Wszystko w Tranzycie
| Wszystko w Tranzycie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 23 sierpnia 2005 | |||
| Nagrany | 2004–2005 | |||
| Studio |
Różny
|
|||
| Gatunek muzyczny | Pop rock , power pop | |||
| Długość | 45 : 33 | |||
| Etykieta | Politycznie niezależny | |||
| Producent | Jim Wirt, Andrew McMahon | |||
| Chronologia Jack's Mannequin | ||||
| ||||
| Singiel z Everything in Transit | ||||
| ||||
Everything in Transit to debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Jack's Mannequin . Wśród rosnących napięć w Something Corporate zespół zrobił sobie przerwę; Po powrocie do swojego domu w hrabstwie Orange w Kalifornii frontman Andrew McMahon rozpoczął pracę nad nowym projektem z producentem Jimem Wirtem. Śledzenie rozpoczęło się w 4th Street Studios w Kalifornii, z dodatkowymi nagraniami wykonanymi w innych studiach. Pod koniec sesji McMahon podpisał kontrakt z wytwórnią major Maverick Records ; przypuszczano, że śledzenie zostało zakończone pod koniec 2004 roku. McMahon zaczął grać koncerty z Jack's Mannequin na początku 2005 roku; grupa wyruszyła w sześciotygodniową trasę koncertową, która zbiegła się z wydaniem singla „Holiday from Real”.
Wraz z nagraniem i włączeniem „Dark Blue” album został przesunięty na początek sierpnia. McMahon zaczął cierpieć na chroniczne zmęczenie i zapalenie krtani ; w kolejnych dniach zdiagnozowano u niego ostrą białaczkę limfoblastyczną . W ciągu następnych dwóch miesięcy McMahon został przyjęty do szpitala, przeszedł dwie rundy chemioterapii ( między którymi nabawił się zapalenia płuc ) i przeszedł przeszczep szpiku kostnego / komórek macierzystych od swojej siostry Katie. „The Mixed Tape” został wydany jako singiel w połowie lipca; animowany teledysk powstał pod koniec tego miesiąca. Po dwóch opóźnieniach Everything in Transit zostało ostatecznie wydane 23 sierpnia.
McMahon spędził następne dwa miesiące na rekonwalescencji w domu swoich rodziców, zanim w październiku uzyskał remisję i zagrał swój pierwszy koncert od czasu diagnozy w grudniu. Zaczął promować album kilkoma nocnymi występami w talk-show, zanim wspierał OAR podczas ich trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych; „Dark Blue” został wydany jako singiel radiowy w czerwcu, zbiegając się z wędrówką. We wrześniu i październiku wyruszyli w główną trasę po Stanach Zjednoczonych, po której wystąpili jako support dla Panic! at the Disco podczas ich trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, która była promowana wydaniem „La La Lie”. W lutym i marcu 2007 roku odbyła się kolejna trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, która zakończyła się występem na The Bamboozle .
Everything in Transit to album koncepcyjny skupiony wokół powrotu McMahona do Kalifornii i upadku wieloletniego związku. Usunięta z muzycznego stylu Something Corporate, jest to pop-rockowa i power-popowa , inspirowana popowymi albumami z lat 60. i 70., w szczególności Beach Boys ' Pet Sounds (1966). Everything in Transit spotkało się z pozytywnym przyjęciem krytyków, a kilku chwaliło teksty McMahona. Sprzedał się w ponad 22 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, w rezultacie zajmując 37 miejsce na liście Billboard 200 . W sierpniu 2008 roku sprzedano ponad 250 000 egzemplarzy. Uroczyste reedycje ukazały się w 5. i 10. rocznicę albumu; ten ostatni był wsparty trasą koncertową.
