Einara Jolina

Einar Jolin
Einar Jolin.jpg
Einar Jolin w domu w 1960 roku
Urodzić się
Johana Einara Jolina

( 07.08.1890 ) 7 sierpnia 1890
Sztokholm , Szwecja
Zmarł 29 sierpnia 1976 ( w wieku 86) ( 29.08.1976 )
Sztokholm, Szwecja
Miejsce odpoczynku Sztokholm, Szwecja
Narodowość szwedzki
Edukacja Konstfack w Sztokholmie oraz w Szkole Artystycznej Stowarzyszenia Artystów
Znany z Obraz
Ruch Ekspresjonizm
Małżonek (małżonkowie)

1: Britt von Zweigbergk 2: Clorinda Campbell Kissack 3: Tatjana Angelini-Scheremetiew
Nagrody Medal Księcia Eugena

Einar Jolin (7 sierpnia 1890 - 29 sierpnia 1976) był szwedzkim malarzem najbardziej znanym ze swojego dekoracyjnego i nieco naiwnego ekspresjonistycznego stylu. Po studiach w Konstfack w Sztokholmie w 1906 roku oraz w Konstnärsförbundets målarskola (Szkoła Artystyczna Stowarzyszenia Artystów), Jolin i jego przyjaciele Isaac Grünewald i Einar Nerman udali się do Paryża na dalsze studia w akademii Henri Matisse'a w latach 1908-1914.

Malował portrety, martwe natury i pejzaże miejskie, zawsze akcentując w swoich motywach to, co nazywał „pięknem”. Pracował głównie w olejnej i akwarelowej , używając delikatnych pociągnięć pędzla i jasnych kolorów. Jego najbardziej znanymi dziełami są obrazy Sztokholmu z lat 1910 i 1920 w jego charakterystycznym naiwnym stylu.

Jolin odbył liczne podróże, zbierając wrażenia i inspiracje do swoich obrazów. Podróżował do Afryki , Indii i Indii Zachodnich , ale faworyzował kraje wokół Morza Śródziemnego , zwłaszcza wyspę Capri , gdzie również wystawiał swoje prace.

Miał kilka wystaw w Liljevalchs konsthall w Sztokholmie, aw 1954 roku odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z wystawą, podczas której Dag Hammarskjöld zakupił obraz do swojego biura w budynku ONZ .

Biografia

Wczesne życie i edukacja

  Einar Jolin urodził się 7 sierpnia 1890 roku w Sztokholmie. Był synem profesora Severina Jolina i wnukiem aktora Johana Christophera Jolina. Dorastał na Kammakargatan 45 w Jolinska Huset (rezydencja Jolin), trzypiętrowej kamienicy z ogrodem, zbudowanej przez jego dziadka. Jolin dorastał w centrum Sztokholmu, w pobliżu Tegnérlunden , kościoła Adolfa Fredrika i Vasaparken , co mogło mieć wpływ na przedstawienie domów, dachów i widoków Sztokholmu na jego obrazach. Jolin kochał swój dom z jego egzotycznymi meblami. Do obrazów wnętrz często wybierał rekwizyty z rzeczy znajdujących się w domu – meble w stylu gustawiańskim i empirowym , chińskie hafty i wschodnioindyjską zastawę stołową. Innymi mieszkańcami domu byli jego rodzice, brat Eric, siostry Ingrid i Signe, babcia Mathilde Wigert-Jolin oraz jego ciotka, artystka Ellen Jolin (1854–1939), która jako pierwsza nauczyła Jolina podstawowych technik malarskich.

Edukacja artystyczna Jolina rozpoczęła się w Szkole Technicznej (później znanej jako Konstfack ) w Sztokholmie w 1906 roku. Szkoła uczyła głównie technik malarskich, a Jolin był bardziej zainteresowany poznaniem stylu. W ciągu roku zaczął szukać innego miejsca do kontynuowania studiów. Na początku XX wieku Konstnärsförbundet (Stowarzyszenie Artystów) posiadało szkołę na Glasbruksgatan w Sztokholmie. Jolin zgłosił się tam jesienią 1907 roku. Jego przyszły nauczyciel Karl Nordström przejrzał jego rysunki iw tym samym roku Jolin został przyjęty do szkoły. Jolin dołączył do wewnętrznego kręgu w szkole, grupy skandynawskich artystów, którzy później stali się znani jako De Unga [ sv ] (The Young Ones) lub 1909 års män (The Men of 1909). Wśród nich byli Isaac Grünewald , Leander Engström , Birger Simonsson i Gösta Sandels. Jolin opisał uczniów w szkole jako: „... banda osobników z długimi włosami, wielkimi szalikami i luźnymi kapeluszami, noszonymi krzywo w sposób, który naprawdę mi zaimponował, ponieważ miałem zaledwie siedemnaście lat i byłem najmłodszy z tej grupy. Najbardziej niesamowity z nich wszystkich był oczywiście Izaak, który miał dłuższe i bardziej kruczoczarne włosy niż ktokolwiek inny i powiewający fioletowy szalik. Jeszcze nie widziałem takiego stworzenia. Zostaliśmy dobrymi przyjaciółmi. Edukację Jolina w Stowarzyszeniu Artystów przerwało zamknięcie szkoły wiosną 1908 roku.

