Elżbieta Peyton

Elżbieta Peyton
Urodzić się
Elżbieta Joy Peyton

1965 (wiek 57–58)
Danbury, Connecticut , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja School of Visual Arts w Nowym Jorku
Znany z Obraz

Elizabeth Joy Peyton (ur. 1965) to amerykańska artystka współczesna, zajmująca się głównie malarstwem, rysunkiem i grafiką. Najbardziej znana z postaci z własnego życia i spoza niego, w tym bliskich przyjaciół, postaci historycznych i ikon współczesnej kultury, portrety Peyton regularnie przedstawiają artystów, pisarzy, muzyków i aktorów.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w Danbury w stanie Connecticut w 1965 roku jako najmłodszy z pięciorga dzieci, Peyton zaczął rysować i malować ludzi w młodym wieku. W latach 1984-1987 studiowała sztuki piękne w School of Visual Arts w Nowym Jorku .

Praca

Dzieła Peyton, głównie figuratywne, można scharakteryzować jako połączenie niedopowiedzenia i intensywności, przedstawiając tematy z jej własnego życia i nie tylko, zarówno z zaskakującą bezpośredniością, jak i jej charakterystycznymi bogato modulowanymi powierzchniami. Peyton czerpie wiele inspiracji z twórczej pracy postaci historycznych, takich jak Gustave Flaubert i John Singer Sargent , i powiedziała, że ​​jest częścią linii artystów i pisarzy, takich jak Balzac , Camille Claudel , Delacroix , Isa Genzken , Giorgione , Georgia O' Keeffe itp., którzy patrzą na tematy i przedstawiają je z oszczędnością ekspresji, aby połączyć bierne doznania z emocjami.

Peyton zajmuje się zarówno życiem, jak i fotografią, na ogół wykorzystując malarstwo, rysunek lub grafikę i często eksplorując kolejne stopnie usuwania z jej materiału źródłowego, na przykład na jej obrazach rzeźb Camille Claudel, w których Peyton tworzy obrazy fotografii rzeźb. W wywiadzie dla Frieze Peyton powiedziała, że ​​kiedy decyduje się malować z prac innego artysty, pozwala jej to odkrywać „trudno dostępne rzeczy w sobie”, ponieważ kompozycja jest już zdecydowana. W innym sposobie przeróbki Peyton ponownie przyjrzy się obrazowi, którego używała wcześniej, przycinając go w różnych wymiarach, zmieniając w ten sposób ilość podanego kontekstu. Ta manipulacja kontekstem jest istotna dla Peyton ze względu na jej wpływ na poczucie bliskości i intymności.

Od 1998 roku, kiedy magazyn Parkett zlecił jej wykonanie litografii, Peyton stworzyła szeroką gamę grafik, w tym monotypie, litografie i drzeworyty. Eksperymentując z różnymi technikami, wykorzystuje różnorodne i ręcznie robione papiery, a także różne kolorowe i monochromatyczne atramenty.

Oprócz portretów Peyton tworzy również prace, które angażują się w tradycję martwej natury , często przedstawiając przycięte portrety w złożonych kompozycjach z kwiatami, rzeźbami i innymi motywami związanymi z tym gatunkiem. Ta eksploracja, rozpoczęta około 2007 roku, stanowiła reorientację uwagi z postaci na szerszy kontekst środowiska jednostki i wyrażanie uczuć. monografii Peyton Dark Incandescence z 2017 r. To Pati (2007), Balzac + Roses (2008), Flaubert + Madame Bovary (Elephants) (2008), Camille Claudel and Flowers (Still Life) (2009), Actaeon, Justin Bieber i Gray Róże (2010), Kwiaty, Lichtenstein, Parsifal (2011), Berlin, hiacynt i czarny czajniczek (2014) oraz Oddech wszechświata (2018).

W 2009 roku Peyton współpracował z Matthew Barneyem przy Blood of Two , projekcie artystycznym na greckiej wyspie Hydra . Później współpracowała z Jonathanem Horowitzem nad serią monotypii, które rozwijają koncepcje roślin i kwiatów jako motywów miłości i śmierci, w wyniku czego powstała seria obrazów, grafik, rysunków, rzeźb i fotografii, a także książka współpracujących artystów.

Wystawy

Jedna z pierwszych wystaw Peyton w Nowym Jorku odbyła się w pokoju Hotelu Chelsea (głównie rysunki) w 1993 roku. Chętni do obejrzenia wystawy prosili recepcję hotelu o klucz do pokoju 828; Calvin Tompkins spekulował, że około 50 osób odwiedziło rysunki Peyton przedstawiające Napoleona , Marię Antoninę i inne portrety europejskich postaci historycznych, ale dzięki temu pokazowi udało się zwrócić na nią uwagę opinii publicznej.

Wystawa jej prac w połowie kariery rozpoczęła się w New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku w październiku 2008 roku i udała się do Walker Art Center w Minneapolis; Galeria Whitechapel w Londynie; i Bonnefantenmuseum w Maastricht (2009–2010). Ten pierwszy przegląd pracy Peyton w amerykańskiej instytucji obejmował jej najnowsze portrety, które ujawniły większy nacisk na psychologię przedmiotów takich jak Matthew Barney i John Giorno . Dzień po Baracka Obamy na prezydenta USA do wystawy dodano nowy obraz, namalowany w sierpniu 2008 roku, przedstawiający Michelle Obamę i jej córkę na Narodowej Konwencji Demokratów w 2008 roku .

