Filmowy styl SS Rajamouli

Rajamouli na planie filmowym, 2010

SS Rajamouli to indyjski reżyser i scenarzysta znany ze swoich filmów akcji , fantasy i epickich gatunków. Od najmłodszych lat entuzjastycznie nastawiony do kręcenia filmów „większych niż życie”, Rajamouli, którego każdy dotychczasowy film odniósł sukces, jest uważany za największego indyjskiego reżysera wszechczasów.

Motywy

Kiedy zaczynam pisać opowiadanie, powinnam kierować się emocjami. Mogę być agnostykiem , ale kiedy oglądam dobry film, jak na przykład Annamayya , film telugu, który opowiada o bhakcie Pana Wenkateśwary , i kiedy widzę punkt kulminacyjny, płaczę. Jest to rozmowa między Bogiem a człowiekiem, jego uczniem. Mogę nie wierzyć w Boga, ale łączę się z emocjami wielbiciela i Boga. I łączę się z emocjami, które napędzają masy: oddaniem i poddaniem się większej jaźni. Rozumiem siłę tej emocji, siłę zbiorowej emocji i ja też ją odczuwam. Mogę nie wierzyć w Boga, ale wierzę w emocje i jeśli mnie to porusza, piszę to.

— Rajamouli o emocjach i tematach w swoich filmach.

Zamiłowanie do kręcenia filmów „większych niż życie” połączone z fascynacją tematami historycznymi i mitologicznymi; obfituje w forty, bitwy, królów i ich opowieści, reżyserował filmy Rajamouli, takie jak Yamadonga , Magadheera i duologia Baahubali .

Rajamouli cytował starożytne indyjskie eposy narracyjne , takie jak Ramajana i Mahabharata , jako inspirujące źródła jego opowiadania. Wraca do Amar Chita Katha i od czasu do czasu czyta różne wersje Ramajany i Mahabharaty . O obecności elementów mitologicznych w swoich filmach Rajamouli mówił tak:

„Jestem pod głębokim wpływem mitologii. Włączenie jej do moich projektów zawsze było bardzo podświadomą decyzją, ponieważ dorastałem słuchając opowieści o mitologii moich dziadków. Jest to całkowicie zakorzenione w mojej krwi. Cokolwiek wejdzie, wyjdzie Mam tak duży wkład w mitologię, że pojawia się ona w moich opowiadaniach w różnych formach. Czuję się z tego bardzo dumny”.

Scena w Simhadri przedstawia bohatera, który nabija gwałciciela na kolce nad głową i kąpie się w jego krwi, a następnie kapłani otrzymują abhiszekę za swój czyn. Seria Baahubali zawierała elementy przypominające narracje z Mahabharaty i Ramajany . Sceny Devasena-Bhallaladeva odzwierciedlają Sita - Ravana w Ramajanie . Konflikt Baahubali-Bhallaladeva jest odpowiednikiem Pandawów - Kaurawów w Mahabharacie . Magadheera i Eega miały koncepcję reinkarnacji w swojej centralnej fabule.

Piyush Roy, krytyk i historyk filmu, przypisał sukces Rajamouli jego zdolności do zintegrowania podstawowych lekcji i emocji w opowieściach o indyjskich eposach z wizualną wielkością. Zauważył, że „[a] widma, takie jak ciągły pojedynek dobra ze złem , kobiety jako silne postacie, obecność postaci matek, takich jak Kunti i Gandhari , są powracającymi tematami jego narracji”.

Rajamouli często wspomina, że ​​jego filmy nie są odzwierciedleniem jego osobowości ani światopoglądu. Stwierdził, że motywy mitologiczne i religijne w jego filmach są elementami narracyjnymi, które mają wywrzeć silny emocjonalny wpływ na widza.

