Szklany pasażer
| Szklany pasażer | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg) | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 września 2008 r | |||
| Nagrany | grudzień 2007 – maj 2008 | |||
| Studio |
Różny
|
|||
| Gatunek muzyczny | Mocny pop | |||
| Długość | 56 : 54 | |||
| Etykieta | Panie , Warner Bros. | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Jack's Mannequin | ||||
| ||||
| Singiel z The Glass Passenger | ||||
| ||||
The Glass Passenger to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Jack's Mannequin . Frontman Andrew McMahon zdiagnozowano ostrą białaczkę limfoblastyczną w połowie 2005 roku po nagraniu debiutanckiego albumu Everything in Transit . Podczas trasy koncertowej McMahon cierpiał na blokadę pisarską , która ustąpiła dopiero w połowie 2006 roku; wiele piosenek, które pojawiły się na The Glass Passenger zostały napisane od połowy do końca 2007 roku. Odbyły się dalsze sesje pisania, kiedy wiele dat zostało odwołanych z powodu wyczerpania i zmęczenia McMahona. The Glass Passenger został wyprodukowany przez McMahona i Jima Wirt, a współproducentem był CJ Eiriksson; śledzenie oznaczało, że McMahon po raz pierwszy pracował z zespołem w studiu.
Chociaż główne sesje nagraniowe odbyły się w dwóch kalifornijskich studiach (4th Street Recording i Sound City ), dodatkowe nagrania miały miejsce w kilku innych studiach w Kalifornii i Teksasie. Większość nagrań została ukończona do grudnia 2007 roku, ale problemy z wytwórnią i biznesem zaczęły wkradać się na sesje, w wyniku czego McMahon udał się na urlop naukowy w styczniu 2008 roku. Mniej więcej w tym czasie zespół podpisał kontrakt z Sire Records i zaplanował wydanie albumu na kwiecień. /Móc. Muzycznie power pop , z porównaniami do Bena Foldsa i Bruce Hornsby , The Glass Passenger widział, jak McMahon skupia się na następstwach i wyzdrowieniu z białaczki, poparte nowo odkrytą perspektywą patrzenia na świat.
Trasa klubowa, występ w Warped Tour i wsparcie dla Paramore doprowadziły do wydania „The Resolution” jako singla w połowie sierpnia, przed ostatecznym wydaniem The Glass Passenger 30 września. Sprzedano 49 000 kopii w pierwszym tygodniu, zajmując ósme miejsce na liście Billboard 200 i dotarł do pierwszej dziesiątki na innych listach przebojów Billboard . Album spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków, z kilkoma komentarzami na temat tekstów, a płyta stanowi dobrą kontynuację, a nawet pobicie Everything in Transit . Trasa koncertowa była kontynuowana z kolejną trasą klubową po Stanach Zjednoczonych pod koniec roku, koncertami w Japonii i Australii na początku 2009 roku oraz dwoma kolejnymi trasami po Stanach Zjednoczonych (dwumiesięczny headliner i trzymiesięczny support dla Fray ) . „Swim” został wydany jako singiel w czerwcu.
Tło
Debiutancki album Jack's Mannequin Everything in Transit został wydany w sierpniu 2005 roku przez Maverick Records . Kilka miesięcy przed premierą u frontmana Andrew McMahona zdiagnozowano ostrą białaczkę limfoblastyczną i spędził kilka miesięcy na chemioterapii . Jego choroba przeniosła jego uwagę z pisania nowej muzyki na poprawę. Jack's Mannequin zagrał swój pierwszy koncert po diagnozie McMahona w grudniu tego roku. Zespół rozpoczął kilka tras koncertowych w ciągu następnych dwóch lat, obie wspierając m.in Wiosło i panika! at the Disco w 2006 roku, a także główne występy, w tym Tour for a Cure i West Coast Winter Tour. McMahon czekał, aż wyzdrowieje, zanim zaczął pisać. Wkrótce przeszedł przez okres blokady twórczej po tym, jak nie był w stanie przekazać swojej choroby poprzez swoje piosenki. Mniej więcej w tym czasie pracował nad debiutanckim albumem Treat of Paris Sweet Dreams, Sucker dla swojej wytwórni Airport Tapes and Records.
