Estetyka Guqina

Pieczęcie z tyłu qin Hewu Longxiang

Guqin to chiński instrument muzyczny , na którym gra się od czasów starożytnych. Podczas na guqin zaangażowanych jest wiele elementów estetycznych .

Estetyka

Pierwszą estetyką jest muzykalność . Na przykład w drugiej części „Pingsha Luoyan” kilka początkowych taktów zawiera nao vibrato , po którym następuje faza przesuwania struny w górę i w dół, nawet jeśli dźwięk stał się już niesłyszalny.   Posłuchaj uważnie przesuwających się dźwięków Pingsha Luoyan . Przeciętny człowiek wyszkolony w muzyce może mieć wątpliwości, czy to naprawdę jest „ muzyka ”. Normalnie niektórzy grający szarpią strunę bardzo lekko, aby uzyskać bardzo cichy dźwięk. Dla niektórych grających to szarpanie nie jest konieczne. Zamiast próbować wydobyć dźwięk ze struny, należy pozwolić, aby naturalne dźwięki wydobywały się struny. Niektórzy gracze twierdzą, że ślizganie się po strunie, nawet gdy dźwięk zanikł, jest charakterystyczną cechą muzyki qin. Tworzy „przestrzeń” lub „pustkę” w utworze, gra bez grania, dźwięk bez dźwięku. W rzeczywistości, kiedy widz patrzy na grającego przesuwającego się po strunie bez dźwięków, widz automatycznie „wypełnia nuty" swoim umysłem. Tworzy to połączenie między graczem, instrumentem i słuchaczem. To oczywiście nie może się zdarzyć podczas słuchania nagrania , ponieważ nie widać wykonawcy.Można to również uznać za niepraktyczne w nagraniu, ponieważ gracz chciałby przekazać dźwięk jak najwięcej do trzeciej publiczności.Ale w rzeczywistości dźwięk jest, dźwięk wydobywający się z przesuwanych palców na strunie. Z naprawdę dobrym qin, jedwabnymi strunami i doskonale cichym otoczeniem, wszystkie dźwięki mogą być wybrzmiewane. A ponieważ muzyka jest bardziej zorientowana na gracza niż na słuchacza, a gracz zna muzykę, może ją usłyszeć, nawet jeśli nie ma dźwięku. A w przypadku jedwabnych strun dźwięk przesuwania można by nazwać qi lub „siła życiowa” muzyki. Naprawdę puste dźwięki to przerwy między nutami. Jeśli jednak nie można stworzyć dźwięku, który można usłyszeć podczas przesuwania struny, ogólnie dopuszczalne jest lekkie szarpanie struny, aby uzyskać bardzo cichy dźwięk.

W muzyce qin często spotykamy się (zwłaszcza w harmonice) z użyciem tej samej nuty na dwóch różnych strunach. Dobrym tego przykładem są główne sekcje harmoniczne „Meihua Sannong”, gdzie na ostatnich trzech nutach pierwszych dwóch fraz wszystkie grają sol (pierwszy sol na szóstej strunie przy 7 hui, drugi na trzeciej strunie przy 9 hui , potem ponownie na szóstej strunie przy 7 hui)   Posłuchaj uważnie dwóch/trzech nut na końcu każdej frazy sekcji harmonicznej Meihua Sannong . Pytanie brzmiałoby, dlaczego trzeba grać sol na trzeciej strunie, skoro można zagrać sol trzykrotnie na szóstej strunie. Jednym z powodów jest barwa; chociaż obie te pozycje brzmią tak samo, brzmią inaczej lub mają inną jakość. Innym powodem jest dodanie smaku podczas występu. Mamy inne przykłady, takie jak dwie pierwsze frazy Shenren Chang , gdzie harmoniczne są grane po lewej stronie qin w pierwszej frazie, a następnie te same nuty są grane po prawej stronie qin. To dodaje symetrii do gry i często widzimy to w wielu melodiach qin, gdzie te same nuty są naśladowane w inny sposób.