Tło
Na początku XXI wieku Andrew McMahon był frontmanem pop-punkowego zespołu Something Corporate . Nagrywał i koncertował z zespołem od czasów liceum, wydając trzy albumy. W rezultacie mało czasu spędzał w domu. Podczas pewnego przestoju w grudniu 2003 roku McMahon napisał „Locked Doors”, utwór, który różnił się od zwykłego stylu grupy. Nagrał to sam w studiu, które uznał za pouczające doświadczenie. McMahon nagrał 17 demówek w The Jungle Room, z których większość dotyczyła jego rodziny i wychowania. McMahon wysłał je do współpracownika Something Corporate, Jima Wirta, który wyróżnił „Holiday for Real”. Para spędziła dwa dni w studiu, pracując nad tym i „Zablokowanymi drzwiami”. Something Corporate wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych z Yellowcard w marcu i kwietniu 2004 roku oraz wspierał Offspring podczas australijskiej trasy koncertowej w czerwcu. Nie mogąc razem pracować, relacje członków zespołu stały się napięte. Rozmawiali o nagraniu kolejnego albumu. Pomimo tego, że miał już napisaną partię piosenek, McMahon pomyślał, że pomysł brzmi „przerażająco”. Grupa borykała się również z presją ze strony przemysłu muzycznego, a wiele rzeczy zakłócało przyjazną atmosferę między członkami zespołu. Obawiając się, że nowy album będzie wydawał się wymuszony, a zespół osiągnął punkt wypalenia , zespół postanowił zrobić sobie przerwę, aby zregenerować siły.
Po powrocie do domu w hrabstwie Orange McMahon spędził trochę czasu z przyjaciółmi i rodziną oraz odwiedzał lokalne restauracje. McMahon napisał materiał na swoim fortepianie turystycznym Something Corporate, który przeniósł do swojej sypialni. Często budził się w środku nocy i pisał piosenki. McMahon i Wirt rozpoczęli pracę nad projektem ostatecznie zatytułowanym Jack's Mannequin, w którym McMahon zajmował się pisaniem, a para grała na wszystkich instrumentach. McMahon bawił się pomysłem nazwania tego The Mannequins, ale był zmęczony zespołami zaczynającymi się na „the”. Słowo „manekin” zaczerpnął z przypadkowej rozmowy, a jednocześnie skończył piosenkę zatytułowaną „Dear Jack”; połączył te dwa nazwiska. McMahon zaangażował się w projekt, twierdząc, że pracował nad nim ciężej niż w przypadku Something Corporate. Rzadko spał lub jadł i zwykle był wyniszczony przez ponad pół dnia na raz. W ciągu kilku miesięcy zgromadził dziesiątki piosenek, na które wpływ miał krajobraz i atmosfera południowej Kalifornii. Chociaż nie planował wydać piosenek, zamierzał je nagrać.
Produkcja
Główne śledzenie miało miejsce w 4th Street Studios w Santa Monica w Kalifornii z inżynierem CJ Eirikssonem. McMahon sfinansował sesje nagraniowe z własnych środków w wysokości ponad 40 000 dolarów i był współproducentem albumu z Wirtem. Eiriksson i Neil Couser, którzy służyli jako dodatkowy inżynier i inżynierowie „La La Lie”, zajmowali się Pro Tools . McMahon czuł się opiekuńczy w stosunku do środowiska nagrywania i był ostrożny co do liczby osób w studiu. Chciał „robić i mówić dokładnie to, co myślał [jego]” i sprowadzał ludzi dopiero po ukończeniu większości utworów. Kilku przyjaciół McMahona przyczyniło się do nagrań: Wirt (wokal, bas i gitara), gitarzysta Something Corporate Bobby Anderson (gitara), muzyk sesyjny Patrick Warren (organy, smyczki i aranżacje) oraz członek Mötley Crüe Tommy Lee (perkusja). W tym czasie McMahon pracował sesyjnie dla Hidden in Plain View i Lee. McMahon dowiedział się od wspólnych partnerów biznesowych, że Lee lubił North . Pewnej nocy Lee zaprosił McMahona do współpracy.
Ścieżki perkusyjne składały się z sampli Eirikssona, nagranych przez Scotta Humphreya i Chrisa Baseforda w The Chop Shop. Kiedy McMahon zdał sobie sprawę, że potrzebuje prawdziwego perkusisty, Lee został sprowadzony i śledził perkusję w ciągu jednego dnia. Próbki zostały następnie zmieszane z bębnami Lee; Eiriksson i Jay McMillian również grali na perkusji podczas sesji. Dodatkowe nagrania zostały wykonane w trzech studiach z dodatkowymi inżynierami: Rock Central Studios z inżynierem Joseyem Alcantarem; NRG Studios z Eirikssonem i asystentem inżyniera Dave'em Colvinem; oraz Sound City Studios z asystentem inżyniera Peterem Martinezem. Terry Wilson i Brian Coffman przyczynili się do nagrań, pierwszy grał na sitarze w „Kill the Messenger”, a drugi z gitarą w „MFEO” i „Into the Airwaves”. Po wyśledzeniu sześciu piosenek McMahon poczuł, że utworzył podmiot odrębny od Something Corporate i był zdeterminowany, aby go wydać.
