającego za darmo w parku podczas Jazz Fest… Miałem szczęście, że tam dorastałem”.
Pierwszy singiel z albumu, „Nightflyer”, został zainspirowany starożytnym gnostyckim poematem zatytułowanym „The Thunder, Perfect Mind”, który Russell przeczytała, gdy miała szesnaście lat, zauważając, że „jest to napominający wiersz odkryty wśród gnostyckich rękopisów w bibliotece Nag Hammadi” . w latach 40. Nigdy mnie nie opuściło. Odkąd zostałam matką, głębiej medytuję nad naturą odporności, wytrzymałości i łaski. W tym utworze starałem się przerzucić most i objąć wstyd i moją wewnętrzną boskość”. O piosence dodała, że „w pewnym sensie jest ona zakorzeniona w bólu z przeszłości, ale jasne jest, że bohater – którym jestem oczywiście ja – nie jest już uwięziony w tej sytuacji. Chodzi o przerwanie kręgu nadużyć”.
„Persefona”, nazwana na cześć greckiej postaci z mitologii , szczegółowo opisuje związek Russella z młodą kobietą w jej nastoletnich latach, która oferowała schronienie, pocieszenie i krótkie wytchnienie od pełnego przemocy życia, którego doświadczała w domu. Russell stwierdził, że piosenka jest „hołdem dla mojej pierwszej miłości - pomogła mi we wczesnych latach bycia nastoletnią uciekinierką i nauczyła mnie, że ludzie mogą być mili… Chodzi o uzdrawiającą radość z doświadczania dobrowolnego przebudzenia seksualnego po dekadzie nadużyć – i o przemieniającym odrodzeniu, które jest możliwe, kiedy zaczynamy kochać i być kochanymi z wzajemną troską, szacunkiem i uczciwością”.
„4th Day Prayer” był pierwszym utworem, który Russell napisała dla Outside Child i powiedziała No Depression że pomysł przyszedł jej do głowy, gdy próbowała znaleźć czyste ubrania dla swojej córki Idy w autobusie koncertowym w środku nocy, starając się nie obudzić kolegów z zespołu ani ich dzieci, i jak pamięta, jak myślała, że „ja i moja córka byliśmy otoczeni przez to piękne wilcze stado dzikich, cudownych kobiet, a ja miałam ogromne szczęście, że znalazłam się w takiej sytuacji. Pomyślałam o każdej kobiecie przede mną, która nie miała takiego wsparcia jak ja w przypadku moich rodzimych córek i niewiarygodnie kochającego partnera i bycia równym w wychowywaniu naszej córki, pisaniu razem” i jak to kontrastowało z jej nastoletnimi latami, gdzie codziennie była gwałcona i torturowana, podczas gdy jej koledzy ze szkoły wokół niej opowiadali o tym, jak to były najlepsze lata ich życia.
Russell opisał piąty utwór z albumu, „The Runner”, w którym jej „wybrana siostra” Yola na harmonijnym wokalu, jako piosenkę „o muzyce ratującej moje życie i wprowadzającej mnie na ścieżkę do uzdrowienia i wolności”.
Nazwa „Hy-Brasil” pochodzi od mitycznej wyspy o tej samej nazwie i przedstawia Hy-Brasil jako duchowy dom, do którego dusza Russella miała podróżować, aby uciec od psychicznego znęcania się. Opiera się na szkockim dziedzictwie Russella i stanowi hołd dla jej babci, dr Isobel Roger-Robertson, którą Russell opisuje jako „najjaśniejsze światło mojego dzieciństwa”.
Siódmy utwór, „The Hunters”, jest oparty na doświadczeniach Russella wykorzystujących literaturę i fantazję jako formę ucieczki przed fizyczną stroną jej znęcania się, przy czym Russell wskazuje, że piosenka jest hołdem dla zmiany kształtu w tamtych latach.
„All of the Women”, jedna z nielicznych piosenek na albumie, napisana wyłącznie przez Russella, ma podobny temat do „Corner Talk”, utworu, który pojawił się na Vagabond Lullabies , albumie byłego zespołu Russella Po' Girl z 2004 roku i szczegóły historia lokalnej prostytutki, w której Russell był zarówno zakochany, jak i troskliwy jako dziecko, i jest częściowo zainspirowana pracą, którą Russell wykonał z bezdomnymi dziewczynami po rozpoczęciu własnego procesu uzdrawiania. Utwór zawiera harmonijne wokale znanej grupy gospel The McCrary Sisters , którzy reprezentują bezpieczeństwo zapewniane przez wspierające kobiety, którego Russell nie miał jako dziecko, ale zyskał jako dorosły.
„Poison Arrow”, dziewiąty utwór z albumu, został opisany jako „szczere wyznanie kobiety, która przeszła przez wiele piekielnych doświadczeń i przeszła przez nie z niezwykłą gracją”.
Utwór zamykający album, „Joyful Motherfuckers”, to duet Russella i jej męża JT Nero oraz oczyszczający utwór oferujący modlitwę o przebaczenie za brutalność jej ojca i hymn na cześć kojącej miłości jej małżonka i dalszej rodziny, z parą śpiew o „pełnych nadziei grzesznikach, prawdziwych przebaczających, odważnych i zakochanych — wołając głośno, aby wszyscy usłyszeli moc miłości, która pokonuje nienawiść”.