Filozofia Qin

Muzyka Qin ma tendencję do zatrzymywania się na pewnych nutach, z naciskiem na ciszę i barwę, co nadaje jej medytacyjny charakter. Będąc instrumentem historycznie związanym z literatami , ma zarówno konfucjański (w próbach kultywowania umysłu), jak i taoistyczny (w poszukiwaniu harmonii między człowiekiem a naturą). 「琴棋書畫」 (qin qi shu hua) odnosi się do Czterech Sztuk Chińskiego Uczonego , gdzie 『琴』 qin/muzyka odnosi się konkretnie do guqin. [Ta fraza jest dość późnym wynalazkiem okresu Song (według Wuzhizhai Qinpu ), nie jest więc jasne, na ile była istotna dla pedagogiki wcześniejszych klas uczonych]. Rzadko gra się na nim melodie popularne i szybkie, które uczeni uznają za wulgarne .

Z tego powodu qin nie jest tak popularny wśród niewtajemniczonych, a spadek jego popularności w okresach niepokojów politycznych (kiedy qin był postrzegany jako instrument elitarny i feudalny. Obecnie qin określany jest jako „ instrument ludowy ”, aby odejść od tych konotacji), bardzo niewielu ludzi go zna, nawet w Chinach. Jednak w ostatnich latach nastąpiło odrodzenie zainteresowania, zwłaszcza wśród mieszkańców Zachodu , ponieważ qin ucieleśnia filozofię , która przemawia do tych, którzy chcą uciec od stresu i zamętu współczesnego świata . Niektórzy mogą twierdzić, że strona duchowa jest jednym z najbardziej pociągających aspektów muzyki qin, ponieważ wiele innych utworów związanych z rozrywką, więziami społecznymi lub kwestiami akademickimi, muzyka qin oferuje powiew świeżego powietrza, dotyczący jednostki i jej /jej związek z naturą i otoczeniem. Oczywiście nie ma powodu, dla którego nie można podporządkować się realistycznemu i /lub idealistycznemu poglądowi na cel muzyki qin. Wszystko zależy od preferencji gracza odnośnie tego, czego oczekuje od muzyki qin.

W tekstach qin jest wiele komentarzy potępiających „wulgarną” muzykę, ale tak naprawdę oznacza to tylko, że było jej dużo. Interesujące jest słuchanie, jak ludzie potępiają „popularne i szybkie melodie”, a potem dowiadują się, że ich ulubioną melodią qin jest Flowing Water . Skupiając się tylko na tym, co uczeni wyidealizowali, ludzie mogą stracić wiele z rzeczywistości i piękna czystej muzyki.

Niektórym ludziom (szczególnie młodszemu pokoleniu) trudno jest docenić muzykę qin po pierwszym przesłuchaniu. Powodem tego może być to, że porównują ją z muzyką, którą słyszeli tylko w życiu, a mianowicie muzyką współczesną lub popularną . Ponieważ muzyka qin jest bardzo prosta i prosta ( minimalistyczna , niektórzy można by powiedzieć), może się to wydawać nudne w porównaniu z szybkimi rytmami i nasyconymi dźwiękami piosenkami z epoki nowożytnej. Może to prowadzić do niezrozumienia prawdziwej natury muzyki qin i jej estetycznych celów. Być może postrzeganie muzyki qin przez niektórych ludzi można podsumować cytatem:

Zachodni słuchacze mają duże trudności z dostrzeżeniem delikatnych odcieni gry ch'in [qin] i docenieniem jej duchowości. Ale przeciętny człowiek Wschodu też tego nie potrafi docenić. Ch'in nie zabiega o popularność ani nie pasuje do dyletantyzmu . Jest to instrument filozofów i mędrców. W zaciszu zamkniętego pokoju, sam lub przed kilkoma wybranymi przyjaciółmi, którzy słuchają z szacunkiem iw milczeniu, niematerialne nuty ch'in ujawniają słuchaczom ostateczne prawdy życia i religii.

