Ogień piekielny (piosenka)
| Piosenka Tony'ego Jaya | |
|---|---|
| „Hellfire” | |
| z albumu The Hunchback of Notre Dame: An Original Walt Disney Records Soundtrack | |
| Wydany | 1996 |
| Nagrany | 1996 |
| Gatunek muzyczny | Teatr muzyczny |
| Długość | 5:22 Światło z (w tym „ nieba ”) |
| Etykieta | Walta Disneya |
| kompozytor (y) | Alana Menkena |
| Autor tekstów | Stefana Szwartza |
| Producent (producenci) |
|
„ Hellfire ” to piosenka z animowanego filmu Disneya Dzwonnik z Notre Dame z 1996 roku . Piosenkę śpiewa główny antagonista filmu , sędzia Claude Frollo , któremu podkłada głos Tony Jay .
Kiedy pożądliwe myśli dotyczące pięknej Romki Esmeraldy pojawiają się w umyśle Frollo, „wpada w panikę i stara się pozbyć [jego] źródła” . Ta wewnętrzna walka skłania do „Hellfire”, który został opisany jako „jedna z najlepszych piosenek Disneya o złoczyńcach wszechczasów”. Frollo „konfrontuje swoje pożądanie dla Esmeraldy, obwiniając ją za zwrócenie się ku ciemności i błaganie o zbawienie”. Śpiewa „zniszcz Esmeraldę i pozwól jej posmakować ognia piekielnego, albo pozwól jej być moją i tylko moją”, podczas gdy obraz Esmeraldy „prowokacyjnie tańczy przed nim".
Ta „scena pożądania i tęsknoty”, na której koncentruje się piosenka, była szeroko omawiana w prasie w momencie premiery filmu, wraz ze zmianami wprowadzonymi w celu nadania filmowi oceny „G ” .
„Światło nieba” i „Ogień piekielny”
Piosenka miała kontrastować z piosenką „ Heaven's Light ”, którą Quasimodo zaśpiewał chwilę wcześniej, wyrażając pragnienie miłości i nadzieję, że Esmeralda może go pokochać, podczas gdy „Hellfire” skupia się na wewnętrznym konflikcie Frollo między jego uczuciami pożądania. za nią i swoją nienawiść do Cyganów.
Obie piosenki, które są czasami określane zbiorczo jako „Heaven's Light” / „Hellfire” (na przykład na ścieżce dźwiękowej , w której jest to utwór 7), opisują dwa przeciwstawne poglądy na tę samą kobietę. Quasimodo postrzega miłość jako „Światło Nieba” i wyraża czystą nadzieję dla Esmeraldy, podczas gdy Frollo odczuwa do niej tylko pożądanie i dlatego postrzega ją jako „Ogień piekielny”.
Kompozycja
Rozpoczyna się w tonacji B-dur , po czym przechodzi do względnej moll G. Wkrótce moduluje na krótko do c-moll , a następnie F-dur , ma mówione skrzyżowanie, w którym bas leży na A, dominującym w d-moll , tonacji, w której piosenka ostatecznie się kończy.
„Hellfire” zawiera fragmenty Confiteor , łacińskiej modlitwy spowiedzi używanej przez Kościół rzymskokatolicki . Ta modlitwa zaczyna się bezpośrednio po „Światło nieba” i służy jako wstęp do „Ognia piekielnego”. Zapewnia również materiał kontrapunktowy w całym utworze, którego zakończenie zawiera również „ Kyrie Eleison ”.