Paryż

W 1908 roku Jolin i Isaac Grünewald opuścili Szwecję, aby rozpocząć tętniące życiem życie w Paryżu i jego społeczności artystycznej. Szwedzki malarz, grafik i leśnik Carl Palme znał Henriego Matisse'a i pomógł mu znaleźć odpowiednią lokalizację dla nowej Akademii Matisse'a. Opuszczony klasztor w centrum Paryża stał się pierwszym domem dla akademii. Wraz z Grünewaldem i Leanderem Engströmem Jolin dołączyła do Akademii Matisse'a, gdzie ich przyjaciele ze Sztokholmu zostali już przyjęci na uczniów. W Akademii Jolin rozwijał wyczucie stylowej linii w połączeniu z jasnymi i czystymi kolorami na swoich obrazach.

Czas spędzony przez Jolina w Akademii okazał się dla niego bardziej edukacyjny niż szkoły, do których uczęszczał wcześniej, a doświadczenie, które zdobył dzięki uznaniu artysty jako mentora, było ważne dla jego rozwoju jako artysty. Mimo to nie należy przeceniać wpływu Matisse'a na jego młodych uczniów. Jolin nauczył się krokusów w akademii, a także rozwinął naturalną, spontaniczną szybkość w pracy pędzlem. Malował głównie modele i martwe natury, a podczas pobytu na południu Francji w 1911 roku wykonał swoje najwcześniejsze pejzaże. W szkole Jolin otrzymał swój pierwszy przydomek; inni uczniowie, a także Matisse, nazywali go „Szczeniakiem”, ponieważ był najmłodszym z uczniów.

Podczas pobytu w Paryżu Jolin zaprzyjaźnił się z Nilsem Dardelem . Jolin spędził także trochę czasu w Senlis , gdzie przedstawił życie uliczne w 1913 roku, zanim wrócił do Sztokholmu w następnym roku.

Powrót do Sztokholmu

Portret artysty Einara Jolina obok jednego z jego obrazów, gdzieś między 1925 a 1941 rokiem.

Wiosną 1914 roku, kiedy Jolin i jego przyjaciele z Akademii Matisse'a wrócili do Sztokholmu, grupa stała się znana jako De Unga (The Young Ones). Ich udział i obrazy wywołały wrzawę na Wystawie Bałtyckiej w Malmö . Albert Engström , artysta i wpływowy członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk, a także inni członkowie ówczesnego szwedzkiego świata sztuki, stwierdzili, że byli zakłopotani i nie mogli zrozumieć prac The Young Ones.

  Jolin planował wrócić do Paryża następnego lata, ale wybuch I wojny światowej 28 lipca 1914 r. Zmusił go do ponownego rozważenia swojej decyzji. Ponieważ droga do Francji została zamknięta, zdecydował się pozostać w Sztokholmie i udało mu się zdobyć warsztat studyjny na Fiskargatan 9, w tak zwanym „Skandalicznym Domu” w pobliżu kościoła Katarina w południowej części miasta. Ze swojego okna miał szeroki widok na miasto, Stockholms ström i wejście do portu. W tym mieszkaniu w latach 1914–1915 stworzył jedne ze swoich najbardziej znanych widoków Sztokholmu.

W 1917 roku Jolin wynajął pracownię w Kungsbroplan w Sztokholmie i pilnie malował. Pod koniec tego roku odwiedził go Herman Gotthardt, hurtownik z Malmö, który od niedawna hobbystycznie zajął się kolekcjonowaniem dzieł sztuki. Studiował liczne prace Jolina, a ponieważ w tym czasie artyści sprzedawali bardzo niewiele obrazów, zdziwił się, gdy Gotthardt kupił 16 płócien. Jolin otrzymał siedem tysięcy koron ( sek ) za obrazy, a jeszcze tego samego wieczoru w domu mógł pokazać rodzicom pieniądze ze swojej pierwszej dużej sprzedaży, mówiąc: „Spójrzcie, tyle dziś zarobiłem”.

