Elizabeth Sparhawk-Jones

Portret Alice Kent Stoddard
Elizabeth Sparhawk-Jones z 1910 r. Autorstwa
Urodzić się	Elizabeth Huntingdon-Jones ( 1885-11-08 ) 8 listopada 1885
Zmarł	26 grudnia 1968 ( w wieku 83) ( 26.12.1968 ) Connecticut , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz kościoła episkopalnego Immanuela, Sparks, Maryland , USA
Edukacja	Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii Academie de la Grande Chaumiere Szkoła Malarstwa Darby
Godna uwagi praca	Ganek (1907) Sklep obuwniczy (1911) Kupuj dziewczyny (1912) Marzyciel ( ok. 1942 )
Nagrody	Nagroda Mary Smith , Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1908 Nagroda Mary Smith, Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1912 Na wiosnę Nagroda morska, Gildia Artystów Silvermine 1964 Obraz z pejzażem morskim

Elizabeth Sparhawk-Jones (ur. Elizabeth Huntingdon Jones ; 8 listopada 1885-26 grudnia 1968) była amerykańską malarką mieszkającą w Nowym Jorku , Filadelfii i Paryżu we Francji. Miała udaną karierę jako malarka na przełomie wieków, wystawiała swoje prace na arenie międzynarodowej i zdobywała nagrody. Miała załamanie psychiczne, które spowodowało przerwę w jej karierze i wróciła do udanej drugiej kariery, tworząc nowoczesne akwarele. Była rezydentką trzech kolonii artystycznych, z wybitnymi artystami, pisarzami i muzykami. Prace Sparhawka-Jonesa znajdują się w amerykańskich muzeach sztuki, w tym w Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art i Museum of Modern Art .

Życie osobiste

Rodzina

Sparhawk-Jones w swoim studio c. 1905

Elizabeth Huntingdon Jones urodziła się 8 listopada 1885 r. Jako córka księdza Johna Sparhawka Jonesa, DD i Harriet Sterett Winchester, która dorastała w hrabstwie Northern Baltimore w posiadłości Clynmalira. John Sparhawk Jones był duchownym w Brown Memorial Presbyterian Church w Bolton Hill w Baltimore do 1890 roku. Sparhawk-Jonesowie przenieśli się do Filadelfii po tym, jak John doznał głębokiej depresji i został pastorem kościoła Kalwarii w 1894 roku.

Jej matka była dominującą kobietą, która mimo to wierzyła w to, że pozwala dzieciom podążać za ich talentami i zainteresowaniami. Wprowadziła Elizabeth i jej siostrę Margaret w literaturę klasyczną. Oboje jej rodzice zachęcali Elżbietę do zainteresowania się sztuką, które zaczęło się w wieku około siedmiu lat. Jako dziecko zdobyła pierwsze miejsce w ogólnokrajowym konkursie plastycznym i porzuciła szkołę w wieku około 15 lat, aby uczęszczać do Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA).

Pierwszą miłością Elizabeth był Morton Livingston Schamberg , który był artystą i studentem Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii. Jednak jej rodzice nie pochwalali jej związku ze Schambergiem, prawdopodobnie dlatego, że był Żydem. W 1906 r. została przekonana przez rodziców, by odrzuciła upragnione dwuletnie stypendium podróżnicze PZF, które oznaczałoby dla niej pobyt w Paryżu w tym samym czasie co Schamberg. Wtedy ich związek się zakończył.

W 1907 roku Elizabeth zmieniła nazwisko na Elizabeth Sparhawk-Jones, aby uczcić matkę swojego ojca.

Podczas gdy czteroosobowa rodzina była na wakacjach, ojciec Elżbiety zmarł 20 sierpnia 1910 roku w Vermont w Bread Loaf . W tym samym roku Margaret ukończyła University of Pennsylvania z tytułem magistra. Margaret poślubiła Bayarda Turnbulla w Paryżu w październiku 1913 roku wbrew woli matki. Harriet naciskała na Elżbietę, aby stanęła po jej stronie, co spowodowało napięte stosunki między siostrami przez wiele lat. Elżbieta była wyczerpana wysiłkami zawodowymi, napięciem w związku z siostrą Margaret i rodzinnymi stratami finansowymi.