McMahon rozmawiał z menadżerem, wyrażając zaniepokojenie, że nie chce wydać projektu z wytwórnią major Geffen Records , z którą Something Corporate był podpisany. Jego menedżer wyciągnął go z kontraktu z Geffen; para spotkała się później z dwiema wytwórniami płytowymi. Zwrócił się do wytwórni major Maverick Records w trzech czwartych procesu nagrywania i podpisał z nimi kontrakt. Dali mu ręczną kamerę wideo do nagrywania pozostałych sesji z zamiarem wykorzystania klipów do promocji online. Początkowo po prostu mówił, co zamierza robić w studio danego dnia, ale przekształciło się to w dialog o tym, jak minął mu dzień. Po ukończeniu wstępnej listy utworów McMahon pokazał album swojej wytwórni. Przedstawiciel A&R zasugerował dodanie jeszcze jednej piosenki; zamiast tego wrócił i przerobił listę utworów, dodając przy okazji dwie piosenki: „La La Lie” i „Into the Airwaves”. Poza krótką, dwutygodniową trasą koncertową z Something Corporate w listopadzie 2004, nagrania zakończono podobno w grudniu, aż do nagrania „ Dark Blue ” w maju 2005. Nagrania zostały następnie zmiksowane przez Chrisa Lorda-Alge . Fragment sesji „Cell Phone” został później nagrany dla The Glass Passenger (2008).
Kompozycja
Motywy i muzyka
Everything in Transit to album koncepcyjny , który szczegółowo opisuje powrót McMahona do rodzinnego miasta, które opuścił, aby rozpocząć karierę muzyczną. McMahon napisał materiał w mrocznym okresie samopoznania w swoim życiu, na który wpłynęła przerwa w Something Corporate i zakończenie długiego związku z Kelly Hansch, spowodowane częściowo jego pogonią za karierą. (Para pogodziła się później i pobrała). W całym albumie pojawiają się wzmianki o zachorowaniu i hospitalizacji. McMahon wspomniał, że teksty dotyczą powrotu do zdrowia po częstych trasach koncertowych z Something Corporate, które porównał do wyzdrowienia z pewnego rodzaju choroby. Zdał sobie sprawę, że najlepszym sposobem na wydobycie materiału z siebie jest przeciwstawienie tekstu tekstowi ideologii nadziei. Wiele materiałów Something Corporate zostało napisanych, gdy McMahon miał 16–17 lat, podczas różnych makijaży i zerwań. Dla Everything in Transit myślał, że znalazł prawdziwą miłość i postanowił zawiesić związek, próbując odnaleźć siebie.
Muzycznie album został sklasyfikowany jako pop rock i power pop , porzucając pop-punkowy styl Something Corporate. Podczas pracy w zespole decyzje często podejmowane są demokratycznie jako kolektyw. Sama praca nad projektem pozwoliła McMahonowi napisać piosenkę, którą słyszał w swojej głowie. Próbował ukształtować album na podstawie niektórych swoich ulubionych płyt - Pet Sounds Beach Boys , Weezer Weezer i Wildflowers Toma Petty'ego . Słuchał także elektronicznych aktów popowych, takich jak The Killers , The Faint i TV on the Radio , a także David Bowie i Madman Across the Water (1971) Eltona Johna . Na albumie znajduje się wiele elementów Beach Boys, w tym książeczka zawierająca autobiograficzną opowieść w formie książeczki inspirowanej Pet Sounds . To ponownie rozpaliło miłość McMahona do muzyki pop i jego zainteresowanie stworzeniem płyty, która byłaby bezwstydnie popowa. Następnie zaczął słuchać wielu popowych albumów z lat 60. i 70., które uważał za lepsze niż jego własny materiał. Po częściowym ponownym połączeniu się z południową Kalifornią, wykorzystał dźwięki krajobrazu jako tło dla kilku utworów. W całym albumie znajdują się klipy audio, które McMahon uchwycił podczas sesji nagraniowych swoim ręcznym aparatem.
