Ernestyny ​​Anderson

Ernestine Anderson
Ernestine Anderson in 2008
Ernestine Anderson w 2008 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Ernestyna Irena Anderson
Urodzić się
( 11.11.1928 ) 11 listopada 1928 Houston , Teksas, USA
Zmarł 10 marca 2016 (w wieku 87) Shoreline, Waszyngton , USA ( 10.03.2016 )
Gatunki Jazzu , bluesa
zawód (-y) Piosenkarz
Etykiety Mercury Concord Jazz

Ernestine Anderson (11 listopada 1928 - 10 marca 2016) była amerykańską piosenkarką jazzową i bluesową . W karierze trwającej ponad sześć dekad nagrała ponad 30 albumów. Była czterokrotnie nominowana do nagrody Grammy . Śpiewała w Carnegie Hall , Kennedy Center , Monterey Jazz Festival (sześć razy w ciągu 33 lat), a także na festiwalach jazzowych na całym świecie. Na początku lat 90. dołączyła do Qwest Records , wytwórni założonej przez Quincy'ego Jonesa , absolwenta Garfield High School .

życie i kariera

Ernestine Irene Anderson (i jej siostra bliźniaczka Josephine) urodziły się w Houston w Teksasie 11 listopada 1928 roku. Jej matka, Erma, była gospodynią domową, a jej ojciec, Joseph, był robotnikiem budowlanym, który śpiewał na basie w kwartecie gospel. W wieku trzech lat Anderson wykazała się talentem do śpiewania wraz ze starymi bluesowymi płytami swoich rodziców 78 rpm, takimi jak Bessie „The Empress of the Blues” Smith . Anderson zaczął śpiewać w miejscowym kościele, śpiewając solówki w chórze gospel.

Anderson opowiada o swoim wczesnym życiu w książce The Jazz Scene z 1998 roku :

„Moi rodzice cały czas puszczali bluesa” – powiedziała mi Ernestine Anderson. " John Lee Hooker , Muddy Waters , wszyscy wielcy bluesowi. W Houston, gdzie dorastałem, włączałeś radio i leciało country, western i gospel. Nawet nie pamiętam, jakie było moje pierwsze doświadczenie z muzyką W pewnym sensie do tego dorosłem. Mój ojciec śpiewał w kwartecie gospel, a ja chodziłem za nim, a moi dziadkowie śpiewali w kościelnym chórze Baptystów. Mieli wielkie zespoły, które przejeżdżały przez Houston, takie jak Jimmie Lunceford , Billy Eckstine , Erskine Hawkinsa i hrabiego Basiego ”. Matka chrzestna Ernestine zgłosiła ją do lokalnego konkursu talentów, gdy miała dwanaście lat. „Znałam tylko dwie piosenki”, przyznała, „ On the Sunny Side of the Street ” i „So Long”. Pianista zapytał mnie, w jakiej tonacji zaśpiewałam te piosenki, a ja z jakiegoś powodu powiedziałam „C”. i to był zły ton. Aby zachować twarz, śpiewałem wokół melodii, improwizowałem wśród melodii, a kiedy skończyłem, jeden z muzyków powiedział mi, że jestem wokalistą jazzowym ”.

Jej rodzina przeniosła się do Seattle w stanie Waszyngton w 1944 roku, gdy miała 16 lat. Anderson uczęszczała do Garfield High School , którą ukończyła w 1946 roku. Jako nastolatka została odkryta przez lidera zespołu „Bumps” Blackwella , który zatrudnił ją jako piosenkarkę do swojego zespołu Junior Band. . Pierwszy występ Andersona odbył się w Washington Social Club na East Madison Street. Zespół (w skład którego później wchodził Quincy Jones na trąbce i młody Ray Charles na klawiszach) regularnie występował w klubach jazzowych na Jackson Street w Seattle.