Załamanie nerwowe

Sparhawk-Jones, podobnie jak jej ojciec, zmagała się z depresją, a kiedy nie czuła się dobrze, paliła swoje obrazy, co zmniejszało liczbę prac dostępnych w sprzedaży. W 1913 roku Sparhawk-Jones doznał załamania psychicznego i przez trzy lata mieszkał w szpitalu dla obłąkanych w Pensylwanii . To doświadczenie było dla niej ciężkie i zmieniła się na zawsze. Sparhawk-Jones był przerażony i samotny w azylu i mógł być poddawany opium lub lekom uspokajającym . Zamieszkała z matką po tym, jak została wypisana ze szpitala w 1916 roku. Sparhawk-Jones poradziła sobie ze stratami swojego nauczyciela Williama Merritta Chase'a , który zmarł w 1916 roku, i Mortona Shamburga, który zmarł w 1918 roku. Powiedziała, że ​​nie pracuje jako artysta od około 12 lat.

Relacje

Lilla Cabot Perry , Edwin Arlington Robinson , 1916, Colby College Special Collections, Waterville, Maine

Sparhawk-Jones ceniła towarzystwo pisarzy bardziej niż innych artystów i cieszyła się okresami, kiedy mieszkała w ośrodkach dla artystów, takich jak MacDowell Colony i Yaddo , w których mieszkali pisarze, muzycy i artyści. Edwin Arlington Robinson (1868–1935), poeta zdobywca nagrody Pulitzera i Sparhawk-Jones odwiedzili kolonię MacDowell w tym samym czasie przez łącznie dziesięć lat. Mieli romantyczny związek, w którym była w nim zakochana, oddana mu, rozumiała go i nie naciskała na bardziej intymny związek. Nazywał ją Krogulec i był wobec niej uprzejmy. Mieli związek, który DH Tracy opisał jako „dworski, cichy i intensywny”. Kiedy zmarł, Sparhawk-Jones był obecny na jego czuwaniu, a następnie namalował kilka obrazów ku jego pamięci. Opisała go jako czarującego, wrażliwego i ugruntowanego emocjonalnie mężczyznę o wysokich wartościach moralnych.

Sparhawk-Jones była przyjaciółką Nancy Cox-McCormack , z którą korespondowała w latach 1935-1956, Marsdena Hartleya i Hudsona Walkera (z Hudson Walker Gallery). Sparhawk-Jones była znana ze swojego humoru i dowcipu, ale zwierzyła się w wywiadzie ustnym z 1964 r., Że zawsze czuła się samotna, preferując spokojny tryb życia.

Rezydencje

Sparhawk-Jones spędziła część swojego dorosłego życia w Filadelfii i okolicach, w tym w wiejskim Westtown w Pensylwanii . Odwiedzała Paryż często przez okres do sześciu miesięcy, wracając, aby spędzić czas z rodziną. W połowie lat pięćdziesiątych przeniosła się do Paryża i mieszkała tam co najmniej do połowy lat sześćdziesiątych.

Edukacja

Elizabeth Sparhawk-Jones, Ganek, 1907

Sparhawk-Jones studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (PAFA). Od około 1900 roku, kiedy miała 15 lat, do około 1903 roku, kiedy byli tam Thomas Anshutz , Charles Sheeler i Morton Livingston Schamberg . Anshutz prowadził zajęcia ze szkicowania z modelami gipsowymi i ubranymi modelami. Otrzymała listy zachęty i krytyki od Williama Merritta Chase'a , który prowadził zajęcia z portretu i życia. Podczas jednego z wakacji w PAFA studiowała w Paryżu w Academie de la Grande Chaumiere , gdzie zajęcia z rysowania życia były dla niej swobodniejsze niż w Stanach Zjednoczonych. W Paryżu modelki obejmowały nastolatki i ładne młode kobiety, a nagość była otwarta i wygodna. Sparhawk-Jones uczęszczała do Darby School of Painting w Fort Washington, pod kierunkiem Anshutza, który był współzałożycielem szkoły letniej i uczył tam do 1910 roku. Sztuki współczesnej uczyła się od Schamberga, który był romantycznym zainteresowaniem PAFA.