piosenki
„Holiday from Real” rozpoczyna się ledwo słyszalnymi odgłosami mew, plaż i ruchu ulicznego, po czym przechodzi w basową ślizgawkę. McMahon opowiada o powrocie do domu i byciu postrzeganym jako gość we własnym świecie na tle Los Angeles. Napisał „The Mixed Tape” o stworzeniu idealnego mixtape'u dla swojej dziewczyny. Utwór zaczyna się od progresji akordów granej przez częściowo zniekształconą gitarę, zanim pojawi się wokal McMahona. „Bruised” zawiera automat perkusyjny i został porównany do Straylight Run z optymistycznym wokalem McMahona; mówi o radzeniu sobie z utratą partnera. „I'm Ready” rozpoczyna się mówionym wstępem, po czym włącza się pełnopasmowa instrumentacja. Crescendo zaczyna się po pierwszej zwrotce, ale zamiast przejść do refrenu, przechodzi do następnej zwrotki. Mówi o akceptowaniu prawdziwego życia i chęci pójścia naprzód w obliczu przeciwności losu. Piosenka zawiera żartobliwy monolog, brzmiący jak wpis do dziennika, o irytacji związanej z codziennym zakładaniem nowych ubrań. Był to jeden z najwcześniejszych utworów napisanych dla projektu, napisany o odejściu gitarzysty Williama Tella z Something Corporate i zerwaniu McMahona z Hanschem. Podczas sekcji refrenów „La La Lie” McMahonowi towarzyszą chórki śpiewające tytuł utworu. W sekcji brydżowej McMahon krzyczy „Tak! Tak! Tak!”, Po czym następuje solówka na harmonijce ustnej i gitarze.
„Dark Blue” został napisany na scenie kampusu uniwersyteckiego i spośród wszystkich piosenek najbardziej przypominał Something Corporate; stała się ostatnią piosenką nagraną na album. Tekst piosenki został całkowicie przepisany z oryginalnego szkicu, który zawierał tekst zastępczy „Jestem czarny i niebieski”. Ponieważ była to ostatnia piosenka, McMahon początkowo nie był pewien, o czym rozmawiać. Następnie stał się centralnym punktem albumu, a McMahon wyjaśnił: „… nagle wiedziałem, jaka jest historia, i miałem te szalone sny o falach pływowych i postaciach… stała się opowieścią o nadchodzącej ogromnej burzy i zmiata nas do wody”. „Miss Delaney” opowiada o dziewczynie mieszkającej w Seattle w stanie Waszyngton, która pomogła McMahonowi przejść przez trudny okres w jego życiu; ma theremin przypominający ten, który można było usłyszeć w „ Good Vibrations ” The Beach Boys . „Kill the Messenger” mówi o pozostawieniu kogoś, na kim ci zależy, na lepsze. „MFEO” to dwuczęściowy utwór - część pierwsza to „Made for Each Other”; druga część to „Możesz oddychać”. Pierwsza część to skoncentrowany na pianinie i syntezatorze utwór o McMahonie analizującym swoje miejsce na świecie; druga część w końcu zanika i kończy się jego komentarzem na temat tworzenia albumu i potrzeby zakupu większej ilości kaset wideo . McMahon powiedział, że umieścił ten utwór jako bliższy, „ponieważ przedstawia ogólną filozofię. Zdecydowanie jest zgodny z tym, kim jestem i w co wierzę”. „Into the Airwaves” porównano do „The Astronaut” z programu Something Corporate's Leaving Through the Window .