Do lipca 2006 roku przepracował blokadę pisarską i pisał sam w studio. Powiedział, że materiał był specjalnie przeznaczony na następną płytę Jack's Mannequin i przypomina Postal Service i Beck 's Sea Change (2002). Po zakończeniu cyklu koncertowego Everything in Transit w marcu 2007 roku McMahon skupił się na pisaniu nowego materiału, chociaż nie był pewien, czy będzie to dla Jack's Mannequin, czy innego jego zespołu Something Corporate . Po napisaniu „Crashin” McMahon napisał znacznie więcej materiału. Większość piosenek, które miały pojawić się na następnej płycie, została napisana latem 2008 roku, chociaż kilka utworów, jak „What Gets You Off”, zostało napisanych wcześniej, w lipcu 2007 roku. Zespół planował jednak trasę koncertową w październiku, ze względu na ciągłe koncertowanie w ciągu ostatnich 14 miesięcy, McMahon cierpiał na wyczerpanie psychiczne i fizyczne. W rezultacie trasa została odwołana. Nowo napisany materiał zgromadzili w październiku i listopadzie.
Produkcja
Główne sesje nagraniowe albumu odbyły się w 4th Street Recording w Santa Monica w Kalifornii z inżynierem Spencerem Guerrą oraz w Sound City w Van Nuys w Kalifornii z inżynierem Adamem Fullerem. McMahon korzystał z tego samego zespołu produkcyjnego — Jima Wirt i CJ Eirikssona — z Everything in Transit : McMahon i Wirt przejęli obowiązki producentów, podczas gdy Eiriksson zajmował się rolami koproducentów i inżynierów. Kolega z zespołu, Bobby „Raw” Anderson, zajął się dodatkową produkcją, podczas gdy Max Coane zajął się inną inżynierią. Dalsze nagrania odbywały się w różnych studiach z lub bez drugorzędnych inżynierów: Pedernales Studio w Austin w Teksasie z Jacobem Scibą, Jaredem Doddem i Bobbym Huberem; Sunset Sound w Hollywood w Kalifornii, z Grahmem Hope i Cliftonem Allenem; Fox Force Five Recordings w Hollywood; Ameraycan Studios w North Hollywood z Alekiem Edmondsem i Matem Camarą; Paramount Studios w Hollywood z Nicolasem Fournierem; Rock Xentral w Sherman Oaks w Kalifornii z Jose Alcantarem; Studio Delux w Van Nuys; i Blue World Music w Dripping Springs w Teksasie. Neil Couser zajął się dodatkową inżynierią w „What Gets You Off”, podobnie jak Pete Martinez w „Suicide Blonde”. Chris Rezanson wniósł dodatkowe programy do „American Love”.
McMahon chciał stworzyć „bardzo organiczny” i „naturalnie brzmiący” album, który wyróżniałby się na tle kilku „bardziej cyfrowych podejść” stosowanych podczas nagrywania muzyki. Podczas tych sesji McMahon po raz pierwszy pracował w studiu ze swoim zespołem wspierającym, w skład którego wchodzili Anderson, basista Jon Sullivan i perkusista Jay McMillan. McMahon wspomniał, że dynamika studia nieco się zmieniła, gdy jego zespół był z nim w studiu, co nadało mu bardziej znajomy charakter. Chcąc, aby album „wydawał się odtwarzany”, w przeciwieństwie do „posiekanego i sfałszowanego”, wszyscy w studiu podzielali się wieloma pomysłami - sześć lub siedem osób w danym momencie. McMahon miał pewne problemy ze swoją wytwórnią Sire / Warner Bros. Records , która przechodziła wewnętrzne zmiany. Między innymi nie był pewien, komu ma grać swoją muzykę i kto nadzorował budżet nagraniowy. Czasami proces nagrywania był wstrzymywany do czasu ustalenia szczegółów z jego wytwórnią. Większość nagrań została wykonana do grudnia; dodatkowe wokale i nakładki zostały nagrane pod koniec tego miesiąca. Album miał zostać zmiksowany w styczniu, jednak proces biznesowy zaczął przytłaczać proces nagrywania. McMahon zdecydował się wziąć urlop naukowy w tym miesiącu. Dowiedział się, że jego przyjaciel planuje wyprawę surfingową Kostaryki i pojechaliśmy do Nowego Jorku, zanim obaj polecieli do Kostaryki. Nagrywanie ostatecznie zakończyło się w maju, w sumie śledzono 24 utwory. Chris Lord-Alge zmiksował nagrania, a Ted Jensen zmasterował je w Sterling Sound Studios w Nowym Jorku.