Kariera

Wczesna kariera

Elizabeth Sparhawk-Jones, Sklep obuwniczy, 1911

Sparhawk-Jones utrzymywała się ze sprzedaży swoich obrazów olejnych i akwareli, zanim skończyła osiemnaście lat. Malowała sceny kobiet czytających lub robiących zakupy, a także matek i dzieci spacerujących po parku. Jej impresjonistyczne prace, znane ze swoich żywych kolorów, były wystawiane na arenie międzynarodowej w 1908 roku, na przykład na międzynarodowej wystawie Carnegie Institute, gdzie była jedyną kobietą, która cokolwiek wygrała, i jedyną artystką ze Stanów Zjednoczonych, która otrzymała wyróżnienie. W tym samym roku The New York Times nazwał ją „odkryciem roku”, uznając jej obraz The Porch za „najbardziej niezapomniane płótno” na wystawie, którą recenzowali. Jej użycie koloru i wyraziste pociągnięcia pędzla zostały porównane przez krytyków sztuki do stylu Williama Merritta Chase'a .

Wystawiała w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii , aw 1908 i 1912 otrzymała nagrodę Mary Smith . Nagrodę w 1908 roku przyznano za Wrotki , a w 1912 roku nagrodę za obraz kwiaciarni w Paryżu zatytułowany Wiosna, znany ze swoich promiennych kolorów. Portret Sparhawka-Jonesa, namalowany przez Alice Kent Stoddard przed 1911 rokiem, znajduje się w zbiorach Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

Sklep obuwniczy , który namalowała w 1911 roku, przedstawia chaotyczne wyprawy na zakupy kosmopolitycznych Nowych Kobiet XX wieku. Porównuje się to do bardziej spokojnego obrazu Williama Glackensa zatytułowanego The Shoppers (1907). Jednak oba obrazy przedstawiają zamożne kobiety, które niedawno odkryły zainteresowanie zakupami w mieście, o czym świadczą zatłoczone postacie na obrazach. The Journal of the American Medical Association , który wykorzystał Shoe Shop jako okładkę z 24 marca 1999 r., Opisał Sparhawk-Jones jako „dowcipny, porywczy i utalentowany”. Jej obrazy spotkały się z pozytywną krytyką, ale Sparhawk-Jones nie lubiła i unikała promowania jej prac.

Jej obraz Shop Girls c. 1912 został wystawiony w Art Institute of Chicago w ramach zamiaru wybrania „przykuwających wzrok” lub „małych arcydzieł zwartości i stymulacji” z prac amerykańskich artystów z końca XIX i początku XX wieku. Znajdujący się obecnie w kolekcji Art Institute Shop Girls był pierwszym obrazem kobiecym zakupionym przez Friends of American Art of the Art Institute. Został zakupiony w 1913 roku od Sparhawk-Jones za 550 dolarów. Obrazy kobiet nie były na ogół tak szanowane jak obrazy mężczyzn, które w tamtym czasie mogły przynosić kilka tysięcy dolarów za obraz. Obraz został przerobiony na plakat w latach 80. przez nowojorski Departament Pracy , który zawierał następujący cytat:

Elizabeth Sparhawk-Jones, Sklepowe dziewczyny , 1912

Przez lata radykalnie różne obrazy pomogły ukształtować ciągle zmieniający się pogląd Ameryki na świat pracy. Być może nigdzie zjawisko to nie jest bardziej widoczne niż w mieszanych sygnałach, jakie Ameryka wysyłała pracującym kobietom w całej naszej historii. „Shop Girls”, namalowane w 1912 roku, jest reprezentatywne dla ostatnich śladów wiktoriańskiej Ameryki. Rzeczywistość dla wielu pracujących kobiet na początku XX wieku polegała na wykonywaniu prac, na których były rutynowo wykorzystywane - zwłaszcza tych, które pracowały w młynach i fabrykach do 70 godzin tygodniowo za trzy dolary lub mniej.