Uwolnienie
Początkowa promocja i białaczka McMahona
Po trasie koncertowej z Something Corporate w styczniu i lutym 2005 roku, McMahon zaczął grać koncerty z Jack's Mannequin w marcu i zadebiutował materiałem z projektu. Zespół wspierający McMahona, nazwany The Mannequins, składał się z Andersona i Jacquesa Brautbara na gitarze, Jona Sullivana na basie i Jaya McMillana na perkusji. Anderson studiował muzykę u Sullivana na Virginia Commonwealth University ; Sullivan przyjaźnił się z McMillanem od kilku lat. Promocja rozpoczęła się, gdy zespół wystąpił na South by Southwest , kiedy to zaczął wydawać muzykę. 17 kwietnia debiutancki album Jack's Mannequin został zapowiedziany na nadchodzące lato nakładem Maverick Records. Kolejne ogłoszenie nastąpiło cztery dni później, ujawniając tytuł albumu Everything in Transit i datę premiery 12 lipca. W maju grupa wyruszyła w sześciotygodniową trasę koncertową, aby zbudować szum wokół albumu. 10 maja „Holiday from Real” został wydany jako 7-calowy winylowy singiel, zawierający dwie wersje „Kill the Messenger” (wersja albumowa i wersja akustyczna) jako strony B. 20 maja udostępniono dwie piosenki do przesyłania strumieniowego przez konto Myspace zespołu. Dwa dni później ogłoszono, że data wydania albumu została przesunięta na 9 sierpnia, ponieważ „Dark Blue” został napisany i nagrany w celu umieszczenia na nim.
Mniej więcej w tym czasie McMahon zaczął czuć się źle podczas trasy koncertowej, cierpiąc na chroniczne zmęczenie i zapalenie krtani . 25 maja skontaktował się ze swoim lekarzem, który powiedział, że powinien odwołać występ następnego wieczoru, ponieważ grozi mu trwałe uszkodzenie głosu. Spotkał się ze swoim lekarzem, który przeprowadził kilka badań krwi po zobaczeniu bladej cery McMahona. Dwa dni później, podczas sesji masteringowej albumu, McMahon odebrał telefon. Jego lekarz powiedział, że potrzebuje transfuzji krwi . Zgłosił się do Presbyterian Hospital w Nowym Jorku, skąd został wysłany bezpośrednio na oddział białaczek. McMahon spędził kilka następnych dni, czekając na wyniki próbki szpiku kostnego pobranej z jego biodra. 1 czerwca zdiagnozowano u niego ostrą białaczkę limfoblastyczną . Wszystkie nadchodzące trasy koncertowe zarówno z Jack's Mannequin, jak i Something Corporate zostały przełożone na czas nieokreślony. Poleciał do Los Angeles i został przyjęty do Centrum Medycznego UCLA i przeszedł pierwszą rundę chemioterapii . Mając dużo czasu w szpitalu, McMahon przesłuchał album i postanowił go odtworzyć.
Ponieważ był w nietypowym wieku, aby zachorować na raka, toczyła się debata, czy poddać go schematowi dla dorosłych, czy energicznemu leczeniu pediatrycznemu. Zdecydował się na schemat dla dorosłych, ponieważ szpital był częścią badania klinicznego , które go testowało. McMahon skontaktował się z wytwórnią i doradził im, że chociaż nie będzie mógł promować albumu, dopóki nie będzie całkowicie zdrowy, powinni kontynuować datę premiery 9 sierpnia. W wyniku wielu rund chemioterapii liczba białych krwinek była prawie zerowa, aw połączeniu ze słabym układem odpornościowym zachorował na zapalenie płuc . Jego liczba białych krwinek w końcu wzrosła i zdecydował się na przeszczep komórek macierzystych zamiast dłuższego i bolesnego procesu przeszczepu szpiku kostnego. Chemioterapia mogłaby potencjalnie trwać kilka lat, gdyby nie mógł otrzymać przeszczepu. McMahon powiedział, że perspektywa „czekania trzech lat na wydanie płyty, która była dla mnie tak osobista i bezpośrednia… po prostu nie była dla mnie opcją”.