Instrumentalny akompaniament do piosenki służy jako motyw muzyczny, który zmienia ton w zależności od akcji. Oprócz niektórych wariacji, które można było usłyszeć wcześnie (na przykład w „ The Bells of Notre Dame ”), motyw ten „w dużej mierze wpływa na ścieżkę dźwiękową, która chronologicznie następuje w filmie”. Recenzent Christian Clemmensen z Filmtracks.com dodaje, że „zarówno „Płonący Paryż”, jak i „Sanktuarium!” wyraźnie kontynuuje instrumentalne tło i łacińskie śpiewy „Hellfire”, dźwięk, który staje się bardziej ogólny w „And He Shall Smite the Wicked”. Ponadto „fanfara otwierająca jest również ponownie wprowadzana pod koniec„ Heaven's Light ”, tworzy melodię podczas refrenu„ Hellfire ”i gra w instrumentalnym„ Sanctuary! ”
Sekwencja wizualna
Początek pieśni rozpoczyna się od archidiakona wymachującego kadzielnicą wypełnioną kadzidłem , gdy on i jego ministranci przechodzą przez Notre Dame , intonując początek Confiteor . Kamera przesuwa się w górę do słynnego okna rozetowego i przelatuje przez nie i nad Paryżem, ujawniając, że wszystkie światła w mieście gasną, gdy ludzie wracają na noc. Jedyne światło, które pozostaje, to światło w Pałacu Sprawiedliwości, gdzie Frollo wygląda przez okno na Notre Dame, śpiewając Maryi Pannie (do której zwraca się po łacinie „Beata Maria ”) o tym, skąd ona wie, że jest „człowiekiem prawym” i czystszym niż „zwykły, wulgarny, słaby, rozpustny tłum”. Frollo podchodzi do kominka i prosi Marię, aby powiedziała mu, dlaczego pożąda Esmeraldy, skoro jest czysty. Podczas tego ognista zjawa Esmeraldy prowokacyjnie tańczy w płomieniach.
Podczas drugiej zwrotki Frollo cofa się od kominka, odsłaniając kawałek jedwabiu, którego Esmeralda użyła, by drażnić się z nim wcześniej w filmie. Frollo śpiewa o tym, jak jej pożąda i ma do niej urazę. Oskarża ją o doprowadzenie go do grzechu i zaprzecza własnej winy, gdy postaci w czerwonych kapturach wstają z podłogi, skandując „ mea culpa ” („moja wina”). Przez kilka sekund, gdy na nich patrzy, światło przybiera kształt trumny, zapowiadając jego ostateczny los. Frollo biegnie przez komnatę, a zamaskowane postacie stoją po obu jego stronach. Z pasją deklaruje swoją niewinność, twierdząc, że Esmeralda rzuciła na niego urok i kusiła. Pyta, czy to część planu Bożego, że Bóg uczynił Diabła silniejszym niż „ człowiek ”, chociaż w rzeczywistości odnosi się to do (Frollo Zakapturzone postacie zamieniają się w płomienie, otaczając Frollo, gdy wraca do kominka, jakby był ciągnięty do piekła , zapowiadając jego los.
Frollo nadal śpiewa, błagając Marię, aby uratowała go przed zmysłowymi pokusami Esmeraldy, które doprowadziłyby do jego wiecznego potępienia . Wyciąga szalik i zaciska go ze złością, stwierdzając, że Esmeralda musi spłonąć lub stać się jego. Zjawa ognia Esmeraldy powraca, ale jej prowokacyjny taniec zostaje zastąpiony przez jej pełne wrzasku wicie się, gdy ma się spalić. Z kominka wyłania się dymna zjawa Esmeraldy, a gdy Frollo obejmuje ją namiętnie, rozlega się pukanie do drzwi. Zjawa znika, gdy wchodzi strażnik, informując Frollo, że Esmeralda uciekła z katedry Notre Dame, gdzie Frollo ją „uwięził”. Zszokowany jej ucieczką, Frollo rozkazuje strażnikowi wyjść – „Wynoś się, idioto” i przysięga odnaleźć Esmeraldę, nawet jeśli miałby spalić cały Paryż. Frollo kontynuuje śpiewanie, twierdząc, że postawi Esmeraldzie ultimatum: musi zaakceptować go jako swojego kochanka, inaczej spłonie. Następnie Frollo wrzuca szalik Esmeraldy do kominka, symbolicznie spalając ją również.
W ostatnim wersecie Frollo opiera się o ścianę i prosi Boga o miłosierdzie dla niego i Esmeraldy, sugerując, że ostatecznie wie, że jego działania są sprzeczne z wolą Bożą. Kiedy śpiewa, niewyraźne postacie trzymające krucyfiksy wyłaniają się ze światła kominka i roi się od Frollo, który następnie pada na kolana, mówiąc, że Esmeralda będzie jego lub ona spłonie. Kończąc piosenkę, Frollo traci przytomność i upada twarzą na podłogę w kształcie Krzyża Piotrowego , gdy ogień gaśnie.