Devarsi Ghosh z India Today zauważył, że „motywy osieroconego bohatera , sekretna historia, rozdzielona rodzina i bohater poszukujący swojego pochodzenia są widoczne w filmach Rajamouli”. Motywy skupione wokół zazdrosnego rodzeństwa i adoptowanych synów, którzy starają się udowodnić swoją lojalność, były widoczne w Simhadri , Chatrapathi i Baahubali . W jego filmach pojawiają się również elementy tragedii , które nie są typowe dla komercyjnego kina telugu – śmierć Vikrama Rathore podczas centralnej scenografii w Vikramarkudu , skok Kaala Bhairavy z klifu w Magadheerze , samospalenie muchy w kulminacyjnym momencie filmu. Eega , zdrada i śmierć Amarendry Baahubali w filmach Baahubai .

Filmy Rajamouli przedstawiają silnych, pryncypialnych bohaterów . Piyush Roy zauważył, że rasa Veera (bohaterstwo) wśród navarasów jest najbardziej widoczna w postaciach bohaterów Rajamoulis, dzięki którym film jest bardzo wciągający. Antagoniści w jego filmach są nieodwracalni bez kompasu moralnego . Jego bohaterowie przeszli od czystej siły w Simhadri , Chatrapathi i Vikramarkudu do myślących, inteligentnych bohaterów, którzy za dużo myślą o swoich antagonistach w Maryada Ramanna , Eega i Baahubali. Rajamouli eksperymentował również w Maryada Ramanna z bohaterem, który nie jest hipermęski ani odważny - cechy typowe dla jego głównych bohaterów.

Zemsta to temat, który regularnie pojawia się w jego filmach. Zapytany, dlaczego tak się dzieje, Rajamouli powiedział w wywiadzie dla filmowca Sandeepa Vangi : „Wierzę, że zemsta jest najsilniejszą emocją. z publicznością. Więc przez większość czasu jest to zemsta ”. Jego filmy na ogół wykorzystują szeroką gamę zwierząt, a Rajamouli przypisuje to swojej miłości do zwierząt.

Filmy Rajamouli mają również liberalną dawkę przemocy, często zaaranżowaną w stylizowanych scenach akcji. Przytoczył przemoc w indyjskich eposach jako ważny czynnik, który ukształtował Indie, a jako filmowiec nie sądzi, by ktokolwiek w Indiach złagodził to, gdyby nie cenzura. Brutalne sceny są często wykorzystywane do wywołania podziwu u widza. W jego filmach występują także bohaterowie dzierżący ozdobną broń.

metoda

Utrzymując, że jego styl opowiadania historii pozostał taki sam, odkąd był w drugiej klasie, Rajamouli woli osadzać swoje filmy w nierealistycznym i fantastycznym świecie, aby ludzie mogli wyjść ze swojego świata do jego. „Lubię, gdy ludzie są zachwyceni moimi filmami” – powiedział. Jego filmy w większości mają strukturę trzech aktów , w której każdy główny punkt fabuły ma ustawienie, konfrontację i rozwiązanie; w rezultacie scenariusz, w którym każdy punkt fabuły kończy się wysoką notą, a film ma moment godny pochwały co 10 do 15 minut.

Kilka filmów Rajamouli zawiera retrospekcje , w których ujawnia się historia bohatera, zwykle w drugiej połowie filmu. Ten styl narracji jest używany w Simhadri , Vikramarkudu , Magadheera , Baahubali: The Beginning i RRR. Za punkt kulminacyjny stylu narracji Rajamouli uważa się scenę przed przerwą - scenę bezpośrednio przed przerwą . Jego sceny akcji przed przerwą pobudzają emocje widzów, tworząc punkt kulminacyjny, który zwiększa zainteresowanie drugą połową filmu. Przykłady obejmują scenę walki Godavari pushkaralu w Simhadri , scenę walki przed przerwą w Vikramarkudu i scenę walki 100 żołnierzy w Magadheera .

Jestem bardzo lojalny wobec moich sekwencji akcji. Po prostu nie wstawię ich dla samego faktu. Uważam, że ludzka wytrzymałość i możliwości fizyczne są niewyobrażalne, gdy są naładowane emocjonalnie. Są rzeczy, które prawdziwi ludzie osiągnęli, których nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić, ale zdarzają się one raz w życiu… Tyle tylko, że w moich filmach zdarzają się dość często.

— Rajamouli o sekwencjach akcji w swoich filmach.