Jej prace były również przedmiotem wystaw indywidualnych w Royal Academy w Londynie (2002); Salzburger Kunstverein , Salzburg, Austria (2002); Deichtorhallen , Hamburg, Niemcy; Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2009); Guild Hall , Easthampton, Nowy Jork (2006); Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich , Ridgefield, Connecticut (2008); Mildred Lane Kemper Art Museum , gdzie Ghost: Elizabeth Peyton , retrospektywa grafik artysty, była prezentowana równolegle z tą samą wystawą w Opelvillen w Rüsselsheim, Niemcy (2011); Metropolitan Opera w Nowym Jorku (2011 i 2016). Drugi z serii czterech pokazów inspirowanych Pierścieniem dla Gallery Met w 2011 roku, jej pokaz Wagner zawierał prace inspirowane cyklem Pierścienia kompozytora . W 2014 roku brała udział w kolejnej wystawie Gallery Met, tym razem na temat Księcia Igora Aleksandra Borodina . W 2017 roku Villa Medici w Rzymie wystawiła Elizabeth Peyton & Camille Claudel: Eternal Idol, na której prace artystów, urodzonych w odstępie stu lat, są pokazane obok siebie, tworząc dialog między ich różnymi podejściami do portretu. W tym samym roku Hara Museum of Contemporary Art przedstawiło Elizabeth Peyton: Still Life , pierwszy duży przegląd sztuki Peyton w Japonii.

Ostatnio duża retrospektywa jej portretów, Aire and Angels , była pokazywana w National Portrait Gallery w Londynie od października 2019 r. do stycznia 2020 r. Zorganizowana we współpracy z National Portrait Gallery pierwsza indywidualna wystawa Elizabeth Peyton w Chinach będzie można oglądać w UCCA Beijing od godz. Od czerwca do października 2020 r., pod tytułem Elizabeth Peyton .

Peyton brała również udział w licznych wystawach zbiorowych na całym świecie, w tym w Campo na Biennale w Wenecji w 1995 r. , Greater New York w MoMA PS1 w 2000 r. I Biennale Whitney w 2004 r ., a także na pokazach w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie (2005); Deutsche Guggenheim , Berlin (2005); Instytut Sztuki Współczesnej, Londyn (2006); Narodowe Muzeum Sztuki w Osace (2006); Museum der Moderne , Salzburg, Austria (2006); Kunsthalle Wien , Wiedeń (2007); Castello di Rivoli , Turyn (2008); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (2009, 2012); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (2012, 2017); Muzeum Dhondt-Dhaenens, Flandria, Belgia (2012); Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej , Nowy Jork (2013); Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Izrael (2013); Whitney Museum of American Art , Nowy Jork (2015, 2016); Spotkałem Breuera , Nowy Jork (2016); i Walker Art Center , Minneapolis (2019). [ potrzebne źródło ]

Prace Peyton znalazły się na wystawie Kobiety malujące kobiety w 2022 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth .

Kolekcje

Prace Peytona były gromadzone przez wiele ważnych instytucji, w tym Carnegie Museum of Art w Pittsburghu; Centre Georges Pompidou w Paryżu; The Cranford Collection, Guernsey, Wielka Brytania; Kunstmuseum Wolfsburg , Niemcy; Museum für Gegenwartskunst w Bazylei; Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Nowe Muzeum w Nowym Jorku; Rubell Museum , Miami, Floryda; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco ; Muzeum Sztuki Saint Louis ; Muzeum Sztuki w Seattle ; Walker Art Center, Minneapolis, USA; Kolekcja Borosa , Berlin; oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku nabyło około 30 rysunków i obrazów Peytona w ciągu ostatnich 25 lat. Prywatni właściciele prac Peyton to biznesmen-miliarder Peter Brant i artysta Isa Genzken .

Uznanie

W 2006 roku Peyton został laureatem 14. dorocznej nagrody Larry'ego Aldricha, przyznawanej artyście, który wywarł znaczący wpływ na kulturę wizualną. W 2007 roku została uhonorowana nagrodą amfAR Award of Excellence za wkład artystyczny w walkę z AIDS. W 2011 roku Guild Hall's Academy of the Arts przyznała Peyton nagrodę za całokształt twórczości za jej wkład w sztuki wizualne, aw 2018 roku Peyton została uhonorowane przez Nowe Muzeum podczas dorocznej Gali Wiosennej.

Literatura

Andreas Beyer: „Co może twarz? Notatki o pracy portrecistki Elizabeth Peyton”, w # 2/21 21: Inquiries into Art, History, and the Visual - Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur https://doi . org/10.11588/xxi.2021.2 ., Elizabeth Peyton: Aire and Angels (2019) to najnowsza publikacja Peyton, przygotowana w ścisłej współpracy z artystką i towarzysząca dużej wystawie w National Portrait Gallery. Rizzoli w Nowym Jorku opublikowała także monografie prac Peyton, z których najnowszą jest Dark Incandescence (2017). Inne publikacje to limitowana edycja Universe of the World-Breath (2018) , wydana z okazji jej pierwszej indywidualnej wystawy w Islandii; Ghost: Elizabeth Peyton opublikowane przez Hatje Cantz , Ostfildern (2011); Żyj wiecznie: Elizabeth Peyton, Phaidon , Nowy Jork (2008); Elizabeth Peyton, Rizzoli, Nowy Jork (2005); Elizabeth Peyton, powerHouse Books , Nowy Jork (2001); i Elizabeth Peyton: Craig , Walther Konig, Kolonia (1998).

Życie osobiste

Peyton była żoną innej artystki Rirkrit Tiravanija i była w związkach z artystką Klarą Lidén i prawniczką Pati Hertling. Mieszka w West Village w Nowym Jorku .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elizabeth_Peyton&oldid=1140800736 ”