Kompozycja
Tytuł albumu The Glass Passenger pochodzi z „Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)”, utworu napisanego na wczesnym etapie procesu pisania. Ostatecznie nie został nagrany na album, ale pojawił się na kolejnym albumie zespołu People and Things (2011). McMahon powiedział, że było to symboliczne dla jego kruchego stanu w dniach poprzedzających diagnozę. Chciał uniknąć pisania „rekordu raka”, jak to opisał, zamiast tego wolał zająć się innymi tematami, które pojawiły się w jego życiu - najczęstszą możliwością znalezienia „światła w walce [przejścia przez życie]”. Materiał dotyczył głównie następstw i powrotu do zdrowia po chorobie oraz nowo odkrytego spojrzenia na świat. Muzycznie brzmienie albumu zostało sklasyfikowane jako power pop , z porównaniami do Bena Foldsa , a grę na fortepianie McMahona opisuje się jako przypominającą Bruce'a Hornsby'ego .
„Crashin” opowiada o cierpieniu na blokadę pisarską i umiejętności jej przezwyciężenia. Poprockowy utwór „Spinning” zawiera ciche zwrotki; zawiera harmonizację McMahona ze Stacy Clark . McMahon był na etapie leczenia po wyzdrowieniu, zajmując się stresem pourazowym i depresją . Pewnej nocy napisał kilka słów na kartce papieru. Kiedy się obudził, zobaczył słowo „Pływać”; postrzegał to jako znak, by wyrwać się ze swoich problemów. „Swim” stał się piosenką, dzięki której McMahon czuł, że przezwycięży swoje problemy. Kanały „American Love” obok „Bloodspot”. nowa fala z dodatkowymi instrumentami klawiszowymi autorstwa Patricka Warrena i oprzyrządowaniem rogowym autorstwa Grooveline Horns . McMahon początkowo miał problem z napisaniem go, dopóki nie przejrzał swojego dziennika. Podkreślił frazy napisane w ciągu poprzednich sześciu miesięcy i napisał wersety z tymi wersami. Opisują osobę zmagającą się ze złą sytuacją. „What Gets You Off” opowiada o odzyskaniu libido McMahona. „Suicide Blonde” zawiera nowe partie gitarowe w stylu wave, McMahon, Wirt i Anderson grają na kazoo , a Sullivan używa talk boxa . „Annie Use Your Telescope” początkowo trwało dwie i pół minuty, dopóki Wirt nie zasugerował przedłużenia. Zawiera smyczki i Sullivana grającego na kontrabasie .
„Bloodshot” zawiera wersety inspirowane reggae , w których McMahon, McMillan i Sullivan klaszczą w dłonie i tupią. McMahon powiedział, że było to studium charakterów ludzi innych niż on sam. „Drop Out - The So Unknown” to mocny popowy utwór w stylu Folds. „Hammers and Strings (A Lullaby)” to oda do fortepianu, której początki sięgają czasów McMahona w Something Corporate. „The Resolution” i „Caves” opowiadają o walce McMahona z rakiem. Tytuł „Caves” wziął się od nazwy sali prób, w której go napisał. McMahon wymyślił hak fortepianowy utworu po usłyszeniu go w głowie o 2:00 w nocy. Wstał, podszedł do swojego pianina i zaczął pisać utwór, którego starał się unikać, ponieważ „nie był pewien, czy chce go jeszcze raz przeżyć”. Każda zwrotka tego ostatniego utworu dotyczy innej sytuacji, gdy był w szpitalu. W pierwszej połowie utworu McMahon gra na pianinie i śpiewa w a falset , zanim fortepian przyspieszy i ucichnie, przed występem pełnego zespołu. Druga połowa piosenki odnosi się do następstw jego opuszczenia szpitala. „Telefon komórkowy” to outtake śledzony pod koniec sesji Everything in Transit , ale w tamtym czasie pozostał niedokończony. Jego temat jest skoncentrowany na relacjach; podczas rekonwalescencji po chorobie w studio ponownie wysłuchał piosenki i napisał ją ponownie.