Opisując swoje filmy jako „filmy akcji na wielką skalę napędzane twardymi emocjami”, Rajamouli uważa się za szkło powiększające, które wzmacnia różne emocje bohaterów na ekranie i postrzega obecność brutalnej akcji jako integralny czynnik angażujący widza z postępowaniem na ekranie. „Dla mnie bardzo, bardzo ważne jest, aby postać była naładowana emocjonalnie w tym momencie, aby przejść do tej sekwencji akcji” - powiedział Rajamouli o sekwencjach akcji w swoich filmach.

Początkowe filmy Rajamouli mają komediowe wątki poboczne i piosenki, które nie są integralną częścią głównej fabuły filmu. Zauważył: „Początkowo dodawałem wiele scen ze względu na komedię, piosenki, ponieważ bałem się, jak ludzie zareagują, jeśli ich tam nie będzie. Kiedy nabrałem pewności siebie jako gawędziarz, nie widzę już potrzeby robienia tego wszystkiego”.

Rajamouli żałuje, że nie pracował dłużej jako asystent reżysera. „Kiedy kręciłem swój pierwszy film Student nr 1 , nie wiedziałem, jak używać dźwigu , ponieważ nigdy go nie używałem podczas kręcenia serialu telewizyjnego”. Jako największą wadę jako reżysera wymienia podstawowe kręcenie zdjęć . Wciąż nie wiem, które ujęcie daje mi dokładnie to, czego potrzebuję.Mam tyle wątpliwości, czy zachować standard kamery, czy powoli przesuwać ślad, jak blisko podejść — blisko oczu, blisko twarzy, czy powinienem podejść trochę do góry. Tysiące opcji chodzą mi po głowie i nie wiem, która jest właściwa. To jest moja wada. Nie mogę się zdecydować jaki jest właściwy kąt kamery”, zauważył w interakcji w czerwcu 2022 r.

Rajamouli filmuje Prabhasa i Sathyaraja dla Bahubali the Conclusion

Na początku swojej kariery Rajamouli grał i pokazywał aktorom, jak grać lub odgrywać postać, i był bardzo nieugięty w najdrobniejszych szczegółach ich występów. „Powoli zdałem sobie sprawę, że wszyscy moi aktorzy wyglądają tak samo. Wszyscy moi aktorzy naśladowali to, co robię. Wtedy pomyślałem, dlaczego chodzę do konkretnego aktora? (Tak jest), ponieważ ma on specyficzną umiejętność. Wtedy zacząłem wbić emocje w aktora i pozwolić mu odpowiednio zagrać” - zauważył.

Zaczynając od filmów Baahubali , Rajamouli zaczął prowadzić warsztaty z głównymi członkami obsady i pisać wszystko o postaci — pełną historię postaci, w tym cechy i wydarzenia, których nie ma w ostatnim filmie — przed rozpoczęciem zdjęć .

Filmy Rajamouli są zazwyczaj pełne efektów wizualnych i jest on jednym z pionierów filmowców w Indiach, którzy integrują obrazy generowane komputerowo (CGI) z akcją na żywo . Woli praktyczne efekty niż CGI i lubi uchwycić jak najwięcej materiału w aparacie. Rzemiosło Rajamouli w CGI poprawiło się z czasem. CGI w podwodnej sekwencji walki z rekinami w Chatrapathi uznano za ambitne, ale nierówne. Sekwencje CGI w Magadheera , Eega , Baahubali i RRR są bardziej dopracowane, a każdy film jest lepszy od poprzedniego.

Wizualne opowiadanie historii

Dla mnie, niezależnie od tego, czy są to napisy, czy język (oryginalny), jest to po prostu środek komunikacji. Te nie są dla mnie ważne. Wolałbym raczej, aby moi widzowie zapoznali się z historią poprzez oprawę wizualną, sposób, w jaki grają aktorzy lub ścieżkę dźwiękową w tle. To jest to, co wolałbym jako filmowiec.

— Rajamouli o wizualnym opowiadaniu historii.

Późniejsze filmy Rajamouli skupiają się głównie na wizualnym opowiadaniu historii. W wywiadzie zauważył: „Tworząc historię, myślę:„ Jeśli wyłączę tę część dialogową, czy widzowie nadal będą łączyć się z moim filmem? Wiele razy odpowiedź brzmi „tak”.