3 lipca McMahon został zwolniony ze szpitala i wrócił do domu w Los Angeles. 8 lipca data premiery albumu została przesunięta o kolejne dwa tygodnie do 23 sierpnia, aby nadać albumowi większą trakcję przed jego wydaniem. „The Mixed Tape” został wydany jako singiel 19 lipca. Pod koniec lipca nakręcono teledysk do „The Mixed Tape”. 3 sierpnia McMahon rozpoczął przygotowania do przeszczepu szpiku kostnego. 18 sierpnia ukazał się animowany teledysk do „The Mixed Tape”. Został wyreżyserowany przez Michaela Perlmuttera i Full Tank i został nakręcony, gdy McMahon był leczony w szpitalu. W całym klipie widać akwarelowe obrazy, zmieniające się z sielskiej wsi przez gęsty las, miasto, a następnie przestrzeń kosmiczną. Ujęcia McMahona były przeplatane animacją. Dowiedziawszy się, że jego siostra Katie jest kwalifikującym się dawcą, przeszedł drugą rundę chemioterapii, zanim otrzymał przeszczep komórek macierzystych tego samego dnia, w którym ukazał się album. Przeszczep ożywił jego układ odpornościowy. Wersja albumu iTunes zawierała „Lonely for Her” jako bonusowy utwór.
Odzyskiwanie i późniejsza promocja
McMahon spędził kolejne miesiące na rekonwalescencji w domu swoich rodziców. Co tydzień spotykał się ze swoim lekarzem, aby sprawdzić morfologię krwi i musiał stosować plastry z testosteronem, ponieważ chemioterapia obniżyła jego poziom testosteronu. „The Mixed Tape” został wyemitowany w radiu 20 września. McMahon nabawił się przedłużającego się ataku półpaśca , zanim ostatecznie przeszedł w stan remisji w październiku. Półpasiec ustąpił do grudnia; zagrał swoje pierwsze dwa koncerty od czasu diagnozy pod koniec tego miesiąca. W styczniu 2006 roku nadal przyjmował leki, ale był prawie całkowicie zdrowy. W tym miesiącu McMahon wykonał „The Mixed Tape” w jednym z odcinków One Tree Hill , gdzie postać grana przez Hilarie Burton ma koncert charytatywny. Podczas kręcenia odcinka w Wilmington w Północnej Karolinie nakręcono drugi teledysk do „The Mixed Tape” z reżyserem Jayem Martinem. W klipie McMahon dostarcza paczkę do domu Burtona zawierającą mixtape i ulotkę na pokaz Jack's Mannequin. Postać grana przez Burtona w końcu słucha taśmy i idzie na przedstawienie. Zespół ostatecznie zagrał „The Mixed Tape” i „Dark Blue”.
Następnie pojawił się w Jimmy Kimmel Live! , The Late Late Show z Craigiem Fergusonem i Last Call z Carsonem Dalym . Powoli zaczął dawać jednorazowe koncerty ze swoim zespołem wspierającym w Kalifornii, zanim ostatecznie wyruszył w krótką pięciokoncertową trasę poza stan w marcu. „Dark Blue” został wydany w radiu 27 czerwca. Od czerwca do sierpnia Jack's Mannequin wspierał OAR podczas ich głównej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Na początku lipca skończył brać ostatnie przepisane mu lekarstwo. Później w tym samym miesiącu rozpoczęły się zdjęcia do teledysku do „Dark Blue”, które zakończyły się w sierpniu. Teledysk, wyreżyserowany przez Bretta Simona, został wydany 21 września. Zainspirowany Oni strzelają do koni, prawda? , klip przedstawia maraton taneczny w Wenecji lat 50. We wrześniu i październiku zespół wyruszył w trasę koncertową po lekarstwo, przy wsparciu Copelanda , Hush Sound i Daphne Loves Derby . Dochód z wycieczki został przeznaczony na badania nad rakiem w grupie wiekowej 15–22 lata. Następnie pojawili się na Bamboozle Left . Everything in Transit zostało ponownie wydane 7 listopada i zawierało DVD z występami na żywo, teledyski do „The Mixed Tape” i „Dark Blue” oraz wywiady.
