Eugenii Fougère
Eugénie Fougère | |
|---|---|
 Eugénie Fougère w 1893 r. (zdjęcie: Napoleon Sarony ) | |
| Urodzić się | Strasburg , 12 kwietnia 1870 |
| Zmarł | Nieznany, ale po 1937 r |
| Narodowość | Francuski |
| Zawód | Wykonawca wodewilu |
Eugénie Fougère (12 kwietnia 1870 - nieznana) była francuską tancerką i piosenkarką wodewilową i muzyczną. Często nazywano ją soubrette - kokieteryjną lub frywolną kobietą - znaną z przyciągających wzrok strojów, rozbrykanych ruchów, sugestywnej postawy i wykonania popularnego „tańca z ciasta”, który w jej własnym stylu zawierał „murzyńskie” rytmy i kroki. Nie należy jej mylić z bywalczynią francuskiego półświatka , także Eugénie Fougère, chociaż znali się, obracali w tych samych kręgach, a nawet przez jakiś czas mieszkali na tej samej ulicy w Paryżu .
Wczesne życie i kariera
Przeszłość Fougère jest owiana tajemnicą, bynajmniej nie dlatego, że sama przyczyniła się do niejasności, tworząc podwójną tożsamość w prawdziwym życiu i na scenie. Według niektórych źródeł była pochodzenia hiszpańskiego lub hiszpańsko-żydowskiego, ale bardziej prawdopodobne jest, że jej prawdziwą tożsamość pomylono z jej pierwszym sukcesem artystycznym jako hiszpańskiej piosenkarki i tancerki, znanej jako „fausses Espagnoles” (fałszywi Hiszpanie).
Po zabójstwie jej imiennika w 1903 roku Fougère skarżyła się na zamieszanie wokół imienia, o które obie panie kłóciły się w przeszłości. Fourgère twierdziła, że była prawowitym nosicielem tego imienia, ale artykuł w Le Petit Parisien , który donosił o tej sprawie, Fougère najprawdopodobniej urodził się jako Faugère w Strasburgu . Według metryki Fougère urodziła się poza związkiem małżeńskim jako Eugénie Philippine Faugère w Strasburgu, naturalna córka Jeana Faugère’a , żołnierza 16 . Herrlisheim ( Dolny Ren ). Miała starszą siostrę Justine Joséphine, urodzoną w Metz w 1861 roku.
we wczesnej młodości pochodziła z Awinionu . Po wojnie francusko-pruskiej 1870-1871 jej ojciec, który spędził dwadzieścia jeden lat w wojsku, przybył do Awinionu w południowo-wschodniej Francji ze strasburskim pułkiem pontonierów w towarzystwie żony i córek. Tam ożenił się z matką siostry w 1872 r., a po wyjściu z wojska został krawcem. Pochodząca z Alzacji i Lotaryngii Eugénie została naturalizowaną obywatelką Francji po wojnie francusko-pruskiej (kiedy Alzacja i północna Lotaryngia zostały przyłączone do nowego Cesarstwa Niemieckiego w 1871 r.), Wkrótce po ślubie jej rodziców.
Jej pierwszy występ na scenie miał miejsce w wieku 12 lat w Awinionie, a następnie w Marsylii w wieku 14 lat. W wieku 15 lat rozpoczęła karierę w Café des Ambassadeurs w Paryżu , gdzie spędziła resztę życia. Fougère stał się popularnym ekscentrycznym piosenkarzem ( gommeuse ) i tancerzem, który występował w słynnych teatrach, takich jak Folies Bergère i L'Olympia .
Spacer po ciastkach
„Frenzied divette” był w sztuce music hall prekursorem, wprowadzając pieśni i tańce wszystkich krajów na długo przed tym, zanim stało się to modne w obiegu kawiarniano-koncertowym, nosząc najbardziej nieprawdopodobne toalety, przystrojone w paradoksalne kolory. Podobnie jak Polaire i Mistinguett , stała się znana ze swoich „niejednoznacznych rasowo” technik tanecznych , które zastosowała do ragtime'u i popularnego wówczas tańca „ cake walk ”, który stał się wściekły pod koniec 1902 roku. Mówi się, że wprowadziła taniec w Paryżu w 1900 roku w Théâtre Marigny po powrocie z tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie została sfilmowana w 1899 roku w ragtime cake-walk „Hello, Ma Baby”, z którym zrobiła sensację w teatr nowojorski .
Niejednoznaczny „spacer po ciastkach” szybko stał się bardzo popularny, a Fougère pojawił się na okładce Paris qui Chante z 18 października 1903 r. , Tańcząc do piosenki Oh! spacer po ciastku . Teksty łączyły taniec afrykański i amerykański, małpy i epilepsję. Popularny teoretyk „tańca murzyńskiego”, Andre Levinson , przyznał, że Europejczycy nie są w stanie odtworzyć ruchów widzianych w tańcu afrykańskim i dlatego publiczność jest nim zachwycona.
opisując rewię w La Cigale niedaleko Place Pigalle w Paryżu w 1920 roku, gdzie wystąpiła w stroju amerykańskiego Murzyna, zauważa, że „przynajmniej w tej oryginalnej fantazji powiedziała dziennikarzowi , „Znowu poczułem się jak dawniej”. Wcielenie czerni przez tego białego piosenkarza sugeruje, że motywy przyjęcia czarnej osobowości i skutki takiej maskarady wykraczały poza cele zwykłej eksploatacji. Fougère czuł się lepiej w czarnym ciele — a przynajmniej w ciele rządzona przez czarne rytmy i ruchy — niż w białym ciele pozbawionym możliwości wyrażania się bez zahamowań”.
