Filipińsko-amerykański teatr

Filipiński teatr amerykański obejmuje tematy takie jak historia filipińska / filipińsko-amerykańska po współczesne problemy filipińskie. Tematy tych prac były głównie pod wpływem hiszpańskich rządów kolonialnych, a także kolonizacji amerykańskiej .

Na teatr filipiński składają się zarówno przedkolonialne tradycje performatywne, jak i wpływy kolonialne z Hiszpanii i USA.

Niektóre wspólne tematy poruszane przez teatr filipiński koncentrują się na tle historycznym Filipin i stosunkach między Filipinami a Stanami Zjednoczonymi . Niektóre filipińsko-amerykańskie produkcje przedstawiają osobistą, społeczną i kulturową perspektywę od przeszłości do teraźniejszości.

Motywy w filipińsko-amerykańskim teatrze

Niektóre tematy filipińsko-amerykańskich dzieł teatralnych koncentrują się na tle historycznym kraju, takim jak wojna filipińsko-amerykańska , stan wojenny i początek niepodległości Filipin.

Wpływy na rozwój teatru filipińskiego

Najwcześniejsza forma pracy teatralnej rozpoczęła się od rodzimego teatru, który wykonuje głównie „rytuały”. Chociaż te rytuały mogą wydawać się czysto kulturowe, istnieje również ogromny wpływ religijny na te rytuały i do dziś są one praktykowane przez określone grupy. Oprócz rytuałów plemiennych praktykowane są również tańce plemienne, które przedstawiają znaczące działania plemienne w społeczności.

Podczas hiszpańskich rządów kolonialnych w latach 1565-1898 Filipińczycy zawsze znajdowali sposób na poradzenie sobie z tym reżimem. Podczas kolonizacji Hiszpanii chrześcijaństwo wywarło duży wpływ na życie Filipińczyków , co doprowadziło do powstania religijnych utworów i przedstawień w całym kraju. Jedna forma, na którą wpłynęła Hiszpania , nazywa się komedya i obejmuje dwa tematy: świecki i religijny. Na przykład w niektórych miastach nadal wystawiana jest sztuka Tibag , która opowiada o poszukiwaniach Eleny i Constantino w poszukiwaniu Krzyża Chrystusa. Inną religijną formą jest sinakulo , czyli potocznie zwana męką Chrystusa , odprawiana zwykle w okresie Wielkiego Postu .

wprowadzono do Filipińczyków inną formę przedstawienia, zwaną sarsuwela . Główny wątek sarsuweli obraca się wokół historii miłosnej między różnymi klasami społecznymi, co czyni dramatyzację ciekawszą. Dalagang Bukid ( 1919) był najpopularniejszym kawałkiem sarswela w kulturze.

W XIX wieku Hiszpania wprowadziła dramat , który jest sztuką, która jest zwykle wystawiana w jednym akcie. Drama skupia się głównie na współczesnym życiu Filipińczyków. Dramat miał trzy podgrupy, które obejmowały: (1) melodramat, którego celem było doprowadzenie ludzi do płaczu, (2) komedia, której celem było śmiech ludzi oraz (3) dramat simboliko, który nauczył widzów pewnej symboliki w fabule.

Wpływy amerykańskie w rozwoju teatru filipińskiego

Od 1901 do 1946 roku amerykański reżim kolonialny wpłynął na teatr filipiński. 4 listopada 1901 roku na Filipinach uchwalono ustawę o buncie. To prawo zabraniało wszelkiego rodzaju mediom lub przemówieniom skierowanym przeciwko Stanom Zjednoczonym.

W latach trzydziestych Filipińczycy mieli kontakt z zachodnim teatrem i zachodnią klasyką. W tym czasie Filipińczycy dostosowali się do kultury amerykańskiej i amerykańskich standardów teatralnych. Jednym z wpływów okupacji jest rozwój formy performansu zwanej bodabil , która jest lokalnym odpowiednikiem „wodewilu”. Bodabil to bardziej mieszanka piosenek i innego rodzaju występów, które były popularne w Stanach Zjednoczonych.

filipińsko-amerykańskie grupy teatralne

Jednym z filipińskich amerykańskich zespołów teatralnych jest Ma-Yi Theatre Company, założona w 1989 roku. W 1991 roku została założona National Asian American Theatre Co., Inc (NAATCO), która jest również firmą, która obejmuje filipińskie sztuki amerykańskie i filipińskie amerykańskie obsady. Inną organizacją zrzeszającą filipińskich dramaturgów jest Sining Bayan.