„Staram się opowiedzieć moją historię za pomocą obrazów. Staram się umieszczać jak najmniej dialogów, ale dialogi, które wstawiamy… moi scenarzyści zachowują niesamowitą ostrożność, pisząc wersję po wersji, aby niuanse nie zgubiły się w tłumaczeniu”.

Filmy wielojęzyczne

Filmy Rajamouli, począwszy od Eega , były kręcone w języku telugu , a następnie dubbingowane na różne języki indyjskie i obce. W ten sposób opisał proces powstawania wielojęzycznego filmu.

„Myślę w języku telugu, scenariusz jest najpierw w języku telugu. Ale nawet zanim zacznę kręcić, wysyłam scenariusz do scenarzystów w innych językach, aby oni również zrozumieli, o czym jest film. Te dialogi mogą nie być ostatnich, których zamierzam użyć w filmie, ale oni czytają scenariusz i jeśli jest coś, co uzupełnia moją historię, zmieniam wersję telugu. To skomplikowany proces, ponieważ oni piszą, ale muszą sprawdzić synchronizację ust. Nie możesz mieć zdania składającego się z 20 słów zamiast zdania składającego się z sześciu słów. Uzyskujemy odpowiednią synchronizację ruchu warg, ale nie idziemy na kompromis w kwestii jakości.

Rajamouli mówi: „Nauczyłem się, że jeśli opracuję swoją historię w oparciu o podstawowe ludzkie emocje, mam szansę nawiązać kontakt z większą liczbą ludzi”.

Wpływy

akcji i przygodowe to ulubiony gatunek Rajamouli. Rajamouli często wymienia Ben-Hur (1959), Braveheart (1995), Mayabazar (1957) jako swoje ulubione i najbardziej wpływowe filmy. Inne jego ulubione filmy to Missamma (1955), Ostatni Mohikanin (1992) , Dobry, zły i brzydki (1966) , Terminator 2 (1991) , Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989), Światła miasta ( 1931), Apocalypto (2006), Kung Fu Panda (2008), Król Lew (1994), Aladyn (1992), Sherlock Holmes (2009), Django Unchained (2012). Wyraził swoje upodobanie do filmów Jamesa Camerona , Stevena Spielberga , Johna Woo , Guya Ritchiego , Quentina Tarantino . Scena wyścigów rydwanów w Ben-Hur wywarła na niego silny wpływ w dzieciństwie. Magadheera , RRR i Baahubali zawierają sceny z końmi i rydwanami, a Rajamouli uznaje Ben-Hura za inspirację.

Rajamouli wymienił Mela Gibsona jako swojego ulubionego filmowca i mającego największy wpływ na jego styl filmowy. Wspomniał, że uważa Gibsona za swojego guru . Porównał się także z Ekalavyą do Drony Gibsona . W swoich filmach regularnie składa hołd Gibsonowi. Zauważył w wywiadzie:

„Wiele filmów Mela Gibsona ma na mnie bardzo, bardzo duży wpływ. Sposób, w jaki łączy akcję z dramatem, jak zwalnia, jak zmienia dramatyczny moment, zanim akcja wybuchnie, naprawdę to uwielbiam. bardzo często czerpię inspirację z jego akcji. To jedna rzecz, która naprawdę przychodzi mi do głowy, kiedy mówię o filmach akcji. To właśnie zainspirowało mnie do robienia filmów akcji ”.

Jest również głęboko zafascynowany filmami Vijaya Productions , takimi jak Pathala Bhairavi (1951), Jagadeka Veeruni Katha (1961). Zauważył: „Te filmy poruszyły twórcze soki w moim dzieciństwie. Artyści, ich mowa ciała, sposób prowadzenia dialogów są trwale wyryte w mojej pamięci”.