Uwolnienie
Wstępna promocja i opóźnienia
W grudniu 2007 roku, The Glass Passenger został ogłoszony tytułem kolejnego albumu Jack's Mannequin. Później w tym samym miesiącu McMahon powiedział, że album miał zostać wydany w kwietniu / maju 2008 roku. 30 stycznia 2008 roku ujawniono, że zespół podpisał kontrakt z Sire Records , który został przeniesiony do Sire przez Warner Bros. po tym, jak Maverick Records upadł. 25 lutego album miał zostać wydany 22 kwietnia, ale ostatecznie został przesunięty. AbsolutePunk poinformował 3 czerwca, że album został zmiksowany i był w trakcie masteringu w Nowym Jorku. W lipcu McMahon powiedział Montclair State University data premiery została przesunięta na koniec sierpnia lub początek września 2008 r. 18 lipca ostateczna data wydania albumu została podana na 30 września. Lista utworów i grafika albumu zostały ujawnione 28 lipca. „Rozdzielczość” został opublikowany na profilu Myspace grupy 4 sierpnia. 5 sierpnia ukazała się EP-ka zatytułowana The Ghost Overground, dostępna wyłącznie na iTunes . Zawiera dwa nowe utwory „The Resolution” i „Bloodshot” oraz wersje koncertowe „Kill the Messenger” i „Holiday from Real”.
„Rezolucja” ukazała się w radiu 19 sierpnia; teledysk do utworu został nakręcony na początku września. McMahon przeczesał zabiegi wideo . Chociaż widział kilka pozytywnych, McMahon czuł, że nic się nie wyróżnia. Ktoś z jego wytwórni zasugerował, żeby pomyślał coś więcej niż zwykłe zwracanie się do reżyserów wideo; McMahon zasugerował autorkę Stephenie Meyer . Była fanką jego twórczości, posuwając się nawet do wymieniania go jako inspiracji dla własnej twórczości. Grupa skontaktowała się z nią i zapytała, czy byłaby zainteresowana. Nie miała doświadczenia reżyserskiego, więc współpracowała ze współreżyserem Noble Jonesem. Leczenie Meyera nastąpiło po przestudiowaniu tekstu piosenki. Kiedy Jones dowiedział się, że leczenie będzie kosztować więcej niż pozwalał na to budżet, wprowadził kilka poprawek. Następnie Meyer ponownie obejrzała teledyski, które uwielbiała, aby poczuć styl, w tym te do „ Here It Goes Again ” OK Go , „Brand New ” Sic Transit Gloria… Glory Fades ” i „ Helena ” zespołu My Chemical Romance . Teledysk był kręcony przez 14 godzin w pobliżu Pacific Coast Highway i wymagał trzech scenografii — oceanu, pustyni i szczytu góry.