Amerykańskie produkcje filipińskie

Sining Bayan wystawił sztukę „Isuda Ti Muna / Oni, którzy byli pierwsi” w 1973 roku. Przedstawia ona głównie życie filipińskich robotników rolnych w środkowej Kalifornii. W następnym roku ukazał się Mindanao (1974), w którym mówi się o prawach do ziemi filipińskich muzułmanów i rolników na Mindanao. W 1976 roku ukazała się sztuka zatytułowana Tagatupad , skupiająca się na zmaganiach z prawami zapobiegającymi eksmisjom w filipińskiej społeczności klasy robotniczej. Jedna z najbardziej kontrowersyjnych sztuk tego czasu, zatytułowana The Frame Up of Narciso and Perez (1979), zasadniczo skupia się na morderstwie pacjentów Narciso i Pereza w Veterans Administration Hospital. W tym samym roku Visions of a War bride (1979) skupiało się na Filipince, która przybyła do Stanów Zjednoczonych jako oblubienica wojenna. Wiele lat później Ti Mangyuna (1981) prowadzony przez współpracę między KDP i lokalem 142 ILWU na Hawajach był głównym bohaterem całej społeczności. Ma na celu edukowanie publiczności o popędach związkowych.

W 1990 roku ukazało się Dogeaters Jessiki Hagedorn, która sprawdza się jako dramatopisarka. Dogeaters opowiada o kwestiach politycznych i kulturowych w tym czasie.

Problemy w filipińsko-amerykańskiej społeczności teatralnej

Kiedy pierwsza grupa Filipińczyków dołączyła do środowiska teatralnego, również spotkała się z dużym sprzeciwem. Jednym z najczęstszych przypadków są kwestie rasowe. Jedna z najpopularniejszych sztuk, w której grało wielu filipińskich aktorów, Miss Saigon, dotyczyła obsadzenia białego aktora w roli azjatyckiej (113). W ten sposób ujawnił historię żółtej twarzy w środowisku teatralnym.

Innym problemem, z którym borykała się Miss Saigon, było to, że miała własną produkcję na Filipinach. JV Ejercito , właściciel produkcji Miss Saigon , został członkiem kongresu filipińskiego. Pochodzenie JV Ejercito budziło kontrowersje, ponieważ jego ojciec Joseph Estrada był jeszcze u władzy, gdy trwała produkcja. Opinia publiczna sugerowała, że ​​produkcja zarabiała pieniądze nie dzięki zyskom, ale dzięki polityce i wolnej przedsiębiorczości. Podczas produkcji Miss Saigon rosła również międzynarodowa siła robocza Filipińczyków. Filipińczycy byli postrzegani przez wojskowych jako Little Brown Fucking Machines (LBFM), dając Filipińczykom role prostytutek w sztukach. Dzięki Miss Saigon Filipińczycy byli wtedy postrzegani jako pokojówki i pomoce domowe .

Filipińsko-amerykańskie produkcje na uniwersytetach

Pilipino Cultural Night (PCN) to wydarzenie organizowane głównie przez studentów, podczas którego wyrażają aspekty kulturowe za pomocą środków teatralnych. Został założony w 1972 roku, aby uczcić filipińską społeczność amerykańską na California State University. California State University miał swój pierwszy PCN z tematem: „Anyong Pilipino: Portrait of the Pilipino”. Około lat 80. PCN włączył taniec folklorystyczny do narracji teatralnych. Na Uniwersytecie Hawai'i klub Fil-Am sponsorował wydarzenie o nazwie Gabi ng Pilipino (Filipino Night). Zawierał popularne prezentacje taneczne i muzyczne od późnych lat 70. do połowy lat 80.

Książki o filipińsko-amerykańskim teatrze

„Barangay to Broadway: Filipino American Theatre History” Waltera Anga, opublikowane w 2018 roku.