W listopadzie i grudniu zespół wspierał Panic! at the Disco podczas ich trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Aby promować pojawienie się Jack's Mannequin na trasie, „La La Lie” został wydany jako singiel. W lutym 2007 roku zespół wyruszył w swoją pierwszą główną trasę koncertową, nazwaną The West Coast Winter Tour. Koncertowali w Stanach Zjednoczonych przy wsparciu Head Automatica i The Audition . Przedłużyli tę trasę do marca, przy wsparciu The Audition i We Are the Fury . Następnie zespół pojawił się na The Bamboozle . McMahon wniósł akustyczną wersję „Bruised” do Punk Goes Acoustic 2 oraz wczesną wersję „La La Lie”, nazwaną wersją West Coast Winter, do Punk the Clock Volume Three . Ciągłe koncertowanie w ciągu ostatnich 14 miesięcy spowodowało, że McMahon cierpiał na wyczerpanie psychiczne i fizyczne. Jego kierownictwo powiedziało: „Długie podróże odbiły się na jego umyśle i ciele… [wierzymy], że w najlepszym interesie jego i jego fanów jest, aby był w domu, aby mógł odzyskać siły. " W rezultacie daty tras koncertowych w październiku zostały odwołane.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AbsolutnyPunk | 95% |
| Cała muzyka |
 
|
| IGN | 7,2/10 |
| Melodyczny |
|
| Poranny telefon | 3/5 |
| PopMatters |
 
|
| Sputnikmuzyka |
|
| Niezwykła gitara | 10/10 |
| Wieśniak! Muzyka | Korzystny |
krytyczna odpowiedź
Wszystko w Transit spotkało się z pozytywnym odzewem krytyków muzycznych . Członek personelu AbsolutePunk, Rohan Kohli, napisał, że album eksplorował „pełne spektrum emocji, zabierając cię w podróż, która sprawi, że będziesz się uśmiechać i płakać”, w niektórych przypadkach na tym samym utworze. Powiedział, że „namiętne” teksty McMahona „naprawdę przenoszą piosenki na zupełnie inny poziom”. Sputnikmusic, SowingSeason, uznał to wydawnictwo za idealne na „leniwe, słoneczne popołudnia, kiedy niebo jest niebieskie [i] mewy latają w szale”. Pomimo znalezienia „nic całkowicie niezwykłego”, w każdym utworze było „ujmujące poczucie osobowości, które przenika” tak, że słuchacze mogą natychmiast do nich przylgnąć.
Ultimate Guitar powiedział, że fenomenalne „znaczące” teksty McMahona pomagają słuchaczowi stworzyć „zestaw żywych obrazów i nastrojów w [ich] głowie”. Ogólnie napisali, że ma „trzy składniki”, które składają się na dobrą płytę: „bardzo dobrze wykonana muzyka, inteligentne teksty z wyczuciem i emocjami. Poza tym jest bardzo dobrze skomponowana”. Recenzent AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, zauważył, że chociaż nie było to dalekie od tego, co McMahon robił z Something Corporate, album „brzmi bardziej zgodnie z jego artystycznymi skłonnościami” niż jakiekolwiek wydawnictwo tego zespołu. Chociaż dodał, że „naprawdę nie powinien działać… [album] dostarczony przez autora tekstów emo, wspierany przez starzejącego się metalowca i współprodukowany przez faceta, który dał hity Hoobastank ”.
JR z IGN uznał tę płytę za „dojrzałą, przestudiowaną, delikatną i zapadającą w pamięć”, ale czuł, że „czasami wciąga… zarówno dźwiękowo, jak i tematycznie”. Recenzent melodyczny , Kaj Roth, również uznał to za podobne do Something Corporate i nazwał to „bardzo chwytliwym i zaraźliwym”. John J. Moser z The Morning Call uznał to za „niesamowity rekord… Płyta jest tak inteligentna i złożona… może być poza masową akceptacją”. Pisarz PopMatters, David Bernard, uważał melodie albumu za jego najsilniejszą cechę, „uratując go od przeciętności”; czuł, że „album może osiągnąć znacznie więcej”. Dodał, że około jedna trzecia utworów „wymagała poprawek, [ale] być może najbardziej niepokojącym aspektem… jest to, że zbiór piosenek o tak osobistym epizodzie może brzmieć tak bezbarwnie ogólnie”.
Wydajność komercyjna, późniejsze wydarzenia i wydania
Everything in Transit zadebiutował na 37. miejscu listy Billboard 200 , sprzedając się w ponad 22 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od premiery. Do sierpnia 2008 roku sprzedano ponad 250 000 egzemplarzy. The Orange County Register umieścił album na pierwszym miejscu na liście najlepszych lokalnych wydawnictw z 2005 roku i na 28. miejscu na liście najlepszych albumów z 2000 roku. Rock Sound umieścił go na 116 miejscu na liście najlepszych albumów ich życia.