Ewentualne wydanie i dalsza promocja
Nowa EP-ka zatytułowana In Valleys , również dostępna wyłącznie na iTunes, została wydana 9 września. Zawierała „Swim”, „Cell Phone”, „In Slow Motion (Sleazy Wednesday)” i „At Full Speed”. Na pierwszej EP-ce „At Full Speed” nosiło błędny tytuł „Annie Use Your Telescope”. Aby naprawić zamieszanie, zespół opublikował „Annie Use Your Telescope” na swoim Myspace. Trzecia EP-ka, The Resolution EP , została wydana 23 września jako Verizon i Rhapsody Ekskluzywny. Zawiera utwory „The Resolution”, „Annie Use Your Telescope” oraz akustyczną wersję „The Resolution”. Teledysk do „The Resolution” został wydany 29 września. Przedstawia McMahona wykonującego utwór, zanim został zwabiony do morza przez syrenę. Próbuje się oprzeć, ale trafia do oceanu. The Glass Passenger został udostępniony do przesyłania strumieniowego przez Alternative Press „ strona internetowa 29 września, przed wydaniem przez Sire i Warner Bros. Records 30 września. Każde wydanie albumu zawiera dodatkowy utwór „Miss California”; wydanie japońskie zawiera również bonusowy utwór „Doris Day”. McMahon wyjaśnił, że podczas tworzenia „Miss California” nie był pod wrażeniem tego utworu, ale zanim zaczął być miksowany, bardzo mu się podobał i włączył go jako dodatkowy utwór, aby nie zakłócać sekwencji.
Edycja kolekcjonerska combo CD/DVD zawiera krótki film Choke, California , wyreżyserowany przez Jamesa Minchina III. Fani, którzy zamówili album w przedsprzedaży na The Bamboozle , otrzymali litografię , cyfrową kopię albumu do pobrania i fotoksiążkę. 2 października grupa wykonała „The Resolution” w programie The Tonight Show z Jayem Leno . Pod koniec maja zespół powiedział, że szuka oryginalnych fanartów do umieszczenia w teledysku do „Swim”. Został nakręcony w następnym miesiącu z reżyserem Stevenem Murashige. Nieoficjalne wideo, nakręcone przez reżysera Emilio Martineza, składało się z materiału z trasy koncertowej i zostało wydane 11 czerwca, aby zatrzymać fanów do czasu ukończenia oficjalnego wideo. Aby promować pojawienie się Jack's Mannequin na trasie z Fray , utwór został wydany jako singiel. Oficjalne wideo miało swoją premierę za pośrednictwem AbsolutePunk 21 lipca. McMahon powiedział, że chce, aby oficjalne wideo dotyczyło ogólnie kondycji człowieka, a nie jego własnej. Zawierający grafikę fanów klip został przekształcony w „uniwersalną medytację nad nadzieją i wytrwałością”. Luksusowa edycja albumu została wydana 23 marca. Zawiera album, In Valleys i The Ghost Underground , a także dodatkowe utwory na żywo i nagrania z tras koncertowych. Niezależna wytwórnia Music on Vinyl ponownie wydała album na winylu w listopadzie 2018 roku; McMahon spędził poprzedni rok na omawianiu reedycji wydawnictwa ze swoją byłą wytwórnią, która nie odwzajemniła zainteresowania.
Turystyka
W lutym 2008 roku zespół wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, a pod koniec maja pojawił się na festiwalu The Bamboozle. W lipcu zespół wziął udział w Warped Tour , a następnie wspierał Paramore podczas ich głównej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w lipcu i sierpniu. W październiku i listopadzie zespół wyruszył w klubową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych zatytułowaną Hammers and Strings: An Evening with Jack's Mannequin and The Glass Passenger . Podczas trasy wykonali w całości The Glass Passenger . Grupę wspierali Eric Hutshinson, Fun i Traktat Paryski w wybrane daty. W styczniu 2009 roku zespół zagrał kilka koncertów w Japonii, a następnie pojawił się na festiwalu Soundwave w Australii w lutym i marcu. Następnie zespół zagrał dwa koncerty w Niemczech i Wielkiej Brytanii, a następnie wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych w kwietniu i maju.