— Curt Sachs , Historia instrumentów muzycznych

Z drugiej strony muzycy i melomani mogą z łatwością docenić muzykę qin, ponieważ mogą słuchać muzyki obiektywnie i lepiej rozumieć muzykę w kontekście etnomuzykologicznym.

Nastąpił również ruch w kierunku bardziej zachodniego podejścia do muzyki qin. Garstka profesjonalnych graczy wolą patrzeć na qin z czysto realistycznego i naukowego podejścia, traktując qin jako instrument czysto muzyczny, a nie zjawisko kulturowe. Wynika to z traktowania przez niektórych tradycjonalistów instrumentu jako przedmiotu „z innego świata” niż „z tego świata”. To przejście do znacznie bardziej technicznego podejścia oznacza postęp w badaniu i docenianiu qin; trzymanie się zbyt wielu starych wartości utrudnia przekazywanie qin. Przykładem może być kompozycja. Chociaż od lat 60. skomponowano dla qin około 60 nowych kompozycji, w sumie nikt ich nie gra. Powodem jest to, że wielu uważają, że te nowe kompozycje nie mają porównania ze starożytnymi partyturami. Ale technicznie rzecz biorąc, te starożytne partytury były nowe w czasie, gdy były komponowane. Niektórzy obawiają się, że za 100 lat ludzie mogą powiedzieć, że my nie wniosły nic nowego do qin. Nie oznacza to, że qin nie może być postrzegane w tradycyjny sposób, ale że qin jest również zdolne do wkroczenia na nowe terytorium. Nie ma powodu, dla którego gracze nie mogliby objąć zarówno tradycyjnych, jak i naukowych badań nad qin.

Manifestacje muzyki qin

Klasyczne opisy estetyki guqin omawiają shengjiang 〔聲像〕, czyli „przejawy dźwięku” qin. Są to pojedyncze słowa używane do opisania nastroju lub tematu utworu. Liczba tych „manifestacji” jest kwestionowana. Niektórzy twierdzą, że tylko 4, inni, że 13-16, a jeszcze inni, że ponad 24. W niektórych qinpu znajdują się bardzo długie opisy każdej manifestacji, wnikające w każdy szczegół.

Najbardziej podstawowymi słowami używanymi do opisania muzyki qin są, na przykład, qing szkoły Yushan 『清』, wei 『微』, dan 『淡』 i yuan 『遠』, czyli „czysty”, „głęboki”, „jasny” i „ odległy". Innym ważnym esejem na temat przejawów qin jest Xishan Qinkuang 【谿山琴况】, która bardzo szczegółowo wymienia 24 przejawy qin. Ten esej ma kilka warstw; niektóre słowa opisują metodę gry, inne opisują ornamentykę, a jeszcze inne opisują treść muzyki. Wyjaśniają również związek pomiędzy muzykiem i instrumentem oraz jak osiągnąć jedność z muzyką.

Proszę zobaczyć: Sekcja Odnośniki w artykule guqin , aby zapoznać się z pełną listą odniesień użytych we wszystkich artykułach związanych z qin.

przypisy

1. ^ London Youlan Qin Society (2004) Yaji 5 września 2004 ( http://www.ukchinesemusic.com/londonyoulanqin/yaji_20040905.htm , 29 lipca 2006)
2. ^ Osobista korespondencja z Johnem Thompsonem.
3. Bibliografia _ Historia instrumentów muzycznych .
4. Bibliografia _ Tangdai Guqin Yanzou Meixue ji Yinyue Sixiang Yanjiu 【唐代古琴演奏美學及音樂思想研究】. Rozdział pierwszy: sekcje 1-13.
5. Bibliografia _ Dahuan Ge Qinpu 【大還閣琴譜】. folio 1.