Mniej więcej w czasie, gdy kręcono „Shop Girls”, 154 pracowników, głównie młodych kobiet, zginęło w słynnym pożarze Triangle Shirtwaist Company w 1911 roku w Nowym Jorku…

Historia kobiet pracujących w Ameryce to historia opowiadania się za dzieleniem się, prawem do głosowania, prawem do zrzeszania się w związkach zawodowych, dobrem dzieci i rozszerzeniem praw człowieka na wszystkich. Pomimo przeszkód, pomimo stereotypów narzuconych przez społeczeństwo, ich rewolucja wciąż trwa.

— Plakat nowojorskiego Departamentu Pracy

Niski punkt

Osiągnęła najniższy punkt w swojej karierze, kiedy cierpiała na chorobę psychiczną i została przyjęta do azylu w 1913 roku. Wystawiała prace w połowie lat 1910-tych, na przykład na wystawie w 1916 roku w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, kiedy wystawiała The Gardener .

Kolonie artystów

Główny dom, kolonia MacDowell , Peterborough, New Hampshire

Była jednym z malarzy rezydentów w kolonii MacDowell , prowadzonej przez Marian MacDowell w Peterborough, New Hampshire . Lilla Cabot Perry była kolejną z malarzy rezydentów. Kolonia zapewniała miejsce zamieszkania i miejsce dla kobiet i mężczyzn, którzy mogli rozwijać swoje talenty literackie, artystyczne lub muzyczne. Sparhawk-Jones został zidentyfikowany jako jeden z „mężczyzn i kobiet, którzy wzbogacili amerykańskie życie”. Wśród innych wymienionych wpływowych osób byli gubernator Puerto Rico i poeta Luis Muñoz Marín , powieściopisarze Willa Cather i Thornton Wilder oraz poeta Edwin Arlington Robinson . Według Starhawk-Jones była tam łącznie przez około dziesięć lat, a Robinson był tam podczas każdego jej pobytu.

W 1928 roku była rezydentką Yaddo , 400-hektarowej posiadłości i wspólnoty artystów w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork, założonej przez Spencera i Katrinę Trask . Przez lata nadal otrzymywała zaproszenia do odwiedzania Yaddo na pobyty od jednego do dwóch miesięcy, a jej prace były wystawiane z pracami mieszkańców Yaddo po jej pobytach, na przykład w 1956 roku, kiedy dwie jej akwarele zostały włączone do wystawy Yaddo w Schenectady Museum, kiedy mieszkała w Europie. Inni byli mieszkańcy Yaddo to Langston Hughes , Katherine Anne Porter , Truman Capote i Sylvia Plath .

Research Institute, obecnie Maitland Art Center , Maitland na Florydzie

Przez dwa lub trzy lata mieszkała i pracowała na Florydzie w Research Institute (obecnie Maitland Art Center ), który prowadzili Mary Louise Curtis Bok , późniejsza żona Efrema Zimbalista , oraz Andre Smith . Jej prace były wystawiane w Galerii Pracowni Badawczej na przełomie marca i kwietnia 1940 roku.

Późniejsza kariera

Zachęcała do pokazów galerii i Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii prac samouka Horacego Pippina , o którym powiedziała: „Dla mnie jest on jednym z niewielu prawdziwych artystów w naszym stuleciu, kiedy jest u szczytu formy”.

W książce z 1940 r . Pensylwania; a Guide to the Keystone State , Sparhawk-Jones został uznany za jednego z „ważnych młodych artystów” stanu. William Alexander Newman Dorland również zidentyfikował ją jako utalentowaną malarkę, wraz z Cecilią Beaux i innymi amerykańskimi i angielskimi malarzami w swojej książce The Sum of Feminine Achievement . Odbudowała udaną karierę dzieł współczesnych w latach czterdziestych XX wieku, podczas których mieszkała w Filadelfii. Sparhawk-Jones miał szczególnie zwolenników w Chicago i Filadelfii.