W Stanach Zjednoczonych
„Zuchwała” Fougère zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych 7 września 1891 roku w nowojorskim Koster and Bial's Music Hall na Broadwayu – wówczas najbardziej gejowskim nocnym lokalu w mieście – gdzie szybko stała się „szaleństwem godzina". Według recenzji „Nowy Jork nigdy nie widział niczego, co dorównałoby występowi Fougere. Wyobraź sobie Apacza w otoczeniu drobnej paryskiej kobiecości”. Jej wpływ na publiczność wynikał „z blasku, dzikości i żywiołowości jej występu”. Nie wszyscy byli pod wrażeniem; krytyk teatralny Leander Richardson nazwał ją „najodważniejszą interpretatorką nieprzyzwoitości” i napisał, że zajmowała się „zwykłym seksualnym brudem i wygląda na odpowiednią”.
Fougère koncertowała w Stanach przez wiele lat w gejowskich latach dziewięćdziesiątych , ale jej występ był często zbyt „mocny” dla publiczności. Ze względu na skargi na zuchwałe występy Fougère'a i innych europejskich artystów muzycznych, Koster i Bial's musieli ustanowić nowe restrykcyjne zasady dotyczące strojów artysty i tekstów piosenek na sezon teatralny 1894. Została wysyczana ze sceny w Kansas City. „Ludzie myślą, że jestem… ah… jak mówisz? Naught-ee?”, skomentowała. Ach, monsieur, oni nie rozumieją. Nauczą się. Ach, ci Amerykanie, są trochę powolni, ale wszyscy lubią „wielką Fougere”, kiedy ją znają. wszyscy bez tchu, c'est okropny!
Jej występy często szokowały purytańskich mieszkańców Ameryki Północnej i ujawniały ich hipokryzję. W październiku 1907 roku, gdy występowała w Gaiety Theatre w Waszyngtonie, została przywieziona na komisariat policji, gdzie musiała zapłacić „kaucję pieniężną w wysokości 50 dolarów, aby zapewnić jej dobre zachowanie”. Pomimo faktu, że sierżantowi podobał się jej występ w pierwszym rzędzie, aw szczególności jej „specjalność”, mimo to powiedział, że jest w szoku i zaciągnął ją na komisariat.
"Ekstrawagancki"
Fougère występował na całym świecie, zwłaszcza w Hiszpanii, na Kubie, w Meksyku, Niemczech i we Włoszech. Podczas występów w Salone Margherita , śpiewaczce w kawiarni w Neapolu ( Włochy) w 1902 roku, skontaktowała się z szefem Camorry , Enrico Alfano , prosząc o pomoc w zwróceniu części jej zaginionej biżuterii. W ciągu kilku dni Alfano wytropił złodziei i przywrócił biżuterię. Sprawa trafiła do gazet i Alfano został aresztowany za współudział ze złodziejami, ale został zwolniony.
Często opisywany jako „ekstrawagancki”, Fougère miał wiele prawdziwych lub domniemanych romansów, które były szeroko relacjonowane w ówczesnych mediach, w tym z amerykańskim zawodowym bokserem Jamesem J. Jeffriesem i włoskim aktorem komiksowym Vincenzo Scarpettą ( it ), potomkiem słynnego Neapolitańska rodzina teatralna, której ojciec Eduardo Scarpetta z trudem przeszkodził mu w wyjeździe do Paryża z Fougère. W maju 1906 roku Fougère i jej mąż, aktor Albert Girault (pisany również jako Girod), zostali skazani za kradzież nocnej koszuli, bielizny i innych przedmiotów pewnej nocy po opuszczeniu londyńskiej firmy tekstylnej Lewis & Alleby's. Występowała w Oxford Music Hall za znaczną pensję i twierdziła, że zapomniała zapłacić. Zarzuty zostały oddalone w apelacji. Miała reputację osoby szybko wydającej pieniądze.
W 1909 roku wystąpiła w Montrealu , co zszokowało i zgorszyło publiczność z powodu rutyny jej występu i „nadmiernego eksponowania bielizny”. W artykule z Montreal Gazette następnego dnia wspomniano, że „Mademoiselle Eugenie Fougère, francuska aktorka muzyczna, która miała wystąpić w Bennett's jako headliner w tym tygodniu, wystąpiła po raz pierwszy i ostatni w tym teatrze wczoraj po południu. Chociaż takie występy jak które przedstawiła, mogą być całkiem do przyjęcia w salach muzycznych Londynu i Paryża, z pewnością nie powinny mieć miejsca na rachunku żadnego teatru w Montrealu”. Kierownik teatru powiedział Eugénie, że nie pozwoli jej ponownie wystąpić.