Produkcja
Producenci adaptacji Disneya Dzwonnik z Notre Dame stwierdzili, że czuli, że scena „Hellfire” była ważna w przedstawianiu Frollo takim, jakim był w oryginalnej powieści Victora Hugo . Mieli nadzieję, że ta sekwencja będzie jedną z najlepszych sekwencji animowanych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. scenorysy do sekwencji stworzyli francuscy animatorzy Paul i Gaëtan Brizzi , którzy byli szefami studia satelitarnego Walt Disney Feature Animation w Montreuil , Francja . Elementy ognia, dymu i cieni w sekwencji wymagały znacznego wsparcia ze strony działu efektów wizualnych Feature Animation. Według jednego z reżyserów filmu, Kirka Wise'a , piosenka Frollo „Hellfire” potrzebowała sekwencji wizualnej bardziej znaczącej i potężnej niż poprzednie filmy animowane Disneya, podobnej do sekwencji Noc na Łysej Górze w Disney's Fantasia (1940), która przedstawiała diabła Chernaboga zbiera swoje demony na jedną noc.
W komentarzu audio do DVD Dzwonnik z Notre Dame Wise opisał swój strach, że będzie musiał błagać prezesa Feature Animation Roya E. Disneya i dyrektora generalnego Walt Disney Company, Michaela Eisnera , aby pozwolili im zrobić sekwencję. Dwóm dyrektorom spodobał się ten pomysł i żadne błagania nie były potrzebne.
Wise wskazał również, że on i kierownik artystyczny ds. Efektów wizualnych, Chris Jenkins, chcieli się upewnić, że ujęcia Esmeraldy z duchem ognia w sekwencji nie zagrożą możliwościom zdobycia przez film oceny „G” od Motion Picture Association of America . W ten sposób przeszli przez każdą klatkę, aby postać Esmeraldy była zawsze w pełni ubrana, pomimo jej prowokacyjnego tańca.
Motywy
Śpiew łaciński w tle to Confiteor , czyli katolicka modlitwa pokutna odmawiana podczas Mszy jako „przyznanie się do winy i przewinienia”. W całej piosence wyczuwalna jest dramatyczna ironia, gdy Frollo śpiewa „To nie moja wina / Nie jestem winny / To Cyganka / Czarownica, która wysłała ten płomień / To nie moja wina / Jeśli w Bożym planie / On uczynił diabła tak bardzo / Silniejszym od człowieka”, na co kapłani (w tym momencie pieśni reprezentowani przez złowrogie postacie w czerwonych kapturach) odpowiadają kontrapunktową melodią „Mea culpa”, po łacinie „Moja wina” , lub " Mea maxima culpa ”, czyli „Moja najcięższa wina”.
Jim Miles z Laughingplace.com analizuje „Hellfire”, mówiąc, że piosenka wyznacza punkt zwrotny, w którym „nienawiść Frollo do Cyganów nabrała nowego wymiaru” i „nie chodzi już o zakończenie występku i grzechu [ale] o spełnienie jego własne pragnienia". Szalik, który bierze od Esmeraldy, „symbolizuje fizyczną manifestację jego pragnienia [jej]”, a wynikająca z tego wewnętrzna walka jest zilustrowana w piosence. Dzieło jego życia polega na uczynieniu Paryża „czystym i prawym” i bez względu na to, jak bardzo chce być, widzi „płomień… płonący w nim” i zwraca się do Boga (prosząc Maryję o wstawiennictwo za nim , zauważając, że w swoim pożądaniu modli się do Najświętszej Dziewicy), aby „pomogła mu przezwyciężyć te uczucia”. Jednak przez całe swoje błaganie trzyma się szalika, tym samym trzymając się grzechu. Próbuje zracjonalizować grzech przed „sędziami swojego serca” i wydaje się, że powrócił do czystości, ale po zniknięciu sędziów pokusa powraca. Chociaż śpiewa „Chroń mnie, Maria” z „skruszoną agonią na twarzy”, wpatruje się w kominek i trzyma szalik, ulegając pokusie. Po „przerwaniu przez żołnierza, podejmuje w swoim sercu decyzję, by trzymać się grzechu”. Ponieważ „pragnienie [jest teraz] mocno [w nim] zakorzenione, jest w stanie wyrzucić szalik – zewnętrzną reprezentację jego wewnętrznych uczuć – do ognia, ponieważ w pełni zaakceptował tę postać. Po wykonaniu tego „uświadamia sobie jego błąd i wizualnie widzimy duchową bitwę o jego duszę - krzyże wznoszące się nad cienistymi postaciami duchowymi - ale nawet wtedy potwierdza swoje postanowienie i oświadcza, że „będzie moja albo spłonie”.