W 1940 roku połączyła akwarelę i olej w Pokoleniach . O jej talencie, zrealizowanym na obrazie, Marsden Hartley powiedział: „Wydaje się, że jest to coś w rodzaju mentalnego rapiera, kiedy wyobraża sobie tematykę [jej] obrazów na granicy wyjątkowo siły i różnią się one myślą, a także wykonanie, z prac większości miękkich malarzy wśród mężczyzn i kobiet. Jest malarką myślącą z rzadkim wyczuciem dramatyzmu poetyckiego i romantycznego incydentu.

The Dreamer Sparhawka-Jonesa

Michał Anioł, Sen , ok. 1533 , Courtauld Institute of Art , Londyn

Capricho Francisco Goya 43: Sen rozumu rodzi potwory , 1799, Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt

Malowała akwarelą w latach czterdziestych XX wieku, tworząc dzieła takie jak The Dreamer , który znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Delaware .

Kurator Heather Campbell Coyle porównała to do Snu Michała Anioła ( ok. 1533) i Capricho 43 Francisco Goya : Sen rozumu rodzi potwory (1799). Na obrazie Sparhawka-Jonesa śniąca to śpiąca naga kobieta otoczona obrazami, które wydają się odzwierciedlać jej niesamowity koszmar. Na pierwszym planie szkielet opiera się o kamień, a nad nim nagie kobiety są unoszone przez „skrzydlate stworzenia” w ciemność. Kobiety uwodzą też mężczyźni ze skrzydłami, ubrani w garnitury. Obraz ma kompozycję podobną do obrazu Michała Anioła, ale Coyle twierdzi, że dla niej praca jest bardziej podobna do obrazu Goi, który zawiera również skrzydlate stworzenia nad śpiącym obiektem obrazu.

Sparhawk-Jones została nazwana fenomenem w 1944 roku w magazynie American Artist , w którym autorka zakwestionowała: „Dziwne, że nie jest powszechnie uznawana za jedną z najzdolniejszych, najwybitniejszych malarek w Stanach Zjednoczonych”. Według biografa Townsenda Ludingtona, Sparhawk-Jones mógł nie osiągnąć większej sławy, ponieważ w tamtym czasie istniał „szklany sufit” dla artystek, który uniemożliwiał im osiągnięcie znacznego rozgłosu. Jerry Saltz z Village Voice odkrył, że współczesne malarki, urodzone w latach 1879-1969, stanowiły tylko 5% obrazów w stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej , w której znajduje się jeden z jej obrazów, Zaskoczona kobieta . Barbara Lehmen Smith postulowała o dodatkowe teorie. Na przykład mogło to być również spowodowane tym, że nie promowała swoich obrazów, co dodatkowo komplikowało zniszczenie obrazów, gdy była chora. Inna teoria głosi, że nie traktowano jej poważnie z powodu okresów choroby psychicznej.

Wystawa jej akwareli odbyła się w PAFA w kwietniu 1948 roku. Od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych mieszkała i lubiła malować w Paryżu w hotelu Saint Roman w pobliżu Ogrodów Tuileries i Luwru . Jej praca została opisana w opowiadaniu w wydaniu kwartalnika New Mexico Quarterly latem 1954 roku . Sparhawk-Jones był opisywany jako emocjonalny malarz, który w latach 60. tworzył duchowe dzieła sztuki. W 1964 roku udzieliła wywiadu w ramach projektu historii mówionej Ruth Gurin Bowman, kustosz kolekcji sztuki Uniwersytetu Nowojorskiego , która przekazała materiały z wywiadu do Archives of American Art . W tym samym roku zdobyła nagrodę za obraz pejzażu morskiego na wystawie Silvermine Guild of Artists w Nowej Anglii.

Śmierć i dziedzictwo

Sparhawk-Jones zmarł 26 grudnia 1968 roku w szpitalu w Connecticut. Została pochowana na tym samym cmentarzu co jej rodzice w kościele episkopalnym Immanuela w Glencoe w stanie Maryland ; jej siostra została tam później pochowana.