Rajamouli przypisuje swoje poczucie dramatyzmu swojemu ojcu Vijayendrze Prasadowi, u którego pracował jako asystent na początku swojej kariery. Jest pod głębokim wpływem powieści Malladi Venkata Krishna Murthy i Yandamuri Veerendranath . Wyraził także swoje zamiłowanie do prac Wilbura Smitha . Ogólnie nie lubi horrorów , zwłaszcza tych, które zawierają przerażające sceny . Jest bardziej otwarty na filmy, które straszą widza swoją tematyką lub fabułą. Wspomniał o swoich ulubionych filmach z gatunku horroru, takich jak Omen (1976) i Paranormal Activity (2007).

Wśród indyjskich reżyserów Rajamouli wymienia KV Reddy jako swój największy wpływ; Ram Gopal Varma i Raj Kapoor to inni. Wśród współczesnych mu kinematografów wyrażał swój podziw dla twórczości Sukumara i Trivikrama Srinivasa . Pochwalił także pracę i styl filmowy Rajkumara Hiraniego i Anuraga Kashyapa .

Dla Baahubali Rajamouli był inspirowany opowieściami o Amar Chitra Katha i Chandamama , a także sanskryckimi eposami Mahabharata i Ramayana . W przypadku RRR jako inspirację wymienił The Motorcycle Diaries (2004) i Inglourious Basterds (2009).

Współpracownicy

Załoga

Rajamouli często współpracuje z grupą członków załogi i techników. Kotagiri Venkateswara Rao , u którego rozpoczął karierę filmową jako asystent, zmontował wszystkie swoje filmy z wyjątkiem RRR , który został zmontowany przez A. Sreekara Prasada . KK Senthil Kumar był autorem zdjęć do ośmiu jego filmów. Wśród dyrektorów artystycznych lub scenografów pracował z Anandem Sai dla Simhadri , Sye i Yamadonga ; S. Ravinder pracował przy pięciu swoich filmów do Eegi ; i Sabu Cyril pracowali dla seriali Baahubali i RRR . M. Ratnam pracował jako scenarzysta dialogów we wszystkich sześciu filmach Rajamouli, począwszy od Simhadriego , a skończywszy na Magadheerze . Wśród choreografów akcji współpracował z Peterem Heinem przy pięciu filmach — Student No.1 , Chatrapathi , Magadheera , Maryada Ramanna i Baahubali: The Beginning ; Ram-Lakshman pracował z nim przy trzech filmach — Sye , Vikramarkudu i Magadheera ; Vijayan pracował jako koordynator kaskaderów dla Simhadriego i Sye ; Król Salomon pracował jako choreograf akcji we wszystkich swoich filmach, począwszy od Eega ; Lee Whittaker pracował jako reżyser akcji / koordynator kaskaderów przy obu filmach Baahubali .

Rajamouli i Pete Draper z Makuta VFX na planie Eegi

RC Kamalakannan był kierownikiem ds. efektów wizualnych w pięciu swoich filmach — Yamadonga , Magadheera , Maryada Ramanna , Eega i Baahubali 2: The Conclusion . V. Srinivas Mohan pracował jako kierownik ds. efektów wizualnych w filmach Baahubali: The Beginning i RRR . Irański obywatel Adel Adili, który wcześniej pracował nad Yamadonga , Anglik Pete Draper i RC Kamalakannan założyli Makuta VFX z siedzibą w Hyderabadzie . Makuta intensywnie współpracował z Rajamouli we wszystkich jego filmach od Magadheery do RRR . Rajamouli również pojawił się jako dyrektor Makuty na papierze, początkowo na dwa lata, aby dać im ślad w przemyśle filmowym.

K. Raghavendra Rao wyprodukował swój debiutancki film Student No: 1 i prezentował filmy Baahubali . Cherry (Chiranjeevi Pedamallu) był producentem wykonawczym Chatrapathi , Vikramarkudu , a później wyprodukował Yamadonga . BVSN Prasad wyprodukował Chatrapathi i był producentem wykonawczym Magadheera . Shobu Yarlagadda i Prasad Devineni wyprodukowali filmy Maryada Ramanna i Baahubali .