Jolin spędził większość 1918 roku w Kopenhadze , gdzie wystawiał swoje obrazy w galerii sztuki w Nikolaiplads. Sprzedawały się na tyle dobrze, że mógł zostać w Danii prawie rok. Jolinowi podobało się życie w duńskiej stolicy, życie towarzyskie było bardziej spontaniczne niż w Sztokholmie, a ludzie z różnych zawodów czy pozycji społecznych mieszali się ze sobą w sposób, który mu odpowiadał.

Podróżny

Po I wojnie światowej podróżowanie stało się ponownie możliwe dla wielu młodych artystów, którzy przez sześć lat wojny byli zmuszeni pozostać w domu. W 1920 roku Jolin wyruszył w podróż, najpierw do Włoch, Afryki Północnej i Hiszpanii w poszukiwaniu nowych międzynarodowych wrażeń, a następnie do Indii, Afryki i Indii Zachodnich. Wiosną 1924 roku Jolin wraz z pierwszą żoną Britt von Zweigbergk wyjechał do Hiszpanii. Podobnie jak wielu innych artystów malował walki byków, ale w przeciwieństwie do silnych, a czasem krwawych walk byków namalowanych przez jego kolegę i bliskiego przyjaciela Göstę Adrian-Nilssona (GAN), prace Jolina powstawały w spokojny i uporządkowany sposób, który zapewnił mu drugi przydomek: Eleganten Einar (Einar, Elegancki).

W 1931 roku przyjaciel Jolinsa, GAN, przeniósł się na Bastugatan 25, aw 1936 roku Jolin poszedł za jego przykładem i wynajął mieszkanie w tym samym budynku, w którym mieszkał do 1943 roku. W tym czasie na ulicy tej mieszkało wielu artystów i pisarzy. Szwedzki pisarz Ivar Lo-Johansson , który miał kawalerkę pod numerem 21, tak opisał życie w tej okolicy: „Na odcinku ulicy, nie dłuższym niż trzysta metrów, wszystko istniało. Bastugatan stał się czymś w rodzaju Montmartre dla sztuka, koncepcja”. W 1990 roku mieszkanie Lo-Johanssona zostało przekształcone przez Towarzystwo Ivara Lo-Johanssona w muzeum literackie.

W latach 1935-1956 Jolin spędzał większość czasu podróżując. W 1954 odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z wystawą. Została otwarta w styczniu przez ambasadora Szwecji Erika Bohemana w Galerie St. Etienne w Nowym Jorku. Sekretarz Generalny Organizacji Narodów Zjednoczonych Dag Hammarskjöld , uczestniczył w wystawie i kupił obraz przedstawiający Riddarholmena do swojego studium budynku ONZ. Wystawa była pokazywana w ogólnokrajowej telewizji w Stanach Zjednoczonych. Jolin wystawiał również swoje prace w galeriach w kilku innych krajach, aw 1957 roku Liljevalchs konsthall był gospodarzem retrospektywnej wystawy obejmującej ponad 200 jego obrazów.

Rodzina i późniejsze życie

Artysta Einar Jolin i jego żona Tatiana Angelini-Jolin przy obrazie Jolina przedstawiającym aktorkę Ingę Tidblad w Królewskim Teatrze Dramatycznym w Sztokholmie, 1957.

Wraz z narodzinami swojej pierwszej córki, Michaeli, w 1958 roku, Jolin osiadł na spokojniejsze życie jako ojciec i członek rodziny. Jego druga córka Angelina urodziła się w 1966 roku. Nadal malował, głównie martwe natury i portrety, w swojej pracowni przy Stagneliusvägen 34 we Fredhäll. Większość wakacji spędzał z rodziną w Tällberg w hrabstwie Dalarna lub w Villa San Michele na wyspie Capri . Chociaż miał kilka mniejszych wystaw, jego prace od lat 60. do śmierci w 1976 r. Nie spotkały się z takim samym uznaniem, jak jego wcześniejsze obrazy.