Zespół, nazwany The Father from the Earth, był wspierany przez Matta Nathansona , Low vs Diamond i Erin McCarley . Zanim trasa się odbyła, wiele dat w kwietniu i maju zostało początkowo odwołanych bez wyjaśnienia. Wkrótce potem zespół wydał oświadczenie, w którym wspomniał, że otrzymał ofertę trasy koncertowej od Fray . McMahon powiedział, że był „bardzo zainteresowany, ale nie chciał przekładać koncertów”, ponieważ bilety w przedsprzedaży zostały sprzedane. Jednak kiedy dowiedział się, że Jack's Mannequin otrzyma 60-minutowe wsparcie, „dało mu to pocieszenie w obliczu trudnej decyzji”. Odwołane koncerty zostały przełożone na daty jesienne. Od połowy czerwca do początku sierpnia zespół koncertował z Fray w całych Stanach Zjednoczonych. Następnie grupa pojawiła się na festiwalach w Reading i Leeds w Wielkiej Brytanii.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 63/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AbsolutnyPunk | 88% |
| Alternatywna prasa |
 
|
| AllMusic |
|
| Rozrywka Tygodnik | C+ |
| Melodyczny |
|
| PopMatters |
 
|
| Rockowe brzmienie | 7/10 |
| Obrót |
|
| Rolling Stone'a |
|
| Sputnikmuzyka | 4/5 |
Glass Passenger zadebiutował na ósmym miejscu listy Billboard 200 , sprzedając 49 000 sztuk w pierwszym tygodniu. Osiągnął również drugie miejsce na albumach cyfrowych , trzecie miejsce na albumach alternatywnych i najlepszych albumach rockowych oraz 10. miejsce na liście Top Tastemaker Albums . „The Resolution” znalazł się na liście przebojów pod numerem 27 na Alternative Songs i numerem 28 na Triple A Songs . „Swim” znalazł się pod numerem 34 na Top 40 dla dorosłych .
Zgodnie z serwisem agregującym recenzje Metacritic , The Glass Passenger otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków . Recenzent Melodic, Andrew Ellis, powiedział, że McMahon z powodzeniem podążył za Transitem z płytą, która była „podobna, ale w jakiś sposób inna” niż jego poprzednia praca. Chociaż wspomniał, że może to nie „wydawać się tak przekonujące” jak Transit , „wspaniałe” melodie były wyraźnym dowodem na to, że zespół „śpiewami przewyższył kryzys drugiego roku ”. Annie Zaleski z Alternative Press zauważył, że był znacznie „bardziej złożony i wyrafinowany” niż Transit , pisząc, że osoba nie musi znać historii życia McMahona, aby „odnosić się do jego muzyki i rezonować z nią”, co z kolei czyni go „fantastycznym, wyjątkowym albumem ".
AbsolutePunk, Drew Beringer, powiedział, że „różnorodność i różnorodność” albumu usuwa go z Everything in Transit i innych popowych wydawnictw. Czuł, że zarówno teksty, jak i struktury piosenek McMahona „stają się coraz lepsze”, ponieważ „ugruntowuje się jako najlepszy muzyk popowy obecnej sceny”. Sputnikmuzyka emerytowany Athom napisał, że większość utworów, mimo że jest zakorzeniona w „typowym pop-rocku, takim jak złamane serca i separacja”, okazała się „zaskakująco osobista”. Chociaż teksty McMahona „czasami słabną”, wydają się „silniejsze niż kiedykolwiek”, pomimo jego wokalu „czasami zawodzi”. z Rock Sound powiedział, że McMahon wykonał „dobrą robotę… badając [AOR od połowy do późnych lat 80. z] rzadko oraną bruzdą”. Erica Futterman z Rolling Stone odniósł się do albumu jako „szczery portret przetrwania”, dodając, że McMahon „nagrał bardziej uczciwy album niż wielu jego emo rówieśników”.