Sean Griffin w swojej pracy Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out mówi, że nienawiść Frollo do Esmeraldy wydaje się wynikać z nienawiści do własnych uczuć. Przytłacza go wstyd związany z „zwróceniem się ku grzechowi” i zaczyna obwiniać i karać innych. Mówi, że chociaż pożądanie Frollo do Esmeraldy jest ściśle heteroseksualne , jego zachowanie „odzwierciedla wnioski z badań nad homofobią … nieświadome konflikty dotyczące własnej seksualności lub tożsamości płciowej Twierdzi, że „ponure determinacje Frollo, by ukarać Esmeraldę [w całym„ Ogniu piekielnym ”]” wynikają z jego własnego zaprzeczenia, że ma „popędy”, które wykraczają poza sztywne parametry akceptacji społecznej”.
Miles argumentuje, że „Archidiakon działa jak folia dla Frollo”, ponieważ poprzez swoją „opiekę nad zmarłą matką Quasimodo okazuje dobroć i miłość, do której Bóg wzywa wszystkich chrześcijan, czego Frollo nie rozumie”. Okazuje Esmeraldzie współczucie, podczas gdy Frollo czuje do niej tylko pogardę. On także „robi to, co powinien był zrobić Frollo”, „kierując [] jej uwagę na Boga”. Punktem kulminacyjnym tego jest, gdy „prowadzi modlitwę po łacinie, która wzywa Boga, Marię, archanioła Michała, apostołów, świętych i… Ojca o przebaczenie grzechów myślą, słowem i czynem”. To prowadzi prosto do „Hellfire”. Miles mówi, że „podczas gdy archidiakon odwraca się od grzechu, Frollo postanawia bawić się grzechem”.
Istnieje zestawienie obrazów między Niebem a Piekłem między dwiema częściami „Heaven's Lights” / „Hellfire”.
Wydanie dla mediów domowych
LaserDisc dostarczył demo utworu „Hellfire”, a także „The Bells of Notre Dame” i „ Out There ”.
Krytyczny odbiór
Piosenka zyskała powszechne uznanie i jest uważana za jedną z głównych atrakcji ścieżki dźwiękowej do Dzwonnika z Notre Dame, która z kolei otrzymała generalnie mieszane lub pozytywne recenzje. Konsensus jest taki, że gdyby kierunek obrany w przypadku „Hellfire” został obrany w przypadku innych piosenek, film jako całość byłby znacznie lepszy.
W recenzji ścieżki dźwiękowej do filmu Christian Clemmensen z Filmtracks.com stwierdził, że „najmroczniejsze głębiny Dzwonnika z Notre Dame istnieją w„ Hellfire ”, jednej z najbardziej oszałamiających kombinacji wizualnych i dźwiękowych w historii animacji”. Chociaż film był skierowany zarówno do dzieci, jak i dorosłych, Clemmensen komentuje, że „nieustannie przerażające łacińskie pieśni i ciężkie smyczki, kotły i chóralny bas” przerażały młodszą grupę demograficzną (pomimo prób lekkiej muzyki i humoru, aby osłabić film). Twierdzi, że gdyby Disney w pełni uwzględnił mroczną naturę materiału źródłowego, opierając ścieżkę dźwiękową na liczbach takich jak „Hellfire” i „Sanctuary!”, „Film mógłby być genialnym filmem dla dorosłych”. Mówi, że „rozpryskiwanie się kawałków komediowych”, które obejmują trzy „głupie piosenki”, jest „znaczącą szkodą dla zdobyczy wyżej wymienionych tematów i występów” i ostatecznie powoduje, że zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa są „mieszanką”. Utwory takie jak „Hellfire” są „poważne, dramatycznie genialne [i należą do] najlepszych dzieł Menkena”. W dalszej części swojej recenzji Clemmensen zwraca uwagę na mszę łacińską, która prowadzi do „niesamowicie głębokiego wykonania męki Frollo przez [Tony'ego] Jaya” i dodaje, że „produkuje ona piosenkę tak przytłaczająco przekonującą w złym sensie, że sama była warta koszt wstępu (i albumu).”