Kiedy miała 18 lat, Anderson opuściła Seattle, aby przez rok koncertować z zespołem Johnny'ego Otisa . W 1952 roku wyruszyła w trasę koncertową z orkiestrą Lionela Hamptona . Po roku pracy w zespole osiedliła się w Nowym Jorku , zdeterminowana, by zrobić karierę jako piosenkarka. Jej pojawienie się na albumie Gigi Gryce z 1955 roku Nica's Tempo (Savoy) zaowocowało współpracą z trębaczem Rolfem Ericsonem podczas trzymiesięcznej trasy koncertowej po Skandynawii. Pierwszy album Ernestine w Stanach Zjednoczonych powstał po jej debiutanckim albumie, nagranym w Szwecji i wydanym tutaj przez Mercury Records pod tytułem Hot Cargo (1958). Dziekan amerykańskich krytyków jazzowych, Ralph J. Gleason , zaczął nadawać ją w swoim przebojowym programie radiowym. Ponadto jego ogólnokrajowa San Francisco Chronicle , w której napisała: „jest najlepszą nową wokalistką jazzową od dekady. Ma dobrą dykcję, czas, niesamowitą umiejętność dobrego frazowania, wielkie ciepło w głosie, prawdziwy ton i, na dodatek huśta się jak szalona”, co wywołało ogromną sensację. W 1959 roku Anderson zdobyła DownBeat „New Star” i nagrywała dla Mercury, zyskując większe uznanie, zanim podzieliła swój czas od połowy lat 60. między Amerykę i Europę.

„Nie sądzę, by jazz kiedykolwiek umarł. W latach sześćdziesiątych doznał niepowodzenia. Musiałem przeprowadzić się do Londynu, aby pracować, ponieważ jazzman nie mógł pracować w Stanach Zjednoczonych, kiedy rock 'n' roll stał się muzyką . Nie sądziłem, że to potrwa tak długo i nie sądzę, żeby ludzie rock'n'rolla myśleli, że to potrwa tak długo, ale Quincy tak było.

Jej ponowne pojawienie się w połowie lat 70. (w tym czasie Ray Brown był jej menadżerem) nastąpiło w wyniku sensacyjnego występu na Concord Jazz Festival w 1976 roku . Potem nastąpił ciąg albumów dla Concord Records. Następne 17 lat przypieczętowało reputację Andersona jako czołowego wokalisty jazzowego i bluesowego. Never Make Your Move Too Soon z 1981 roku i Big City z 1983 roku - zdobyły nominacje do nagrody Grammy w kategorii Best Jazz Vocal Performance . W następnych latach Anderson dużo koncertowała – triumfalna seria koncertów w Japonii doprowadziła do wydania w 1988 roku czteropłytowego setu na żywo – iw tym samym roku zadebiutowała w Carnegie Hall . Ponadto Anderson występował w Hollywood Bowl, na Women In Jazz w Kennedy Center w 1999 roku, w Monterey (1959, 1982, 1984, 1987, 1990, 2007) oraz na wielu innych festiwalach jazzowych od Nowego Orleanu po Brazylii, Berlinie, Austrii i na całym świecie.

Po odejściu z Concord Records w 1993 roku, Anderson podpisała kontrakt ze swoim starym kumplem ze sceny jazzowej w Seattle, Quincy Jonesem , i jego nową, rozwijającą się wytwórnią Qwest, która wydała dwa albumy – „ Now and Then” z 1993 roku oraz „Blues, Dues & Love News” z 1996 roku . obaj otrzymali nominacje do nagrody Grammy. Pod koniec lat 90. podpisała kontrakt z wytwórnią Koch International, która wydała jej album Isn't It Romantic , w 2003 roku jej płyta CD Love Makes the Changes z wytwórni High Note była przełomowym hitem, a jej płyta JVC z 2004 roku, Hello Like Before , przyniósł kolejne wyróżnienia.

Ernestine Anderson była wyznawcą buddyzmu Nichirena . Zmarła spokojnie, otoczona rodziną w Shoreline w stanie Waszyngton , 10 marca 2016 roku, w wieku 87 lat.

Prawnuk Ernestine Anderson, Dwone Anderson-Young, został zamordowany 1 czerwca 2014 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Ernestine Anderson została opisana w artykule w magazynie Time , 4 sierpnia 1958 r.: „Głos należy do murzyńskiej piosenkarki Ernestine Anderson, w wieku 29 lat, być może najlepiej strzeżonej tajemnicy jazzowej w kraju” po wydaniu jej pierwszego albumu. Nieuchronnie porównuje się ją do Elli Fitzgerald , Sarah Vaughan , Billie Holiday . Ernestine niezmiennie odrzuca porównania. „Chciałabym”, mówi, „żeby pozwolili mi być po prostu sobą”.