Dokumenty dotyczące kariery Sparhawka-Jonesa, w tym katalogi wystaw, szkice, wypowiedzi artystów i wycinki z gazet, są przechowywane w Victor Building w Smithsonian American Art Museum / National Portrait Gallery Library. W 2010 roku Barbara Leham Smith napisała i opublikowała biografię jej życia Elizabeth Sparhawk-Jones: The Artist Who Lived Twice . Jej badania obejmowały cztery pudełka z materiałami, które pierwotnie należały do ​​​​Sparhawk-Jones, które zostały przypadkowo dołączone do pudeł Smitha podczas przeprowadzki biura z La Paix, dawnego domu Margaret Sparhawk Jones Turnbull, do innej lokalizacji St. Joseph Medical Center około 1993 roku.

Kolekcje

Elizabeth Sparhawk Jones, Rynek, 1909, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia

Aktor Claude Rains był kolekcjonerem jej prac. Jej prace w kolekcjach prywatnych są wyceniane do 250 000 $ i znajdują się w następujących kolekcjach publicznych:

• Instytut Sztuki w Chicago
  • Sklep obuwniczy , ok. 1911 , olej na płótnie
  • Kupuj dziewczyny , ok. 1912 , olej
• Muzeum Sztuki Delaware – Marzyciel , ok. 1942 , tempora na pokładzie
• Metropolitan Museum of Art – Kariatydy , 1940 akwarela na płótnie
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Zaskoczona kobieta , ok. 1956 , olej na płótnie
• Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii
  • Rynek , przed 1909 r., olej
  • Kobieta z rybą , 1936 lub 1937, olej na płótnie
• Whitney Museum of American Art – The Sea Claims Your Own , 1961, olej na płótnie
• Muzeum Sztuki Wichita – Pokolenia , ok. 1942 , akwarela i olej na jedwabiu

Dalsza lektura

Katalogi wystaw

• Galeria Grahama (1964). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galeria Grahama.
• Galerie Franka KM Rehna (1956). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galerie Franka KM Rehna.

O Sparhawku-Jonesie

•   Anne d'Harnoncourt (1976). „Elizabeth Sparhawk-Jones”. Filadelfia: trzy stulecia sztuki amerykańskiej - wystawa dwustulecia, 11 kwietnia - 10 października 1976 . Filadelfia: Muzeum Sztuki w Filadelfii. s. 493–494. ISBN 0876330162 .
• George'a Semsela (1960). „Trzech zaniedbanych malarzy: Alice Neel, Clifford Gress-Wright i Elizabeth Sparhawk-Jones”. Wagner College, Nowy Jork: Wagner Literary Magazine: 42–46. {{ cite journal }} : Cite journal wymaga |journal= ( pomoc )
• „Ona maluje na pulsie” . Artysta amerykański . 8 (7): 10. września 1944. W artykule przedstawiono informacje o malarce Elizabeth Sparhawk-Jones i jej obrazach. Mówi się, że wnosi bardzo oryginalne interpretacje zużytych tematów, takich jak „Zuzanna i starsi”, „List do ukochanej” i „Słysząc o śmierci przyjaciela”. Przedstawiono również fragmenty listów Sparhawk-Jones, w których dzieli się ona osobistymi doświadczeniami w malarstwie.
• Barbara Lehman Smith (maj – czerwiec 2013). „Elizabeth Sparhawk-Jones: przeoczony fenomen”. Znawca Sztuk Pięknych .

Linki zewnętrzne

• Media związane z Elizabeth Sparhawk-Jones w Wikimedia Commons
• Elizabeth Sparhawk-Jones w Find a Grave

Media zewnętrzne
Obrazy
Kobieta z rybą , 1936 lub 1937, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Pokolenia , ok. 1940 , Muzeum Sztuki Wichita
Marzyciel , ok. 1942 , Delaware Art Museum
Elizabeth Sparhawk Jones na zdjęciu grupowym, 1952, MacDowell Colony
Video
The Artist Who Lived Twice , obrazy jej dwuetapowej kariery