Po przejściu choroby McMahon zdał sobie sprawę z wpływu raka na młodych dorosłych iw lipcu 2006 roku założył The Dear Jack Foundation. Działa jako organizacja charytatywna non-profit, której celem jest zbieranie funduszy na badania nad rakiem. Materiał filmowy z sesji nagraniowych, diagnozy McMahona i późniejszego wyzdrowienia został wydany jako część filmu dokumentalnego Dear Jack w listopadzie 2009. Everything in Transit został ponownie wydany na winylu w grudniu 2010 i zawierał wersję a cappella „Holiday from Real” oraz zimowa wersja „La La Lie” z Zachodniego Wybrzeża jako utwory bonusowe. McMahon wykonał płytę w całości w 2014 roku w ramach Cultivate Festival. Wydanie albumu z okazji 10. rocznicy, zawierające bonusowe utwory, ukazało się w październiku 2015 r. Ta wersja znalazła się na szóstym miejscu na liście albumów winylowych i na 40. miejscu na liście albumów katalogowych . Następnie grupa wykonała album w całości podczas trasy koncertowej w grudniu 2015 i styczniu 2016. „Dark Blue” otrzymał złoty certyfikat od Recording Industry Association of America w styczniu 2016; W sierpniu 2021 r. wszystko w transporcie otrzymało złoty certyfikat.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Andrew McMahona .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Wakacje z Realu” | 2:58 |
| 2. | „Taśma mieszana” | 3:14 |
| 3. | „Posiniaczony” | 4:02 |
| 4. | "Jestem gotowy" | 3:55 |
| 5. | „La La Lie” | 3:54 |
| 6. | „ ciemnoniebieski ” | 4:11 |
| 7. | „Panna Delaney” | 3:44 |
| 8. | „Zabij posłańca” | 3:24 |
| 9. | „uratowany” | 3:56 |
| 10. | „MFEO Pt 1 - Stworzeni dla siebie / Pt 2 - Możesz oddychać” | 8:01 |
| Długość całkowita: | 45:33 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „W fale eteru” | 4:07 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 12. | „Samotny dla niej” | 3:22 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ The Lights and Buzz ” (zremasterowany w 2015 r.) | 3:36 |
| 2. | „Kill the Messenger (na żywo z Rock Xentral)” (zremasterowany w 2015 r.) | 3:32 |
| 3. | „Spotkajmy się w moim oknie” (zremasterowany 2015) | 3:50 |
| 4. | „Ostatnia słoma, AZ” (zremasterowana w 2015 r.) | 3:44 |
| 5. | „Samotny dla niej” (zremasterowany 2015) | 3:25 |
| 6. | „Posiniaczony (akustyczny)” (zremasterowany w 2015 r.) | 4:29 |
| 7. | „Zamknięte drzwi” (zremasterowany w 2015 r.) | 3:53 |
| 8. | „Jestem gotowy (na żywo z Nowego Jorku)” (zremasterowany w 2015 r.) | 4:24 |
Personel
Personel na książeczkę.
|
Manekin Jacka
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wykresy
| Wykresy (2005) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 37 |
| Wykresy (2015) |
Szczytowa pozycja |
| Najlepsze albumy z katalogu w USA ( billboard ) | 40 |
| Amerykańskie albumy winylowe ( billboard ) | 6 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000
|
|
|
||
przypisy
Cytaty
Źródła
- Prasa alternatywna (11 września 2020). Andrew McMahon: Jack's Mannequin „Everything In Transit” Pełna historia . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 grudnia 2021 r . Pobrano 15 września 2020 r. – przez YouTube .
- Brosmer, Ryan (8 września 2005). „Nie odliczaj Andrew McMahona” . Gwiazda Wolnego Lance'a . Fredericksburg, Wirginia. 121 (251).
- Napier, Patrick, wyd. (kwiecień 2019). „250 najlepszych albumów naszego życia” . Rockowe brzmienie . Londyn (250). ISSN 1465-0185 .
- Shea, Mike (5 grudnia 2008). „AP Podcast: Biznes za muzyką - nr 30 Andrew McMahon” . Prasa alternatywna (podcast).