z Entertainment Weekly uznała teksty za „często odkrywcze”, ponieważ McMahon sprawia wrażenie „trochę znudzonego” nim „wciska [w] stereotypowe metafory w mocne ballady”. Gdy w albumie znajdują się dwie trzecie „prawdziwie szczerego„ Hammers and Strings (A Lullaby) ” , jest „za późno; stosunek sera do szczerości jest po prostu zbyt wysoki”. Recenzent AllMusic, Andrew Leahey, napisał introspektywną narrację albumu „czasami blednie w porównaniu z letnimi piosenkami” prezentowanymi w Transit . Dodał, że może nie zawierać popowych haczyków, takich jak te na Transit , ale „unosi się pod ciężarem przeszłości McMahona, co dobrze wróży przyszłej pracy autora piosenek”. Redaktor PopMatters, Evan Sawdey, określił album jako „niedopracowaną kolekcję” utworów, które „tracą z oczu” mocne strony McMahona, aby bardziej skupić się na „wspaniałym poczuciu własnej ważności”. Zauważył, że zawierał „jeszcze więcej orkiestrowych rozkwitów, górujących refrenów i dramatycznych tekstów” niż te, które zdobiły Transita . Kręcić się pisarz Jon Young powiedział, że album „dopasowuje hiperemocjonalne melodie” do „delikatnego głosu McMahona w dramatycznych utworach”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Andrew McMahona .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Rozbicie” | 4:06 |
| 2. | "Spinning" | 2:53 |
| 3. | "Pływać" | 4:16 |
| 4. | „Amerykańska miłość” | 3:43 |
| 5. | „Co cię kręci” | 5:13 |
| 6. | „Blondynka samobójca” | 3:28 |
| 7. | „Annie użyj swojego teleskopu” | 3:08 |
| 8. | "Nabiegły krwią" | 3:58 |
| 9. | „Drop Out - tak nieznany” | 3:33 |
| 10. | „Młotki i struny (kołysanka)” | 4:34 |
| 11. | „Rezolucja” | 3:06 |
| 12. | „sieroty” | 2:39 |
| 13. | „Jaskinie” | 8:19 |
| Długość całkowita: | 56:54 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 14. | „Panna Kalifornia” | 3:54 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 15. | „Dzień Doris” | 3:24 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 15. | „Wakacje z Realu” (na żywo z SIR) | 3:48 |
| 16. | „Kill the Messenger” (na żywo z Rock Xentral) | 3:31 |
| 17. | „Telefon komórkowy” (wersja EP) | 3:58 |
| 18. | „Sleazy Wednesday” (wersja EP) | 4:32 |
| 19. | „Na pełnych obrotach” (wersja EP) | 3:43 |
| 20. | „Into the Airwaves” (na żywo z Orlando) | 6:01 |
| 21. | „Crashin” (na żywo z Omaha) | 4:03 |
| 22. | „Annie Use Your Telescope” (na żywo z St. Louis) | 3:37 |
| 23. | „Jestem gotowy” (na żywo z Nowego Jorku) | 4:25 |
| 24. | „Last Straw, AZ” (na żywo z Orlando) | 4:05 |
| 25. | „Młoty i struny” (na żywo z Austin) | 4:49 |
| 26. | „Dark Blue” (na żywo z Del Ray Beach) | 4:17 |
| 27. | „Kill the Messenger” (na żywo z Idaho Falls) | 5:05 |
| 28. | „Rezolucja” (na żywo z Bostonu) | 3:17 |
| 29. | „La La Lie” (na żywo z Del Ray Beach) | 6:41 |
| 30. | „Za kulisami z manekinem Jacka” (wideo) | 12:04 |
| Długość całkowita: | 140:50 | |
Personel
Personel na książeczkę.
|
Manekin Jacka
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wykresy
| Wykresy (2008) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Billboard 200 w USA | 8 |
| Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard ) | 3 |
| Amerykańskie albumy cyfrowe ( billboard ) | 2 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard ) | 3 |
| Amerykańskie albumy Top Tastemaker ( Billboard ) | 10 |
przypisy
Cytaty
Źródła
- Entertainment Tonight (5 maja 2017). Andrew McMahon wyjaśnia 10 najbardziej kultowych tekstów firmowych, Jack's Mannequin i Wilderness . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 grudnia 2021 r . Pobrano 15 lipca 2019 r. – przez YouTube.
- Shea, Mike (5 grudnia 2008). „AP Podcast: Biznes za muzyką - nr 30 Andrew McMahon” . Prasa alternatywna (podcast).