Poźniejsze życie
Według Gordona wkrótce wróciła na scenę w 1920 roku „po długiej przerwie” w Ambasadorach u boku francuskiej tancerki i aktorki Polaire . Mówi się, że w tym samym roku wprowadziła rumbę do Francji z kubańskim tancerzem Enrique Ruízem Madrid na Mistrzostwach Świata w Tańcu Mondern, zorganizowanych przez Comœdia , po długim pobycie na Kubie. Jednak w wywiadzie udzielonym Maurice'owi Hamelowi ( fr ) dla Comœdia w 1925 roku skarżyła się, że nie ma już zaręczyn i że straciła fortunę (skradziono jej biżuterię o wartości 275 000 FF).
W retrospektywie z 1934 roku Hamel wspominała swoje małe paryskie mieszkanie, w którym ściany pokryte były fotografiami, jakby stworzyła własne muzeum, w którym wspominała swoją bogatą karierę. Powiedziała, że miała wiele trudności, aby poprawić fałszywe zawiadomienie o swojej śmierci w 1903 r., kiedy pomylono ją ze swoim imiennikiem . W 1937 roku zagrała kokietkę vieille w filmie Perły korony ( francuski : Les Perles de la couronne ) w reżyserii Sachy Guitry .
Dziedzictwo
Fougère był również wczesnym przykładem modelu pin-up ; pojawiła się na wielu pocztówkach i na karcie kolekcjonerskiej marki papierosów Ogden's Guinea Gold Cigarettes. Przebywając w Paryżu w latach 1894–1897, amerykański malarz Louis Kronberg wykonał portret Fougère (Tancerka z tamburynem).
Gordon zauważa, że popularność wykonawców takich jak Fougère „była porównywalna z popularnością Elvisa Presleya nieco ponad pół wieku później”. Była inspiracją dla kilku znanych tancerzy, aktorek i piosenkarek tamtych czasów do włączenia „murzyńskiego” i afrykańskiego stylu tańca, którego używała w swoich programach i pokazach. Była także jedną z pionierskich sal koncertowych i teatralnych burleski. Według Hamela była „prekursorką, która wprowadziła na kawiarniany koncert repertuar zagranicznych pieśni i tańców z każdego kraju”.
Po błędnych wiadomościach o jej zamordowaniu w 1903 roku, które trafiły również na pierwsze strony amerykańskich gazet, w nieco przedwczesnym nekrologu napisano, że „wiele jej piosenek było obrazą dla ludzi wytwornych, ale były one mądre i błyskotliwe, a jej umiejętność czarującego wyrażania odcieni o więcej niż wątpliwym znaczeniu była niekwestionowana”.
Fougère znalazł się na muralu w barze na dachu hotelu Knickerbocker na Times Square w Nowym Jorku , kiedy został on ponownie otwarty w 2015 roku, aby upamiętnić czas, gdy hotel był najgorętszym miejscem w mieście na początku XX wieku. W 1907 roku została wyrzucona z hotelu, ponieważ dzieliła pokój ze swoim menadżerem - chociaż byli małżeństwem, jak się później okazało.
Została wymieniona z imienia w klasycznej tragedii Franka Wedekinda Erdgeist (Duch Ziemi). Podczas aktu I postać Lulu stwierdziła w odpowiedzi na pytanie o jej taniec: „Nauczyłam się w Paryżu. Brałam lekcje u Eugenie Fougère. Pozwoliła mi też skopiować swoje kostiumy”. Włoska aktorka i piosenkarka Anna Fougez przyjęła swoje pseudonim sceniczny jako hołd dla Fougère.
Notatki
Źródła
- (w języku francuskim) Bossy, Anne-Marie (2007). Les Grandes Affaires Criminelles de Savoie , Romagnat: Editions de Borée, ISBN 978-2-84494-503-7
- Gordon, Rae Beth (2001). Dlaczego Francuzi kochają Jerry'ego Lewisa: od kabaretu do wczesnego kina , Stanford (Kalifornia): Stanford University Press, ISBN 978-0-8047-3894-1
- Gordon, Rae Beth (2009). Tańczący z Darwinem, 1875-1910: wernakularna nowoczesność we Francji , Farnham: Ashgate Publishing, ISBN 978-0-7546-5243-4
- Moore Whiting, Steven (1999). Satie the Bohemian: From Cabaret to Concert Hall , Oxford: Oxford University Press, ISBN 0-19-816458-0
- (w języku włoskim) Paliotti, Vittorio (2006). Storia della Camorra , Rzym: redaktor Newton Compton, ISBN 88-541-0713-1
- Tomars, Adolph S. (2020). Pierwszy Oscar Hammerstein i złoty wiek teatru i muzyki w Nowym Jorku , Jefferson: McFarland ISBN 978-0-7864-9615-0