  Jolin był trzykrotnie żonaty i miał troje dzieci. Jego pierwszym małżeństwem była Britt von Zweigbergk, 1921–1936, w tym czasie mieli syna Christophera Jolina, urodzonego w 1925 r. Był żonaty z Clorindą Campbell Kissack w latach 1943–1950, a po trzecie w latach 1952–1976 ( jego śmierci) piosenkarce Tatjanie Angelini-Scheremetiew. Einar Jolin zmarł 29 sierpnia 1976 roku i został pochowany na Norra Begravningsplatsen w Sztokholmie.

Kariera

Styl

Chociaż pod wpływem Matisse'a, sztuka orientalna , którą Jolin odkrył w Musée Guimet , była jeszcze ważniejsza dla jego stylu. Sztuka chińska i japońska stała się podstawą dekoracyjnego, nieco naiwnego stylu w jasnych kolorach, który rozwinął w latach 1910-tych i 1920-tych. Styl Jolina odbiega od stylu tradycyjnych ekspresjonistów, ponieważ upraszcza swoje motywy w niemal prymitywny sposób, malując raczej wyimaginowaną rzeczywistość niż surowe emocje.

Jolin, podobnie jak Dardel, używali w swoich obrazach stylu naiwnego, zanim ta koncepcja została wprowadzona do szwedzkiego świata sztuki. Zarówno Jolin, jak i Dardel inspirowali się francuskimi naiwistami, nie tylko Jean-Jacquesem Rousseau , ale także Séraphine Louis , która mieszkała w Sentis i Wilhelmem Uhde , specjalistą od malarstwa naiwnego. Matisse, mentor Jolin i Dardel, nie był obcy sztuce naiwnej, ale nie była widoczna w jego twórczości. Jolin docenił także wyrafinowane i wyrafinowane, starsze malarstwo i był pod wielkim wrażeniem podczas wizyt w Luwrze , gdzie inspirował się dziełami takich mistrzów jak Rubens , Watteau i Chardin .

Ekspresjonizm

Wnętrze z młodą damą (Ebba Pantzerhielm) , 1915, olej na płótnie, 170 × 111 cm , Muzeum Malmö, Szwecja

W latach 1913-1914 Jolin zaczął malować we własnej naiwnej interpretacji ekspresjonizmu. Pod koniec lat 1910 jego prace stały się bardziej wyraziste, a kształty bardziej plastyczne, ale w 1916 roku obrazy Jolina nadal były inspirowane latami spędzonymi we Francji. Tej wiosny członkowie Konstnärsförbundet ( Stowarzyszenia Artystów) i ich młodzi uczniowie zostali zaproszeni do zaprezentowania szwedzkiej publiczności nowego stylu, ekspresjonizmu, jako wystawy numer dwa (numer jeden to Anders Zorn , Bruno Liljefors i Carl Larsson ) w nowe miejsce sztuki, Liljevalchs konsthall, w Djurgården . W drugiej wystawie wzięło udział wielu znanych wówczas szwedzkich artystów, w tym Leander Engström, Isaac Grünewald, Gösta Sandels, Birger Simonsson i Jolin, którzy wykazali trzynaście obrazów.

Dwóch tak odmiennych malarzy i temperamentów, jak Einar Jolin i GAN, nazywano ekspresjonistami. Przez większość lat 1910 termin ten był używany w wielu kontekstach w Szwecji. W 1915 roku galeria Herwarth Walden Der Sturm w Berlinie, miejsce spotkań ekspresjonistów, zaprezentowała wystawę Schwedishe Expressionisten (szwedzki ekspresjonizm) z pracami artystów szwedzkich. Jolin brał udział w sześciu obrazach, z których trzy to widoki ze Sztokholmu. Pozostali uczestnicy to Isaac Grunewald, Edward Hald, GAN i Sigrid Hjertén . Jesienią 1915 roku Jolin i GAN zorganizowali wspólną wystawę w muzeum sztuki Uniwersytetu w Lund. Pomimo dzielących ich różnic, ich przyjaźń trwała przez lata GAN w Sztokholmie (1916–1919). Jolin był zmęczony coraz bardziej dominującą rolą Isaaca Grünewaldsa wśród młodych szwedzkich artystów w tamtym czasie, co podzielał GAN. Ekspresjonizm nigdy nie stał się dominującym stylem Jolin, nie w sposób, w jaki przyjęli go GAN i inni członkowie grupy. GAN zawsze sprzeciwiał się wyborowi Jolina do włączenia do jego obrazów kolorów takich jak perłowa szarość i jasny fiolet lub fiolet.

