Dzwony Notre Dame

Ten artykuł jest o piosence. Aby zapoznać się z dzwonami katedry Notre-Dame, zobacz Dzwony Notre-Dame de Paris .

Piosenka autorstwa Paula Kandela , Davida Ogdena Stiersa i Tony'ego Jaya
„The Bells of Notre Dame”
z albumu The Hunchback of Notre Dame: An Original Walt Disney Recording
Wydany	28 maja 1996
Długość	6 : 26
Etykieta	Walta Disneya
kompozytor (y)	Alana Menkena
Autor tekstów	Stefana Szwartza
Producent (producenci)	Alana Menkena Stefana Szwartza

„ The Bells of Notre Dame ” to piosenka z filmu Disneya Dzwonnik z Notre Dame z 1996 roku , skomponowana przez Alana Menkena , z tekstem Stephena Schwartza . Śpiewa ją na początku filmu podobny do klauna Cygan Clopin . Utrzymany jest głównie w tonacji d-moll . (Jednak film jest zmontowany o pół tonu w górę, dlatego odtwarzany jest ten utwór w tonacji es-moll .) Piosenka nosi pewne podobieństwo do wiersza The Bells Edgara Allana Poe , zwłaszcza powtórzenie słowa „dzwony” podczas crescendo. Piosenka jest powtórzona na końcu filmu.

Produkcja

Pochodzenie tej piosenki zbiegło się z kontrowersyjną zamianą dokonaną przez dyrektorów Disneya Claude'a Frollo z archidiakona na ministra sprawiedliwości . Jednym z efektów ubocznych tego było to, że trzeba było sfabrykować historię, aby wyjaśnić, co Frollo robił, opiekując się Quasimodo . Pogląd, że „Frollo jest zachęcany przez archidiakona Notre Dame do wychowania Quasimodo jako własnego, aby odpokutować za zabicie Cygana dziecka matka” na schodach kościoła musiała zostać wyjaśniona w scenie otwierającej musical i to było katalizatorem powstania piosenki. Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary wyjaśnia, że ​​„sekwencja otwierająca [film] była pierwotnie cała narracja, a wynik został uznany za zbyt martwy, więc napisano [„Dzwony Notre Dame”]”.

Alan Menken powiedział: „To naprawdę bogaty numer i myślę, że to prawdopodobnie najlepszy numer otwierający, jaki kiedykolwiek napisałem dla dowolnego projektu”.

Sekwencja wizualna

napisy początkowe filmu .

Podczas piosenki Clopin opowiada grupie małych dzieci o tajemniczym dzwonniku z katedry Notre Dame, opisanym jako „opowieść o człowieku i potworze”. Dwadzieścia lat wcześniej grupa Cyganów próbowała przedostać się promem do Paryża i udać się do Dworu Cudów (gdzie mieszkają Cyganie), ale zostali zaatakowani przez Frollo i kilku żołnierzy. Kiedy widzi się jedyną kobietę wśród Cyganów niosącą tobołek, jeden ze strażników Frollo próbuje go skonfiskować, co skłoniło ją do ucieczki. Frollo ściga ją na swoim koniu, myśląc, że jej pakunek zawiera skradzione towary, w intensywnym pościgu ulicami, który kończy się na schodach Notre Dame. Kobieta wali w drzwi, prosząc o schronienie , ale Frollo dogania ją, zanim ktokolwiek zdąży odpowiedzieć.

Frollo chwyta od niej zawiniątko, ale robiąc to, uderza ją butem w głowę, powodując upadek na kamienne stopnie, łamiąc jej kark i natychmiast zabijając. Frollo odkrywa, że ​​zawiniątko to tak naprawdę zdeformowany chłopczyk. Dostrzega w pobliżu studnię i próbuje utopić dziecko, które widzi jako demona z piekła , ale zostaje zatrzymany przez archidiakona, który upomina Frollo za zabicie niewinnej kobiety na świętej ziemi. Gdy Frollo próbuje bronić swoich działań, archidiakon mówi, że jeśli Frollo pragnie zbawienia swojej nieśmiertelnej duszy , musi wychować dziecko jak własne. Frollo niechętnie zgadza się pod warunkiem, że dziecko pozostanie ukryte w dzwonnicy Notre Dame i nadaje mu okrutne imię; Quasimodo, co według Clopina oznacza „na wpół uformowany”. Clopin kończy piosenkę zagadką : „Kim jest potwór, a kto człowiekiem?” Następnie scena przenosi się do 20-letniego Quasimodo dzwoniącego w dzwony.

Motywy

Sam film, podobnie jak większość filmów renesansu Disneya , zawiera cenne informacje moralne, dlatego w pewnym sensie można go nazwać „ pouczającą opowieścią ”, poza tym, że jest rozrywką. Jest to jedna z funkcji opowiadanych dzieciom historii: dać im przynajmniej podstawowe zrozumienie postaw i zachowań spotykanych w prawdziwym świecie. Poprzez historię piosenki Clopin mówi dzieciom, że jest to opowieść o „człowieku i potworze”. Pod koniec daje im zagadkę do odgadnięcia, podczas gdy opowiada resztę historii, a mianowicie: „Kim jest potwór, a kto mężczyzną?”, wprowadzając w ten sposób główny temat filmu. Te słowa oznaczają wyjście poza to, co często jest tylko pozorami, i dzięki temu dochodzimy do rzeczywistej prawdy. Ten aspekt historii można odnieść do prawdziwego życia, ponieważ ludzie często popełniają błąd, myląc pozory (które również mogą być fałszywe) z rzeczywistością lub z czymś zupełnie innym. W tym przypadku, podczas gdy na początku „obraz wyraźnie porównuje dziwaczność Quasimodo do prawości Frollo”, pod koniec wydawałoby się, że Quasimodo jest potworem ze względu na swoje deformacje, podczas gdy jego pan Frollo jest człowiekiem ze względu na jego smukłość wygląda. Pod koniec filmu sugeruje się jednak, że teraz rzeczywiście jest paradoks i odwrócenie twierdzenia przypisywanych dwóm osobowościom, a nie ich wyglądem. Śpiewając powtórkę piosenki, Clopin zadaje dziewczynie nową zagadkę: „Co czyni potwora, a co mężczyznę?”, Stwierdzając, że Quasimodo jest mężczyzną ze względu na jego pokorną dobroć i bezinteresowną odwagę, podczas gdy Frollo jest uważany za potwora z powodu jego egoizmu, okrucieństwa i nietolerancji.

Praca Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film autorstwa Annalee R. Ward dowodzi, że zastosowanie techniki play-in-a-play użytej w tym pierwszym numerze „pozwala filmowcom skondensować część historii, opowiadając nam ustawienie zamiast go pokazywać”. Dodaje, że symbolicznie przedstawienie kukiełkowe Clopina jest metaforą tego, co Disney zrobił z oryginalnym materiałem źródłowym, „zredukując go do zmanipulowanej rozrywki, ala„ tragedia lite ””.

Krytyczny odbiór

DVD Talk mówi, że „The Bells of Notre Dame” i „Out There” „nadały… idealny ton” filmowi, który później kłóci się z „Be Our Guest ” w stylu „ A Guy Like You ”. Mouse Morality: The Rhetoric of Disney Animated Film mówi, że jest to „mroczna, emocjonalna scena”. Disney Voice Actors: Słownik biograficzny opisuje ten numer jako „jedno z najsilniejszych muzycznych początków dowolnego filmu Disneya”. The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film and Television mówi, że piosenka „pięknie łączy charakter i narrację”.

Zobacz też

• Dzwonnik z Notre Dame (ścieżka dźwiękowa)