Anderson była jedną z 75 kobiet wybranych do książki I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America (1999), autorstwa zdobywcy nagrody Pulitzera , fotografa Briana Lankera . W tej książce Ernestine Anderson dołącza do takich firm jak Rosa Parks , Coretta Scott King , Oprah Winfrey , Lena Horne i Sarah Vaughan .

Zdobyła nagrodę Golden Umbrella na festiwalu artystycznym Bumbershoot Seattle w 2002 roku. Nagroda honoruje artystów z północno-zachodnich Stanów Zjednoczonych, „którzy znacząco przyczynili się do kulturowego krajobrazu naszego regionu”.

Anderson został wybrany przez oddział Pacific Northwest Recording Academy (organizacji najbardziej znanej z nagród Grammy ) do nagrody IMPACT Award 2004. Nagroda IMPACT honoruje profesjonalistów muzycznych z Northwest, których talenty twórcze i osiągnięcia przekroczyły wszelkie muzyczne granice i którzy zostali uznani za atut społeczności muzycznej.

W 2012 roku Low Income Housing Institute nazwał projekt mieszkaniowy „Ernestine Anderson Place” na jej cześć, zwracając uwagę na długie miejsce zamieszkania Andersona w centralnej dzielnicy Seattle , gdzie znajdują się jednostki.

Dyskografia

Jako lider

  • Gorący ładunek (Merkury, 1958)
  • Toast krytyków narodu (Mercury, 1959)
  • Moja huśtawka (Mercury, 1960)
  • Jęczący (Merkury, 1960)
  • Fascynująca Ernestyna (Merkury, 1960)
  • Nowe brzmienie Ernestine Anderson (Sue, 1963)
  • Panna Ernestine Anderson (Kolumbia, 1967)
  • Witaj jak wcześniej (Concord Jazz, 1977)
  • Na żywo z Concord do Londynu (Concord Jazz, 1978)
  • Sunshine (Concord Jazz, 1980)
  • Nigdy nie wykonuj ruchu zbyt wcześnie (Concord Jazz, 1981)
  • Siedem gwiazd z Calem Tjaderem, Teddym Wilsonem, Eddiem Duranem (Concord Jazz, 1983)
  • Wielkie miasto (Concord Jazz, 1983)
  • Trzy perły z Chrisem Connorem i Carol Sloane (Eastworld, 1984)
  • Kiedy zachodzi słońce (Concord Jazz, 1985)
  • Bądź moja dziś wieczorem (Concord 1987)
  • Idealne dopasowanie z George'em Shearingiem (Concord Jazz, 1988)
  • Boogie Down z Clayton Hamilton Jazz Orchestra (Concord Jazz, 1990)
  • Na żywo w trzecim zestawie Concord Jazz Festival z Edem Bickertem, Genem Harrisem, Marshallem Royalem (Concord Jazz, 1991)
  • Teraz i wtedy (Qwest, 1993)
  • Three Ladies of Jazz: Live in New York with Diane Schuur, Dianne Reeves (Jazz Door, 1995)
  • Blues, Dues & Love News (Qwest, 1996)
  • Czy to nie romantyczne (Koch, 1998)
  • Miłość dokonuje zmian (HighNote, 2003)
  • Piosenka dla Ciebie (HighNote, 2009)
  • Życie nocne na żywo w Dizzy's Club Coca-Cola (HighNote, 2011)
  • Ernestine Anderson zmienia penthouse (HighNote, 2015)

Jako gość

Historia Grammy'ego

  • Nominacje w karierze: cztery
Ernestine Anderson Historia Grammy
Rok Kategoria Gatunek muzyczny Tytuł Etykieta Wynik
1996 Najlepszy jazzowy występ wokalny Jazz Blues, składki i wiadomości miłosne Qwest Mianowany
1993 Najlepszy jazzowy występ wokalny Jazz Teraz i pozniej Zgoda Mianowany
1983 Najlepszy jazzowy występ wokalny - kobieta Jazz Duże miasto Zgoda Mianowany
1981 Najlepszy jazzowy występ wokalny - kobieta Jazz Nigdy nie wykonuj ruchu zbyt wcześnie Zgoda Mianowany

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernestine_Anderson&oldid=1125802778 ”