W latach 1925-35 styl Jolin charakteryzuje się jasnymi, miękkimi, szarymi nutami i pastelami . Później częstszym motywem stały się martwe natury z orientalną porcelaną, najlepiej eksponowane na odbijającym światło mahoniowym blacie. Namalował też liczne portrety ówczesnych szwedzkich bywalców.

W latach trzydziestych Nils Palmgren nazwał grupę szwedzkich malarzy „purystami”, co pierwotnie wymyślili francuscy artyści Amedée Ozenfant i Le Corbusier . Palmgren odwoływał się do malarzy takich jak Torsten Jovinge, Erik Byström, Wilhelm Wik i Helge Linden. Ale według Palmgrena Einara Jolina można nazwać purystą, ponieważ nieustannie podkreślał, że kolory powinny być czyste, kontury wyraźne, a kompozycja motywu uporządkowana. W swojej ponad 70-letniej karierze Jolin zawsze podążał własną drogą. Poprzez jego motywy, charakterystyczne portrety, martwe natury i obrazy Sztokholmu obserwator może towarzyszyć Jolinowi w jego podróżach do innych kultur, eksplorować zgromadzone artefakty w jego domu czy zapoznać się z tym, jak wyglądał Sztokholm w pierwszej połowie XX wieku. Nils Palmgren kończy swoją biografię Einara Jolina z 1947 roku słowami:

Nils Palmgren o Jolinie:

Powiedzmy tylko tyle: artystyczny znak rozpoznawczy Einara Jolina wywodzi się z jego wiecznego kultu piękna natury, piękna krajobrazów, kobiet, kwiatów i zwierząt, tkanin i rzeczy. Jest czułym, choć nieco pretensjonalnym strażnikiem artystycznej czystości, prostej linii, wyraźnych przestrzeni i poetą miękkich kształtów. Jego najlepsze ludzkie cechy to charakter, duma i odwaga, by iść samotnie pod prąd.

Przedstawiający Sztokholm

Sztokholm z wyżyn Söder , 1938, olej na płótnie

Jolin zaczął przedstawiać Sztokholm, kiedy przeniósł się do Fiskargatan, na wysokich klifach południowego Sztokholmu w 1914 roku. Ze swojego studia mógł zobaczyć większość miasta. Podzielił widok, zwrócony w stronę Stadsgården lub Riddarholmen , na mniejsze ramki do swoich obrazów. Znane prace z tego czasu to: Strömmen mot Kastellholmen (Przed Strömmen do Kastellholmen) 1914, obecnie w Muzeum Miejskim w Sztokholmie ; Utsikt över Riddarholmen (Widok na Riddarholmen) 1914, kupiony przez Nationalmuseum , ale przechowywany w Moderna Museet oraz Utsikt mot Kastellholmen (Widok na Kastellholmen) 1915, obecnie w Malmö Konstmuseum. W sztokholmskim från Söders höjder (Sztokholm z wyżyn Söder) 1938 elementy sztuki orientalnej obecne są w nagich gałęziach drzew i czerwonych bojach przypominających chińskie lampiony wiszące na drzewach. Te obrazy są definiowane przez szybkie, płynne ruchy pędzla i mocne kontury otaczające świeże, jasne kolory. Jego kompozycja motywu polegała na umieszczeniu szczegółów na dużych blokach chłodnego różu, czystego błękitu, kości słoniowej, turkusu i szmaragdu, tworząc w ten sposób zaludnioną scenerię. Na tych obrazach zawsze panuje atmosfera miejskiego życia wzdłuż doków i ruchliwego pływania łódką po wodach Strömmen.

Jolin był zdecydowanym orędownikiem zachowania architektury i estetyki stolicy, jak napisano w jego szkicu broszury zatytułowanej Mot strömmen (Pod prąd). Według niego Sztokholm stał się brzydkim miastem przez niewrażliwe mieszanie stylów, zagęszczanie i stulecia gorliwej renowacji. Jolin chciał wydobyć z pejzażu miasta to, co piękne i autentyczne, a także przywrócić dawną świetność tym, co uważał za zniekształcone części miasta. Według Palmgrena być może było to marzenie, które Jolin wyraził w swoich przedstawieniach Sztokholmu. Pod koniec XIX wieku i przez kilka dziesięcioleci XX wieku artyści przedstawiali Sztokholm na różne sposoby, każdy według własnego umysłu i indywidualizmu. Ramię w ramię pracowali tradycjonaliści z modernistami, starzy z młodymi, doświadczonymi wyznawcami utartego poglądu na miasto i młodymi entuzjastami, takimi jak Jolin. W połowie XX wieku jego uwaga przeniosła się z pejzażu miejskiego na inne motywy, takie jak chinoiserie , ale w młodości on i jego przyjaciele z lat spędzonych w Paryżu znaleźli inspirację w Sztokholmie i jego okolicach.