Motywy
Chociaż Russell śpiewa głównie po angielsku, niektóre słowa lub teksty śpiewa po francusku i zauważyła w wywiadach, że śpiewa w sposób, który wydaje się jej naturalny w danym momencie.
Kilka utworów na albumie nawiązuje do „szakala”, który jest deskryptorem Russella dla jej przybranego ojca.
Muzyka
Outside Child to album americana , czerpiący inspirację z wielu gatunków muzyki korzeniowej , w tym folku , bluesa , soulu , roots rocka , jazzu , gospel , country , muzyki z Appalachów i muzyki dawnej . Muzyka została opisana jako „lśniąca i różnorodna, od wzburzonego rocka w tonacji molowej „The Runner” przez niesamowity, pełen sprzężeń zwrotnych „Hy Brasil” po „The Hunters”, który ma nutę karaibską lilt”, „ewangeliczny „Nightflyter”” i „wiejską „Persefonę””.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Montreal" |
|
3:45 |
| 2. | „Nocny lotnik” |
|
4:55 |
| 3. | „Persefona” |
|
4:22 |
| 4. | „Modlitwa dnia czwartego” |
|
4:11 |
| 5. | "Biegacz" |
|
4:09 |
| 6. | „Hy-Brazylia” |
|
5:35 |
| 7. | "Łowcy" |
|
5:32 |
| 8. | „Wszystkie kobiety” |
|
5:24 |
| 9. | „Zatruta strzała” |
|
3:58 |
| 10. | „Małe odrodzenie” |
|
4:02 |
| 11. | „Radosne skurwysyny” |
|
03:11 |
| Długość całkowita: | 49:04 | ||
Personel
Kredyty zaadaptowane z AllMusic .
- Marc Baptiste – fotografia
- Jason Burger – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Steve Dawson - pedał ze stali
- Jamie Dick – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Tom Dolan - layout, typografia
- Dan Knobler - produkcja, banjo, inżynieria, gitara, mellotron, miksowanie, gitara slide, syntezator
- Drew Lindsay - gitara, mellotron, organy, fortepian, wurlitzer
- The McCrary Sisters - wokal harmoniczny (ścieżka 8)
- Chris Merrill – bas
- Ruth Moody - wokal harmonijny
- JT Nero - gitara akustyczna, wokal gościnny (ścieżka 11)
- Joe Pisapia - gitara akustyczna, gitara elektryczna
- Erin Rae – wokal harmonijny
- Kim Rosen – mastering
- Allison Russell - wokal prowadzący, banjo, klarnet, wokal harmoniczny
- Jake Sherman – organy
- Kevin Sokolnicki – inżynier
- Yola - wokal harmoniczny (ścieżka 5)
Krytyczny odbiór
Outside Child spotkało się z powszechnym uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 86 na podstawie 4 recenzji.
Pomimo ciężkiego tematu, Jon Pareles z The New York Times opisał go jako „album siły i afirmacji, a nie wiktymizacji”. Chris Willman z Variety stwierdził, że „solowy debiut Russella sięga wstecz do szczegółów niewymownie pełnego przemocy wychowania na prawie nieopisanie satysfakcjonujący album” i dodał, że „Może być przedwczesne, by ogłosić solowy debiut Allison Russell albumem roku, ale Outside Child na pewno ma wewnętrzny tor. Ponieważ rok 2021 nie jest jeszcze w połowie drogi, trudno sobie wyobrazić wiele innych albumów, które mogłyby dorównać połączeniu emocjonalnej siły, płynności melodycznej, społecznego znaczenia i rozdzierającego serca piękna w opowiadaniu Russella o upodleniu całego życia i odzyskaniu siebie. Muzyczne wspomnienia nie przychodzą odważniejsze ani lepsze”. Willman pochwalił Outside Child za „niesentymentalną poprawę nastroju” i „mądre wybory muzyczne”, podsumowując, że „Russell, jej współautor/mąż JT Nero i producent Dan Knobler wykorzystują różnorodne style i nastroje, które sprawiają, że album wydaje się być 50-minutową epicką podróż z mnóstwem małych ocaleń i mikrowzmocnień na drodze do dobrze wyleczonego końca” i chwaląc dźwiękową mieszankę gatunków.
Nagrody i nominacje
| Rok | Stowarzyszenie | Nagroda | Praca nominowana | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2021 | Nagroda Muzyczna Polaris | Dziecko na zewnątrz | Mianowany | ||
| 2022 | nagrody Grammy | Najlepszy album Americany | Mianowany | ||
| Najlepsza amerykańska piosenka o korzeniach | „Nocny lotnik” | Mianowany | |||
| Najlepszy występ American Roots | Mianowany | ||||
| Brytyjskie Americana Music Awards | Międzynarodowy album roku | Dziecko na zewnątrz | Wygrał | ||
| Kanadyjskie nagrody muzyki ludowej | Współczesny album roku | Wygrał | |||
| Nagrody Junony | Autor piosenek roku | „Modlitwa czwartego dnia”, „Montreal”, „Nightflyer” | Mianowany | ||
| Album Roku Współczesne korzenie | Dziecko na zewnątrz | Wygrał | |||
| Nagrody Sojuszu Ludowego | Album Roku | Wygrał | |||
| Wyróżnienia i nagrody muzyczne Americana | Wygrał | ||||
| Piosenka roku | „Persefona” | Mianowany | |||