Rajamouli regularnie współpracuje z wieloma członkami swojej dalszej rodziny. Jego kuzyn MM Keeravani pracował jako kompozytor muzyki do wszystkich swoich filmów. Jego ojciec Vijayendra Prasad przedstawił historię dziewięciu swoich filmów. Jego żona Rama Rajamouli pracowała jako projektantka kostiumów lub stylistka przy wszystkich jego filmach, począwszy od Sye. Jego szwagierka MM Srivalli, żona Keeravaniego, pracowała jako producent liniowy przy czterech jego filmach, a także pracowała jako kierownik ds. reklamy w firmie Yamadonga . Jego kuzyn SS Kanchi współpracował z nim przy czterech filmach w dziale scenariuszy , w tym jako scenarzysta dla Maryady Ramanna .

Jego wujek Siva Shakthi Datta , brat Vijayendry Prasada i ojciec Keeravaniego, pracował jako autor tekstów przy pięciu jego filmów. Inny jego wujek, Koduri Ramakrishna, był współautorem tekstów dla Saahore Baahubali wraz z Dattą. Kuzyn Rajamouli, Kalyani Malik, pracuje jako kierownik dźwięku przy jego filmach. Raja Koduri , inny jego kuzyn, przyczynił się do serii Baahubali w działach technicznych za pośrednictwem AMD Radeon . Rajabali, inny jego kuzyn, pracował jako asystent VFX dla Baahubali . Jego bratanek Kaala Bhairava , starszy syn Keeravaniego, pracował jako piosenkarz w pięciu jego filmów. Sri Simha , młodszy syn Keeravaniego, pracował jako aktor dziecięcy w Yamadonga i Maryada Ramanna , a także występował w mniejszych rolach w Eega i Baahubali: The Beginning . Ponadto pasierb Rajamouli, SS Karthikeya, pracuje również w dziale produkcji lub reżyserii jego filmów. Jego adoptowana córka Mayookha wraz z córką Keeravaniego wystąpiły w piosence Saahore Baahubali of Baahubali 2 . Syn Kalyani Malika, Mayur, użyczył swojego głosu w niektórych częściach pod koniec Baahubali 2 . Aż piętnastu członków jego dalszej rodziny pracowało nad Baahubali 2 .

Współpraca Rajamouli – Crew

Praca Współpracownik
	Student nr 1 (2001)	Simhadri (2003)	Sye (2004)	Czatrapati (2005)	Vikramarkudu (2006)	Yamadonga (2007)	Magadheera (2009)	Maryada Ramanna (2010)	Eega (2012)	Baahubali (2015, 2017)	RRR (2022)
Mm Keeravani
V. Vijayendra Prasad
K. K. Senthil Kumar
Kotagiri Venkateswara Rao
Raja Rajamouli
M. Ratnam
Peter Hein
Ram-Lakshman
Vijayan
King Solomon
Anand Sai
S. Ravinder
Sabu Syril
R. C. Kamalakannan
V. Srinivas Mohan
S. Kanchi
Mm Srivalia
i pral Ad Devineni
K. Raghavendra Rao
Cherry
BVSN Prasad

Rzucać

Rajamouli często pracował z niektórymi aktorami w swojej karierze. Jr. NTR zagrał w czterech swoich filmach, w tym w debiutanckim filmie Rajamouli Student No.1 . Prabhas zagrał w trzech swoich filmach — seriach Chatrapathi i Baahubali . Ram Charan współpracował z nim przy Magadheera i RRR . Ravi Teja wystąpił w Vikramarkudu i użyczył głosu dla roweru w Maryada Ramanna . Sunil zagrał w Maryada Ramanna i zagrał drugoplanową rolę w Magadheeera . Sudeep grał antagonistę w Eega i miał epizod w Baahubali: The Beginning .

Anushka Shetty zagrała główną rolę kobiecą w serii Vikramarkudu i Baahubali . Shriya Saran zagrała główną rolę kobiecą w Chatrapathi , a także została obsadzona w RRR w roli drugoplanowej. Ramya Krishna pojawiła się w piosence item w Simhadri , a później zagrała jedną z głównych postaci, Sivagami Devi, w filmach Baahubali . Saloni miał epizod w Magadheera , a później zagrał główną rolę kobiecą w Maryada Ramanna . Mumaith Khan pojawił się w piosenkach pozycji w Chatrapathi i Magadheera .