Einar Jolin powiedział o swojej retrospektywnej wystawie z 1957 roku w Liljevalchs konsthall:

W mojej sztuce chcę wyrazić to, czego doświadczyłem, kiedy się skoncentrowałem i pogrążyłem. Jest taki codzienny pogląd — człowiek nazwał wszystko, co go otacza w życiu, a ona uważa to wszystko za oczywiste i nie widzi w tym cudu. Dla mnie sztuka to nadawać formę cudom stworzenia, tworzyć piękno i harmonię, umieć wynieść wrażliwego obserwatora z trywialnej codzienności w piękno i niezgłębienie, w którym żyjemy. Jeśli mi się to udało, moje życie nie poszło na marne.

Przez całe życie malował romantyczne fasady Sztokholmu, czy to w wiosennym słońcu, czy w zimowej mgle, miasto zawsze było przedstawiane jako piękne i nieskażone. Wyraził pogląd, że tylko poprzez emocje jednostki można przedstawić naturę we właściwy sposób. W czasopiśmie Konst (Art) 1913–14 pisze o Fałszywej perspektywie i przesadach w sztuce nowoczesnej itp., że: „Przyroda jest cudowna, ale zdjęcie to nic, bo przyroda staje się cudowna tylko wtedy, gdy jest widziana i rozumiana przez wielkiego człowiek, a wielki człowiek zawsze widzi i czuje w naturze coś szczególnego, coś, co chce odtworzyć”.

Nagroda

W 1957 roku Jolin otrzymał Medal Księcia Eugena od Jego Królewskiej Mości Króla Szwecji Karola XVI Gustawa .

Wystawy

„Skandaliczny dom” przy Fiskargatan 9.
Sztokholm widziany z wieży kościoła Katarina za Fiskargatan 9, około 1860 roku.

Niektóre z wystaw jego prac za jego życia to:

  • 1912 Salong Joël, Sztokholm
  • 1914 Wystawa Bałtycka, Malmö
  • 1915 Sztokholm
  • 1916 Liljevalchs konsthall, Sztokholm
  • 1918 Liljevalchs konsthall, Sztokholm
  • 1918 Valand, Göteborg
  • 1918 Kopenhaga, Dania
  • 1919 Liljevalchs konsthall, Sztokholm
  • 1922 Svensk-Franska Konstgalleriet, Sztokholm
  • 1931 Galerie Moderne, Sztokholm
  • 1933 Konstakademin, Sztokholm
  • 1945 Galerie Blanche, Sztokholm
  • 1953 Sunset Club, Seattle, Stany Zjednoczone
  • 1954 Galerie St Etienne, Nowy Jork, USA
  • 1954 Szwedzki Instytut, Minneapolis, USA
  • 1954 Upsala College, New Jersey, USA
  • 1955 Szwedzko-Amerykańskie Muzeum Historyczne, Filadelfia, USA
  • 1957 Liljevalchs konsthall, Sztokholm
  • 1970 Królewska Szwedzka Akademia Sztuk Pięknych w Sztokholmie
  • 1975 Handelsbanken, Sztokholm

W latach 2010–2011 w obiekcie artystycznym The Liljevalchs odbyła się pamiątkowa wystawa prezentująca niektóre z najlepszych prac Jolinsa.

Dziedzictwo

Od 2009 roku obrazy Jolin nadal cieszą się popularnością na aukcjach sztuki. Na jesiennej aukcji sztokholmskiego bukowskiego w 2009 roku jeden z obrazów Jolina został sprzedany za 2,53 miliona koron (około 390 000 dolarów).

Notatki

Bibliografia
  •   Liljevalchs Katalog nr 224 (1957). Einara Jolina . Katalog Liljevalchsa, 0349-1137; 224. Sztokholm: Liljevalchs hos Esselte. (w języku szwedzkim)
  •   Palmgren, Nils (1947). Einara Jolina . W & W konstböcker. Sztokholm: Wahlström & Widstrand. (po szwedzku)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Einar_Jolin&oldid=1088789196 ”