Jim Miles z Laughingplace.com mówi, że „pełne pasji błagania Frollo” są „zdumiewające wizualnie, mistrzowsko pomyślane i animowane” oraz „wyróżniające się” filmu. Dodaje, że „w towarzystwie intensywnej muzyki agonii i złożonych tekstów psychologicznego objawienia„ Hellfire ”jest wszystkim, czym aspiruje scena muzyczna”. Recenzent Kenneth E. Rathburn powiedział, że „wielkość… wnosi i spełnia” tej piosenki bardziej niż inne piosenki, takie jak „ A Guy Like You ”, co czyni ją jednym z lepszych utworów. Jacka Smitha z BBC opisuje ton (ustawiony przez numer początkowy) jako „bezbożne małżeństwo Mszy Trydenckiej i Les Mis”. Mówi, że ścieżka dźwiękowa „napędzana histerycznymi chórami i miażdżącą perkusją” jest najbardziej skuteczna w „Hellfire”. San Antonio Express-News opisał to jako „prawdziwie zapierającą dech w piersiach melodię Dzwonnika z Notre Dame ” . Simon Brew z Den of Geek! mówi, że cierpienie, przez które przechodzi Frollo w tej piosence, czyni go „o wiele bardziej wszechstronnym złoczyńcą”. Opisuje „Hellfire” jako „oszałamiające dzieło, w którym grafika i muzyka działają w kompletnym tandemie”.
Spór
Piosenka jest uważana za jedną z najmroczniejszych w jakimkolwiek filmie Disneya, przedstawiając piekło , grzech , potępienie i pożądanie ; przykłady tematów, które ogólnie zostałyby uznane za nieodpowiednie dla dzieci . Ta piosenka i sekwencja wizualna skłoniły komisję oceniającą do rozważenia oceny PG dla filmu. W swojej obronie Disney twierdził, że jego adaptacja Dzwonnika z Notre Dame miał grać tyle samo dla dorosłych widzów, co dla dzieci. Studio podjęło próbę wyprodukowania filmu animowanego z szerszą publicznością niż tylko dzieci: główną grupą docelową filmów animowanych Disneya.
W Film Genre 2000: New Critical Essays krytyk filmowy Marc Miller powiedział, że „Hellfire” „to za dużo dla wielu dorosłych”, co skłoniło recenzentów, takich jak Mark Silver z The Los Angeles Times, do powiedzenia takich rzeczy jak: „[ Dzwonnik jest] piękny, mocny film, którego nie poleciłbym dzieciom poniżej ósmego czy dziewiątego roku życia”.
Animator Floyd Norman wspominał sesję prezentacji musicalu, podczas której Menken i Schwartz byli „pod ręką, aby wykonać piosenki, które uświetniły produkcję”. Wspomina „Hellfire” „wyraźnie z kierownictwem wijącym się nerwowo”, zastanawiając się, czy ten materiał mógłby znaleźć się w filmie Disneya.
Wątek „Hellfire”, „obejmujący potrzebę złoczyńcy do cudzołóstwa i/lub zamordowania bohaterki z powodu jego żądzy jej poczucia winy”, który został opisany jako „skrzyżowanie Listy Schindlera i Sweeneya Todda” przez Scotta Mendelsona z HollywoodNews.com był również określany przez niego jako jedno z wydarzeń Disneya, takich jak śmierć Mufasy na ekranie w Królu Lwie , które, co zaskakujące, otrzymało „oceny G od MPAA w latach 90.”, co Mendelson wykorzystuje jako kontekst, gdy dyskusja o Zaplątanych Ocena PG .
Religijni konserwatyści zbojkotowali Dzwonnika z Notre Dame z powodu tej piosenki, która, jak powiedzieli, była „sugestywnym odrzuceniem czystości wzmocnionym obrazami półnagiej Esmeraldy tańczącej w ogniu”.