Kota Srinivasa Rao pracował z nim w trzech filmach. Nassar występował w serii Simhadri , Sye i Baahubali . Pradeep Rawat został wprowadzony do przemysłu filmowego telugu przez Rajamouli jako antagonista Bikshu Yadav w Sye , co przyniosło mu sławę. Później pracował w Chatrapathi jako złoczyńca Ras Bihari. Narendra Jha został również wprowadzony do kina telugu przez Rajamouli. Został obsadzony jako antagonista Baji Rao w Chatrapathi , a później także w Yamadonga . Supreeth pracował w trzech filmach Rajamouli jako zbir lub poplecznik głównego antagonisty. Rajamouli dał Prabhakarowi swoją pierwszą pełnoprawną rolę w Maryada Ramanna , która stała się jego przełomową rolą . Prabhakar nazwał swojego syna imieniem Rajamouli jako wdzięczność wobec niego. Później grał przywódcę Kalakeya Inkoshi w Baahubali: The Beginning. Po sukcesie filmu zaczął być popularnie nazywany „Kalakeya Prabhakar”.

Rajamouli regularnie współpracuje również z Rajeevem Kanakala i Chatrapathi Sekharem , którzy pojawili się odpowiednio w sześciu i dziewięciu jego filmach. Rajamouli pracował również z aktorami komiksowymi Brahmanandamem , MS Narayana , Venu Madhavem , Ali , LB Sriram , Raghu Babu , Srinivasa Reddy , Sivannarayana Naripeddi i Hema w wielu filmach. Tanikella Bharani występowała w Student No.1 , Sye i Baahubali . Sameer , Ajay , Jaya Prakash Reddy , Rao Ramesh , Subbaraya Sarma , Surya i Preeti Nigam grali role drugoplanowe w wielu jego filmach. Jego kuzyn SS Kanchi zagrał w czterech jego filmów, oprócz pracy w dziale scenariuszy. Jego siostrzeniec Sri Simha , młodszy syn Keeravaniego, pracował jako aktor dziecięcy w Yamadonga i Maryada Ramanna , wraz z pomniejszymi rolami w Eega i Baahubali: The Beginning .

Opinie o przemyśle filmowym

Kina i usługi przesyłania strumieniowego

Rajamouli jest zdania, że ​​oglądanie filmów w kinie to najlepszy sposób na ich przeżycie, ponieważ kina zapewniają wyjątkowe wspólne doświadczenie polegające na zobaczeniu, jak inni ludzie odczuwają emocje bohaterów na ekranie. Powiedział, że istnieje rodzaj synergii, której doświadcza się w kinie, którego nie ma w domu ani na urządzeniu osobistym, tego doświadczenia nie można powtórzyć. Będąc optymistą, że kina będą prosperować i prosperować w dobie mediów strumieniowych , powiedział: „Kino jest jak świątynia. Pewnego dnia poszedłem do Music Box Theatre w Chicago i prawie się popłakałem. takie wspaniałe uczucie”. W rozmowie z amerykańskimi mediami zaproponował różne sposoby, by ludzie przedkładali teatr nad serwisy streamingowe , np . Wyraził również opinię, że gwiazdy filmowe odgrywają dużą rolę w przyciąganiu widzów do kin.

Filmy pan-indyjskie

Rajamouli jest uważany za pioniera filmów pan-indyjskich , w których indyjski film jest kręcony w sposób przemawiający do zróżnicowanej językowo i kulturowo publiczności w całych Indiach. Podkreślił, że zrobienie pan-indyjskiego filmu niekoniecznie oznacza angażowanie aktorów z różnych indyjskich branż filmowych , ale zamiast tego chodzi o stworzenie historii i emocji, które łączą się ze wszystkimi, niezależnie od języka. Mówił, że tworząc opowieść, często myśli, czy widz byłby w stanie utożsamić się z jego filmem, gdyby dialog był wyłączony i nieraz odpowiada twierdząco.

Zobacz też

• Lista nagród i nominacji otrzymanych przez SS Rajamouli
• Lista współpracy reżysera i aktora